❶ 喜劇大師 卓別林 的電影都有什麼那部最好看呢
從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共出演80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等
❷ 對卓別林無聲電影的評價
卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家。他的創作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。一生作品或長或短，大概81部。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），從軍記（1918），淘金記（1925），城市之光（1931），摩登時代（1936）等等。
卓別林早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗。搞笑的噱頭層出不窮。那時候卓別林的電影甚至沒有劇本，演員自由發揮，打打鬧鬧，經過剪輯，就是一卷。後期的影片，卓別林開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨於深刻，劇中的人物也比早期電影更有血有肉，反映的社會畫面也更為廣闊，創作的風格終於成熟起來。
卓別林的電影，可以讓人一會兒笑，一會兒哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓別林的幽默表演，風格獨特，又符合生活邏輯，讓人百看不厭。而且他的表演風格和他要表達的思想是統一的。隨便舉個小例：在《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然後把手套打量一下最後扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（其實不只卓別林，影片中其他演員的表演也同樣穩健優美，沒有一點多餘的動作。所有的肢體表演都是語言。如《孩子》中那個大個子警察。）
與我們今天的某些影視作品從表現手法上做個比較，有一點引起我的注意。今天的影視作品，特別喜歡用面部特寫，好像要把觀眾揪到演員臉前，好讓觀眾牢牢認住他們。舉個小例：近年拍的電視連續劇《水滸傳》，有這樣一個鏡頭：魯智深在五台山和眾僧人打起來了，鏡頭幾乎貼到魯智深演員的臉上，汗毛孔都看見了。在那種情況下，有什麼道理這樣拍攝呢？貼得那麼近，人的威武氣概怎麼表現？好多所謂城市情感劇，就更是喜歡面部特寫。而卓別林的電影，他就很少使用面部特寫。通常演員身體的2/3直至全身，都會出現在畫面上。卓別林說，我的全身都會表演。的確是這樣。這才是演員啊。
卓別林的表演，超越了所謂「性格表演」和「本色表演」的概念。他演什麼像什麼，同時又始終保持別人不能替代的風格。達到這個水準，不知道演員對生活的觀察和領悟達到了什麼樣的廣度和深度。對比一下《狗的生涯》、《淘金記》里的流浪漢和《大獨裁者》里的希克（當然後者已是有聲了）。看今天的影視作品，感覺許多大腕演什麼都是演他自己。而且題材、視野也非常有限，老是自己那個圈子裡的事。我很想知道，平時他們花多少時間拍廣告、剪綵、商演，又花多少時間深入生活？
卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔以少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。他的影片還有另一種語言：音樂。卓別林為自己的很多影片作曲。音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音樂不僅增強了情節的感染力，而且大大地豐富了電影的美感。先寫這幾句打住。自己的一點感受而已。受專業和知識水平限制，也只好這樣，參與一下。奢望方家有以教之。筷子嬸嬸2007-1-29
❸ 好萊塢喜劇大師卓別林,為何不受美國歡迎
到1952年，卓別林已經先後拍出了《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》這樣一些針砭時弊的電影劇作，這些作品不僅獲得了巨大的票房成功，同時又像一根又一根的芒刺，扎在了美國政界，某些大人物的背上，讓他們如坐針氈，同時他的激講言行，也讓政府里某些大人物，感到了極大的不安。
就在卓別林電影蒸蒸日上的時候，胡佛委派了一名特工安插在卓別林身邊，監事他的一舉一動。於是，沒有過多久，這名特工就像胡佛報告稱，這里有很多電影激進分子，這里很危險，他們都在討論為工人運動和革命做宣傳的電影工作內容，這樣的情報是何等的重要。隨後，卓別林拍攝了一系列關於戰爭和工人大罷工的電影，這樣的電影已經嚴重影響了美國的正常運作，聯邦調查局局長不得不採取一些措施，於是在聯邦調查局一再建議之下，美國司法部終於在1952年作出了，把卓別林驅逐出境的決定，就這樣卓別林告別了，在美國生活40年之久的國家。
❹ 卓別林明明是喜劇之王，為何卻被譽為悲劇大師
喜劇的內核是悲劇，而卓別林作為一代喜劇之王，他真的把這一點做到了，我們可以看一看卓別林這一輩子所主演的喜劇，其實他都是在講述一個悲傷的故事，摩登時代，綠野仙蹤，以及獨裁者，當然還有好多好多卓別林主演的無聲喜劇電影，他們都是在講述小人物的悲慘命運，只不過是用喜劇的形式把這種生活中的悲慘表現了出來。
已經過去了快30年了，到現在我還記，卓別林大師在電影中把自己的皮鞋取下來，然後用刀叉切割，把它像牛排一樣放到自己的嘴裡，那時候看到這個鏡頭覺得非常的搞笑，現在想一想這不就是對當時社會莫大的諷刺嗎？這不就是電影人用他最熟悉的手法去控訴當時的社會嗎？這不就是把人們最悲慘的命運剖析給我們自己來看嗎？卓別林才是一個真正的戲劇大師，他用電影用喜劇的手法再告訴我們人間不值得。
❺ 如何評價卓別林
一個造詣很高的表演藝術家，
可惜他不會講故事。
有空可以看看「藝術家」這部片子。
-------------慢慢看----------
好像現在吃飯，吃東西好像是感受的一種氛圍和文化了。多年前不知道誰說的，演員只是電影的一道調料而已。當時覺得很對，可後來發現並不是這樣的，每個演員都有自己演電影的風格，那種風格變了，好像就變的沒特色了。就像是你專門去一個餐廳吃它那裡的一道招牌菜，你去了後飯店才告訴你已經賣完了，不管你點了什麼，吃了什麼，或者換一家，但心裡總是會有些遺憾。
很多人都喜歡特別的東西和人，可是經典是特別的嗎。也許它是很平凡的一樣物件，但是陪你走過了那段歲月，照亮了那時的你，你就發現當時不在意的變的有些特別了。
像李小龍，哥哥，和周星馳，說到周星馳，好像以前看他演的每部片子都會有他的那種無厘頭的味道，後來才知道他是有配音的，他常常在洗澡的時候去想一些動作和想法，然後找到了自己的答案。現實總跟理想不一樣，他生活中不是這樣的一個人，嚴謹認真，不苟言笑，還好後來轉型去當導演開公司了。
可惜卓別林沒那麼好的命，在轉型的時候沒抓住重點，被別人抓住了痛點。看他的電影少，自傳貌似看過一本，可能因為那個時代和他本人的局限性吧。也可能太捨不得放棄堅持，放下了又感覺是力不從心了。
有的人看電影只是看劇情，和演員；
但有的人卻看到了那些人背後的故事，
才發現無不讓人動容和感傷的地方。結果大多是苦盡甘來，卻又一無所有，到不請自來，劇情通常是一波三折，現實會告訴你自暴自棄是沒用的，感情會讓你戒驕戒躁的，而最後就像電影里的那句台詞說的：「恭喜您，全賣掉了，你一無所剩了！」
所謂人生如戲，戲如人生。
讓我們飽食一頓之後，再好好的消化，就很難去品味其中的味道了，因為當時只知道餓，所有能吃的都是極好的。少食，多餐，這也是醫院給許多病人的一劑良方。
一首老歌勝似一瓶好酒，經得起時間的陳釀，喝下去才值得回味，才能稱得上是一計好葯，治癒那時間帶給我們的麻木。
最後用電影里的導演的一句台詞總結一下：「George是個默片演員，他現在默默無名了。」
一瞬間，感覺整個世界都清靜了。
還是來點正面的吧：
Ka，Perfect！
Good looking，can come to a child。
❻ 大家最喜歡卓別林的哪一部電影為什麼喜歡那一部
《城市之光》《摩登時代》都好看，這兩部講的道理很深，能啟發別人。
還有一部《摩登時代》也是我很喜歡的電影，這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是查理·卓別林最著名的作品之一。
喜歡這部作品是因為這是我認識卓別林的第一部作品，受他這部作品的影響，我愛上了喜劇。這部喜劇是反映美國經濟大蕭條時期的作品，教育意義很強大。
很多人都是因為卓別林愛上的喜劇，他是喜劇史上最偉大的人物之一，值得我們紀念，大家覺得呢？