『壹』 好看的武俠電影推薦 推薦5部經典好看的武俠大片
1、2018年《影》：張藝謀執導，全片彌漫水墨色調，演繹一場武俠之間的較量！
2、2012年《新龍門客棧》：江湖義氣是一壺好酒，龍門客棧中爾虞我詐，俠客拯救賢良十分精彩！
3、1994年《六指琴魔》：江湖大佬的正邪爭斗害死的是無辜之人，她是否能夠手刃仇人呢？
4、1994年《東邪西毒》：顛覆了傳統的武俠片，張國榮成功詮釋了歐陽鋒的多重性格！
5、1993年《太極張三豐》：一個忠厚善良，一個陰險狡詐，這可能是武俠之間的正義之爭！
『貳』 四個傑出導演，四部經典武俠，解讀俠客的使命和命運
縱觀世界影壇，華語電影最為獨到的類型片要數武俠題材了。雖然日本有武士片，美國有西部片，但是將俠客的精神內涵演繹的最淋漓盡致的還是華語的武俠世界。這得益於深植在中華大地上，已歷經幾千年的武俠文化。 而華語電影的第一個高峰也是由武俠片引領的，20世紀60年代末，邵氏電影的代表導演胡金銓和張徹，先後推出了各自執導的《大醉俠》、《獨臂刀》。邵氏電影以此開啟了武俠電影輝煌的10多年歷程，這個時間段里華語電影成為華人商業電影上最大的一塊蛋糕。也是各地電影人，爭相爭奪的一個領域，這段時期的代表人物主要是邵氏的胡金銓、張徹、楚原等。
而今天我們要說的其中一部作品就是胡金銓導演的《俠女》，胡金銓導演是不折不扣的武俠電影的開山宗山。初看武俠電影的時候，很多的觀眾，特別是男性觀眾會被張徹導演的陽剛風格所吸引。但是隨著年齡的增長，閱歷的豐富，就越會陷入到胡金銓的寫意武俠中而不能自拔。 胡金銓的作品中充滿了我國古代文化的痕跡，而他本人也是一個正宗的明史迷。所以他的很多作品的 歷史 背景都是以明朝為背景。今天我們要說的這部《俠女》，以及他的另外一部代表作《龍門客棧》都是以明朝 歷史 上赫赫有名的人物作為背景。
《俠女》的成功在於，片中的光影掌握的富有我國傳統山水畫一樣的意境，動作灑脫，對白簡練。故事中突出了朝堂和江湖的對比，但是也有著千絲萬縷的牽絆。這一切都勾畫出了俠女內心的掙扎，一方面是國仇家恨，一方面是兒女情長。在兩個對立面之間，她最終在園慧大師的指引下，走向了解脫。和顧（她在落難之後相識的丈夫）遠走江湖，不問世事。
《俠女》是我國武俠電影的第一個巔峰，它也為後來者開拓了道路，無論是在畫面的布局上，還是在武打動作的設計上，它都為武俠類型的電影確立了可以借鑒的標准和方向。 後來很多著名導演的武俠作品，都能看到《俠女》的影子，這其中有張藝謀的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龍》、侯孝賢的《刺客聶隱娘》等等。
說到李安的《卧虎藏龍》，它將我國的武俠電影在國際上的認知又推向了一個更高峰。這部作品是迄今為止，唯一一部獲得過奧斯卡最佳外語片獎的華語電影。 這部作品的故事也是來自小說，小說的作者是和還珠樓主等被稱為「北派五大家」之一的王度廬。這部作品的 歷史 背景來到了清朝，故事講述的是一代大俠李慕白將要隱退江湖，遠離江湖的是是非非，在隱退之前他准備將自己的畢生所愛青冥劍託付給朋友保管。誰想在這個過程中，他發現了自己的殺師仇人碧眼狐狸。這種情況儼然打亂了他退隱江湖的計劃，在這個過程中， 導演以李慕白過來者和旁觀者的角度，伴隨他飛檐走壁的寫意輕功，在山巔谷底重新領略了一次江湖情仇。
周潤發飾演的李慕白在影片中的狀態，正是武俠世界的精髓所在，本來已經遠離朝堂之後的俠客們，卻放不下自己心中關於家國千秋的牽絆。李安導演很好的拿捏了李慕白去留之間，欲罷還休之中的這種情緒，並在這種情緒中，賦予了華語武俠新的含義——人文情懷。
然而在胡金銓和李安之間還有另外一個華語導演，給武俠類型片留下了一部前無古人，也幾乎是後無來者的作品。興許細心的你已經猜到了，這部作品就是來自王家衛的《東邪西毒》。 很多人形容這部作品，是一部帶著金庸的名字，卻講了古龍的故事的作品。王家衛的作品充滿了文藝氣息，這是從他開始拍電影的時候就已經確立的風格，這部武俠電影也是一樣。王家衛的高明之處在於，他將金庸小說中這些耳熟能詳的大俠，賦予了最普通人的 情感 。
這種手法的高明之處在於，他將傳統俠客浪跡江湖的心態，從事業上的失意，變成了情場本身的無奈。 在這部電影中各色人物登場，然而最經典的莫過於張國榮飾演的歐陽鋒和林青霞飾演的孤獨求敗。兩個人從多情到無情，從無情到無敵的變化，不就是人生命歷程的真實寫照嗎？看似輝煌的巔峰，蘊含的是多少人生的無奈和無力。這不正是傳統武俠中俠客的終極境遇嗎？
最後的這部作品遠沒有以上的三部輝煌，在這部作品出品的時候導演還遭受了前所未有的打擊，甚至讓人一度認為張藝謀的導演生涯要被終結。然而如果要票選張藝謀翻拍一部自己的作品，筆者相信《英雄》會高居榜首。這部電影對於大陸的觀眾而言承載了太多，不說影片的內容，單指這部影片創作的商業意義就足夠的俠肝義膽。 這部作品誕生的時候，正是好萊塢大片開始大局進軍內陸電影市場的時候。這時候張藝謀導演扛起民族電影工業的大旗，集合兩岸三地華語電影的各方力量，創立了以「中國風」為主基調的華語商業大片模式。這部作品的誕生歷程不就是俠客精神的寫照嗎？處江湖之遠，立足當下，心懷家國。
四部武俠電影，不同的導演們用不一樣的角度詮釋了武俠的含義，對外是拯救萬民蒼生，對內是自我放逐，自我修行，自我解脫。武俠的本意也是在儒家和道家之間，窮則獨善其身，達則兼濟天下。但是這個窮和達在一個個體上也都是相對的，所以武俠中的俠客們，也是在拯救和自救之間矛盾著。而導演在武俠電影中除了展現俠客精神，也為影迷們展現了客觀的俠客內心世界，裡面既有俠客的使命，也是俠客們在俠客這個定位上無法擺脫的命運。
『叄』 經典武俠電影
我的推薦：
黃河大俠
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以下為轉帖：
邵氏武俠系列
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《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
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《花街時代》
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《七十二家房客》
《人皮燈籠》
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《盤絲洞》
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《書劍恩仇錄》
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《緣分》
《小雜種》
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《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
2 邵氏武俠電影介紹
1981年拍攝《多情劍客無情劍之魔劍俠情》時，邵氏旗下精銳盡出，即使連僅有二個鏡頭的孫小紅也找來惠英紅客串，光看明星就非常精彩。可惜，愛情方面的劇情沒有按照原著發展，小紅跟小李一點感情戲都沒有。李尋歡與阿飛角色未變，林詩音復活由井莉扮演味道就很好，有大戶人家的氣派，有滄桑歷盡的無奈，將古龍筆下這位氣質美女演的恰如其分。這里的阿飛情節要比上部多，很考演技，還好爾東升沒有令觀眾失望。有時候，真的能感覺到他在林仙兒面前乖的像個孩子。當他染上酒癮的時候，去撿那隻酒杯時，李尋歡出現的一場戲，令人心中流過一陣暖意。較前部，此部漸入佳境。他們之間的友誼在患難中逐漸升華，令觀者為之動容。
谷峰扮上官金虹、岳華的郭嵩陽、劉永的呂鳳仙、顧冠忠的上官金虹之子，各個氣質獨特，很有風格。最勁爆的角色是由英年早逝影星傅聲演出的荊無命。當看到傅聲演的荊無命出場時候，我很意外，讓他來演小說「酷」如死人色的荊無命，感覺有點不妥當。但看過他的演出後，感覺還不錯，我沒有如別人所言會笑場。因為我看的時候，是第一次接觸他的電影，當時還沒有看過他演的小魚兒和小高等其他角色，沒有對他定性。不過傅聲是挺可愛的。演林仙兒的角色選的不錯，在我的想像中原著里的林仙兒就該是那樣的，就是不知道她叫什麼。
值得一提的還有元華和元彬，當時他們演很小的配角。其實，元華在元家班中地位很高，是香港老一輩的武術指導和功夫巨星，洪金寶、成龍等人都是他培養出來的。可惜長相實在有點兇悍，只能成為幕後的英雄。他的「包租公」，得了05年金像獎。元彬成名始於和徐克合作黃飛鴻系列，以及《斷刀客》。
邵氏武俠電影，一個被人遺忘的精彩世界。我推開了大門，走了進去，你呢？
多情劍客無情劍是我接觸的第一篇武俠小說，也是我第一仰慕的虛擬英雄。雖然很多人都不喜歡李尋歡，認為他太完美。
過了！就有點假了，但是我不這樣認為，我依舊覺得他是偉大的。也有人認為他是害人害己，但誰又能在做出決定前預測出最後的結果？
對於虛構的人物，不能用現實去衡量的。
對於現在爛片飛揚的時代，能見識一下，以前的舊作，也是一種榮幸。
看過邵氏的全劇，多少帶著一種欣慰，至少曾經有人懂，什麼是江湖，什麼是古龍的風格。
但一切都不會很完美，就讓我們一起來仔細的品位吧！
『肆』 香港十大經典武俠電影
香港武俠電影作為香港電影中重要片種，雖然已經沒落，但返看那些老片，仍然讓人遐想翩翩。
武俠江湖，江湖武俠，縱馬奔騰，豪情萬丈，恣意江湖，快意一生！
一、新龍門客棧
演員：梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹
武俠電影的極致，荒涼的西北沙漠，龍門客棧的爾虞我詐，江湖兒女的恩怨情仇，武俠電影的一座豐碑。
英氣逼人的邱莫言遇上風情入骨的金鑲玉，終是嫵媚潑辣的老闆娘更勝一籌。玉樹臨風、正氣凜然的周淮安，被梁家輝演繹的入骨三分。天大地大我最大的曹少欽，甄子丹飾演的霸氣外漏。
御風飛行的俠客，蒼涼的大漠歌聲，黃沙飛舞的漫天殺氣，韃靼的剔骨的刀法與遁地，武俠的浪漫與狂放不羈釋放的淋漓盡致。
二、黃飛鴻
演員：李連傑、關之琳
融入家國情懷的《黃飛鴻》，盪氣回腸的男兒當自強，將軍令響起的剎那，夢回連營。
政治與文化沖突下的黃飛鴻，雖身逢亂世，依然憂國憂民，為國為家。
禮崩樂壞的時代，方能亂世出英豪，行雲流水的功夫，乾脆利落的動作場面非李連傑不能駕馭，最好的黃飛鴻，沒有之一。亂世兒女情，最美十三姨，中西方的融合。
三、笑傲江湖之東方不敗
演員：林青霞、李連傑
瀟灑不羈的令狐沖遇上妖嬈嫵媚的東方不敗，顛覆了武俠巨著，卻呈現出好一副江湖畫面。
人在水中央，仰頭縱興飲酒，英氣、瀟灑、嫵媚的東方不敗，成為本片最大的亮點。
什麼是江湖，有人的地方就有江湖！快意一生，笑傲江湖，有幾人能真正笑傲江湖！
大樂必易的《滄海一聲笑》和電影一起成為永恆的經典。
四、卧虎藏龍
演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡
九十年代後期武俠電影式微，此時由李安操刀的《卧虎藏龍》如驚天霹靂的態勢殺入國際市場，為武俠電影注入新的顏色。
不同於徐克武俠電影的恣意江湖，李安的江湖是堅忍，深層次人性的探討成為電影的主題。對中國文化神韻的西方化解讀，獲得了國際好評，斬獲奧斯卡最佳外語片。
黑瓦白牆的宏村，在迷濛的煙水中如此寂靜，清風吹過竹海，綠浪連綿起伏，聽竹葉天籟的聲音，一身白衣的李慕白與婀娜身姿的玉嬌龍穿梭在竹海中。「你要我還是要劍」道出了人性的慾望，構成了李安溫婉與詩意的江湖。
玉嬌龍從橋上縱身躍下，白衣飄盪，雙眸平靜，是解脫？是贖罪？是得道？
台詞：我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。
五、太極張三豐
演員：李連傑、楊紫瓊、錢小豪
出色的動作設計、動人的音樂旋律，風華正茂動作巔峰的李連傑，剛強堅毅的東方女俠楊紫瓊，我命由我不由天霸氣外露的董天寶，加上天下第一武指的袁和平，促成了武俠第一等。
再也找不出這樣舒緩有致、柔中帶剛的太極，行雲流水的動作場面，就算袁和平導演也無法復制的經典。
六、少年黃飛鴻之鐵馬騮
演員：甄子丹、於榮光
香港武俠功夫巔峰期的作品，2000年後在美上映引起轟動。
甄氏無影腳三連踢，連綿不斷的動作戲，穿科打混的幽默笑料，決戰時的火燒梅花樁，深入人心的清末風，棋逢對手的黃麒英與鐵猴子，精益求精的武戲，足以讓武俠迷們不斷重溫。
七、方世玉
演員：李連傑、蕭芳芳、趙文卓
正東電影的開山之作，英俊不凡的李連傑，古靈精怪、鬼馬 搞笑 的蕭芳芳，首秀驚人的趙文卓，顏值巔峰的李嘉欣，以德服人的雷老虎，帥氣壓軸亮相的陳總舵主，行雲流水的動作武指元奎，開創了李連傑《黃飛鴻》後另一高峰喜劇武俠片。
八、醉拳2
演員：成龍、梅艷芳、黃日華、狄龍、劉家良
八十年中後期，成龍在時裝動作片領域越走越遠，94年推出的《醉拳2》，一經推出即氣蓋山河，被美國《時代周刊》評選為全球史上百佳電影之一。
難得的龍哥古裝片，且有「俠之大者，為國為民」的家國思想傳承，因此列為武俠片系列。
影片風格明快，動作令人眼花繚亂、目不暇接，成龍的醉拳與盧惠光的快腿，最後打鬥場面整整持續了20分鍾。
劇本好，導演好，演員好（集齊幾代動作巨星劉家良、狄龍），打的好，畫面拍的好，音樂好。
九、綉春刀
演員：張震、王千源、劉詩詩
新世紀第二個十年，武俠片電影精彩的盡在《綉春刀》 。
實戰風格為主的動作電影，剛猛有力，通過武俠展現的英雄兒女情的悲歡離合，氣質古典而又悲劇色彩濃郁，武俠與政治關聯，情節張弛有度，真真誠意之作。
綉春刀輕巧狹長，雙面均有雙血溝，可刺可砍，樣式陰柔卻殺傷力頗大。
十、詠春
演員：楊紫瓊、甄子丹
東方女俠楊紫瓊的代表作之一，楊紫瓊的功夫功底表現的淋漓盡致，由女星擔綱的電影同樣剛氣十足。英氣逼人的楊紫瓊，嬌柔嫵媚的豆腐西施洪欣，袁和平設計的動作仍然十足誠意， 娛樂 性十足的商業片佳。
『伍』 經典的武俠電影
列舉1988-2006比較經典的武俠電影供你參考:
1988:
《東方巨龍》
李連傑中國武術記錄片。
《龍庭爭霸》
主演：歐陽震華，羅嘉良，陳庭威，張兆輝。
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1989：是武俠連續劇倍出的一年。
《絕代雙驕》
主演：梁朝偉，苗僑偉，黎美嫻，戚美珍，關禮傑。
《蓋世豪俠》
主演：周星馳，吳鎮宇，藍潔瑛，吳孟達。
《俠客行》
主演：梁朝偉，鄧萃雯，鄭艷麗。
《連城訣》
主演：吳鎮宇，黎美嫻，陳美琪，郭晉安。
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1990：
《笑傲江湖》
主演：張敏，張學友，袁潔瑩，葉童，許冠傑。
《中華英雄》
主演：葉玉卿，尹天照，何家勁，關詠荷 。
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1991：
《黃飛鴻》
主演：李連傑，關之琳，元彪。
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1992：
《笑傲江湖之東方不敗》
主演：李連傑，林青霞，關之琳，袁潔瑩，錢嘉樂，李子雄。
《黃飛鴻之二男兒當自強》
主演：李連傑，關之琳，莫少聰，熊欣欣，姜戴維。
《鹿鼎記I》
主演：周星馳，張敏，邱淑貞，陳德容，陳百祥，鍾鎮濤。
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1993：
《太極張三豐》
主演：李連傑，袁潔瑩，錢小豪，楊紫瓊。
《黃飛鴻之三》
主演：李連傑，關之琳，莫少聰，熊欣欣，劉洵。
《武狀元蘇乞兒》
主演：周星馳，張敏，吳孟達，徐少強。
《方世玉》
主演：李連傑，趙文卓，胡慧中，蕭芳芳。
《東方三俠》
主演：張曼玉，劉松仁，梅艷芳，楊紫瓊。
《倚天屠龍記》
主演：李連傑，張敏。
《新仙鶴神針》
主演：梁朝偉，關之琳，吳啟華，劉松仁，徐少強，梅艷芳。
《現代豪俠傳》（東方三俠2）
主演：張曼玉，劉松仁，秦沛，梅艷芳，楊紫瓊。
《戰神傳說》
主演：劉德華，張曼玉，梅艷芳。
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1994：
《精武英雄》
主演：李連傑，周比利，錢小豪，中山忍，倉田保昭。
《詠春》
主演：楊紫瓊，甄子丹，洪欣，徐少強，鄭佩佩。
《刀劍笑》
主演：劉德華，徐錦江，林青霞，呂良偉。
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1995：
《斷刀客》
主演：趙文卓，惠天賜，熊欣欣。
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1996：
《黑俠》
主演：李連傑，莫文蔚，劉青雲。
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1997：
《黃飛鴻之西域雄獅》
主演：李連傑，關之琳，熊欣欣。
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1998：
《風雲之雄霸天下》
主演：舒淇，鄭伊健，楊恭如，郭富城。
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1999：
《中華英雄》
主演：舒淇，謝霆鋒，鄭伊健，楊恭如，元彪。
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2000：
《黃飛鴻之王者之風》
主演：趙文卓，莫少聰，熊欣欣，劉洵。
《醉拳2》
主演：劉德華，成龍，黃日華，梅艷芳，狄龍。
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》
主演：張敏，李連傑，張衛健，陳百祥，梁家仁。
《決戰紫禁之巔》
主演：劉德華，趙薇，鄭伊健，楊恭如，張家輝。
《成龍經典-蛇形刁手》
主演：成龍，石天。
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2001：
《方世玉Ⅱ萬夫莫敵》
主演：李連傑，鄭少秋，李嘉欣，郭藹明。
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2002：
《英雄》
主演：章子怡，張曼玉，甄子丹，梁朝偉，李連傑，陳道明。
《天脈傳奇》
主演：楊紫瓊本·卓別林丹尼·庫克。
----------------------------------------------------2003：
《天地英雄》
主演：趙薇，姜文，王學圻，中井貴一。
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2004：
《功夫》
主演：黃聖依，周星馳，梁小龍，元華。
《十面埋伏》
主演：劉德華，章子怡，金城武，宋丹丹。
《飛鷹》
主演：楊紫瓊，魯克·高斯。
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2005：
《七劍》
主演：孫紅雷，金素妍，陸毅，黎明，楊采妮。
《無極》
主演：張柏芝，張東健，劉燁，謝霆鋒，真田廣之。
------------------------------------------------------
2006：
《龍虎門》
主演：甄子丹，董潔，謝霆鋒，余文樂。
《霍元甲》
主演：孫儷，李連傑，鄒兆龍，董勇。
『陸』 求80年代-90年代所有的武俠片，電影電視劇都可以
先介紹幾個兒時的武俠片，那時候沒啥娛樂，一到晚上都是一家人圍在電視前面，家家都是如此吧！
一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲邪神》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10 年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！
中國武打片部分風雲人物簡表：
導演、武術指導
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘13太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
楚原（《愛奴》《天涯明月刀》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺18銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林36房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）
白鷹（《狼牙口》）
『柒』 求好看武打電影和俠客電影！
新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失
1、笑傲江湖
香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民
主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。
影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。
除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。
影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創
2、東方不敗
香港 監制：徐克 導演：程小東
主演：林青霞、李連傑、關之琳
在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。
在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。
徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。
李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。
、龍門客棧
導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉
應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。
明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。
說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮
新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。
同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐
其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。
《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰
7、風雲
導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。
首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演：劉偉強 主演：鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠
一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。
11.東邪西毒
導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。
『捌』 經典的武俠片
20部最經典的武俠片
武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。
1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。
2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。
3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。
4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。
5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。
6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。
7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。
8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。
9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。
10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。
11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。
12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。
14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。
15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。
16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。
17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。
18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。
19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。
20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。
『玖』 曾經有哪些經典武俠電影或電視劇給你留下了美好回憶
認真的想了一下才發現給我留下美好回憶的武俠類作品都是金庸老先生寫的，雖然武俠類的另一位作者古龍老先生也很有名，但是看的確實少。
電影的話看的不多，很喜歡的就是林青霞、王祖賢主演的《東方不敗風雲再起》，對於林青霞演的東方不敗我是非常喜歡的，可能因為不太喜歡男演員演東方不敗搞得有點娘，所以對於林青霞演的美麗與帥氣並存的樣子反而很喜歡。不過最喜歡的還是王祖賢演的雪千尋，不管是假冒東方不敗時的男裝，還是後面的女裝，王祖賢真的是太漂亮了。
後來雪千尋死的時候我反而很氣，氣東方不敗不知道珍惜千尋，氣他心裡只有那個不愛他的令狐沖。這部電影給我留下的美好的回憶就是林和王2個人的美與演技吧。
電視劇的話我比較喜歡《天龍八部》，林志穎和陳浩民2個版本的我都喜歡，可能因為那時候的演員演技比較走心吧。這個劇給我的最美好的回憶就是虛竹和夢姑相認的時候，虛竹這個人因為從小信佛所以對於自己突然變成了武林高手是拒絕的，當時看的真是著急，但是後面因為夢姑這個人我覺得虛竹才算是活過來了。比起喬峰和阿朱讓人惋惜的愛情，以及段譽和王語嫣最後也不知道是不是在一起的愛情，虛竹和夢姑因為一場意外而一直記著對方並且最後在一起了，沒有別人，就他們2個，我覺得特別好。