Ⅰ 為什麼香港的電影到了內地老是被刪減啊，有的連結局都改了，根本體會不到原作的精髓和反應的問題。。郁悶。
哎 郁悶啊 沒辦法啊 何止是內地的 不管哪個國家的到了內地就被減得不成樣子了 還有很多好電影不引進 電影總局審查有問題
Ⅱ 殺破狼的結局有兩種嗎
《殺破狼》結局有兩種，內地版與香港版。
內地版的結局是，甄子丹將洪金寶打倒後，洪金寶死了，甄子丹並沒有死。
香港版的結局則是，被打倒的洪金寶並沒有死，他突然站起，將正在倒酒喝的甄子丹猛力推出玻璃窗，甄子丹掉在停在樓下的汽車上，將汽車砸癟。當時洪金寶的老婆和孩子正坐在車里，三人同時斃命，洪金寶認出那輛車後，滿臉是淚。
(2)香港與內地電影結局不同擴展閱讀：
《殺破狼》是一部葉偉信執導的時裝警匪動作片，由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演。
該片主要講述了即將退休的督查陳國忠、黑社會老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥。
馬軍（甄子丹飾）即將接手陳國忠職位的人，以前是個好勇鬥狠之人，易沖動，對事物多疑，以致把疑犯一拳打成白痴，對於這件事他一直自責和內疚，因此當看到陳國忠偽造證據，懲罰殺害自己警隊卧底兄弟的真凶時。
相當憤慨氣憤的，但當他親眼看到自己的兄弟一個個倒下，看到陳國忠傷心無助的眼神，看到無法用合法正當的途徑將疑犯繩之於法，看到疑犯為所欲為無法無天時，馬軍決定幫助陳，決戰開始了。
王寶（洪金寶飾）一個兇悍的黑幫老大，脾氣火爆，殺人放火無惡不作，公然在公共場合聚眾叫板警察，在與警方陳國忠、馬軍等人之間較量中，不惜殺死證人。在公共場合與陳國忠、馬軍大打出手，為報復陳國忠等人，派殺死三名警察並綁架陳國忠，一不做二不休，做事做絕。
Ⅲ 誰能列出香港電影中國語版和粵語版的劇情和結局有所不同的電影
《無間道》《大隻佬》《大搜查》等。。。。。大陸版真是坑爹。
Ⅳ 香港電影到大陸的結局怎麼就不一樣了
大陸沒有完善的電影分級制度，很多影片上映之前要經過重新剪輯
Ⅳ 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
Ⅵ 你認為內地電影與香港電影有哪些不同點
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們一個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠一代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！
Ⅶ 無間道港版的和大陸版的結局有什麼不一樣啊
《無間道》這部電影當年上映的時候確實拍攝了兩個版本的結局，香港版和大陸版各不相同。
1、大陸版結局：
陳永仁被大B打死，劉德華走入電梯殺了大B。
電梯門開，吳廷燁上前：「劉健明，你被懷疑是黑社會卧底，我們現在要拘捕你。」劉健明交給他警員證，被戴上手拷，音樂聲起……
2、香港版結局：
劉德華在電梯里把林家棟幹掉，走出電梯的時候，舉手那種自己的證件說，我是警察，然後結局就是，劉德華繼續做著警察。陳永仁的身份終於在死後被證實，在墓地舉行庄嚴的儀式上。大家都為他而惋惜。
(7)香港與內地電影結局不同擴展閱讀：
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項 。
Ⅷ 電影竊聽風雲的電影結尾是分內地和香港兩個結局嗎
沒有，都一樣。 劇組在拍攝時候拍了兩個結局，另一個結局是古天樂沒死的，古天樂開著小貨車撞向王敏德乘坐的車，也是用同樣的方式報了王敏德的滅門之恨，不過也與劉青雲一樣最終伏法。後來內地和香港上映的都是古天樂和王敏德跳大海的結局版本。 香港版本的刪掉了一些關於廉政公署的情節，內地版本是足本
採納哦
Ⅸ 潛罪犯變節有兩部怎麼會我看到的不同呢
《潛罪犯》這部電影分為中國內地版和中國香港版。兩個版本除了名字和一些劇中台詞不同外，結局也不同。
在內地，這部電影叫《變節之潛罪犯》，結局是梁笑棠升為督察。
在香港，這部電影叫《LAUGHINGGOR之潛罪犯》，結局是梁笑棠掛了。
《變節：潛罪犯》由香港邵氏公司發行，是香港警匪劇《潛行狙擊》衍生的電影版，由導演邱禮濤執導，由謝天華、黃宗澤、徐子珊等原班人馬主演。影片於2012年3月2日正式上映。
影片承接《潛行狙擊》電視劇結局，梁笑棠謀殺蘇星柏罪名成立，判處無期徒刑，由梁笑棠進入監獄調查另一宗案件開始的。
拓展資料：
劇情簡介：
承接《潛行狙擊》電視劇結局，Laughing謀殺蘇星柏罪名成立，判處無期徒刑。Laughing在獄中認識販毒被囚的大學教授。教授外表斯文，與世無爭，但卻能以心理戰收服窮凶極惡的獄霸巨川。原來教授是高智商的犯罪心理學家。
其間，有神秘女子到監獄探望Laughing，這女子隸屬比警隊更高層次的保安局。原來，Laughing入獄是再次擔當卧底角色。當日，殺蘇星柏是另有其人，保安局副局長懷疑整件事跟潛藏警隊的黑警有關，要Laughing入獄調查。
Ⅹ 內地香港台灣電影的異同
個人意見:香港電影起步較早，五、六十年代是百花齊放的時代，明星雲集，有趣的是，那時候銀幕陰盛陽衰，林黛、白燕一批女星照耀了香港的夜空。十年河東十年河西，到了七、八十年代，情況就反了過來，陽剛之氣充斥影壇，周潤發、成龍、周星馳，一顆顆巨星相繼涌現。八十年代中期到九十年代中期，是香港電影的黃金時代。九十年代後期，香港電影一蹶不振，這與當時政治、經濟原因不無關系。九七回歸，各行各業的港人都持觀望態度，一些人才也流失了；另外，經歷了金融風暴和全球經濟萎縮打擊的香港影市尚未恢復元氣。
<br> 內地電影起步晚，但在近十年來呈現繁榮的景象，並且逐步走向商業化。內地電影發展仍然十分緩慢，劇本大都靠歷史題材改編，靈活運用能力不夠，明星的票房號召力不足等等。根本原因我認為是體制問題，中國人口眾多，但市場潛力沒有被挖掘出來，政府政策阻礙了電影市場化進程。
<br> 相比而言，我更喜歡內地電影，香港電影故事情節低俗，很多都是照搬照抄好萊塢大片，少有深刻的作品。內地電影雖多是小製作，但是故事深刻，意味雋永。演員的表演更加細膩感人。
<br> 對於台灣電影不甚了解。引用一位台灣導演的話：楊德昌：整個華語電影范疇內，台灣電影都是比較「導演個人主義」。這跟香港的公司制差別很大。內地的話，剛好是兩者結合，像王小帥、陸川他們的電影導演色彩濃郁，但他們同時也在走公司制的運作。而台灣之所以容易出現個人風格強烈的導演是因為在台灣做電影，你必須一個人能夠扛下包括資金、劇本籌備在內的所有事項。其實，提到台灣電影就想到我和侯孝賢，如果從積極的意義看，未必是件壞事，可以激勵那些年輕的電影導演，讓他們盡早趕上來，把我們的位置取代。