『壹』 香港20世紀後期的電影越多越好
動作影星，小個子？是元彪嗎？是孟海嗎？唱歌很好的是泰迪羅賓（菲籍）吧？
香港20世紀後期的電影總結
1980
1.師弟出馬 1102萬
1981
1.摩登保鏢 1776萬
2.追女仔
3.鬼馬智多星
5.歡樂神仙窩
1982
1.最佳拍檔 2604萬
2.龍少爺
少林寺
1983
1.最佳拍檔大顯神通 2327萬
2.奇謀妙計五福星
3.A計劃
1984
1.最佳拍檔之女皇密令
2.聖誕快樂
3.少林小子
4.快餐車
5.全家福
鐵板燒
1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龍的心
5.僵屍先生
6.恭喜發財
7.智勇三寶
8.打工皇帝
9.開心鬼放暑假
10.木棉袈裟
1986
1.英雄本色
2.富貴列車
3.最佳拍檔之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀馬旦
8.僵屍家族
9.霹靂大喇叭
10.開心鬼撞鬼
1987
1.龍兄虎弟
2.監獄風雲
3.A計劃續集
4.富貴逼人
5.秋天的童話
6.英雄本色續集
7.一屋兩妻
8.鬼新娘
9.精裝追女仔
10.東方禿鷹
11.江湖情
12.龍虎風雲
14.英雄好漢
15.倩女幽魂
1988
1.八星報喜
2.警察故事續集
3.飛龍猛將
4.雞同鴨講
5.老虎出更
6.富貴再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳損友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡門
1989
1.賭神
2.奇跡
3.合家歡
4.阿郎的故事
5.至尊無上
6.新最佳拍檔
7.英雄本色三
8.喋血雙雄
9.神勇飛虎霸王花
10.富貴再三逼人
1990
1賭聖
2.賭俠
3.新半斤八兩
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人間道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊計狀元才
10.無敵幸運星
19.天若有情
34.阿飛正傳
《五福星》系列是八十年代相當有名的喜劇系列影片，鷓鴣菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆五個在孤兒院長大的奇形怪狀的傢伙，各有各的怪脾氣，湊到一起自然讓人笑到肚子疼。洪金寶在五福星裡面總是充當受氣包的角色，胖乎乎的我見猶憐，不過在剛拍的《殺破狼》中，洪金寶扮演的黑幫老大雄勁剛猛，讓人不寒而慄，功力可見一斑。
成龍在五福星系列中不是很重要的角色，跟五個怪傢伙相比，顯得有點格格不入，不過成龍也在這一年拍出了影響深遠的《警察故事》。
洪金寶的鬼打鬼系列結束之後，林正英、錢小豪的僵屍系列也開始走紅，無論動作還是喜劇效果都相當不錯。
電影公司大老闆黃百鳴的開心鬼系列也正式登場，不過現在看起來沒什麼看頭，比較低俗。
自從李連傑的《少林寺》火遍華人世界之後，關於少林題材的影片也大量興起，不過真正拍出水平的只有兩部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。
《英雄本色》橫空出世，代表了黑道槍戰片的成熟，也成就了吳宇森和周潤發兩位大佬的萬世英名。
《最佳拍檔》系列繼續搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光頭麥嘉，操這一口山東話，不知笑翻了多少人。值得一提的是，這位大光頭跟黃百鳴當時已是新藝城電影公司的大老闆，
這一年，歌壇老大張學友也接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。
周潤發開始井噴，主演的影片八部闖進票房前十五名，而且風格各異，有江湖片，又有文藝片，還有時裝片，並憑借《龍虎風雲》蟬聯香港金像獎影帝，跟王晶合作的《精裝追女仔》也將王晶推上了惡俗電影導演的位子。
《倩女幽魂》未能排進前十有點可惜，這部影片首次融入了天馬行空式的徐克風格，強烈的視覺效果開創了香港電影的一代新風。不過影片中有一個失誤，午馬扮演的燕赤俠本是個地地道道的道士，卻總是拿著人家佛教的《金剛經》當法寶，實在是大逆不道，看來香港人缺乏文化真不是冤枉他們，《金剛經》雖然名氣大了點，可也不能亂用啊，再說人家道教的《道德經》名氣也不比它差呀。
發哥大熱之後有所回落，在傳統賀歲片《八星報喜》中演了個娘娘腔，雖然在角色上有所突破，但作為發哥的影迷對發哥這種角色很難接受。《老虎出更》中發哥的風頭被李元霸搶了不少，這位跟隋唐第一條好漢同名的小子身手不錯，從側面看跟成龍有點像，不知道為什麼沒能多拍幾部電影。
成龍大哥繼續包打天下，《飛龍猛將》是成龍三兄弟合作的最後一部作品。
《末代皇帝》是一個極為特殊的片子，曾獲1988年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音響、最佳影片剪輯、最佳音樂、最佳服裝九項大獎，不過這么牛的片子當然跟中國人沒多大關系，是義大利、英國和中國聯合拍攝的。
記得小時侯看的第一部香港商業電影就是《霸王花》，那時候得叫「錄象」，也第一次發現原來還有這么好看的電影，前段時間又看了一遍，仍然把全家笑得前仰後合。這也是吳君如第一部擔任女主角的電影，也讓她成為了香港電影史上最三八的女影星。值得一提的是，這部電影的監制是成龍大哥。
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，雖然仍脫離不了當時黑道片的模式，但獨具另類的拍攝手法已綻露頭角。張學友憑借這部電影獲得當年金像獎最佳男配角獎，張曼玉也因這部電影徹底擺脫了「花瓶」的稱號，開始向影後的道路前進。
這一年還有一部根據當年成龍七兄弟學藝的經歷拍成的片子，叫《七小福》，洪金寶、鄭佩佩主演，不過票房出奇的慘淡，總共不到200萬，但洪金寶憑借這部電影獲得了當年金像獎最佳男主角
發哥再展雄威，《賭神》中高進的形象被公認為發哥最有風度的男人形象，也因此掀起了香港「賭片」的盛行。其中發哥的保鏢龍五就是向華強，當時香港最大的黑社會「新義安」的老大，酷得要命。
《阿郎的故事》讓發哥第三次獲得香港金像獎最佳男主角。
《喋血雙雄》，吳宇森自認平生最完美的作品，1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一，也讓吳宇森和發哥成功打入好萊塢。
發哥退位，星爺上場。
一部《賭聖》將星爺請到了前台，從此開始了無厘頭橫掃天下的壯舉，唯一讓大陸觀眾看不過癮的是當時星爺的配音還沒找到石斑魚。
至於《賭俠》，劉德華在其中的表演很讓人失望。劉德華最適合的角色應該是《天若有情》，重情重義的黑道少年，我始終認為那是華仔最好的一部片子，完全可以得一次金像獎影帝，可惜生不逢時，趕上了張國榮的《阿飛正傳》。
《秦俑》：李碧華小說改編，徐克監制，程小東導演，黃沾音樂，張藝謀加鞏俐主角。這套陣容怎麼看都應該不同凡響，但實際上卻讓人很失望，或許把張大導演換掉能順眼一些。
王家衛出手不凡，一部沒幾個人看得懂的《阿飛正傳》，將自己推上了第一流大導演的寶座，從此香港有了真正的藝術片。
星爺開始全面出擊，《賭聖》之後再創《逃學威龍》，在香港和台灣掀起一股校園影片的狂潮。
《整蠱專家》拍的有些低俗，可憐的華仔又一次不倫不類地給人當磚頭。星爺十名之後的三部影片我覺得比《整蠱專家》和《上海灘賭聖》要強得多。
這一年李連傑的《黃飛鴻》也開始閃亮登場，開始了一個武俠的神話。
1992
無與倫比的星爺年！
包攬票房前五名，讓整個香港笑到肚子抽筋。
憑借《審死官》獲得第三十七屆亞太影展最佳男主角獎，也是星爺在九十年代獲得的唯一一個獎項。
徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男裝，為世人驚艷，從此東方不敗不再做第二人想。
這一年還有一部《阮玲玉》，讓張曼玉獲得柏林影展最佳女主角，也是中國女演員在國際電影節上獲獎的第一人。
大熱之後必有回落，威風八面的星爺有所收斂，李連傑憑借干凈利落的動作開始全面出擊。黃飛鴻系列亦開始大熱，一年四部的產量讓人咋舌。
第一次認識梁朝偉是《絕代雙驕》中那個鬼精靈小魚兒，等看過《東成西就》和《正牌韋小寶之奉旨溝女》之後，梁朝偉那種滑稽搞笑的表演風格更加深入人心，以至於直到現在還很難相信其實梁朝偉最擅長的是藝術片。
《東成西就》的搞笑程度比星爺有過之而無不及，劉鎮偉發起瘋來簡直不是人能抵擋得住的。
《正牌韋小寶之奉旨溝女》拍的有些大膽，大陸的很多版本都刪了不少，但剩下的也仍然不失為一部爆笑級的影片。張衛健最適合演這種瘋瘋癲癲的小混混形象，如果能再創新一些的話，完全可以挑戰星爺，不至於現在越老越讓人惡心了。
這一年的黃秋生憑借《叉燒包》獲得金像獎影帝，這位中英混血兒，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吳鎮宇共同撐起人類之外的另一個世界。黃曾抱怨老有人認為自己比劉德華大一輪，其實自己比華仔還要小一歲。
李安首次涉及同性戀題材的《喜宴》揚威國際影壇，獲當年柏林電影節金熊獎，比《斷臂山》早了整整十三年。
發哥再戰江湖，《賭神2》一舉突破5000萬大關。
《國產凌凌漆》，星爺已不滿足於單純的表演，開始向編劇和導演的方向發展。
李連傑有些氣短，不過上榜的三部影片就動作來說都是難得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人認為是有史以來最經典的動作場面。
王家衛一年推出了兩部影片，實屬難得。《東邪西毒》，另類武俠中的經典。《重慶森林》也讓梁朝偉獲得了第一個金像獎影帝。
成龍大哥闖盪好萊塢仍然雄風不減，繼續向極限挑戰。
星爺推出了永恆的經典《大話西遊》，不過在當時只是作為一部典型的周氏無厘頭影片，還沒有被封上亂七八糟的稱號。
發哥完成了在香港的最後一部影片《和平飯店》，從此開始轉向好萊塢，可惜路途不太平坦。
大哥永遠是大哥。在發哥仍然為轉型苦苦煎熬的時候，成龍的《簡單任務》再創新高。
從《食神》開始，星爺開始將重點轉向導演的角色，不過說實話，《食神》拍的很一般。
《古惑仔》系列重磅出場，肆無忌憚的少年意氣在青少年中掀起了席捲全國式的轟動效應，那時候幾乎每一個城鎮的錄象廳里都在放《古惑仔》，幾乎每一個城鎮里都晃盪著「陳浩南」式的「不良少年」，酗酒、打架、泡妞、罵人……家長們畏之如虎，孩子們卻奉若神明。這部影片在那幾年可以說在大陸造成了極惡劣的影響，但現在看來，這批孩子長大之後也並沒有什麼出格的行為，畢竟只是少年意氣而已，沒必要大驚小怪。
《甜蜜蜜》拍出了水平，在各種獎項中大包大攬，出盡風頭，張曼玉也進入了演技的顛峰時期。
在各領風騷三五年的香港影壇，成龍大哥領跑十幾年仍然未見絲毫疲態，值得贊嘆。
《算死草》中葛民輝的表演出神入化，搶盡了星爺的風頭，可惜這位全才涉獵太多，未能進入顛峰。
王家衛首部同性戀影片《春光乍瀉》，讓梁朝偉獲得第二個金像獎影帝。
《風雲雄霸天下》，香港電影首次運用電腦特技，現在看來仍有可取之處。
《我是誰》繼續挑戰極限，已是四十多歲高齡的成龍從摩天大樓上滑下，膽量驚人！
《野獸刑警》讓黃秋生再奪金像獎影帝，影片最後黃瘋狂的表演讓觀眾都不寒而慄。
《喜劇之王》捧出了張柏芝，但張最讓人心動的還是《星願》，那時的張柏芝珠圓玉潤，清純得讓時間為之停頓，豈是現在那個瘦骨伶仃的放盪女子可比，不過每個人都有選擇生活方式的權利，還是不說了吧。
成龍首次將重點轉向愛情，可年齡卻顯得有些不倫不類，而且舒淇當時正剛靠三級片成名，怎麼看都不像一個良家婦女。
《暗戰》 終於讓劉德華嘗到了影帝的滋味，其中滋味，又有誰知？
『貳』 大家認為到目前為止看過最好看的港劇或者香港電影哪一部為什麼
我覺得電影《樹大招風》還有一個名字叫《山雨欲來風滿樓》，說實話我更喜歡後者。「山雨欲來風滿樓」出自《咸陽城東樓》：「溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。」比喻局勢將有重大變化前夕的跡象和氣氛，現多用來比喻沖突或戰爭爆發之前的緊張氣氛。全片的中心也都在講關於「樹大招風」的「風」字，只有風，沒有雨，風吹過季正雄的內心，吹過葉國歡的發梢，吹過卓子強的衣擺，卻沒能吹來三大賊王聯合後的「雨」。而真正的風，是1997年的時代之風，命運之風。
電影的結尾被譽為「神來之筆」，把一切歷史性的沉重與宿命式的悲涼情緒都渲染到極致。最後，不誇張地說，《樹大招風》是近幾年最好看的港片之一。
『叄』 迄今為止你看過最好看的香港電影是哪一部為什麼
迄今為止我看過最好看的一部香港電影，就是《大話西遊之大聖娶親》這部電影吸引我的原因，主要是因為他真摯的感情和牽人心魂的劇情。
而到了後來，看了越來越多次以後，逐漸的發現自己不知不覺就成為這部電影裡面的人了。可以說，我們生活在這個社會，每個人都是一個悲劇，雖然基本上喜劇也有，但是悲劇偏多，畢竟社會還是現實的，被社會毒打之後，我們更應該去反思一下自己。
『肆』 求5個經典的香港電影
1、《醉拳2》
成龍電影里最喜歡的就是A計劃和這部了，這部打鬥精彩，劇情有趣，主題深刻但又不流於說教。梅姑後媽這個角色真是太討喜啦！不過她和成龍扮演母子還是覺得有些出戲，演員都挺不錯的，動作的傳達做的特別好，最後的那場動作設計真是絕了，經典。
2、《笑傲江湖2：東方不敗》
林青霞的東方不敗排得上歷代港片最佳女主角前三。第二部更好看，劇情緊湊合理，服化道講究，演技在線。這個東方不敗，既尊重了原著的特點，詭異，惡毒，狠辣，野心，抱負，痴情。卻又憑借林青霞不可方物的演繹，大大增強了觀眾的共情能力。林青霞經典之作。
3、《至尊無上II之永霸天下》
一起走過的日子。八十年代中末到九十年代初，香港電影最血腥最詩意的江湖和英雄輩出的年代，故事情節跌宕起伏扣人心弦催人淚下，吳倩蓮在水裡被打死那一段，配著華仔一起走過的日子音樂，真的很傷感，比前一部好看，挺感人的，音樂是真好聽。
4、《拆彈專家2》
相比前作的簡單劇情，這部添加了一些有意思懸念。不錯的電影，劉德華，倪妮演技在線，劇情緊湊，人物反轉的設計很有新意，感情線一點也不尬，憑這點就從近幾年的港片脫穎而出了。時至2022還能有這么精彩的香港電影，難得難得。完美詮釋，一念承仁，一念成佛。
5、《黃飛鴻之二：男兒當自強》
內涵和武打都比第一部有了很大的提升！喜歡李連傑版的黃飛鴻，打戲行雲流水，看著就是帥，還有關之琳真是美，劇情好立意深，打戲萬分精彩，張鐵林和甄子丹一正一邪兩位配角更讓人過目難忘，經典永流傳，我們這代人是看幾位主演長大的人。
5部續作比前作還好看的港片，每部都是難以超越的經典。
『伍』 好看的香港電影有什麼
好看的香港電影有《警察故事》系列、《食神》、《五億探長雷洛傳》、《笑傲江湖》、《僵屍先生》、《霸王別姬》、《賭俠》。
1、《警察故事》系列
《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。影片1991年9月19日於中國香港上映。
『陸』 香港經典好看的電影
香港經典好看的電影：
1、大話西遊
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
『柒』 2015-2020年香港電影，8部不容錯過的好片推薦
現在香港電影雖無法和最輝煌時相比，但也經常有精彩又耐看的好片出現。本文盤點2015到2020年最好看的8部港片，每一部都不容錯過。
《樹大招風》主演：陳小春、任賢齊、林家棟
一部有純正港片味道的電影，藝術化的將三大賊王的故事進行重新解構加工，讓他們有了交集。陳小春任賢齊和林家棟飾演的三大賊王或囂張跋扈，或隱忍兇殘，或低調狠辣，三人都個性鮮明，令人印象深刻。影片中三大賊王到了同一飯店，卻只差一點沒能相見的鏡頭實在畫龍點睛，讓整部電影多了一絲宿命色彩。
《追龍》主演：甄子丹、劉德華
王晶導演的黑幫故事片，誠意十足，港味濃厚。甄子丹和劉德華兩位主演都貢獻了十分精湛的演技，姜皓文、鄭則仕等一眾配角的表現也可圈可點。整部電影的劇情不拖沓，節奏感把握的很好，故事也很有吸引力，警匪做兄弟，在金錢和權力面前友誼能堅守多久？ 兩個在當地都頗具實力的人翻臉，又會掀起什麼樣的驚濤駭浪？這部電影的優秀之處就是讓你始終充滿期待感，能吸引著你讓你一口氣看完。最後建議大家，這部電影一定要去看粵語版。
《無雙》主演：郭富城、周潤發
一個關於偽鈔大佬的故事，整部電影的劇情一波三折，跌宕起伏，連續的幾個反轉令人驚喜交加，大呼過癮。郭富城飾演的偽鈔專家看似人畜無害，實則運籌帷幄，周潤發飾演的偽鈔頭目則恰恰相反，兩個主角的形象逆轉實在太精彩了。
《踏血尋梅》主演：郭富城、春夏、白只
電影從一宗分屍案切入，講述了一個關於人性光明與黑暗的故事，有著濃厚的香港奇案電影色彩，充滿感官刺激又發人深思，兼具 娛樂 性和內容深度。該片上映後獲得包括金像獎在內的多項電影大獎。郭富城也奉獻了從影以來最老造型的演出。
《殺破狼2》主演：吳京、張晉、托尼賈、古天樂
相比第一部，《殺破狼2》的故事更加復雜，故事背景和製作場面都更加宏大。張晉和托尼賈兩個功夫明星的加入也讓整部電影的打戲更精彩刺激，張晉的西裝暴徒造型實在酷帥，古天樂的反派大boss形象也給我們很大驚喜。
《小Q》主演：任達華、梁詠琪、楊采妮
一個中年失明的大叔和一條名叫小Q的導盲犬相依為命，互相陪伴的故事。劇情細膩感人，可以和《忠犬八公》媲美，不管你是否養狗，相信看到電影中一幕幕的溫暖瞬間和生離死別，都會被感動地潸然淚下。
《犯罪現場》主演：古天樂、宣萱、張繼聰
一宗性質惡劣的竊案現場，目擊者竟然只有一隻鸚鵡？一部設定很有趣的電影，故事懸念迭出，反轉很多也很精彩，是一部很成熟的犯罪驚悚片，而裡面穿插的一些幽默元素，又起到了緩和氣氛的作用，不至於讓觀眾的心弦綳得太緊，張弛有度，值得一看。
《陀地驅魔人》主演：張家輝、郭采潔、張繼聰
張家輝繼《盂蘭神功》後自導自演的又一部恐怖電影，老式香港恐怖片的味道十足。故事也比《盂蘭神功》更加流暢，劇情更加精彩，作為一部恐怖片雖然嚇人程度一般，但是懸念設置的非常好。角色人物個性鮮明形象立體，尤其郭采潔女鬼的形象很是驚艷。
五年的時間，香港拍出了這么多優質好看的電影，也算值得欣慰吧。以上8部電影你看過幾部呢？
『捌』 請問，香港好看的恐怖電影有哪些
給你推薦幾部：
1.山村老屍：被稱為「中國版午夜凶鈴」，華語恐怖片從此才有真正的恐怖和驚悚，不同於之前的模仿歐美血腥或者以鬼神為賣點的港式喜劇鬼片。
2.怪談協會：無數「香港恐怖片迷」心中的經典之作。
3.見鬼：香港彭氏兄弟的恐怖片成名作，電影證明李心潔確實有演恐怖片的潛質，這是一部讓人心跳加速之作。
4.三更：恐怖片看到淚奔的，主演黎明更是奉獻了猶如教科書般層層遞進的心理變化表演。
5.office有鬼：事實證明你還是會被自己的眼睛所欺騙。
6.李碧華鬼魅系類之迷離夜 奇幻夜：三段式的都市恐怖故事，聽李碧華那無盡哀怨的港式驚悚。
7.異度空間：這是張國榮的最後一部電影，有哥哥近乎瘋魔的表演。
8.回魂夜：又名《整鬼專家》，導演劉鎮偉，主演周星馳。雖然片中有不少搞笑的橋段，可是看完後卻有種說不出的壓抑，這是一部集想像力與黑色幽默的極致雙瞳：有人評價其為中國恐怖片的佼佼者，一部能夠自圓其說的驚悚片，有許多中國傳統的道家思想在裡面。
9.僵屍：如此一次簡單樸素的名字，道不盡的是對生的執著。作為一部懷舊之作，主演們都是香港黃金時代僵屍片里赫赫有名的頂樑柱。
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『玖』 推薦，不能錯過的香港黑幫電影（想不到最後一部竟會是他）
廢話不多少，直接進話題，推薦電影
1
成龍主演，不是黑幫，不過吳彥祖在裡面的表演奠定了他邪惡小生的江湖地位，非常出彩
5星推薦
2
《古惑仔系列》
鄭伊健，陳小春，吳鎮宇，吳君如，方中信，莫文蔚，黃秋生等等，現今活躍在銀幕的香港演員有很多人參演，也是影響許多80、90後年輕一代的經典
6星推薦
3
《槍火》
杜琪峰導演作品，吳征宇、呂頌賢、任達華，林雪出演，從電影的美術效果到劇情都帶有濃重的杜琪峰氏風格，特別是最後一段，不是喜劇，相信所有看到的人都會會心一笑
整部電影看完內行人只能說兩個字：天才
9星推薦
4
《無間道》
劉德華和梁朝偉奠定天王地位的成名作品，歷盡多年，現在看來仍然沒有半點過時的感覺，也是香港電影巔峰的代表作。由電影的歌曲和經典對白到現在一直流行，可見其生命力
插句話：出影帝最多的香港電影
9星推薦
5
《英雄本色》
張國榮和周潤發主演，香港電影教父吳宇森導演，經典中的經典，在國際黑幫電影中都有很高的地位，不多說自己看
10星推薦
『拾』 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。