① 電影《風聲》深度解析
電影《風聲》在層層抽絲剝繭里，敵人看似窮凶極惡的陰險狡詐，卻在「老鬼」與「老槍」的天衣無縫的配合下，讓敵人的陰謀落空，我方的英勇機智與大無畏的獻身精神得到淋漓盡致地凸顯。
一份武田設計的圈套情報，白小年白副官、譯電組組長李寧玉、收發專員顧曉夢、剿匪大隊長吳志國、軍機處處長金生火，此五人都有泄密情報是潛伏人員「老鬼」的嫌疑。
故事由此拉漸漸向著精彩推進。懸疑的氣氛已然鋪墊的充足，緊張的劇情已然箭在弦上，螳螂捕蟬黃雀在後的戲碼已然充分醞釀。
敵人一套套的陰謀在困入牢籠羔羊般的五人身上輪流施展，白副官被無辜錯殺，金處長恐懼自殺。血腥的氣味沖天而起，誰是躲在重重迷霧之後哪個真正的「老鬼」？謎面撲朔迷離，謎底令人期待。
評價：
《風聲》是典型的諜戰片，盡管影片有小瑕疵，比如情節有漏洞經不起反復推敲。該片具有簡單的環境，精煉的人物，明確單一的目的，波譎雲詭的情節。
導演以好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯，每個細節都做足了功夫 。
② 很急啊!!! 求電影<風聲>的影評 1000字左右
《風聲》，一部聽起來很浪漫但宣傳的很血腥的電影，但當你看過之後，當你感受過在劇場里那種沉默的氣氛，就知道這部電影是要在告訴我們什麼？不是且聽風吟，而是感受一種戰爭年代人們對於信仰那種追求和堅持，信仰的力量，又豈是現在在和平年代裡缺乏思考的當代人可以理解的？
它帶給我的震撼和感嘆實在太多，除了極度血腥殘忍的「刑戲」和所有人都關注的「老鬼之謎」，其中對於感情的刻畫也是到了一個很高的高度，民族、信仰、曖昧、仇恨交織糾結的細膩情感表達的淋漓盡致。它似乎更多地強調人性，人性的光輝被無極限地放大，最終穿針引線，走進李寧玉那件素色的旗袍里。
「我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定，但我堅信，你們終會明白我的心情。我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神、一種信仰。」
抗日戰爭中間，我們的民族貢獻出了民族中最為出色的頭腦和靈魂，他們的殉難是主動的獻祭，最終保全了我們的血脈。無論原作中的「老鬼」賓夕法尼亞大學的高材生李玉寧，還是電影里三代英傑的豪門之女顧曉夢，都是那麼突出和優秀。
《風聲》還原了那個動盪的年代中的一角，那些充滿暗流的角斗，一句話里似乎都隱藏著可怕的陷阱和陰謀；勝利者未必能活下來，失敗者卻必死無疑，人人就在那樣一條癲狂的險途中努力平衡著自己的小舟，為了信仰，為了生存，不計代價。
一段沉痛的往事，訴說著無畏的革命精神，生與死似乎只是身邊無所謂的小玩意，愛與恨也只能說明情感的存在，為了精神的信仰，犧牲又有何恐懼，為了革命的勝利，死又何妨！像狂風一樣肆虐，似輕聲一般渺小！
影片中最讓人敬佩的是吳志國和顧曉夢兩個人爭著希望犧牲自己去救贖組織的願望。一個人一生只有一條命，就如李寧玉對顧曉夢說的一樣：難道情報比命更重要嗎？但是在那個戰爭的年代裡，熱血青年對於抗日救國的信仰，是選擇苟且偷生和寧做亡國奴的人無法理解的。
所以吳志國寧願選擇承受六爺那痛入神經骨髓的致命三針，所以顧曉夢寧願拋棄女性的尊嚴，最終勇於就死。是什麼讓他們無所畏懼死亡，那就是信仰的力量，當顧曉夢被抓進城堡的時候，她已經知道自己不可能再活著走出城堡，當李寧玉攜著一輪明月回望她的時候，她在縫補著李寧玉旗袍的摩斯密碼，也在縫著自己的遺言，但選擇死亡，她是開心的。那種流淌在顧曉夢嘴角的微笑，發自她內心。死亡，對她來說，是無所謂的，不能潛伏不能繼續送情報，才是顧曉夢有所謂的。
對吳志國也一樣，他跟隨的汪精衛主席早年間也是熱血青年一個，但隨著時間的流逝，汪精衛走向了一條和全國人民對立的道路。對於吳志國這樣一個鐵血救國的青年來說，只好另擇信仰，選擇為中華民族的存亡而奮斗、犧牲。於是，他憑著鋼鐵一樣的神經抗住了大刑，在奄奄一息的時候還送出去了情報。很多人質疑導演這一個安排，但我覺得並不誇大，人有時候精神力量是強大到你無法想像的，尤其是戰爭時代里的熱血青年，因為他們，有著常人一般沒有的信仰，有著對信仰無限堅持的動力。
觀《風聲》，被曉夢最後的獨白，所深深震撼，聽她娓娓道來，一份從容，更有一份果敢與決絕。「我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一」。
顧小夢的這句話，不僅讓人感動，也引人深思。民族存亡之刻，多少年輕兒女，不負自己內心滾滾升騰的信念，與親人訣別，踏上血色荊棘的不歸路。它提升了影片的高度，是使影片成為經典的其中一個經典的元素，是影片的點睛之筆！「老鬼老槍不是一個人，而是一種精神，一種信仰」這正是影片所要向我們傳達的主題思想。
③ 關於電影《風聲》的影評
也許是因為第一次這樣關注一部電影的拍攝過程吧，從選角到拍攝，到後期，再到宣傳，坐在電影院里的時候，甚至已經可以預料到下一秒的劇情，本以為應該可以很享受的坐在水游城獨有的「搖搖椅」上，履行一個顏控的義務-----HC，但仍然在某些時候被刺激，被震驚，被感動。
先說促使我進入電影院的「源動力」-----黃曉明。不得不承認，偶像的感召力很大，讓本來對「諜戰」題材不感冒的我，關注了這部電影。看著主創在上海做宣傳時，明親們的浩大聲勢，光憑這一點，我想兩位導演應該可以肯定，把武田這個角色交給黃曉明，是押對了寶，至少在票房號召力這方面，曉明同學盡了力。坦白說，對於「黃曉明」，我很喜歡，對於「演員黃曉明」，我不置可否。即使在我摯愛的《神鵰》中，他仍有讓我覺得不舒服的地方。所以，在跳躍式地看完讓我有些崩潰的《暗香》後，我對他所演繹的武田有些提心吊膽。看完全片，武田給我的感覺的確像是曉明自己描述的「站著，就像一把刀立在那兒」的感覺，冷酷，陰狠，不怒自威。曉明也的確克服了被很多人詬病的「耍帥行為」，動作干凈，利落，很有日本軍官的范兒。眼神到位，扮相即使滄桑也難掩帥氣，只是，整個表演的層次還是單一了些，加之後期大量刪減了武田的戲份，總難給人留下深刻的印象。幸好，這次曉明同學將武田的氣場表現了出來，看起來，不至於有些「傀儡」的感覺。
下面是武田的對立面，周迅。不得不承認，周迅的演技已經到了化境，如麥家所言，在華語影壇上，她已經可以和張曼玉比翼齊飛了。顧曉夢的放盪，痛苦，掙扎，以及堅持都在她的舉手投足間躍然銀幕。想說，周迅的眼睛裡是有光芒的。很少用這樣的詞來形容一個人眼睛，的確是因為我絕少見到這樣的眼睛。她的靈氣真的是無可比擬的，《風聲》因她而耀眼，而她的光芒也令其他人都黯淡起來。
對李冰冰有感覺是從《功夫之王》開始的。白發魔女的造型著實驚艷，這次在《風聲》中的扮相也不俗。只是最能凸現李寧玉性格的片斷，由十三分鍾剪成了零碎的片斷，不僅劇情不連貫，冰冰的表演也因此失色不少。因此，李寧玉給人的感覺更多是一種旁觀者和敘述者的感覺吧。
最想說的當然是蘇有朋，真的是太驚喜了。從未想過他有這樣的潛質。他陰陽怪氣的腔調是緩和緊張氣氛的良葯，無奈，早早就無辜犧牲了。在這斷言，白小年的那句「孬貨」，以及「我就不信你硬得起來」將成為新的流行語~~~
整部影片的氣氛很好，一直很緊張，也很吸引人。只是，鬥智的部分弱了一些，看起來，更像是「酷刑展覽會」。不得不佩服陳國富的想像力，相比起看慣了的老虎凳，辣椒水，周迅所受的「繩刑」，李冰冰的「剝離尊嚴，丈量身體器官」，到張涵予的「針刑」……統統令人不寒而慄。即使是在知道全部刑罰的情況下去看，仍然有種窒息的感覺。
對於身為觀眾的我而言，最大的遺憾在於，周迅和冰冰之間13分鍾的對手戲在後期製作中蛻化成一段平淡無奇的剪輯鏡頭，原來可是極致的「一鏡到底」啊。不過，即使是剪輯後，這仍是我最愛的片斷，兩個花旦的演技一樣出彩。
當然，片子的硬傷依然存在，最後王志文讓周迅斃命的那一槍，以他冷靜，狡詐的性格實在說不通，他難道真的如此關心武田的安危？難道真的看不出周迅是有意求死？更何況，陳導還在前面似有若無地體現出王志文對周MM的憐惜，現在怎麼又能如此果斷地結束她的生命呢？此外，最後張涵予給武田的那一刀，也讓我看著別扭，壞人是得死，但讓一個地下黨去殺害一個戰犯也太突兀了。要麼不殺，要麼換日本人自己動手，要麼把一群戰犯都殺了，光殺武田一個，連我都替他感到委屈。
似乎，是我太挑剔了，也許，對越是喜歡的東西，就越希望它完美吧。其實看完電影的第一反應還是，《風聲》值得一看，是近期難得一見的國產片。細節，場景，人物的設置都無可厚非，演員的表演都有所突破，相當精彩。
最後奉上促使我觀影的「次動力」，《風聲》的主題曲《且聽風吟》。其實曉明的同名主題曲也不錯，不過我更心水陳楚生這首。
④ 看過＜風聲＞的評價一下這部電影
曖昧 看完風聲，我總在想，如果再曖昧一些會怎樣呢？ 可憐的小白，第一個被整死，本來是個白嫩的小青年，卻慘死在混濁的污水中。 前一天還磨著指甲，唱著小曲，卻突然成了具遍體鱗傷的屍體，可悲啊…… 但更殘忍的是罩著小白的張司令，卻在生死關頭選擇保全自己，把小白往死里抽。小白都被折磨得不成人形了，慘慘地趴在池邊懇求張司令，卻換來一頓毒打……那一幕我差點兒就掉淚了。但可能是我有點兒腐女吧，總覺得張司令是不是在外型上應該更年輕英俊一些呢？或者說在下手之前再留戀一下，再掙扎一下，會不會更揪心呢？如果再曖昧一點兒，那個時代背景下，人為保全自己而背棄感情的痛，會不會更深刻呢？ 變態的特務處長，每天對人施暴，用惡心殘忍的刑法逼供，簡直禽獸不如。但這個人，卻半夜站在顧曉夢門口，塞給她一盒日本點心。而在她用刑的時候，也意外表現出了一點兒仁慈。顧曉夢受可怕的『繩刑』時，他竟然側過了臉，甚至喊停。而最後王處長一槍打死了顧曉夢，也算是給了她一個解脫吧！ 我算了一下，片中大約有7處表現了一點兒特務處長王田香對顧曉夢的曖昧。最先開始大家進裘庄的時候，顧曉夢最後一個入門，王的目光在她那裡停留了一下。第一次分別審問的時候，顧曉夢和王之間有個小小的互動，來了一個lie to me（韓國大使那一集裡面）式的掏問。再到之後，有一場王拿著望遠鏡看動靜，結果在顧曉夢身上停留了許久。顧曉夢去揭發吳隊的時候，兩人也有單獨的接觸。但總體來說，表現的還是很抑制，這曖昧並未成為推動劇情的因素。 如果再曖昧一點兒，會怎樣呢？是不是能夠讓層次更豐富呢？也把王這個角色更強化一些？《色戒》中梁朝偉也是類似的角色，但沒在酷刑逼供上做文章，而是通過他的壓抑來推進。再惡毒的人心中都有愛，但那個時代吹捧了殘忍，打壓了感情。《色戒》用個人和時代的矛盾，道出了感情的復雜和無奈，賺足了眼淚。但畢竟《風聲》不是《色戒》，主題是抓鬼，參與進來的每個角色都要有戲。如果在一對人的情感上太下功夫，勢必會破壞平衡，也有些偏離大愛的主題，確實有些不好拿捏。 黃曉明扮演的武田很帥，似乎對片中的兩個女主角都有點兒意思。見到李寧玉的時候，就來了一個久仰，後來又把人家拉去密室脫光了衣服。不過說老實話，那一場我真是有點兒搞不懂。難道那尺比比量量就能搞定秘密？把人衣服脫光了，就能摧毀意志？武田手裡拿著一本英文的解剖學書，還有成套的精美手術刀具，想必業余有研究吧！確實，日本人大多有股軸勁，容易搞偏門愛好。但他從李寧玉的面相看性格，這應該是顱相學（phrenology）范疇吧，或者說他對看相有研究？ 之後的戶外聚餐上，李寧玉醉酒後說，她是堂堂賓西法尼亞大學的高材生，不是妓女。難道那晚除了測量身體之外，還發生了其他事情？接著，她還把剩菜潑在了武田身上，武田也沒把她怎麼樣。同時，武田也說她腦子里只有那個話劇演員，並排除了她是老鬼的可能，有點兒牽強吧。 而武田對顧曉夢，只是在她受刑了之後給她披上衣服，然後把她抱走了，態度有些曖昧。 我在想，其實導演給武田布置了很深的個人背景，家族裡有戰場上的逃兵，於是總覺得別人用異樣的眼光看他。又在那樣一個特殊的年代，他心理多少有些病態吧！如果再曖昧一點兒，武田這個形象會不會更豐滿呢？如果他對暴力和施虐有特殊的理解，而對美好的女性又心存憐愛呢？也罷，搞不好就成cult片了。 也許上述的那些曖昧就這樣挺好，再多一點兒或者再少一點兒都會有偏差。 但我個人始終覺得顧曉夢和李寧玉之間的曖昧還沒到位。我並不是說想把兩人搞得有點兒拉，但總覺得兩人欠一點兒感情上的交流。
也許是李寧玉一心想著他被捕的男朋友吧，對顧曉夢的熱情並不上心。顧曉夢望著李寧玉深情地說，玉姐，我就是看你特別親，可惜玉姐沒太搭理。片中顧曉夢倒是對李寧玉含情，周迅演得很細膩，常常給出溫暖又靈動的眼神，只是差點兒互動。 表面每天喝酒作樂的顧曉夢，其實默默承擔著巨大的責任和壓力，卻無人傾訴。也許女女之間說不清又無比親密的感情，是她唯一的出口吧！顧曉夢一直縫著那件旗袍，把那些想說又不敢說的話綉成了密碼，一字一句都流露著對李寧玉的感情。就像顧曉夢說的，我一直把你當姐姐看…… 其實在《風聲》中，我一直期待有些許真情閃爍在殘酷的刑罰中，因為真正動人的從不是事，而是情。鑒於其他的曖昧似乎都無法發展，我始終覺得兩個女主角之間為什麼沒有再多一點感情呢？那樣的話，李寧玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭發顧曉夢，是不是更有感情上的奠基呢？ 2．犧牲 無疑，顧曉夢是《風聲》中最大的犧牲者。一個富家女，家族還跟汪精衛有關系，明明可以生活得很安逸，卻選擇做地下黨。她放棄了一個年輕女孩應得的享受，承擔危險和壓力，只為正義。 那個年代雖然殘酷，卻有許許多多像顧曉夢一樣的同志，為民族犧牲了自我。 也許因為是地下黨吧，我總覺得片中顧曉夢也很地下。酒吧里的那段，顧曉夢在後面跳舞，大笑大叫還被人抱著翻了跟頭。她所做的一切營造出了歡愉的氣氛，更加襯托出了李寧玉的孤獨和感傷，她獨坐吧台，為了小愛黯然流淚，和顧曉夢的動態形成了鮮明對比。 和吳隊的秘密接頭過程中，也有李寧玉夾在中間，顧曉夢在陰影中俏皮地說，等出去了，我請大家喝大酒。 李寧玉說要去揭發顧曉夢的那一場，也總是看不清顧的臉。要不就是鏡頭在兩人的側臉間來回搖，要不就是顧在暗區，總覺得看不清表情。不過還好，顧曉夢同志的手也很會演戲，從煙和手的關系中我也讀到了她的心理活動。 最要命的是，顧曉夢那段感人的獨白後，接上的是李寧玉的月下回眸，亂世佳人一般的造型擺穩了之後，顧曉夢在燈下縫裙子的鏡頭才出現。唉，地下黨啊，永遠是背後的英雄…… 再說一句，總覺得攝影師沒把周迅拍好看。記得《畫皮》中她多漂亮啊！再加上她生動的演技，把一個妖都刻畫得愛恨交加。《風聲》中她依舊演得自然又不失細節，有些演員是靠技術演戲，但她絕對是投入角色的。也許是攝影師愛上了吧，各種特寫拍得美麗動人，推拉也是飽含情感。 話又說回來了，顧曉夢是地下黨，也許導演設置就是不要拍得太美，藏一點兒，是為了整部電影。而且《風聲》說的是大愛和小愛的關系，顧曉夢代表的是大愛，看懂了，也就不介意小小得失了…… 當然，除此之外，中醫也做出了犧牲。 看完了這片子，估計很多人都不敢去扎針了吧！但希望看到這篇文章的人聽我說一句，只要大夫沒問題，扎針其實不疼。 為了電影，創造出一個獨特的刑罰，我覺得挺好的，只不過有點兒委屈了中醫。 吳剛老師演得太精彩了，短短的兩次出場，就演出了一類人。他扮演的六爺，一副中國人的打扮，卻毫無民族感，用中醫的方法折磨同胞。他滿臉假笑，見人點頭哈腰，典型的奴才相。六爺所代表的，正是不折不扣的中國式敗類。 所以，吳剛老師也犧牲了，這個年頭，已經很少有人這么無私地去演壞人了。 另外，我對片中的幾處有一點兒疑問。1. 女紅的正確讀法應該是，nǚ gōng，這個一網路就能知道了，李寧玉她怎麼就能讀錯了呢？這無疑是一處有點兒遺憾的硬傷。 2. 此外最大的疑問是香煙：閃回的時候，吳隊遞給顧曉夢一根自己的三炮台煙，作為舉報的證據。記得那時顧曉夢用沾了泥巴的手接過了煙，把它捏黑了。但交給王的時候，又是乾乾凈凈的。 而李寧玉去舉報顧曉夢的時候，手裡捏著一個三炮台的煙盒。當時吳隊明明只給了顧一支煙啊！而那之後，吳就被拉去受刑了，根本沒有機會再給顧煙盒。而用煙舉報的計劃，應該是當時才決定的，之前也沒有籌備，煙盒到底是從哪裡來的呢？ 3．還有顧曉夢受刑的時候，穿著一件白色的睡裙，到被武田單獨審問的時候換上了旗袍。武田還給她穿上了衣服？ 顧開手銬的針又是從旗袍里拿出來的，不知道這穿旗袍是不是為了那跟針呢？ 4．吳通過哼唱傳遞信息那段有點兒懸，第一他怎麼就知道會有能聽懂的同志在場呢？密碼還是很復雜的，被整成那樣了，還能弄清楚，難道真的不是凡人？ 顧曉夢把密碼綉在了內衣上，求死想靠屍體傳遞情報。但人都整成那樣了，內衣還能完好無損嗎？屍體出去總得要登記走程序吧，那豈不是錯過了時間？而且就算按時出去了，我黨的同志是否能夠接應呢？估計都忙著要去准備刺殺行動了吧！ 5．多年後，吳隊跟李寧玉說，那件旗袍上有顧曉夢留給她的話。而那天他和顧在手心上比劃了之後，顧就開始說，你那天掉了跟煙……接著兩人還在說著，老王就進來把吳隊給揪走了，沒時間說旗袍的事情啊。 再說李寧玉是專門搞密碼的，自己旗袍上綉了些碼，這么都年都沒發覺嗎？ 6．李寧玉的旗袍一直在被顧縫，但縫好之前她半夜被武田叫了去，還穿著那件旗袍，當時是被直接拉去裘庄的，什麼也沒帶，難道還破著口，插著針就穿上了？ 7．那個瘸子很神，又貼告示，還能混進裘庄，而且一直都沒被捕。武田不抓他，說要放長線，因為他可能並不直接認識「老鬼 」。但後來老鬼都圈起來了，怎麼還是沒抓呢？ 8．小白死了，張司令說，小白臨死的時候說，他是被嫁禍的。這樣就可以斷定小白是被冤枉的？ 萬一他就是寧死不屈呢？ 9．金生火吞槍了！這么膽小怕事的一個人，怎麼突然就吞槍了呢？這里來得有點兒突然，況且進裘庄的時候難道不該收了槍嗎？ 10．1972年，我國對錫蘭的稱呼才更名為斯里蘭卡，《風聲》的歷史背景是1942年，可片中特務處長卻說道：「……這是一種來自斯里蘭卡的香料，八妞最喜歡了……」接著大狗撲上…… 上文的內容並非是說這部電影不好，而正是因為覺得很好，才細細研究，挑了一點兒刺。 風聲我看了兩遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一場下來都有生動的討論，似乎很久都沒有這樣的氣氛了。 我暗自欣喜，終於可以在國內院線看到有勁的電影了。
⑤ 風聲影評
風聲這一影片我看了最少十遍，一句話比喻，內心的震撼人心。我第一次看的情況下或是普通高中，自此高校多次工作我還以消息題寫。由於我所教技術專業是視頻後期製作，因此無論是主題或是技巧或是拍照都能夠作為課本級的影片。故事情節緊密，一環扣一環，節奏性很強，影片關鍵點解決很及時。
不得不承認幾個出演很非常好，馮紹峰演的超有味道，他演得真是惟妙惟肖，張涵予老久更無須說，最非常值得看的是周迅冰冰姐的好多個飆戲課本一樣的演出，周迅每一次脈脈含情的看見玉姐，這一界面太美了，簡直了。這部影片確實很精彩紛呈，有幾個光圈稱得上經典，經典台詞也很深得人心。
「我不要命，我害怕的是說愛我者不知道我為什麼面死」「縱然中華民族已到存亡之際，吾輩只有義無反顧，拯救與萬一。對手不容易掌握，老鬼老久並不是本人，反而是一種精神實質」說得太棒了，對手始終都不容易掌握，即使抓到了老鬼又有什麼用呢，還會繼續有些人前赴後繼的犧牲於偉大事業，由於它是一種精神實質。
⑥ 《風聲》影評
《雙瞳》之後，陳國富退居二線，甘當幕後角色。先不說去年某個票房片跟《徵婚啟事》有什麼聯系，那種暴發戶心態談何商業與才氣。牢騷完畢，陳國富在《風聲》完全可以繼續扮演以前角色，可他為什麼要跳出來呢，僅僅是按捺不住心癢癢？回顧2009年的中國電影，不少影片的票房動不動就過億，一萬萬不再是夢想，當年的遙不可及變成了現在的一條水平及格線，言必談商業與票房的人有如過江之鯽，更多的人驚呼看走了眼。《風聲》出現在這樣一個關口和微妙時刻，完全可以製造通殺之氣。 再到另一名導演高群書，《東京審判》完全是電視劇水平，《千鈞。一發》知道的人太少。你要知道他原先的起點，才能看出進步。《風聲》的創作模式比較特別，香港那邊有銀河團體組合、劉麥庄模式，可在內地由兩個同級別導演合作大片，《風聲》是絕無僅有的例子。所以還要再啰嗦一遍，《風聲》的劇本和剪輯由陳國富主導，相反在現場拍攝的話，高群書就成了第一導演。因此在看片時，如果你是個夠格的影迷，那麼最好帶著十二分之耐心，看哪場戲是陳國富，哪場是高群書，雖然此類推測與臆斷不一定會有最終結果，但觀影的樂趣不就在於此么？好比開頭飛機沖破雲層，山川縱橫出片名；游慶踩街，人流熙來攘往。看這大氣勢和大陣仗，心裡就想，高群書又甩出他的三板斧了。中間交代五個主線人物出場時，兩個室內跟拍長鏡頭（很容易誤以為是一鏡而落，整個片子就在不停地搖跟晃），干凈利索。陳國富的看門必殺技呢？留心下剪輯，第一場正式審問時的跳切，每個人的問題被去掉，看起來都急於回答，激動的、無奈的、搞笑的，情緒和氣氛一下子全部出來了，更不用說彌散在全片的壓抑環境和恐怖氣息。 《風聲》的好看在於節奏的緊，故事的緊。如果還要補充，幾個關鍵人物的嘴巴也很緊，任憑你電擊針扎還是上繩，想當一回英雄，殺身成仁也不容易。這電影會先是個商業片，不能指望它在殘酷環境下凸顯人性，主人公懷疑起自我身份，落個不明不白的結局。老鬼和老槍自曝身份，那絕非要誤導人，讓你信以為真，繼而替其他付出了生命的軍統特工鳴不平。這世上見不得光的事情有很多，擺上檯面的往往是最需要也最穩妥的一種。有人還會說了，變來換去，到頭還是個小兒科的摩斯密碼，可這樣的設定不正是簡單又無須多做介紹么。有些東西恰是被想復雜了，國產大片畏首畏尾，最後搞得兩不牢靠，沒個樣子。《風聲》沒有大bug，僅憑這點就足矣。導演故意留下了一些細節和鏡頭上的伏筆，充當有跡可循的線索，至於高低與否，說到底也不是個問題。 影片主場景在一個叫裘庄的地方，主要戲份都發生在同一個地方，有老鬼嫌疑的五個人都被囚禁在此處，逐一排查。在不同角度的全景俯瞰鏡頭下，能看到裘庄依山靠海，看守嚴密。要想逃出生天，只有等待老鬼之謎揭開。五個人很快分裂，相互告發，指認對方是老鬼。一開始的和和氣氣很快就消失不見，要麼撕破臉皮，要麼就充當下替死鬼吧。《風聲》里的酷刑壓力是雙向的，對劇中人物迫害，對場內觀眾更像是恐嚇。《風聲》沒有反類型，它就是一個規矩的懸疑驚悚故事。由於最後勝利者的法則存在，觀眾肯定要知道第一個死的、開槍自殺的不會是老鬼，在一步步走向真相的過程中，導演不知不覺已經完全控制了觀者心理，可以隨意出牌、自由發揮。有說女性觀眾被嚇得一驚一乍，顯然沒有絲毫誇張。 圍繞老鬼之謎，電影沒有忘記交代每一位當事人的命運結局。驚心動魄過去，當觀眾長長呼出一口氣，以為塵埃落定的時候。影片又耍了一把，把之前的酷刑逼供血腥暴力全部給合理化了。這個天下無雙的招式就叫愛國無敵，老鬼留下了一些話，但她的深情告白不包括在內。我雖死去的感慨其實是說給廣大觀眾聽的，它不一定是最好的，但毋庸置疑，它是奏效的
⑦ 《風聲》這部電影怎麼樣
《風聲》有典型諜戰片的先天優勢，好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯——每個細節都做足了功夫。
我看到這兒，立馬想到霸王別姬里，小樓帶著菊香第一次見蝶衣，菊香沒穿鞋子，蝶衣拿了雙綉鞋往地上一扔時那個腔調和神氣。
唯一美中不足的是蘇有朋這個白小年或許是因為配角的關系，並沒有專門的配音演員，以至於在跟金生火的幾句對詞中，音調抬高時嗓子有點劈。
⑧ 大家覺得風聲好看嗎
首先，我17歲
中國難的排出這樣的片子，建議你10.1要看就首選《風聲》吧
昨天俺和爹娘到新建文看了《風聲》和《建國大業》。我想也許今天是假期最充實的一天，10.3，我永遠忘不了這一天！兩部電影感覺都很棒！但是我個人比較偏愛《風聲》，雖然爸爸說這個不和我的口味。《風聲》看完有一種「柳暗花明又一村」的感覺，又有一種沉默的感動——中國電影的新風格
劇情
汪偽政府的要員被槍殺，武田調查到共產黨特務「老鬼」就潛伏在剿匪司令部內，可能接觸到電報的五人全被懷疑……
開始看的時候我很緊張，因為電影氣氛非常緊張。裡面除了肉色，沒有更亮更艷的顏色（對，差點忘了還有最艷的血色——有些發黑），黑色，灰色，白色，棕色，深綠色構成影片色調。陰沉的天氣配上那驚濤拍岸的城堡，總給人一種不寒而慄的感覺，白色恐怖被渲染的不錯，原本依山傍水的好地方，卻變成了死氣沉沉的監牢。而這種典型的歐式風格，讓我很自然地就想到了《哈利波特》，但是我知道這個一定比《哈利波特》恐怖，因為早在網上聽說電影過於血腥，還有什麼心理承受能力限制！聽說裡面的尖叫聲讓人透不過氣。
之後我非常害怕，因為我怕選錯了電影，看不懂或者是像爸爸說的，不適合十六七歲的女孩看。開始的前20分鍾我的確什麼都看不懂，我一直問爸爸，問了半天還是一塌糊塗，又怕耽誤爸爸，我就不懂裝懂繼續朦朧下去……心涼了半天，終於兩個角色的出現給了我一些溫暖，李冰冰和周迅。兩個人穿著軍裝變成了國民黨女兵，超級漂亮，特別氣質！我最期待的是周迅，我喜歡周迅給人的那種清麗的感覺，還有她的聲音也對我有一種特別的吸引力，我是在看了《畫皮》之後愛上了周迅……而李冰冰嘛，我看她的第一部作品《雲水謠》，對她印象不是特別好，總之不喜歡。隨著劇情的深入，幾人的對話，爸爸的講解，我終於半懂不懂地明白了。
原來他們幾個有一個人是特務，而皇軍和國民偽軍政府要查出來。「只有死人才能走出這里。」
裡面血腥的鏡頭的確很多，「黃曉明「對5人下手，尖叫在整個電影中回盪，不過沒有原來想像那麼恐怖。蘇有朋扮演的那個有點變態傾向的人第一個被懷疑，死在刑間的血泊中，之後第二個被懷疑的胖子（忘了誰演的）主動自殺（是我我也會）……之後是周迅和李冰冰……我只是不停地捂住眼和耳朵，害得爸爸笑我笑個沒完。而媽媽也沒有像以前看電影一樣，半睜著眼看，而是坐得很直，一直很確定的告訴我：「你猜誰是鬼？我猜是李寧玉！」
總之，我覺得沒有白看。在這些革命人士身上，我看到了一種犧牲精神，看到了一種復雜而又真摯的感情，我看到了一個全新的周迅（為戰友和革命放棄一切），我看到了一個全新的李冰冰，甚至開始喜歡上她了。我看到吳大隊（張涵予飾）對顧曉夢（周迅飾）的不舍，更從他身上看到了一個真正的男子漢，一個偉大的共產黨……我看到了很多。而對於王志文飾演的王司令，我看不透！（他含淚對曉夢用刑卻又開槍殺了曉夢）
《風聲》，很棒！這是周迅飾演的顧曉夢留在李冰冰飾演的玉姐衣服上的「遺言」，「我身在煉獄留下這份記錄,只希望家人和玉姐能原諒我此刻的決定,但我堅信你們終會明白我的心情,我親愛的人,我對你們如此無情,只因民族已到存亡之際,我輩只能奮不顧身,挽救於萬一,我的肉體即將隕滅,靈魂將於你們同在,敵人不會了解,老鬼老槍不是個人,而是一種精神,一種信仰。」
這是我的真實感受，相信你也會被感動
下面是網友的一個影評，我覺的非常好：
風聲，一部聽起來很浪漫但宣傳的很血腥的電影，但當你看過之後，當你感受過在劇場里那種沉默的氣氛，就知道這部電影是要在告訴我們什麼？不是且聽風吟，而是感受一種戰爭年代人們對於信仰那種追求和堅持，信仰的力量，又豈是現在在和平年代裡缺乏思考的當代人可以理解的？
顧曉夢，一個生活在大家族的大家閨秀，按道理說這種女孩子在舊中國時代的命運就應該是學習接受和被安排，在家裡相夫教子三從四德，然後生一堆孩子來鎖住老公的心。但是顧曉夢沒有這么做，她勇敢地選擇了用生命作賭注的間諜這個危險的工作。在當時汪偽政權權傾時代的江南，在日本人和叛徒政府里工作，選擇了潛伏，就等於選擇了一條九死一生的道路。
影片中一開始顧曉夢和外國男子在酒吧里熱舞的那一段，是本片中唯一的歡樂片段，因為在做亡國奴的生命里，能夠感受到快樂的地方只能在這種燈紅酒綠的時候，也只有在那種環境下，才會短暫的麻醉自己，忘記自己是亡國奴的身份，在那個地方，中國女人才有地位。
當影片一晃而過，兩個黑色籠罩的城堡出現在熒幕里的時候，一場對於人性堅持的考驗開始了。如果你看過電視版的暗算，相信對這個橋段不會陌生。電視劇版本里的錢之江，最後也是殺了自己，然後把佛珠吞進肚裡，最後用自己的屍體傳出去了情報。還記得他和唐一娜在桌子上跳熱情探戈的片段，因為那是死亡靈魂的跳舞，明知自己不可能活著出去，一種久被壓抑的感情的自我且自然的釋放。
而在風聲里，白小年唱昆劇也同樣是這個道理，而其他人呢，也一樣，李寧玉倚欄在陽台頗像古詞里的意境，想念著那個早已經被捕的MR.LIU。顧曉夢在非常優雅地側躺在黃色的大床上，曼妙的身段、得體的旗袍，都在顯示顧曉夢內心裡那個女人心。
而當審訊開始之後，各種各樣變態的刑具上來之後，其實在三級片里滿清十大酷刑都曾經見識過，不過有點讓我意外的是，顧曉夢被用粗繩摩擦下體的刑罰居然也能上到大屏幕，因為更多接觸這樣的片段，相信很多成年人都看過，在日本AV里司空見慣。
姑且略過這樣的大刑，因為霞飛路76號那裡比這個更加齊全。反而讓我覺得最敬佩的是吳志國和顧曉夢兩個人爭著希望犧牲自己去救贖組織的願望。一個人一生只有一條命，就如李寧玉對顧曉夢說的一樣：難道情報比命更重要嗎？但是在那個戰爭的年代裡，熱血青年對於抗日救國的信仰，是選擇苟且偷生和寧做亡國奴的人無法理解的。
所以吳志國寧願選擇承受六爺那痛入神經骨髓的致命三針，所以顧曉夢寧願拋棄女性的尊嚴，最終勇於就死。是什麼讓他們無所畏懼死亡，那就是信仰的力量，當顧曉夢被抓進城堡的時候，她已經知道自己不可能再活著走出城堡，當李寧玉攜著一輪明月回望她的時候，她在縫補著李寧玉旗袍的摩斯密碼，也在縫著自己的遺言，但選擇死亡，她是開心的。那種流淌在顧曉夢嘴角的微笑，是發自她內心的，在為政府里潛伏的日日夜夜，她是不會交出自己的內心世界的，因為那樣的話，她可能就會暴露，然而失去繼續為組織工作的機會。死亡，對她來說，是無所謂的，不能潛伏不能繼續送情報，才是顧曉夢有所謂的。
同理，對吳志國也一樣，他跟隨的汪精衛主席早年間也是熱血青年一個，但隨著時間的流逝，汪精衛走向了一條和全國人民對立的道路。對於吳志國這樣一個鐵血救國的青年來說，只好另擇信仰，選擇為中華民族的存亡而奮斗、犧牲。於是，他憑著鋼鐵一樣的神經抗住了大刑，在奄奄一息的時候還送出去了情報。很多人質疑導演這一個安排，但我覺得並不誇大，人有時候精神力量是強大到你無法想像的，尤其是戰爭時代里的熱血青年，因為他們，有著常人一般沒有的信仰，有著對信仰無限堅持的動力。
「我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。 」這是顧曉夢留的遺書，不單是留給她的家人和玉姐，也是留給和她奮斗在一起的同志們的。看到這一句，我忽然想起了林覺民的《與妻書》：吾至愛汝，即此愛汝一念，使吾勇就死也。這是一個什麼樣的精神，人們常常說精神和信仰，這就是精神，這就是信仰。
當李寧玉和吳志國最後噼噼啪啪地掉下眼淚，我所在的影院所有人都陷入了沉默，大家都沉浸在一個悲痛且又思考的氣氛中：是什麼讓顧曉夢離開的如此堅決，是什麼讓她死的這么美麗？
信仰，一個無法代替的精神力量，在風聲里，信仰的代名詞就是顧曉夢和吳志國；在暗算裡面，她就是錢之江和安在天；在潛伏里，她就是余則成和翠平。
最後要感謝周迅張涵予王志文李冰冰英達蘇有朋黃曉明一眾主演，因為有他們的精彩演繹，才能讓觀眾在藝術中感受信仰的偉大。再提一句，影片中的配樂也是相當的唯美，很是對應風景。風聲作為一部國產大戲，真的值得一看，且覺得值回票價。
⑨ 如何評價《風聲》這部電影
我看過很多讓我震撼的影片，而《風聲》帶來的震撼不一樣，沒法說出什麼不同，但觀影期間的的確確讓我的身體都忍不住打起冷顫。
緊張的氣氛從女刺客的刺殺行動開始，報紙的羅列展現局勢不斷緊張發酵，電影的第十六分鍾，主角們被帶到裘庄內，這里的環境肅殺冷清，從此，影片才是真正的開始……
在這里，武田為找出五人中的老鬼開始了他的陰謀，出場時由暗到亮的光效無不體現武田個人生性多疑的特點。從截獲的情報里，李寧玉譯出了共產黨刺殺日本軍官的秘密，局勢急轉直下，壓抑的氣氛立馬彌散在這棟建築里。
在整部影片中，無論是鏡頭給各個演員的時長還是節奏的變化都令人難以琢磨，很快就把觀影者拉入導演設定的情景，彷彿我們都是這團迷霧的當事人。
影片對於人物形象的塑造也是絕妙的，在影片開始後我們可以很直觀的了解每個人物的性格特徵，有的市儈，有的傲慢，有的看起來不堪一擊……但在情節的推進中，他們的標簽被逐漸打破，在陰謀和陷害里重新塑造起的性格更加飽滿可信。
影片里刑罰的展現比當下許多影視作品中的要更加鮮明殘酷，也正是這樣我們才能了解到共產黨人前赴後繼，捨生取義的獻身所帶來的超越人生的意義。
海報里所寫的"風聲之後，世間再無傳奇"在我看來是毫不誇張地，在諜戰片領域里，在我的印象里，《風聲》是數一數二的。
影片最後李寧玉在吳志國的引領下破解縫制在旗袍邊上的那一段摩斯密碼時，我才體會到難過卻哭不出來的情緒，顧曉夢的念白聲音出來的一刻，我整個人像是被抽出了力氣，震撼、敬仰、無奈……許多情緒湧出卻又不知從何說起，從開始決定寫這篇影評到目前已經過了快一個小時，00:15我還沒收筆。
顧曉夢說，老槍和老鬼並不是一個人，而是一種精神，一種信仰。我想，正是為這種信仰和民族大義而奮斗努力甚至犧牲的共產黨人的堅持不懈才換來我們現在的生活。
⑩ 【急】電影《風聲》影評一篇！
風聲的缺點：
1、沒有張力，雖然有個懸念撐著，但總沒有讓人有參與的感覺，無關的因素（比如酷刑）消解了對觀眾智力的要求，明顯不如阿加莎小說改編的電影——當然，你可以說這是風格的不同。
2、故事怎麼帶給人感動？需要外在的動力還是內在的？即便風聲這個故事本身就有一種陰森的「動人」之處，末尾給有些觀眾帶來的感慨卻很像是在以往所有的抗日愛國電影的大背景下的生硬加入——這種情感不是內生的，不是沿著故事的邏輯而來，從這里可以看出，智力游戲和情感鋪陳往往兩難。導演想兼得又兩方面都做得不好。
關於托兒的問題：我只認為大家是被利用了，心甘情願的也算。如果連這都不承認，那我只能認為這些人對商業規則完全沒有概念了。
至於百分之二百——懂點修辭好不好？
不更正的更正：今日早場在美嘉看了《風聲》，評價還是三星不變。
沒有出乎我的意料，這片子只是比別的糟糕大片好了兩個級別，但沒有吸引我。
優點：情節緊湊，因為故事還算完整；主要演員的表演都可以。
缺點：1、宣傳浮誇，「風聲之後，世間再無傳奇」一話讓人笑掉大牙，導演和編劇如此不自量力。而有些媒體叫好的態度，讓我對中國媒體再次失望。
2、不喜歡末尾煽情的主旋律。雖然有些人認為這很好，而且哭了。
3、故事無懸疑感，就是一個血腥版的殺人游戲，還有臉說模仿阿加莎，再多看點阿加莎的著作吧。
4、太血腥，這樣的大片不鼓勵拖家帶口去看，也不鼓勵對這種口味沒興趣的朋友們去看。
簡單概括完畢，說我沒看過電影的，可以放過此節了。
從初次發表次電影的評論以來，引起這么多人的關注，我實在沒有想到，就大家有分歧的一些問題，我想再次做一下澄清：
1、感謝對我聲明「沒有調查就沒有發言權」 的朋友們，我尊重你們的意見，但我想希望你們明白，我評論的本意並沒有指向電影的內容本身，而是其浮誇和宣傳的問題。
就評論中我不反對的一些話，我無需討論。以下分析針對個別言論，請對號入座或勿庸人自擾：
2、關於「非看不可」論：我認為向來沒有非看不可的電影，尤其是要買票去電影院看，所以，說這話，不負責任。
3、關於「非常好看」論：也許吧，也許。既然所謂的豆瓣牛人都頗有支持《風聲》的，看來差不到哪裡去。但是，別人的評判依舊是別人的，比如有人就是不喜歡Wall-E，比如有人就是認為《黃金甲》很好看。哪怕十二億人說《風聲》很好看，那我就認為「不那麽好看」，又怎樣呢？中國人總愛搞集體主義，說的不好點是沒有主見。
4、關於「中國電影出路」論：真的么？至於么？一部電影就找到出路了？以前古裝大片武俠大片沒找到的路，一個諜戰片就開天闢地了，往前看看，還有多少糟糕的大片在等著我們，這種「出路」真可謂出奇啊。
再說，中國商業電影的整體質量，也不是一部電影和一個類型的電影決定的；想想好萊塢的多樣和成熟，就知道，路還遠著呢，甚至，我們連自己的門都沒找到。
就像《瘋狂的石頭》那樣，有些電影會讓人眼前一亮，但這抹色彩，也許只是黎明前的黑暗時，一顆喚起感覺的照明彈吧。
5、關於「我沒有參與商業宣傳」論：沒准你沒意識到，在這個消費時代，人人都可能成為消費的一環。你的好評，你的推薦，都是商業運作所利用的。這無可厚非，但不能否認。影響更惡劣的，就是拿了錢做事的，我毫不懷疑豆瓣上也有；值得敬佩的，是不拿錢做事兒的，也許多數人都是這個類型的。但商業就是商業，一部大片和一部普通電影、好片和爛片在消費的特徵上都是一樣一樣的。
（提示，這里只是假設）要是《風聲》是當作藝術電影來放映，而口碑很好，那我就不會非難任何商業宣傳的問題了。有時候宣傳和影片本身是截然不同的范疇，比如很多人看到的《巫山雲雨》DVD的封面，比如一些極盡挑逗的宣傳語，都常和電影本身的優秀形成反差。作為一個普通觀眾，表達我對商業宣傳的反感，都不可以？你希望別人去買票看，我希望大家有自己的判斷意見，也不可以？
我對一場爭論暫時持存疑的態度。
個人認為這不單單是態度的問題，而是一種明晰自己責任的方式。
《風聲》最近的宣傳有些誇張，有感而發。
什麼叫最好？最好的商業片？最好的電影？最好的國產大片？
都不可能，一是定論太早，二是盲目樂觀。
尤其是在上映的當口大喊這電影很好的人，我百分之二百的以為這些人是托兒。有意還是無意，都一樣。
曾經多少商業片在浮躁到讓人惡心的宣傳中鎩羽而歸？想一想吧。
也許我會去買張票看看到底怎麼樣，但這不是為了誇它，而是看看娛樂至死的時代里，商業宣傳機器的丑惡嘴臉能善良到什麼程度。