『壹』 生如斜陽——太宰治作品淺析·一
二十世紀末的日本文學總是給人一種細膩而悠長的惆悵感。就像是陰雨連綿的天氣下晾在屋內久久不幹的華貴和服，看似絢爛而精美，穿在身上卻讓人感到貼身的冰涼。第二次世界大戰後的日本，荒木叢生，軍國主義所導致的戰爭後遺症，開始讓人們自頂向下對諸如政治的混亂、三觀的重塑、乃至整個社會的運行規則產生了激烈的震盪。對未來開始迷茫、對自己一直以來所堅持的理念開始產生懷疑，開始在廢墟中自暴自棄，在痛苦的漩渦中及時行樂。
所謂「國家不興詩家興」，彼時的日本文壇風起雲涌，思維的碰撞在筆下具象，成為一篇篇文章。川端康成、芥川龍之介、三島由紀夫、坂口安吾，以及太宰治，這些至今仍然為人所知的姓名，在日本乃至世界文壇，留下了濃墨重彩的一筆。
這次想聊聊的是很熟悉卻又很陌生的「無賴派」代表人物——太宰治。我對太宰這個人感興趣的起源，其實是小栗旬。因為比較喜歡小栗旬，所以很早就開始關注他主演的電影《人間失格：太宰治和3個女人》，比較藝術性的展現出了太宰治在投河自殺前的最後一段生活。之後我便開始拜讀太宰的一系列作品，不禁嘖嘖稱奇。不同於其身上臉譜化的標簽——喪、頹廢、網抑雲，他的作品的內核是非常多元化的，彷彿是廢墟中驕傲綻放的花朵，他的字里行間在極度絕望和悲觀下，暗含著不屈與抗爭。
太宰治只活到39歲，一生都在酒精、女人、肺病的漩渦中裹挾。他有兩任妻子，大於三個情婦，以及無數個崇拜者。他與其中一個情婦太田靜子生下一女，與最後一位情婦山崎富榮投河自殺，卻在遺書里對妻子寫下：「美知子，我比任何人都要愛你。 」
作家的一生固然傳奇，但是還是把眼光放在作品本身吧，從幾篇作品裡隨便談談。
讀太宰治的第一部作品是中篇小說《斜陽》。這篇小說的特別之處在於創作之時，疑似借鑒了其情人太田靜子所寫的《斜陽日記》，更為甚者太宰似乎將兩人軼事融於小說之中，在愛與恨的邊緣讓文學藝術從生活中掙扎升華。而兩人的私生女在晚年也坦言父親借鑒母親文稿一事非虛。
拋開「子虛烏有」，單從文章層面來說，《斜陽》是一部充滿著叛逆和掙扎的作品。小說的主角為靜子、靜子的母親、靜子的弟弟直治、靜子的愛慕對象兼直治的老師，小說家上原。小說的前半部分講述了母親之死。小說的時代背景是二戰後的日本，而母親是日本舊時代的最後一位「貴婦人」，她舉止優雅，恪守禮儀，從飲食穿衣到走路言談，都透露著貴族的氣息，讓舉止大大咧咧不守規矩的靜子感到無比尊敬。然而這樣優雅的母親，卻罹患重病，在飽受折磨之後去世。實質上，「母親」這一角色代表著的是日本戰後主流社會的縮影。在遭受失敗之後，日本的主流思想從激進和崇尚犧牲與武鬥，變為探索民主和自由。這種巨變，令很多人無所適從。正如《海賊王》中白鬍子的那句台詞，「我是舊時代的殘黨,新時代沒有能承載我的船」。在萬象更新的時代洪流下，舊貴族終將沒落和消亡，這是不可逆的時代規律，不僅有外力的推動，也有自發性的自我毀滅。貴族生活固然令人憧憬，貴族階級也令人尊崇，然而就好像櫥窗中精美的收藏，這種與當下現狀格格不入的美感，只能在人們的回憶與唏噓中作古，成為新思潮下的討伐對象、平民茶餘飯後的談資、日本自身對逝去輝煌的追憶。
值得玩味的是，小說中多次出現「蛇」的意向。蛇這種生物的寓意，其實是比較復雜的。一方面，蛇代表詭計與陰謀，例如聖經中迷惑夏娃的那條蛇，葫蘆娃中的蛇精妖怪；另一方面，蛇又代表著新生與無限可能，西醫常常把用「蛇杖」做醫學的標志，代表自愈與更新，而蛇銜尾成環代表著循環與永恆。在讀《斜陽》時，就想到魯迅先生在《從百草園到三味書屋》提到的赤練蛇的趣事。
《斜陽》後半部分則分兩條敘事路線，分別講述了參軍歸來的弟弟直治與追求本真的姐姐和子的故事。弟弟直治作為貴族的後代，卻對自己的天然身份感到厭惡和排斥，尤其是在戰爭結束後，渴望沉浸於平民階層中，以換取內心的寬恕，來洗刷莫名的自我罪惡感。他通過沉迷於酒精與毒品，來換取與大眾的感同身受，減少自己的優越感。而當最後他才發現，其實新的社會風氣不過是舊社會改頭換面後的腐爛延續之後，身邊人不過是披著自由與重生的假皮，行下流無恥之事。天然的貴族身份的劣根性，使得直治不被新時代的先鋒所接納；而對新思潮的渴求，也使得直治被舊時代的殘黨所唾棄。最終，直治失去了活下去的動力，最終選擇了自殺，並留下遺書給了姐姐和子，上面寫著「我是貴族」。我是貴族，這是一種原生的驕傲，也是一生的桎梏，無法跳脫，無法拋棄，無法接納，無法存活。死亡也許並不是放棄，而是他最後的抗議，向死而生。
直治可以說是太宰治自己的一個縮影。太宰出生於當地首屈一指的大地主家庭，從小變享受著家庭帶給他的近乎「貴族」的生活。而隨著年齡的增大，這種優越的生活反而成了他的煩惱。太宰治從生至死，都有著濃濃的「選民意識」。那種原生家庭所帶來的天然優越感，讓他對底層人民更加關注，對自己和家庭充滿了罪惡感。這也導致了他後來有過短暫的「共產主義」思想，希望洗刷掉他自身階級差異帶來的痛苦和隔閡。太宰治是痛苦的，他渴望革命、改變，不斷抗爭，卻又有文人和上層階級骨子裡的軟弱性，花天酒地紙醉金迷是他對命運的一種抗爭方式。就好像小孩子在極度憤怒的時候，會通過摔壞手中喜愛的玩具來發泄心情，頗具少年心性的太宰治希望通過自我毀滅來消除心中的負罪感和迷茫感。正如楊偉老師在《人間失格》譯文後所寫的譯後記的標題所言，「太宰治，永遠的少年」。
如果是直治是太宰治內心的痛苦寫照的話，那麼和子則是太宰治的另一面的反映。和子小姐是一個新時代的女性，她對於舊時代貴族的禮儀，做不好，也不想做，盡管口口聲聲羨慕母親優雅的做派，但是也有著自己的想法和主張。母親在世的時候，母親是她唯一的支柱，她只需要照顧好母親，與母親生活，就不會感到迷茫。而當母親去世之後，精神支柱的崩塌，令她開始無所適從。站在生活的懸崖邊，她渴望有新的支柱。這時，弟弟的文學老師上原先生出現了。第一次見面，大膽的上原就做出了親吻和子這一出格的舉動，可和子卻被上原身上開放、新鮮、不羈的特徵所深深吸引。盡管上原已經有了家室，和子卻依然對其念念不忘。在短暫的相處分別後，和子不斷地給上原先生寫信，希望自己的愛可以得到回應，可是卻石沉大海。和子決定為了愛情付出一切，跋山涉水來到上原的身邊，卻發現他其實並不是自己想像中的那個人，他粗俗、醜陋、下流，冠冕堂皇。可是和子並不在意，她把愛情當做一場革命，自己是新道德下的追求者與捍衛者，通過旁人不解甚至唾棄的行為，來打破舊道德下的世俗成見。最終，和子懷了上原的孩子，並決定獨自一人將其撫養長大。這是轟轟烈烈的革命所孕育的果實，是她新的精神支柱。和子這段故事其實與太宰和情人太田靜子真實的故事頗為相似。太田靜子也是一個將愛情視為革命的人，通過大膽追求不合倫理的感情，來完成革命的目的。她在懷上了太宰治的孩子之後，甚至取太宰名字中的「治」字，作為兩人女兒的名字，得以將自己的愛情刻上深深的烙印。
死亡是一種抗爭，而「像太陽一樣活下去」，又何嘗不是一種抗爭呢？太宰治的世界，從來都不是一種顏色的。縱然是悲傷、頹廢，但是那也是一種五彩斑斕的黑色。
太宰治浪盪無序的生活，聲色犬馬的自我毀滅，對自身劣根性的唾棄，導致他對自我身份極度脆弱敏感，容不得別人對他有任何意見，極具攻擊性和排他性，頗如「無賴」。但是他又對無產階級民眾充滿悲情與憐憫，很多作品都反映了彼時底層人民的市井萬象，宛如「聖子」。後面我會再談談太宰治的一些短篇，以及我最喜歡的作品《二十世紀旗手》。
『貳』 求小栗旬的《人間失格：太宰治和他的三個女人》電影熟肉百度雲網盤 謝謝各位啦
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《人間失格：太宰治和他的三個女人》，太宰治與蜷川實花的組合，一字記之曰：色。蜷川並不服膺於太宰治半自傳小說《人間失格》的隔靴搔癢，借書之名直接拍他本人和三個女人的故事。太宰治的妻子美知子、有志成為作家的情人靜子和他最後一位情人富榮，分別由演技派女優宮澤理惠、澤尻英龍華和二階堂富美飾演，襯托著蜷川分別為三女精心設計的主題色調，色彩濃烈絢麗的畫面是一場流動的視覺盛宴。
『叄』 文豪野犬里太宰治跳樓是哪一段。。。
正片中太宰治沒跳樓，不過，白芥黑敦的時候從黑手黨的大樓上跳下來了，那是if線，動漫之家可以去看。
《文豪野犬》是由朝霧卡夫卡負責原作，春河35負責作畫，於《YoungAce》2013年1月號起開始連載的漫畫。日文版由角川書店發行，繁體中文版由四季出版社發行；
電子版由網易漫畫、嗶哩嗶哩漫畫發布。漫畫曾獲「書店店員票選推薦漫畫」2014年第11名的成績。截至單行本第17卷出版時，系列銷量已突破750萬部。
(3)太宰治電影片段擴展閱讀：
故事內容：
中島敦被趕出孤兒院，即將餓死在橫濱時，遇到了投河自盡的太宰治。敦聲稱自己一直被猛虎追趕，太宰便借機讓其協助武裝偵探社找尋「食人虎」。
最終「食人虎」的真面目令人咋舌，而且此事件的背後竟然隱藏著巨大的陰謀……文豪們的異能力之戰，即將打響！（共分為三季，第一季為介紹中島敦如何到達武裝偵探社。
第二季可稱為「黑之時代」具體為太宰治身為港口黑手黨時的事情和失去自己的摯友之後進入武裝偵探社，第三季為武裝偵探社與港口黑手黨合作打擊外來組織的陰謀，另外還有劇場版。）