Ⅰ 《完美的世界》：一部歷經27年依然經典的催淚影片的魅力所在
這部上映於1993年的經典影片《完美的世界》，是一部根據真實犯罪事件改編而成的電影。許多網友看過後，都表示這是「有史以來哭的最傷心的一部電影」，我也如此。
《完美的世界》是奧斯卡最佳導演克林特·伊斯特伍徳執導的作品，《不可饒恕》、《廊橋遺夢》、《薩利機長》都是他的作品，在美國屬於大師級別的人物。 《完美的世界》是他作品中評價最高的一部。豆瓣評分9.1，好於99%的犯罪片，好於98%的劇情片。
《完美的世界》是一部堪稱教科書級別的公路電影。 講述了一個越獄逃犯布奇劫持了一個小男孩菲利普的故事。為了逃脫警方的追捕，布奇帶著菲利普開車穿梭在德克薩斯州廣袤的原野中。一路上，布奇並沒有傷害菲利普，反而對他照顧有加，兩人的關系似乎更像是父子一般。
這部影片最大的特別之處，在於把一個犯罪逃亡的故事轉換成了家庭度假。而逃犯與被劫持小孩之間的感情線更是此片的精華所在，不但管吃管住，還負責思想教育，三觀正得出奇。 觀眾的心情從恐懼的情境帶入溫情的世界，而後又引入無限的傷感中。經典電影之所以能成為經典，自然有著其與眾不同的魅力所在。今天，我將從影片中的人物性格、劇情呈現、主題思考三個部分來分析為何這部電影會成為經典之作。
《完美的世界》並沒有採用復雜的表現手法，沒有特技、沒有激烈的爆發，導演只是隨著時間的推進，慢慢地陳述一個故事。故事在時間上的跨度也只有幾十個小時，但這幾十個小時，影片中人物的過去、現在和未來卻都通過不同的側面和角度展現給了廣大的觀眾。
影片中有兩個主要的人物就是菲利普和布奇，與菲利普對比，布奇的人物性格更加豐滿，導演也是通過對布奇的人物塑造來實現對影片的定位和思考。
①邪惡與善良：布奇並非是窮凶極惡的逃犯，同時擁有善良和正義的力量
邪惡與善良通常是兩個對立的特徵，卻共同體現在布奇這一個人物身上。
布奇的成功越獄，成為逃犯，這種人物角色的定位決定了在布奇的性格特徵中有著某些邪惡的力量。隨後因為被鄰居發現而挾持了小孩菲利普。逃亡的路上，布奇殺死了對菲利普有威脅的皮爾。這些舉動的背後來源於其性格中已經存在的邪惡的因素。 但是電影最大的看點就在於布奇並非是一個窮凶極惡的逃犯，他還擁有著一種善良和正義的力量。
在影片開頭，與布奇一起逃出來的同伴皮爾准備非禮菲利普的母親時，布奇趕到後一腳把皮爾踹翻，阻止了同伴對菲利普一家人的傷害，只是選擇了帶走菲利普。逃亡路上對菲利普予以了十足保護，布奇的善良並不比我們在現實生活中所見到的正義的人要差，甚至超過我們自己在應對現實生活中善良的分量。
本該代表邪惡的布奇表現出了善良又有正義感的一面，很多細節都體現出他將親情看的多麼重要。一個看似邪惡或者被認為邪惡的人，在其人性中也存在著善良的品行。
善惡是很高等的，需要很強的能力和悟性，更需要靈魂的決斷力。大部分人的一生里根本沒有善惡，也沒有需要啟動善惡的契機。在我們的人性世界中，每個人的內心其實都有著善良與邪惡兩種力量，每個人外在表現的，都只是某一種力量占優勢時的外化，而在內心深處，都隱藏著另一種力量。
②父愛與不屈：父愛對布奇和菲利普是陌生的，兩個人都在尋找他們缺失的情感
父親是影片中的一個沒有明顯凸顯但是卻隱藏的題材，布奇對父愛的感受和理解、菲利普對父愛的感受和理解，都是一個抽象的愛的概念,一種無言的愛的表達,是這部電影不可或缺的元素。
布奇在妓院里出身並長大，母親是個妓女，6歲時，父親離家出走，一直杳無音訊，8歲時，他為了保護母親，開槍打死了一個通緝犯。布奇的第一次殺人與母親有關，他對父親有著一種糾纏復雜的情感，布奇的童年中並沒有得到過父愛，他討厭生父卻又對其有所渴望。
但是他有一顆既堅強有溫柔的心，他越獄的目的只是想去阿拉斯加找他的爸爸，因為他爸爸給他寄來了一張明信片。爸爸在信中說，他的離開不是因為逃犯，而是找了一個很美的地方生活，希望他也能來這個美麗的地方看望自己。
菲利普同樣有一個缺失父愛的童年。正是因為如此，布奇對菲利普有著不同的感情，布奇在菲利普的身上看見了自己的童年，保護菲利普就像是保護童年時的自己。
在逃亡的路上，布奇用一個父親教育兒子的方法與菲利普交往，他教會了菲利普用槍，教會菲利普用男人的方式保護自己。還讓菲利普寫出平時想做但不被允許做的事情，他要想方設法帶菲利普去一一實現。在影片中有一段布奇將菲利普綁在車頂飛奔的片段，那是菲利普想要的時光飛船，而布奇用一種父親的方式來完成菲利普的夢想。
在我看來，影片並不是一場公路大逃亡&追擊賽，反而更像是一對父子兩人重溫舊時光。布奇在菲利普身上投射出自己的一部分，他帶給菲利普溫暖，彷彿在尋找他自己缺失的父愛。父愛是成長中不可缺少的元素，它不一定是由原生家庭給與，如果落下這一課，責任、勇氣、自由意志的缺失，這些也許需要我們用盡一生來追逐。
反抗在影片中並不明顯，但是從布奇的越獄到後來代替菲利普與母親的談判，都是對於現狀的一種反抗，這種反抗與環境有關。
③尊重與信仰：信仰是一個抽象的意識概念，但是卻有著無窮的力量，指引著布奇前行
布奇是一個尊重別人的人，這種尊重體現在他阻止同伴非禮菲利普母親的環節中，也體現在後來與菲利普的交往中。
菲利普作為他的人質，擁有的卻是充足的尊重。在菲利普不自信的時候，他鼓勵菲利普。讓菲利普自己選擇自己的假名，充分地尊重菲利普的意見。在逃亡的路上，布奇三番兩次詢問菲利普的意見要不要上車，每次菲利普都選擇上車。 尊重是整部影片得以推進的重要品質。
信仰，是人心的燈，人怎樣信仰，就怎樣生活。 對於布奇來說，影片並沒有著重地表現他的信仰，在布奇的世界觀里，這個世界應該依舊是美好的，所以他才能如此對待菲利普。 也許，布奇也有一個渴望追尋完美世界的信仰，這個完美世界是父親寄給他照片里的阿拉斯加。
信仰是一個抽象的意識概念，但是卻有著無窮的力量，在信仰的世界裡前行，也許布奇最後的結局並沒有那麼哀傷，那是他追尋信仰的征途。信仰，往往是在追尋中體現價值。
正如《我喜歡生命本來的樣子》中說：「信仰就是相信人生中有一種東西，它比一己的生命重要得多，甚至是人生中最重要的東西，值得為之或者必要時，也值得為之獻身。這種東西必定是高於我們的日常生活，像日月星辰一樣在我們頭頂照耀，我們相信它並且仰望它，所以成為信仰。」
如果說對人物性格的刻畫是一個個珍珠般閃光的「點」，那麼故事的線索就是將這些零散的 「點」有條理的穿在一起的「線」。 縱觀整部影片，其線索可分為 「明線」和「暗線」兩種。
①「明線」：線索不斷深入，為劇情的發展起到了指引作用
布奇和菲利浦行逃亡的路線——即警長瑞德等追蹤的路線即是「明線」。
在電影中，依靠這條警方追蹤線索，劇情一步步深入，一個個家庭躍入觀眾的視野，而家庭中長輩對孩子的粗暴對待也自然和布奇家庭所帶來的童年創傷及菲利浦的童年生活的壓抑產生不可避免的交鋒，因矛盾而引起的沖突一觸即發。
他們與農場雇傭工一家度過了愉快的夜晚，卻在即將啟程的時候被發現逃犯身份。不明真相的孩子想和布奇再玩一次游戲，卻被滿心驚恐男主人狠狠的打了。這個場景刺激了布奇，最終導致了悲劇事件的爆發。
整個故事以時間順序，以布奇和菲利浦的行進路線為明線，為劇情的發展起到了指引作用，將故事主要人物的刻畫與次要人物的出場、事件的發生完美地結合在一起，共同構成了對於故事情節的敘述。
②「暗線」：布奇與菲利浦二人的成長及受教育過程，突顯家庭與社會矛盾
影片中故事情節發展的「暗線」為布奇與菲利浦二人的成長及受教育過程。
布奇童年時代的成長及受教育過程一方面由布奇在與菲利浦的對話中透露出來，更多的則是由德州監獄的女犯罪學家薩莉在與警長瑞德分析案情的過程中以第一人稱的口吻敘述出來的。 布奇的童年經歷與青少年成長歷程就是家庭與社會矛盾的結果，也為影片的結局做好了鋪墊。
相較而言，菲利浦的童年成長就是在布奇的指引下，在短短的幾天內發生翻天覆地的變化的。單親家庭，和母親一起生活，因宗教緣故，他們家從不過生日，也不過聖誕節，他從沒吃過棉糖，甚至從來都沒有進過游樂場。
後來在布奇的幫助下，實現了過萬聖節的願望，享受了「過山車」的感覺，學會了開車、並且在擔心布奇會傷害黑人農工祖孫一家人時開槍射傷了布奇， 這一切都貫穿著整個劇情的發展，使故事情節更加豐滿感人。
菲利浦的成長離不開布奇這位「通往『完美的世界』」的領路人的耐心指導。毫無疑問布奇和行為舉止和教育對年幼的菲利浦產生了重要的影響。
《完美的世界》看似平常的警匪片，給人留下的思考卻是久遠的，折射出單親子女的教育問題也是令人深省的。
①缺失的父愛：父愛不足的環境中長大的孩子，情感障礙十分突出，容易養成膽小、意志脆弱、過於依賴別人的性格
心理學家格爾迪曾經說過: 「父親的出現是一種獨特的存在，對培養孩子有一種獨特的力量。」
布奇越獄的目的是要到阿拉斯加尋找他的父親，開始新的生活，最後卻被誤殺，對父愛的渴望和對完美世界的追尋變成了可望而不可即的奢望。布奇過早地喪失了童年，承擔了本不屬於他的責任，這是一件多麼無奈的事。
社會學的研究表明，許多罪犯都來自父親缺席的家庭。心理學研究也表明，父親對於一個孩子的發展，特別是對於其自我認同有重要的作用。
在單親家庭長大的八歲男孩菲利普雖然也被愛包圍著，但是那是一種殘缺的愛，沒有父親的關愛和保護，性格懦弱，又被宗教信仰桎梏在沒有童年、壓制人性的世界裡。從多處鏡頭中都可以看到菲利普猶豫的眼神和不自信的舉動。
隨後布奇父親般的關愛和教誨也讓菲利普經歷了一場非同尋常的成長過程。菲利普學會了自主，學會了堅持正義，敢於承擔責任，也找回了男人應有的自信。
②殘缺的人格：理性欠缺的布奇和陰柔寡斷的菲利普都與單親家庭環境密不可分
父母在孩子成長中的缺席，一定會影響到孩子的健康成長，比如說，缺乏安全感和愛。一個沒有安全感和愛的小孩，在長大之後，很可能變得自卑、敏感、脆弱，情緒極易失控。
布奇在影片中有兩次情緒失控。一次是在菲利浦的家，他不能面對菲利浦的媽媽被非禮。他不惜與為了出逃而相互利用的特里決裂，與之拳腳相加，揮戈相向。另一次情感失控是一個喜歡用巴掌教育孩子的黑人邁克，使布奇異常憤怒。
這就是因為父母的缺失，導致了布奇性格的嚴重缺陷，失去父母關愛的布奇就像一株野 草一樣瘋長，直到走上職業罪犯的道路。布奇的越獄就是他自控能力差和反社會行為的典型表現。
如果布奇學會了理性地應對生活中遇到的困難，能夠很好地與人溝通，也不會在好心收留他們的黑人農工邁克家裡施暴，也不會造成菲利普的誤會，開槍將他射傷。
③人性的不完美：人性里的光輝或者灰塵，都值得我們了解，努力放大正能量，不斷減小負能量對我們的干擾，盡力追求完美。
《完美的世界》很多觀眾在影片的結尾是以眼淚收場，這是一部完美的，同時也是不完美的影片。
完美之處在於，一個惡人為了保護像他自己小時候的小男孩，為了不給他壞的影響，做了很多好事和努力。兩個主角在一段出走的經歷中，獲得彼此的信任，涌動心中的善意和愛意。
不完美之處在於，這份彼此間的理解和依賴並不被外人所理解。要維系彼此的關系，必須通過傷害他人的利益去達成。最後菲利普親手開槍打布奇，故事貌似必須用這樣一種方式去結束。
影片把我們從緊張的情境帶入溫情的世界，而後又把我們引入無盡的傷感中。兩位主人都以特有的方式把對方引入「完美的世界」，當觀眾因此獲得溫情的滋潤時，一顆子彈結束了布奇的生命，對溫情的回味以及悲劇性的結局使影片在溫情的悲劇中得以升華，由此凸顯出呼喚人性的不完美這一主題。
導演就是通過這種結局的落寞，讓我們在不完美的結局面前困惑和深思。正義與善良，是兩種不同范疇的社會價值。 在不同的利益屬性之間產生沖突時，能否有一個完美的結局來實現我們內心中不同價值力量的平衡，這是人類渴望的，但是在電影中卻是沒有實現的。
在我看來，這不僅僅一部犯罪劇情片，其中蘊藏的單親家庭孩子的成長和教育問題更是值得反思。 如果我們僅從故事內容來解讀該片，實在過於局限。因此，本文就從人物性格、劇情呈現、主題思考三個角度，由淺入深向大家展示該片的獨特魅力。
影片的最後，布奇被擊斃，菲利普被解救。逝者已逝，活著的人還要繼續追尋那個完美的世界。 這個世界是不完美的，但是我們可以給予我們在乎的人完美的愛。 歡迎關注@ 阿若姑娘
Ⅱ 電影瘋狂的石頭的主題分析
電影《瘋狂的石頭》，我認為這部電影拍得很好，因為在這部電影里，藝術手法和傳統主題實現了趨於完美的結合。
先看一下它採用的藝術手法。它們大多具現代主義特徵。
一是形象思維，比如在電影的開頭，鏡頭對准了一個沒有關緊的水龍頭，其實這個鏡頭代表著電影中的主人公——工廠保安科長包哥身患的前列腺炎病症的嚴重程度。
二是人物形象，電影中的人物大多都是一群反英雄，三個騙子、小偷——道哥、黑皮和小軍，先後靠行騙和盜竊為生；一個屢遭前述三個小人物玩弄的「國際大盜」；廠長的兒子謝小盟是個「專攻人體藝術」的流氓「藝術家」；包哥的助手三寶是個窮困潦倒的彩票迷；唯一有正義感的保安科長開始也是個小人物，他雖畢業於警校但只不過是個保安，且身患前列腺炎，八個月沒領工資，撞了別人的寶馬沒錢賠，只好求助於開公交車的女友，將她的一口袋硬幣都拿來了，可還是不夠。
三是人物的語言，多採用方言和俚語，這比較符合人物的身份又增加了電影的新穎性，從而使情節貼近生活而縮短了觀眾和藝術的距離。
四是時間和空間的藝術化。電影中的時空不是直線形的，也不是通過倒敘等手法來打破這種直線性。主要有以下三點：A是時空的延異，就是將正常的時間拉長。如廠長的兒子在吊車上因耍流氓被人猛踩了一腳，易拉罐脫手而飛，電影並沒有馬上就告訴觀眾它飛向何方，而是在電影又放了兩三分鍾後，這個易拉罐才從天而降，不偏不倚地砸在保安科長包哥那蹣跚而行的老爺車上。B是時空的分解，就是將一個時空場面從不同的角度切分成幾個切面。包哥開的車沒有剎住，空檔滑行撞向了寶馬，這個鏡頭被分解成了三個切片。1.三個小偷正在被交警盤問架照，他們聽/看見了撞車，2.是車主正在牆上寫「拆」字，聽見撞車聲罵著向回跑，3.是包哥和他的同伴三寶正在思考易拉罐的不脛而至，驀然回首卻發現車空檔滑行撞向寶馬。C是時空的並置，就是將兩個異地空間同時展現在觀眾眼前，比如小偷中的老大道哥給他的女友打電話和他要包哥拿玉石換人後他們出發的場景。
另外，電影重點描述了反英雄們生活的世界——破舊的旅館、下水道、馬桶和他們不修邊幅的外表，這些特徵都是反英雄們身份標志。
Ⅲ 如何分析一部電影的主題
電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。1
從頭至尾將電影看完，要耐心細心
2注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息
3反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息
4注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾
Ⅳ 電影的主題分析
今天我去電影院觀看了由賈玲主演的電影《你好，李煥英》。在這部電影中，融入了喜劇，也融入了溫情和愛。騙母親說考上了一本，一心想成為母親的驕傲……這些成了賈玲對母親的回憶。
影片主要講述了在2001年的某一天，剛考上大學的賈曉玲經歷了人生中的一次大起大落。一直想讓母親高興的她卻因母親突遭嚴重意外，而悲痛萬分。但她竟意外地回到了1981年，與年輕時的母親相遇，經過一段時間的往來，宛如閨蜜，也結識了一群善良的好朋友。賈曉玲以為可以通過自己讓母親過上更好的生活，但結局還是沒有改變，年輕時的母親還是選擇了和年輕的父親在一起。最後，她發覺了母親和自己一同穿越了回來，她們相擁而泣。賈曉玲哭著求母親不要走，但回到2001年，母親還是永遠地離開了。
影片中笑點很多，淚點也不少。最讓我印象深刻的是賈曉玲和年輕的母親在酒館喝酒，賈曉玲回想起自己和母親相處的一點一滴，一邊哭著一邊和母親說她會看相，並和母親（李煥英）說她以後的女兒會很優秀。但母親的回答卻是：「我的女兒，我就要她健康快樂就行。」賈曉玲瞬間淚流滿面，之後又說道：「下輩子咱們做母女吧，但下輩子我當媽。」看到這里時我的眼淚止不住地往下流，我被賈曉玲對母親的愧疚和愛深深感動，也被劇中母親用她瘦小的身軀背起喝醉的賈曉玲時說的一句：「下輩子我還當媽。」而落淚不止。天底下的母親大概都是這個樣子，普通而又偉大。
現實中的賈玲沒能見到媽媽最後一面，趕回家去的第一個地方是火葬場。那年她19歲，還沒有成為大紅的演員，還沒有變成她心目中媽媽希望的樣子，她把這些遺憾融入到了電影中，以至於可以讓觀看這部電影的人失聲大哭。
這部電影中的悲大於喜，更能在人們在歡笑的同時帶去更深的感悟。所以我在此呼籲：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲養而親不待，到那時什麼都已來不及。父母老去的速度遠大於我們的成長，我們應盡所能的給予父母更多的陪伴，陪伴就是給父母最好的禮物！
Ⅳ 關於電影的主題分析和評價
無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。
什麼是電影的主題？
對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。
接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:
一、以情節為主題中心
這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。
二、以情感效果或情緒為中心
有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。
三、以人物為中心
有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。
四、以獨特風格或結構為中心
少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。
五、以思想為中心
在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。
如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。
1、道德含義
電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。
2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。
3、社會問題
當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。
4、為人的尊嚴而抗爭
這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。
5、年齡的增長，純真的逝去
在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。
6、道德或哲學迷題
有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。
以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。
確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。
Ⅵ 如何分析一部電影的主題
如何分析一部電影的主題
影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。
通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!
在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：
1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧
2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。
3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?
4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。
5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?
6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。
7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。
8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。
9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。
10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
;Ⅶ 如何進行影片分析——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話
更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿 視覺造型特點的銀幕效果上。 2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內 涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？ 2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？ 3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？ 4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？ 5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？ 6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？ 7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？ 8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？ 9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？ 10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？ 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。 --------------------------------------------------------- 二 結 構 影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了因果關系偶然關系必然關系和戲劇關系的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比 合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的戲劇式電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細 節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有 利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 我們對文學的理解是文學是人學風格即人。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。 可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。 我們所理解的人，是自然的人，社會的人。 電影中的人物，是電影敘事中、戲劇結構中的符號和虛構的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物演員，演員角色，這兩者交替的認同。 我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題： 1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的人物十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種象徵，是一種符號。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個演員的形象，從影片中的人物形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身。 B：影片中的人物一＄員十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。 2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，母親年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，母親年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。 3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑 造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的母親，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的母親，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。 4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是 居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技 巧、結構和導演方法。 3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。 作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片暴力美學的特徵。 4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛 圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 場 景 場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。 場景是影片重要的造型元素。 現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。 通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種： 1） 內景在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。 2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線 的時機。 3）實景人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。 4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。 6)計算機模擬景利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。 現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點： 1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。 2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。 3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。 4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。 5） 場景的變化越來越趨向於多元化。 6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。 7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。 8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。 電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。 電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。 通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題： 1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於 影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。 2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。 3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型 元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的戲的表現。 4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。 5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。 由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。 根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。 --------------------------------------------------------- 五 景 別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對 話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 間 在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關系和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關系，縫合觀眾心理的想像。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中我爺爺和我奶奶情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的高粱地野合的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後
Ⅷ 世界十大經典電影 必看的西方經典電影
多年來，經典的西方電影把世界浪漫化了，他們以令人印象深刻的故事和理想化的人物而聞名。我必須說，經典的西方電影甚至比當代的音樂電影還要好，如果你是這類電影的粉絲，我相信這篇文章會讓你感興趣的，看看下面這10部經典的西方電影吧。
世界十大經典電影排行榜
10. 碧血煙花
9. 不可饒恕
8. 灼熱的馬鞍
7. 女賊金絲貓
6. 關山飛渡
5. 原野奇俠
4. 日落狂沙
3. 小人物
2. 正午
1. 寂寞之鴿
10. 碧血煙花
它是1939年上映的最經典的電影之一，電影「碧血煙花」講述的是一位不喜歡攜帶任何武器的警長的故事，這部電影的故事很簡單。明星們的精湛表演證明了他們的演技，這是一部經典的西方電影，這部電影因為女演員琳黛德麗的異國情調和鮮明的個性而備受矚目。不管這部電影的意識形態是什麼，這部電影再次成為了好萊塢電影工作室里最有趣、最浪漫、最經典的西方影片之一。
9. 不可饒恕
這是一部很好的西方經典電影，由克林特·伊斯特伍德執導和製作。克林特在這部電影中扮演了一個很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一個臭名昭著的暴力殺手。這部電影講述了威廉·曼尼在轉向農業行業之後，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德說，這部電影將是他最後的最後一部電影，因為他害怕拍重復的電影或模仿別人的電影。這部電影的故事很好，並且贏得了多個獎項，我相信這將會使你成為一個影迷。
8. 灼熱的馬鞍
灼熱的馬鞍是1974年由梅爾布魯克斯執導的一部美國諷刺喜劇電影，是一部令人驚嘆的西方經典電影，它的故事很浪漫，還加入了一點動作片和喜劇片的元素。這部電影諷刺了好萊塢在描述美國西部時所掩蓋的種族歧視主義，主角是一個白人小鎮的黑人治安官，這部電影獲得了評論家和觀眾的普遍好評，獲得了三項奧斯卡提名，並在美國電影協會100年裡排名第6。
7. 女賊金絲貓
女賊金絲貓是一部1965年上映的喜劇電影，李.馬文是主演，他憑借在女賊金絲貓中一人分飾兩角獲得了奧斯卡最佳男演員獎。他扮演的角色一方面是一個喜歡酗酒的孩子的角色，而另一方面是一個邪惡的綽號是「銀鼻子」的槍手。故事講述的是一名女子僱傭了一名臭名昭著的槍手來保護她父親的牧場，後來又為他的謀殺報仇，但她發現槍手並不是她所期望的。
6. 關山飛渡
這部電影是由約翰福特執導的1939年的美國西部電影，由克萊爾特雷弗和約翰韋恩主演，改編自達德利·尼柯爾斯的1937年的短篇小說，影片講述的是一群陌生人騎著公共馬車穿越危險的阿帕契亞地區。這部電影使約翰韋恩獲得了極高的榮譽和知名度，在這部電影里，所有的明星都表現得很好，故事也讓人印象深刻，這部電影被認為是有史以來最經典的西方電影之一。
5. 原野奇俠
原野奇俠是1953年美國的彩色電影，由美國電影公司拍攝，以其風景攝影、剪輯、表演和對該流派的貢獻而聞名，原野奇俠是一部成功的牧羊狗電影。電影講述的是一個安靜的槍手試圖從他過去的不幸事件中逃脫，他試圖遠離所有的生命爭端，他會成功嗎?要想知道答案，你一定要看這部西方經典電影，它已經從全球觀眾那裡受到了足夠的關注。
4. 日落狂沙
日落狂沙由約翰福特執導，這是一個關於移民和印第安人之間的暴力斗爭的精彩故事，約翰韋恩扮演的是一個士兵的角色，他在整部電影中都表現得很勇敢，並且大部分時間都在與敵人作戰。這部電影獲得了在商業上獲得了極大的成功，自上映以來，它被認為是一部傑作，是史上最偉大、最具影響力的電影之一，它在2008年被美國電影協會評為最偉大的美國西方電影，並在2007年美國100部最偉大的電影名單中名列第12位。
3. 小人物
小巨人是一部1970年由亞瑟佩恩執導的美國西部喜劇電影，由托馬斯伯格的小說小巨人改編而來，它講述的是19世紀由夏延族撫養長大的一個白人男性孩子，這部電影主要關注的是在男孩生活的過程中，美國拓荒者和印第安人的生活之間的對比。盡管這部影片具有諷刺意味，但它卻有著悲劇性的元素和對偏見和不公正的社會現象的抨擊，小巨人被認為是這一時期的反建制電影的例子，通過對美國軍隊的負面描寫來抗議美國捲入越戰。
2. 正午
正午是一部1952年的美國西部電影，由斯坦利克萊默執導，由加里庫珀主演。故事的情節是真實的，故事講述的是一個小鎮元帥在對國家的責任感和對新娘的愛之間掙扎，他必須獨自面對一群殺手。這部電影獲得了全世界的贊譽，並獲得了許多頭銜，這是最優秀的西方經典電影之一，電影的故事以一種非常簡單的方式進行講述，給觀眾留下了深刻的印象。
1. 寂寞之鴿
「寂寞之鴿」的故事很簡單，但卻令人印象深刻，電影重點講述的是幾位退休的德州游騎兵和他們的冒險之旅，他們從德克薩斯到蒙大拿，以舊西方的結尾為背景，探討了舊時代、死亡、單戀和友誼的主題。作為觀眾和評論家的最愛，孤獨的鴿子獲得了許多榮譽和獎項，值得一看，居於世界十大經典電影排行榜之首。
Ⅸ 分析一下電影《羅拉快跑》的主題
滅頂之災－慌亂－集中－奔跑－遭鄙棄－再奔跑－顛覆法律－死亡－再奔跑－回歸於社會倫理范疇－存活
我不禁陷於回憶中＜羅拉快跑＞的劇情鏈條，發現這其實是一條生命鏈條．一個人與社會的關系從激烈的沖突到適應，到習慣，到絕望，到破壞和自擬規則，然後被懲罰，再由重審到調整，最後重生，倖存．在羅拉的奔跑過程中，緊張的思緒和每一個快速的選擇都基於我們最難攻破和最難表達的領域－－愛情，尤其是她身為一個女人，一個沒有權勢，只有內心力量的，主流社會價值觀的顛覆者．從另一個角度來說，也只有這樣的女人，才足以跑出這樣的速度，擁有如此震撼人心的突破力和抗壓性，單槍匹馬，唯一的武器是心，信念，她用它們來調整雙腳，支配腳步，最終目的也只有一個－－讓愛情贏得生存權利．
十萬馬克，成為一個符號．它是災難的起源，也帶動了羅拉的速度和暴力．
隱約聽清了幾句主題歌的歌詞」I wish i was a hunter ,and searched different tools,i wish i was an animal ,which fixed into that mode, i wish i was a hard beat and never comes to rest，i wish i was a prayer,who can expess what i mean,i wish i was an angle ,which can hang on the sky~～～"放在影片中，我理解為」我希望自己是一名獵手，可以擁有設備齊全的捕獵工具；我希望自己是另一類動物，可以不加思索地適應人類制定的規則；我希望自己是一個利器，永遠不用歇息;我希望自己是一名禱告者，有能力表達出自己最真實的意願；我希望自己是一個天使，可以在天空的呵護下暢游～～」
總之，羅拉希望自己可以為愛找到出路，盡管在奔跑過程中，她曾為自己不易馴服的性情而百般苦惱，為親人的鄙棄而絕望，為自己在不經意間傷害別人的行徑而自責，甚至受到懲罰，她最後還是找到了一條，藉助上天的幫助，重新將自己約束於國家法律可以接受的秩序下－－賭博，與自己的愛人成為倖存者．我想把它稱為豪賭，因為她在那種情況下,根本就毫無情緒理會自己的生命．
原來，無法用雙眼看見的，耳朵聽到的，隱蔽在眾人目光下的，更能征服人心，這是一種真情的極致．
羅拉的跑，男友的堅定，拉開了一種距離和等級，不是社會等級，是精神等級，在這個階層里，也有低劣之群，也有凡夫俗子，也有聖人<successful fighter>．他們的身份定義我們只靠行徑衡量，暫時不考慮社會等級中的地位，所說的語言，所屬朋黨．那究竟什麼樣的人最容易受到愛神的青睞，而且最後還可以成為自己命運游刃有餘的操縱者？這個問題，羅拉和男友曼尼也許會發出一種聲音．