❶ 7千字！盤點金庸影視作品中最成功的10大女星，高圓圓朱茵入選
在當代中華文壇中，有一位小說家是世人仰視和崇拜的存在，他就是金庸。
作為當代武俠小說作家，金庸被譽為「香港四大才子」之一，與古龍、梁羽生、溫瑞安並稱為中國武俠小說四大宗師。
其一生所著的武俠小說用一副對聯來概括，就是「 飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛 」。
這些極具文學價值和藝術價值的經典武俠作品，被翻拍成許多成功的影視作品，給觀眾留下了深刻的印象。
諸如1993年的《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》、1994年的《東邪西毒》和《射鵰英雄傳》、1995年的《神鵰俠侶》、1997年的《天龍八部》、2001年的《笑傲江湖》等等，都是大家口口相傳的佳作。這些令大家備受喜愛的影視作品中，許多女演員參與出演其中並由此塑造出了不少經典形象。
在金庸先生去世2周年這個特殊的日子裡，就讓我們來聊聊出演他的影視作品中最成功的10大女星 (按作品上映時間排序，本文長達7000字，剛好是一杯咖啡的時間哦）：
一、翁美玲——1983年版《射鵰英雄傳》「黃蓉」
靈動的大眼睛、俏皮的容顏、可愛的小虎牙，當第一眼看到翁美玲時，就認定了她就是金庸筆下那個集天地靈氣與一身、艷絕天下的「黃蓉」。
翁美玲演出了「黃蓉」的俏，俏得嬌憨可愛，俏得天真率性， 她把金庸筆下那個七分邪中帶著三分正的「黃蓉」演繹得活靈活現 。
她在扮演「黃蓉」時真實不做作，以她特有的嬌俏、天真和靈動，把「黃蓉」的冰雪聰明和刁蠻任性盡數發揮。她的一顰一笑，一嬌一嗔，都令人心潮澎湃。
更重要的是她眼裡獨有的靈氣，使其成為了後人難以超越的經典。
憑借「黃蓉」一角走紅並風靡整個華人世界的翁美玲，在1984年參演《天師執位》和《楚留香》等電視劇並 獲得了香港影視界的「年度十大影星」稱號 。
只可惜年少輕狂為愛痴，翁美玲在家開煤氣自殺，那一年她才26歲。
回顧翁美玲只有2年零10個月的短暫演繹生涯，卻成為一代人心中無可替代的俏黃蓉，更讓83年版成為此後港劇難以超越的經典之作。
而後《射鵰英雄傳》被不斷翻拍，即便是備受贊譽的朱茵 ，還是周迅和林依晨，都無法超越翁美玲獨一無二的演繹。
二、林青霞——1992年《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》「東方不敗」
金庸筆下的「東方不敗」絕對是充滿話題的人物，在書中花了大半篇幅鋪墊了他的高強武功、鬼蜮伎倆。
表面上東方不敗篡位任我行成功，卻又讓權給楊蓮亭，又為了反派楊蓮亭重新捲入江湖紛爭之中，是一個無法隱世、被情愛蒙蔽的可憐蟲。
當徐克確定林青霞出演「東方不敗」的時候，引起了軒然大波，甚至金庸都認為林青霞太美不適合這個角色。
可當《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》上映後， 林青霞飾演的「東方不敗」成為了影史無法超越的經典 。
那時候的林青霞已年近40歲，微微發福，少女般的甜美被成熟的韻味所替代，帶著微微男性化的中性美。
雪膚花貌又帶著些許硬氣，雍容高貴的風采帶著一絲上位者的從容。剛柔並濟的她，兼有女性的溫柔俏麗及男性的冷酷霸氣，成為了東方不敗的不二人選。
熒幕上的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男裝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。
她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。
在影迷心中，林青霞演出了東方不敗該有的樣子：長發飄飄披散雙肩時嬌媚倜儻，發髻梳起束諸高冠時指揮若定，不管哪一種都有著讓三軍辟易的傾國傾城。
更重要的是，林青霞既演出了東方不敗權欲熏心的霸氣，又有化作女兒身時的柔情，兩種截然不同的性格在她身上竟然完美地融合在一起。
尤其是最後她墜落懸疑的那場戲，對令狐沖說：「 我不會告訴你，我要你記得我，讓你後悔一輩子 」，那股痴情令所有人的心都為之顫抖。
在此之後，任何一版的「東方不敗」基本都黯然失色。無論是2000年台灣中視版的劉雪華，還是2001年央視版的越劇演員茅威濤，都無法超越林青霞。
甚至後來於媽版的《笑傲江湖》，陳喬恩扮演的「東方不敗」從造型和台詞上都在刻意模仿林青霞。
林青霞在《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》中塑造了如此經典的「東方不敗」形象，並 憑藉此片獲得了第12屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。
縱觀林青霞的演繹生涯，演過數百部作品、榮譽無數，更是在2005年入選「中國電影百年百位優秀演員」。
在40歲告別影壇、嫁為貴婦後，轉而學習各種文化藝術。2011年她出版了人生第一本散文集《窗里窗外》。2014年六十歲生日之際，她又出版了第二本散文集《雲去雲來》。
從當紅影星到豪門貴婦，再轉型成為作家，林青霞不僅是無數人心中的女神，更是中國電影界的傳奇女星。
三、張敏——1992年《倚天屠龍記之魔教教主》「趙敏」
曾有人評價說上個世紀香港電影中有四大經典鏡頭，分別是： 朱茵眨眼，青霞喝酒，祖賢穿衣，還有一個便是張敏回頭 。
在《倚天屠龍記之魔教教主》片中，張敏女扮男裝，一襲白衣長身玉立。初遇張無忌時，猛然回首，眉如秋月目若朗星，風骨中透著一股乾脆凌厲。
雖然在本片中出場不多，但是每一次張敏出場都驚為天人。
從剛出場時的神秘又高高在上，再到武當山惡斗後的霸氣登場，十分符合金庸原著中的描寫：
男裝時俊麗爽朗，舉手投足之間流露出剛陽決絕，其中又有少許女性之陰柔幽然，讓人有種雌雄莫辨之感。
更重要的是， 張敏所飾演的「趙敏」透著一股狠辣，更符合角色本身運籌帷幄、殺伐果斷的氣質 。
2001年黎姿版的「趙敏」給人足智多謀的感覺，可狠辣勁兒不足。
2003年賈靜雯版的「趙敏」雖然聰明勁十足、鬼馬精靈，但跟狠辣完全不沾邊。
在面對「張無忌」時，張敏版「趙敏」看似恭敬卻帶著一股輕蔑，時而狂妄中透著自信，亦或是嬌弱魅惑中那股從容淡定，都是其他版「趙敏」無法企及的。
由於張敏在《倚天屠龍記之魔教教主》的出色演出，同年她 被香港 娛樂 雜志評選「四大尤-物」第2名 。
1994年張敏也迎來自己事業的巔峰，先後主演了《新天龍八部之天山童姥》和《九品芝麻官之白麵包青天》兩部電影，風頭名極一時。
此後的張敏雖然淡出 娛樂 圈、涉足商業，但從1987年到1995年出道的八年間，張敏一共拍攝七十多部戲，這一紀錄至今無人超越，成為當時票房最高的女演員。
四、朱茵——1994年版《射鵰英雄傳》「黃蓉」
雖然翁美玲版「黃蓉」珠玉在前，但是朱茵在飾演「黃蓉」的時候，同樣演繹出了自己獨特的風格。
朱茵出演「黃蓉」時，唇紅齒白、笑靨如花， 而她也是少有笑起來無需梨渦卻依舊能夠笑得很燦爛的女子，也因此被譽為「最美的黃蓉」 。
她在演繹的「黃蓉」古靈精怪又仙氣十足，即便是生氣的時候也給人一種十分可愛的感覺。
朱茵版的《射鵰英雄傳》一經播出取得了收視率第一的好成績，雖然不及翁美玲的經典，但是朱茵版的「黃蓉」卻要更忠於原著。
憑借「黃蓉」這一角色，朱茵正式進入觀眾的視線當中。1995年在《大話西遊之大聖娶親》中所飾演「紫霞仙子」成為影史又一無法超越的經典形象。
她一眨眼，我心一顫，25年無法忘記。更有人說「 朱茵之後，再無紫霞」 。
此後朱茵作品不斷，1999年憑借動作片《生命楂fit人》獲得第36屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名。
2002年與吳奇隆合作主演的古裝武俠劇《蕭十一郎》中飾演有「天下第一美人」之稱的奇女子沈璧君。
2008年，朱茵在《暴雨梨花》飾演艷冠十里洋場的上海影後「陸華濃」，人物身上那種高貴傲氣、嬌俏魅惑都被她演繹得貼合神髓。
2011年憑借《沒有牆的世界》獲得第39屆國際艾美獎最佳女演員提名。
雖然在2012年與黃貫中結婚後朱茵逐漸淡出演藝圈，但是被稱為 娛樂 圈中的「女神」的朱茵早已深入人心。
五、周海媚——1994年版《倚天屠龍記》「周芷若」
在《倚天屠龍記》翻拍的無數次影視作品中，最為經典的莫過於周海媚版的「周芷若」。
周海媚的眼睛又大又圓，目光如秋波盈盈，笑起來猶如月牙一般，可愛無害，可以說美到不可方物。
更重要的是，她把「周芷若」這個角色詮釋得透徹，尤其是角色前後的轉變十分自然，無論是柔弱還是狠勁兒都能夠演繹得十分到位。
當時的周海媚眼神中常有迷離之態，眼波流轉間充滿了柔情，成了「張無忌」心中的白月光。
可當「張無忌」悔婚時她怒目圓睜，決絕的眼神和眼淚讓觀眾始終無法恨起來。
愛時濃烈，恨時決絕，把「周芷若」詮釋成一個為愛痴狂的「瘋」女人。更有人評價：「 葉童毀了趙敏，周海媚成就了周芷若。 」
在《倚天屠龍記》之後，周海媚重回TVB，在《大鬧廣昌隆》飾演「小芙蓉」，創下無線 歷史 收視記錄，周海媚獲得最佳女主角提名，並與林家棟奪得TVB萬千星輝頒獎典禮最佳熒幕情侶獎。
近年來最為人所熟知的莫過在《武則天傳奇》中飾演「楊妃」一角，美艷絕倫又氣勢非凡，讓人贊嘆她多年來始終保持最佳狀態。
2018年，繼1994年後再度出演金庸同名小說改編的古裝武俠劇《倚天屠龍記》，在劇中飾演「周芷若」的師父「滅絕師太」。
如今54歲的周海媚出道超過30年，保持著凍齡的美貌被眾多網友誇贊「越活越年輕了」。
如今還活躍在演藝圈的她，給我們帶來了許多經典角色，但最經典的莫過於當年的「周芷若」。
六、李若彤——1995年版《神鵰俠侶》「小龍女」、1996年版《天龍八部》「王語嫣」
當我們提起「小龍女」時，第一反應就是李若彤，她絕對是公認最經典的一版。
她的美貌與氣質是最符合金庸原著中的「小龍女」，明眸皓齒，一襲飄逸的白衣似仙子從天而降，令人驚艷叫絕。
清淡妝容、白皙皮膚，給人一種清雅冰冷的感覺，仿若不食人間煙火。舉手投足間，飄逸出塵。尤其是那雙靈動深情的雙眼，更是讓人難以忘記。
金庸看過後更是稱贊道：「這就是我心目中的小龍女。」
在出演「小龍女」時，李若彤拿著《神鵰俠侶》的小說整晚不睡地讀，經常被感動哭。拍戲時又很拚命，渾身青腫、傷及骨頭都不叫苦。
這樣的付出是值得，在《神鵰俠侶》播出後金庸又對李若彤大加贊許：
「她一生愛穿白衣，當真如風拂玉樹，雪裹瓊苞，兼之生性清冷，實當得起『冷浸溶溶月』的形容，以『無俗念』三字贈之，可說十分貼切。」
相較之下，陳玉蓮版、範文芳版、吳倩蓮版的「小龍女」雖各有千秋，卻遠遠不及李若彤。
陳玉蓮的面容看起來過於美艷，缺少「小龍女」身上那種長期隱於世外的冰冷和純真。
範文芳的臉看起來楚楚可憐，給人一種憐惜的沖動，卻少了不食人間煙火的高冷氣質。
吳倩蓮版的「小龍女」雖有冷若冰霜的氣質，妝容卻過於濃厚，一身黑衣與原著顯得格格不入。
「小龍女」的大獲成功，讓還是新人的李若彤一下子得到了許多的導演的青睞，片約不斷。
有人曾評價李若彤：「 一生有一個小龍女足矣，她卻足足演活了這五個角色 」。
除了《神鵰俠侶》的「小龍女」之外，李若彤還演活了《天龍八部》的「王語嫣」、《大內密探零零發》的「琴操」、《楊門女將》的「楊八妹」，更是在《武當》一人分飾兩角，扮演性格截然不同的「沈蓉」和「雪鷹」兩姐妹。
54歲的李若彤至今未婚，曾經因長達十年的戀情無疾而終和父親的去世讓她一度陷入人生的至暗時刻。
如今的她通過健身不僅成功走出困境，更讓自己的身體永遠保持年輕活力，精神狀態甚至比年輕時更好。
幾十年間再回首，李若彤真真正正把自己活成了「仙女」的模樣。
七、許晴——2001年版《笑傲江湖》「任盈盈」
金庸筆下的「任盈盈」亦正亦邪，美艷絕倫又心有巧計。在數個版本中， 許晴版的「任盈盈」是公認最經典的一位 。
她一出場的時候就驚為天人，梨渦淺笑帶著一絲甜美氣質，眉目間又流轉著一絲俏皮。
更重要的是她表現出了身為魔教聖姑的心狠手辣，又能兼顧對「令狐沖」的深情。
尤其是許晴與李亞鵬搭檔，一個美顏熱情、一個灑脫不羈，琴瑟和鳴間帶著一股江湖兒女的豪情。
其他版本的「任盈盈」就遠沒有許晴版的認同度之高。
張敏版有些過於冷酷，缺少一絲柔情；袁詠儀版多了幾分江湖兒女的英氣，卻因為劇情關系而浪費了她大好的顏值。
梁藝齡版雖氣質不輸於其他版本，但是因為造型而沒有得到大眾的認可。
袁姍姍版本在容貌上就遜色於幾位前輩，在加上魔改劇情徹底淪為了背景板，毫無存在感。
「任盈盈」一角讓觀眾記住了許晴，她的事業也邁上了快車道。
2002年，主演《蓋世太保槍口下的中國女人》中的女一號「金玲」，並奪得第二十屆中國電視金鷹獎觀眾最喜愛的女演員獎。
2009年因在《建-國大業》中飾演「宋慶齡」一角，榮獲大眾電影百花獎和澳門國際電影節最佳女配角獎。
2012年由她搭檔約瑟夫·高登·萊維特、布魯斯·威利斯出演好萊塢科幻電影《環形使者》在全球公映，這也標志著她首次踏足好萊塢。
2016年，她搭檔伊桑·霍克主演科幻動作影片《24小時生存》。
2015年， 《老炮兒》中另類的演出顛覆了觀眾對她以往的認知，憑借該片她獲得第33屆大眾電影百花獎最佳女主角獎 。
2016年和2017年，她還擔任過北京國際電影節「天壇獎」評委和上海國際電影節「金爵獎」主競賽單元評委。
在大家眼中，許晴更像是一個不出世的明星。她接戲不多，在靠曝光維持身價的演藝圈裡硬是活出了閑雲野鶴般的味道。
如今50歲的她依舊活得像個少女一樣，彷彿還是當初那個美艷驚人的「任盈盈」一樣從未變過。
八、高圓圓—2003年版《倚天屠龍記》「周芷若」
有人說03版的「周芷若」是照著周海媚的氣質選出來的，不可否認高圓圓超高的顏值與周海媚不相上下，但高圓圓在扮演「周芷若」時也塑造出了自己的風格。
剛開始高圓圓的清秀氣質有一種十足的少女感，一雙清澈無暇的雙眼仿若未經雕琢的寶石，十分貼合還未出世磨練的「周芷若」。
而當她遇見張無忌的時候，既有愛慕的沖動、又有苦於師門戒律的難以抉擇。
在張無忌悔婚黑化後，成為了性格陰冷，工於心計的女魔頭，把那種因愛生恨的心狠手辣演繹到了極致。
前後判若兩人的巨大反差，不僅成功塑造了出人物的精髓，更給當年觀看的小朋友留下了不小的心理陰影。
與周海媚版相比，高圓圓飾演的「周芷若」有著強烈的性格反差， 如果說周海媚版的讓人恨不起來，那麼高圓圓版的則是讓人感到害怕 。
2005年，因主演《青紅》入圍戛納電影節最佳女主角獎 。2006年，憑借《寶貝計劃》入圍百花獎最佳女演員提名。
2010年，憑借《單身男女》提名第31屆香港電影金像獎最佳女主角。2014年，憑借《一生一世》入圍第6屆澳門國際電影節最佳女主角。
在演戲之外高圓圓在商圈也展露頭腳，自創鞋履品牌、投資唐人影視、投資鮮花領域等等，都獲得不俗的成績。
事業之外，高圓圓與趙又廷的愛情同樣令人羨慕。這對姐弟戀不僅恩愛如初，更是在各自事業上不斷發展，成為了演藝圈一段羨煞旁人的佳話。
出演「周芷若」可以說是高圓圓人生重要的轉折點，精彩而鮮明的演繹不僅讓她的演藝事業飛速發展，更成為了一代人眼中的女神。
九、劉濤——2003年版《天龍八部》「阿朱」
「阿朱」這個角色在《天龍八部》中並不是一個戲份很重的角色，經常被觀眾忽略。
但是劉濤所飾演的「阿朱」絕對是算得上是最出彩的一個， 那種青澀、干凈的原始美讓人印象深刻 。
彼時的劉濤帶著一股大家閨秀的氣質，大方得體的美與胡軍扮演「蕭峰」的那種粗狂豪邁相得益彰，給人一種真正天生一對的感覺。
而當「阿朱」被「蕭峰」一掌打死的時候， 那種把美好撕碎了給人看的悲劇色彩讓人扼腕嘆息 。
相較於劉濤，劉錦玲版的「阿朱」多了幾分俏皮少了溫婉，而賈青版的「阿朱」則備受爭議，有的說不好有的說好。
憑借《天龍八部》，她在2003年獲得金南方獎最具魅力女演員獎，事業也開始蒸蒸日上。
之後她主演《白蛇傳》、《老有所依》都獲得不錯的口碑和市場反饋。2015年主演的《琅琊榜》更是成為近十年的高口碑古裝劇之一。
2015年，劉濤憑借古裝劇《羋月傳》獲得第22屆上海電視節白玉蘭獎最佳女配角。
如今的劉濤可以說在演藝圈中保持生命力最強的女星，她就如同「阿朱」一樣，既有大家閨秀的風范，又有自己的堅持和努力。
十、劉亦菲——2006年版《神鵰俠侶》「小龍女」、2003年版《天龍八部》「王語嫣」
如果說李若彤是公認最經典的「小龍女」，那麼劉亦菲版的「小龍女」則可以用驚艷眾人來形容。
在顏值上劉亦菲的絕美靈秀絕對符合「小龍女」的形象要求，而當時年僅17歲的她不僅符合原著中的年齡，更重要是她的神態無需刻意就能給表現出「小龍女」涉世未深的經歷。
另一方面，具有舞蹈功底的她無論是肢體上還是動作戲上都有著良好的基礎。動作行雲流水，輕靈飄逸， 連金庸都不忘誇她一句「身形靈動」 。
比起前輩們來說，劉亦菲那傾世的容顏和未曾入世的純真給人一種只可遠觀的出塵脫俗，美得令人不敢直視。
《神鵰俠侶》播出後收獲了不俗的收視成績和口碑，登陸香港後更是創下TVB劇集收視排行榜的季軍。
憑借「小龍女」爆火後，劉亦菲不僅出過個人專輯， 還在2007年搭檔成龍、李連傑出演個人首部好萊塢電影《功夫之王》 。同年劉亦菲被評為「中國80後十大傑出代表人物」。
2008年起，憑借電視劇積累的高人氣，劉亦菲開始在影視領域全面發展，並將其演藝事業的重心轉向大銀幕。《倩女幽魂》、《鴻門宴傳奇》、《四大名捕》、《銅雀台》、《烽火芳菲》等一系列與知名演員、國際級大導演合作的作品先後問世。
2018年當選2017時光年度大賞華語影壇「十大風雲人物」，今年年初由她主演的迪士尼真人版電影《花木蘭》在全球各地進行了盛大的首映禮，若非受疫情關系《花木蘭》本將在全球范圍內進行上映。
劉亦菲飾演的「小龍女」絕對是她個人演繹生涯的一座巔峰，也是觀眾討論起「小龍女」時絕對不能忽略的一個形象。
時光流轉，金庸的武俠小說被一次次翻拍成影視作品，塑造了許多經典的形象和角色。
回顧完金庸影視作品中的十大成功女星，你最喜歡她們當中的哪一位呢？
青石電影|冷子墨（實習）
❷ 致敬永遠的男神，盤點劉德華的十大經典角色
以電影名來區分，排名不分先後。
1.《天若有情》
這部電影有點暴漏年齡，由陳木勝導演，杜琪峰監制的這部電影在上映時轟動一時，這是一部催人淚下的電影，講述的僅僅是一個簡單的故事，劉德華飾演的古惑仔華弟年輕、深情、性格叛逆，看起來桀驁不馴，可一旦遇到愛情，就變得柔情似水。片尾劉德華騎著摩托車帶著穿著婚紗的吳倩蓮的畫面已經成為了一幕不朽的經典，一再被借鑒沿用。
2.《旺角卡門》
劉德華與王家衛為數不多的幾次合作作品。彼時王家衛的那種莫名其妙的風格還沒有形成，電影還在完整地講一個故事。片中的阿華充滿豪情，講義氣，一雙凌厲的眼神就能讓人不戰自屈。在王家衛的鏡頭語言下，劉德華表演出的是一個很獨特的自己。
3.《五億探長雷洛傳》
《跛豪》開啟了香港電影的傳記風潮，向氏兄弟跟著拍了《五億探長雷洛傳》，劉德華在這部電影中首次嘗試改變風格，全片以史詩的角度全景式地講述了香港傳奇探長「雷洛」的生平，劉德華此時的表演雖然由於年齡的局限略顯青澀，但是好在故事講得好，憑此就足以在電影史上擁有重要地位。
4.《暗戰》
一個好劇本，一個好導演，一個好對手，一起又成就了《暗戰》里的這個經典角色。劉德華這次扮演的是一個傳統意義上的反派角色，他是一個慣犯，因為換了癌症，在影片開始的時候已經只有四個星期可活，他准備了很久，想完成自己的一個願望。高智商的對撞，優雅，冷靜，不管什麼時候看起來都成竹在胸。劉德華也憑此片中的角色拿到了一個金像影帝。
5.《龍在邊緣》
這部電影似乎不是太出名，這是一部傳統香港風格的黑幫片，劉德華在片中飾演的是一位在隱退邊緣的黑 社會 大哥，全片給我印象最深刻的就是劉德華與古天樂兩個人一前一後的兩道凌厲的眼神，什麼是能殺死人的眼神，大概就是這樣了吧。
6.《無間道》
7.《天下無賊》
《天下無賊》是馮小剛的一部商業大作，馮小剛在嘗試全面的商業化，無論是從場景還是到情節，都遠離了他的那種平淡敘事，聊天打屁的小品式風格。劉德華被分配到的角色是一個狂妄不羈的賊，他不信輪回跟報應，只知道錢，卻因為愛人劉若英的變善而被動搖，最終死在了葛優飾演的黎叔手裡。無論是前半程的鬥技耍帥，還是後半程的悲情英雄，劉德華都駕馭得非常之好。
8.《門徒》
劉德華在參訪里稱他在這部電影中的任務為香港電影屆的傳統：「帶新人」。在這部電影里，劉德華的角色其實是一個配角，他飾演了一位患腎病的毒梟，在病情越來越重後已經萌生了退意，但還是因為種種原因喪命於此。劉德華在片中時而是諄諄教導晚生的前輩，時而是慈善的父親丈夫，時而又是陰鷙狠毒的毒梟，劉德華很好地把這好幾種復雜的人性混合在一起，表現出來，向搭戲的後輩們展示了他這些年演技的沉澱。
9.《狄仁傑之通天帝國》
這同樣是徐克的一部野心之作，無論是打鬥，還是特效，一切向好萊塢水準看齊，劉德華的出色發揮無疑是錦上添花，他飾演的狄仁傑文武雙全，個人魅力十足，叫人十分難忘。可惜在下一部時換了趙又廷來演狄仁傑，與劉德華實在是差了許多。
10.《失孤》
都說這是一部在消費劉德華的電影，導演彭三源沒有金剛鑽，攬到了瓷器活。整部電影的完成度叫人十分失望，可以聊以自慰的一點只有劉德華的演技。不顧形象地出演了一位農民父親，他把那種痛苦、倔強、善良、一次又一次的失望又重燃希望給演繹地入木三分，叫人感同身受。
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相關影片有：《阿甘正傳》網路雲電影-在線觀看-超清BD1080P|英語中字（1994） 復仇者聯盟 網路網盤資源高清免費下載在線觀看
阿甘正傳（1994）
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❹ 盤點十大難以超越的經典電影角色，最後一名就火過這一次
10、馬小軍-夏雨
9、 黑皮-黃渤
黃渤成名的作品，黑皮的這個角色，只是電影中一個小配角，但卻被黃渤演出了彩，從此紅起來。
8、傻根-王寶強
王寶強之前拍了一個《盲井》，但真正讓他走紅的確是《天下無賊》里的傻根，後來塑造的很多電視形象也很成功，但電影方面，這個最經典。
7、東方不敗-林青霞
只有林青霞的氣質，才能演繹東方不敗亦雌亦雄的感覺，「天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。 皇圖霸業談笑中,不勝人間一場醉。」
6、聶小倩-王祖賢
《倩女幽魂》系列，張國榮的寧采臣，王祖賢的聶小倩，午馬的燕赤霞，成就了這個經典系列，但是王祖賢的聶小倩更加風情萬種。
5、僵屍道長-林正英
僵屍片由林正英真正帶火，他拍得也多是此種題材，林正英帶來了一個僵屍片的時代，在電影史上占據重要的一席之地。
4、黃飛鴻-李連傑
《黃飛鴻》系列電影，徐克和李連傑的組合，為我們帶來了一個全新的武俠世界，黃飛鴻也成為李連傑塑造得最經典的電影形象。
3、至尊寶-周星馳
周星馳出演的至尊寶，被公認為是周星馳演繹的最巔峰作品，不會有人超越。
2、小馬哥-周潤發
《英雄本色》里的小馬哥，這個就不用介紹啦，發哥最近幾乎成了爛片王，不過當年的英姿和表演，那是不得了。
1、陳真-李小龍
李小龍的在精武門中出演的陳真，神形兼備，後來的許多陳真其實都是受他影響，有他的影子。
早課原創，請勿抄襲，歡迎訂閱。
❺ 張國榮十大經典熒幕角色
張國榮十大經典熒幕角色
2003年4月1日，張國榮，這顆炫亮的明星黯然消逝。從影24年來他一共出演了56部電影，先後獲得包括戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、香港金像獎、台灣金馬獎在內的十八個影帝提名。他塑造了無數經典的電影角色，他是《霸王別姬》中風華絕代的虞姬，他也是《英雄本色》中青澀莽撞的阿傑;他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的寧采臣，他也是《東成西就》中搞笑不斷的黃葯師;他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遺少，他也是《春光乍泄》中詮釋同性情的何保榮……
《霸王別姬》飾 程蝶衣
一部讓張國榮“性變”大獲成功的片子。虞姬的扮相，無人可取代;張國榮的時代，誰有可超越?男人也可演繹的如此傾國傾城，唯有張國榮行!有人評價程蝶衣這個角色是千古第一名旦。張國榮也承認，演完這個角色後的很長一段時間，他在心理上轉不回來，因此兩年沒有接戲。導演陳凱歌曾說：“沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。”程蝶衣這個角色是張國榮人生中的最重要轉折點。
《倩女幽魂》飾 寧采臣
這部人鬼情未了的電影，張國榮在倩女幽魂中扮演的是一位愛上了女鬼的書生寧采臣。雖然角色本身並不豐滿，不過張國榮還是抓住了有限的.表演空間，讓這個弱書生形象成為大家的至愛。雖然後來有無數個版本，但沒有一個能超越張國榮。說起文弱書生，大家腦海里的第一印象恐怕就是張國榮飾演的寧采臣。在這部戲中王祖賢叫張國榮“哥哥”，這個稱呼傳開，從此成了張國榮的別號。
《阿飛正傳》飾 旭仔
1990年前的張國榮總在電影中扮演稚氣未脫、朦朧單純、一味討人喜愛的甜美男孩。1990年王家衛找到他，吳宇森評價“這是張國榮發揮最好的一部電影。”《阿飛正傳》是王家衛的代表作品，更是張國榮的電影自傳，也讓他1990年捧香港金像影帝的獎座，也應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到“阿飛”給他帶來的影響。他把一個在絕望“不著地的飛鳥”成為他最有象徵意義的一段寓言，如今再聽到這句預言一般的台詞，讓人唏噓不已。
《胭脂扣》飾 十二少
張國榮所演的“十二少”頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地，與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，他把一個痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫的入木傳神，描摹出了這部電影頹廢美的意境。可以這樣說，張國榮就像是一個福星，就像《胭脂扣》，成就了梅艷芳時代。講到這兩人，不禁流淚，哥哥走了不久，梅姐最終還是看見哥哥在向她招手，離我們而去。而《胭脂扣》算是成為了我們紀念這兩位巨星的心靈慰藉吧。
《春光乍泄》飾 何寶榮
這部曾在法國嘎那電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。何寶榮是電影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。卻因張國榮在影片中入木三分的表現，蓋過了主角梁朝偉的風頭。然而媒體的贊譽總是姍姍來遲，這部電影沒能讓張國榮拿到那年的金像獎，卻成為他演藝道路上重要的里程碑。
《英雄本色》飾 宋子傑
很多人認識張國榮是從《英雄本色》開始的，那時的他少年天真、倔強、率直。在這部電影里，張國榮和兩大演技派高手狄龍、周潤發合作，在前輩的壓力下，張國榮的演出毫不遜色，初入“江湖”的他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨、又敬又痛的復雜心理充分表達了出來，電影上映後大獲好評。
《東邪西毒》 飾 歐陽鋒
在這部電影中，張國榮扮演的西毒是所有版本《射鵰》中最特別的一個，他是一個最有哲學思想的歐陽鋒。張國榮的眼神多變，像是讓人琢磨不透的深潭。這在《東邪西毒》中有很多體現，因為張國榮能將一個人格分裂、最終精神崩潰的武林高手最本質的東西表演出來。有人說這個歐陽鋒很另類，眼神奇怪、造型別扭，但就是這個歐陽鋒最大特色。
《縱橫四海》飾 阿占
《縱橫四海》可以算作是當時哥哥打算退出藝壇的告別作了，雖然即使如果，依然成了經典之作，張國榮飾演的占是三位大盜中的一個，再加上周潤發的阿祖角色和鍾楚紅的紅色角色，讓這劇電影成當時乃至現在不得不提的經典電影。吳宇森初嘗搞笑路線，也讓張國榮有機會表現自己的喜劇才能。
《夜半歌聲》飾 宋丹萍
影片中的宋丹平可以說是為張國榮量身打造，他的憂郁、他的俊美、他的多情以及他的歌聲都和張國榮有著許多相似之處，電影里有三首張國榮自己親手所做的歌，按出現的順序分別是：《深情相擁》張國榮與辛曉琪合唱，《一輩子失去了你》張國榮獨唱，《夜半歌聲》張國榮片尾清唱。
《異度空間》飾 占
這部電影是張國榮影壇遺作，他在片中扮演一位叫占的心理醫生。在拍完這部鬼片後，就傳出了張國榮心神恍惚，經常失眠，要看醫生食葯治療的消息，因此現在很多人都把本片稱為哥哥的預言電影，它是導致張國榮自殺的直接因素之一。張國榮的醫生形象依然出色，他如往常一樣入戲，不同的是這一次他再沒機會出來。
;❻ 你覺得哪部電影里的男性角色最經典
《 勇敢的心 》人生十大必看電影之一
它是一部史詩般描述了蘇格蘭英雄威廉華萊士帶領蘇格蘭人民為自由而戰的影片，被視為一部悲壯的、融含血淚傳奇的史詩片。
而梅爾吉普森所演的英雄華萊士真是感人至深。戰前的演講讓人熱血沸騰，臨死前飽受折磨毫無屈服，橫卧斷頭台最後喊出的那句" freedom "盪氣回腸，簡直永生難忘，讓人熱淚盈眶，這才是男子漢的絕對標桿，這吶喊帶來的震撼，配合濃郁的蘇格蘭風情的背景音樂，讓人無比動容。
在我看來，威廉華萊士的男性角色最經典，他帶個給我們的不僅僅是勇氣，更是信仰，是自由，人需要信仰和精神力量，需要堅定不移地堅持自己的信仰。為了自由，勇往直前。
最經典的男性角色，我覺得是《無間道2》裡面的倪永孝。
倪永孝本是在國外讀會計，但是父親倪坤的突然死亡，將他推到了家族的前面。家族中，哥哥只是一個懦弱的醫生，其他人更是老少婦孺，唯有倪永孝自己回來挑起重擔，維護家族。
倪永孝回來時，家族危機四伏。父親剛剛過世，但是手下的四大家族就開始流露出反意，准備聯合反抗倪家勢力。如果處理不好，那麼那時倪家立馬就會遭受滅頂之災。但是倪永孝不慌不忙，沒有耗費一兵一卒，只是用平靜的語氣打了幾個電話，立馬使四大家族分崩離析。其心機和手段可謂厲害之極。
之後，在倪坤祭日的時候，倪永孝一方面想脫手黑道生意，將家族洗白，另一方面一切都已在掌握之中，於是便開始了他的復仇計劃。一殺四大家族，二殺黃督查，三殺韓琛。
但是，陸警官當了黃督查的替死鬼，韓琛也逃脫了，要回來指證倪永孝，倪永孝本以為抓住了韓琛在泰國的妻兒能逼他就範，但是卻被韓琛擺了一道，最後死在黃督查的槍下。
如此一個心機深沉，心狠手辣的人，對待家人卻是無比溫柔。不僅是自己家裡人，對待作為私生子的陳永仁也是一樣。他一直認為只有陳永仁才能幫他一起管理家族，一直希望陳永仁能全力協助他。可是這個弟弟卻是一個卧底。
倪永孝死在弟弟懷里，死前他發現了弟弟身上的竊聽器，沒有指責，沒有失望，反而用手幫他藏好，在慢慢死去。臨死前他也想保護好這個弟弟，不願他被韓琛知曉身份。
倪永孝，是一個註定為家族犧牲的悲劇人物。
怎麼沒人說《大話西遊》里的至尊寶呢？
我覺得至尊寶才是最經典的男性角色（雖然他原本是個猴子）。
至尊寶其實就是每個男人的縮影，折射出每個男人的心路歷程，以及背後的付出與辛酸。
至尊寶要穿越500年，才明白自己是孤獨的，並放下人間一切，真正成了去西天取經的孫悟空。要成神，就得放下一切，只有目標。
大話西遊最後結尾有句話:你看那個人好奇怪呦，像條狗樣。
為救心愛之人紫霞，必須打敗牛魔王，要打敗牛魔王就必須變成孫悟空，要變成孫悟空就必須放棄七情六慾，一個沒了七情六慾，被觀音唐僧呼來喚去的人跟狗有何區別？
年少輕狂，自由自在的至尊寶，終敵不過生活的枷鎖，走上別人規劃的道路，西天取經，這不就是男人的無奈與責任嗎？
男人就應該像至尊寶一樣：
自己選的生活模式就走下去
受不了就滾
不要博同情
沒人因為同情心寬容你
人活著要經受苦難，改變現狀
而不是怨天尤人
世界上比你慘的多了去了
還不都在努力奮斗嗎
世界上比你過的好的也多了去了
他們不也在磨礪前行嗎
那果斷是《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的小丑扮演者希斯·萊傑了。
無論是團結黑幫去幹掉蝙蝠俠
還是騎在蝙蝠俠身上的歡呼雀躍以至於被抓進警局
醫院策反瑞秋為最大的一張王牌，炸毀醫院
最後和蝙蝠俠的會面
小丑陰險狡詐，智商超群，做事不擇手段，蝙蝠俠勇猛無比，富有正義感，樂於助人。可以說，蝙蝠俠和小丑是互相成就了彼此。
首推《聞香識女人》里的老流氓-佛蘭克中校。
佛蘭克是個老男人，也是個軍人，聰明睿智圓滑世故外加熱愛女人，但是一次意外，他成了盲人。成了睜眼瞎的他，除了依然聰明睿智圓滑世故外加熱愛女人，還要增加一項：時刻准備去死。畢竟眼睛是心靈的窗戶，沒了重要的感官，世界好像關上了窗，心靈也失去了依託，隨時等待衰竭。
沒了視覺，佛蘭克開發了嗅覺。可以從對方的香水味推斷出身高，發色甚至眼睛的顏色。哎呦我去，不做緝毒犬可惜了。佛蘭克不想死的時候還是很瀟灑的，吃喝嫖賭抽差不多要湊齊了，跳舞飆車蹦極更不在話下，這還是美國地廣人稀，要在越南，能頂飛一馬路自行車。既然眼睛失去了色彩，那佛蘭克就用嗅覺給自己尋找色彩。一把年紀的佛蘭克那各種激情四射，妥妥的老流氓無疑了。畫面一轉，到了佛蘭克想死的時候，那滄桑感就來了，各種虛脫，撩妹的激情都成了死灰。再好的嗅覺也只能聞到死神的氣息。這時的佛蘭克，只是一個老無所依，眼瞎倦怠的老男人。
佛蘭克的熱愛是女人，但最後拯救他的卻是男人。當然，這是跨越年齡的友情，不是愛情，讓大家失望了。小鮮肉查理與他共處的時光給他注入了生機，也煥發了活下去的勇氣。這種美式套路很普遍了，勇氣大力丸在美劇里一定是要推廣的，關鍵是觀眾喜歡啊。有了勇氣，困難就只能算個屁！
賭神，這部電影很好看，特別是發哥的大背頭，我爸爸以前也是學著發哥梳大背頭！不過沒有發哥帥！
周潤發把高進演得很牛，我一直以為他就是高進，賭神系列都很好看，而且發哥的其他電影也很給力，監獄風雲系列！ 很多很多，他的電影可以說是真正的經典，人物演得很真！
電視劇上海灘，國火遍了大江南北，小時候都去買vcd看，上癮特別是一出場的畫面，加上音樂！
劉德華，也是電影奇才，拍的電影也很多，經典之作也不少，本人最喜歡的是他的大作，五億探長雷洛，演得角色很像，在劇中差不多把這個角色演活了！
在當年的香港競爭力很激烈，畢竟當時的 娛樂 圈是靠實力！而且有實力有演技的演員很多！
能在眾多演員中佔得一席之地不容易，！
以上純屬個人觀點！
想了一圈，最後聚焦於《教父》里飾演教父的馬龍·白蘭度，沒錯，就是他了！電影開場就給人一種沉穩的震撼。他的舉動不急不燥，穩重而優雅，深沉而老練，給人一種在他舉手間便可灰飛煙滅的可能。他的氣質冷漠但不失禮貌，他的氣度非凡但不失溫度。他演出了教父的人格魅力，紳士般的舉止話語間便把朋友的事情利落的安排妥當。他那懾人的威嚴，讓來求他辦事的那些「朋友不敢正視」。他把久經「沙場」過後的那種一切盡在掌握中演的淋漓盡致。他用手撫摸懷中的小貓，和他那張毫無表情的臉更形成了強烈的對比，沒錯，硬漢也有柔情的一面。再看看他對夫人兒女的態度，又是一種博大的愛。這個角色讓他演繹的活生生的有血有肉。
馬龍·白蘭度，他在教父里的成功飾演的角色堪稱經典，也令人叫絕。但這些角色的素材也離不開燈光攝影的高超技巧，在《教父》外的馬龍·白蘭度可不是這樣的人，甚至和這個角色相反的一個人。但我們在這部電影里領略到了視聽語言的魔力，它能讓馬龍·白蘭度成為電影里最經典的男性角色！
電影給了我們一個光怪陸離的世界，你想到的和想不到的都能經過電影呈現在我們的眼前。要說哪部電影的男性角色最為經典我也能說出幾個供大家參考。好萊塢方面:湯姆·漢克斯 1993年他主演了喬納森.德米執導的《費城故事》一片獲得奧斯卡最佳男主角獎。漢克斯在1994年在影片《阿甘正傳》中的演繹使漢克斯又一次贏得了奧斯卡最佳男主角獎，並成為有史以來第二位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。《荒島求生》更是一個人撐起了一部電影。丹澤·華盛頓 1989年憑電影《光榮》獲得奧斯卡金像獎最佳男配角獎。2000年憑借《颶風》獲得金球獎劇情類最佳男主角獎 。2002年憑電影《訓練日》獲得奧斯卡金像獎最佳男主角。他是那種基本上能勝任任何角色的男演員。休·傑克曼 2000年憑《X戰警》系列中的超級英雄「金剛狼」而成為好萊塢明星，被影迷們稱為「狼叔」。中國方面:周星馳 一個我們永遠欠他一張電影票的演員。《鹿鼎記》中的韋小寶，《喜劇之王》中的尹天仇，《逃學威龍》中的周星星，太多的回憶。李連傑 一毛錢票價的時候能收一個多億票房，前無古人後無來者。塑造的黃飛鴻，方世玉深入人心。張國榮 《霸王別姬》的程蝶衣《倩女幽魂》的寧采臣。 這是本人的一點分享，希望大家給點鼓勵！
你要說哪部電影最經典這個不好說，電影史上經典太多了，就舉一個例子，《霸王別姬》里張國榮飾演的程蝶衣，雖然他演的是虞姬不是霸王，但是也足夠吸引眾人眼球，風華絕代！特別是他從那句：我本是男兒郎，又不是女嬌娥！改成我本是女嬌娥，又不是男兒郎！他整個人就徹底融入了角色，夢里夢外，無法自拔！後來用他師兄小樓的一句話來形容他：不瘋魔不成活！後來經過生活中各種的洗禮，在最後一次與小樓的演出中真真的像虞姬一樣自刎於舞台。。。。。
最後再補充一個，星爺所有的電影都經典
❼ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！
香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：
第十名：陳永仁（影片：無間道）
陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。
第九名：陳浩南（電影：古惑仔）
陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）
張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！
第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。
第六名：至尊寶（電影：大話西遊）
這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！
第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）
林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。
第四名：高進（電影：賭神）
周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。
第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）
李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（電影：黑金）
香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？
第一名：小馬哥（英雄本色）
周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。
抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？
❽ 歐美電影十大經典女反派 最性感的蛇蠍美人
如果問影史上最經典的十位反派角色，你可能會想到小丑，其實女反派中也有小醜女，美麗邪惡，分分鍾鍾掰彎你，一起看看歐美電影十大經典女反派有哪些？
10.伊麗莎白·赫莉——奧斯汀的力量
電影奧斯汀的力量中的維妮莎·肯辛頓，是由伊麗莎白·赫莉飾演的，其塑造的美艷性感的形象，恰到好處，是歐美電影十大經典女反派之一。
9.瑪格特·羅比——自殺小隊
自殺小隊中經典的女反派，無疑是瑪格特·羅比飾演的哈琳·奎澤爾，美麗邪惡的小醜女，將頑劣邪惡塑造極致，是歐美電影十大經典女反派之一。
8.海倫娜·伯翰·卡特——哈利·波特與混血王子
哈利·波特與混血王子中最經典的女反派，無疑是由海倫娜·伯翰·卡特飾演的食死徒貝拉特里克斯，是哈利波特系列中唯一一位純血統女巫，是歐美電影十大經典女反派之一。
7.黛米·摩爾——霹靂嬌娃2
如果你看過霹靂嬌娃2，是否被由黛米·摩爾飾演的「墮落」的天使圈粉，用蕾絲內衣搭皮草，營造的極其搶眼的女殺手形象，是歐美電影十大經典女反派之一。
6.詹紐瑞·瓊斯——X戰警：第一戰
你還記得電影X戰警：第一戰中的「白皇後」嗎？性感而美麗的角色，是由詹紐瑞·瓊斯扮演的，擁有各種精神感應能力，是歐美電影十大經典女反派之一。
5.安吉麗娜·朱莉——貝奧武夫
貝奧武夫中的格蘭戴爾的母親，是由安吉麗娜·朱莉，外表性感美麗，穿著金色的衣服，是歐美電影十大經典女反派之一。
4.詹妮弗·勞倫斯——X戰警：第一戰
如果你看過X戰警系列，是否對勞倫斯在扮演的魔形女瑞雯驚艷到，實在太性感，是歐美電影十大經典女反派之一。
3.瑪麗昂·歌迪亞——蝙蝠俠：黑暗騎士崛起
電影蝙蝠俠：黑暗騎士崛起中最令你念念不忘的女反派，可能就是由瑪麗昂·歌迪亞飾演的忍者大師的女兒米蘭達·泰特，當然也是最性感的，是歐美電影十大經典女反派之一。
2.法米克·詹森——黃金眼
如果說起007電影《黃金眼》中，最著名的邦德女郎，沒錯就是由法米克·詹森，無疑也是最性感的，是歐美電影十大經典女反派之一。
1.梅根·福克斯——詹妮弗的肉體
史上最性感的女反派是梅根·福克斯，讓我們印象深刻，你可能想想有點恐怖，有人說紅顏禍水，說的就是她，是歐美電影十大經典女反派之一。
❾ 絕對的女神！香港電影史上十大經典的女神級角色！
漫漫的香港電影史上，涌現了很多實力派演員，在女演員中，不僅有「霞玉芳紅，敏賢貞瓊」，還有很多實力派的女演員，她們在熒幕上給我們塑造了一個又一個經典的女神形象，令觀眾看得如痴如醉、難以忘懷，在香港電影史上留下了濃墨重彩的一筆！
第十名：十三妹（鍾楚紅—秋天的童話）
第九名：綺夢（張敏—賭聖系列）
張敏飾演的綺夢天生麗質，在片中不僅令周星馳如痴如醉，一出場冷艷高貴的氣質，也令影院在座的所有男性觀眾暗裡著迷，片中她表面上是香港黑社會大哥洪爺（秦沛）旗下的女殺手，其實是洪爺對頭台灣幫幫主陳松派來的卧底，可以說綺夢是周星馳賭片系列內的貫穿人物，為主人公一直所愛的女人。後來李力持也拍了一部《追女仔95之綺夢》的喜劇電影，可見綺夢這個角色對男觀眾的殺傷力！
第八名：如花（梅艷芳—胭脂扣）
如花是30年代香港石塘咀的紅牌妓女，在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的陳振邦（張國榮飾），後因家人反對，兩人終訂陰世之約，自殺殉情，結果如花死去，而振邦被救活。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。如花等十二少是因為愛他，整整50年的愛，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不陰不陽當她看到苟且偷生的十二少落魄的樣子，她是恨的，這個男人，寧願如此不堪的活著，也不願信守承諾，愛的背叛，使得如花50年的痴戀終成空，那一瞬間，如花便不再愛了，也就不再等了，愛的時候全心全意，放手的時候也就不留遺憾。
第七名：蘇麗珍（張曼玉—花樣年華）
蘇麗珍是含蓄的舊式女子， 與周幕雲發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，他們也互相深愛上了對方。面對流言蜚語，又受到道德倫理的制約，兩者始終沒有在一起，片中蘇麗珍用一套又一套的華美旗袍本是來掩飾心中的激情與不安，但是我們看到的卻是張曼玉曼妙的身姿，熟婦的韻味，也俘虜了大量男人的心！
第六名：柳飄飄（張柏芝—喜劇之王）
張柏芝飾演的柳飄飄估計是大多數80後的集體記憶，在片中是一位舞廳小姐，表面輕佻放盪，實則內心柔弱、對真愛極度渴望，當片中周星馳對她說我養你吧，在飄飄停頓那刻，又感動又傷心，然後在計程車上放肆的哭得稀里嘩啦的，這一幕不知道感動了多少人，這段戲中無論是抽煙的張柏芝，還是怯生生的星爺，以及台詞和配樂甚至是鏡頭，每一步都堪稱完美，即便在如今看來仍舊是經典中的經典，滿滿的回憶殺。
第五名：金鑲玉（張曼玉—新龍門客棧）
張曼玉在片中塑造了客棧老闆娘金鑲玉潑辣卻不失嫵媚，風騷卻不失善良的形象，讓人熱血噴張，片中林青霞飾演的女俠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被張曼玉飾演的潑辣可愛的老闆娘金鑲玉搶了風頭。那個嫵媚潑辣、豪爽大方、性感可愛、聰明智慧的金鑲玉，簡直就是一女神。而張曼玉也憑借該片獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角獎提名，風情萬種的金鑲玉成了讓觀眾印象最深的經典女性人物。
第四名：十三姨（關之琳—黃飛鴻系列）
從西方留洋回來的十三姨，美艷大方，精通洋文，騎術，思想開放，行為大膽，不顧輩份關系，大膽與黃飛鴻相愛。十三姨是一個非常有意思的新時代女性，關之琳演繹的非常之好，性格溫柔，還帶點倔強和可愛，小俏皮。關之琳版本的十三姨可謂最經典，明眸皓齒，一顰一笑都讓人神魂顛倒，偏偏遇上個不解風情的黃飛鴻，倒是鬧出不少笑話。關之琳版的十三姨已成我們童年回憶，無人可超越。
第三名：東方不敗（林青霞—笑傲江湖之東方不敗）
林青霞飾演東方不敗雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。很多人都覺得，東方不敗只能由林青霞出演，而林青霞也就應該是東方不敗那個樣子，長發飄飄披散雙肩時，嬌媚倜儻，發髻梳起束諸高冠時，指揮若定。不管哪一種，都有著讓三軍辟易的傾國傾城。
第二名：紫霞仙子（朱茵—大話西遊）
提到朱茵，大家的第一反應就是紫霞仙子，這個角色可能是80、90後最為人所愛的女神了，其美艷程度絲毫不亞於影片里的另外兩位女演員，她讓多少懂愛，想愛的人意味深長，從此，我們記住了這個美麗的名字，就像她的那滴淚一樣深刻，集可愛與靈氣於一體。由於她只羨鴛鴦不羨仙，為了尋找自己的愛情不顧一切私下凡間，我實在想不出該用什麼語言形容紫霞仙子給我帶來的感受，怕過於朴實又不能突出，怕過於華麗又失去真實，思來想去，只能和許許多多人一樣說她美。
第一名：聶小倩（王祖賢—倩女幽魂）
王祖賢不是唯一的聶小倩，但是，迄今為止，絕對沒有任何一個小倩有勝過王祖賢的氣質，那種氣質與生俱來，無法模仿，與她的靈魂是在一起的。王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。用蒲松齡原著里「彷彿艷絕」的一句話形容再貼切不過，第一次看到王祖賢版的聶小倩，實在是驚為天人！王祖賢身上這種氣質，不屬凡間，即便在劇里有風騷有誘惑，也讓人覺得她不邪，是美好的。請恕我極端，我認為王祖賢版本的聶小倩就是有史以來最靚的女鬼，一直被模仿，從未被超越，而且也絕對後無來者！
結語：很多人看完可能會噴我，因為吳君如的洪興十三妹，章子怡的玉蛟龍，邱淑貞的建寧公主等角色都堪稱熒幕經典，但就角色形象而言似乎達不到女神級別。其實早期的香港女演員長期飽受偏見，以至於很多人一概而論，覺得她們只能在電影中充當花瓶，正是在這種偏見下，她們苦心專研，琢磨演技，用她們的美貌與實力征服了所有觀眾，讓我們看到了一個又一個鮮活的熒幕女神，其中很多女性角色更是貫穿整部電影的情節，甚至能決定一部電影的質量，絕對不可或缺，我為她們點贊！她們就如同天上的繁星一樣，最耀眼的那些總會被人記住。