1. 影結局什麼意思（的結局你真看懂了嗎）
近日關曉彤撐傘的花絮在某短視頻平台上十分火熱。
點贊量輕松上幾十萬。
但這個鏡頭在實際的電影里卻被刪掉了。
沒錯，這部電影正是張藝謀近十年來最被低估的——
《影》
這一天，沛王正在和一堆女子開趴。
大臣魯嚴急匆匆地跑來匯報工作。
說昨日都督私自前往境州，給敵國將領楊蒼慶祝生日。
沛王一聽，滿臉寫著震驚，心想反了這是要。
這里有必要先科普一下故事的背景
沛國和炎國長期交戰。
炎國拿下了沛國的一座城池，境州。
沛王一直想奪回境州。
無奈境州有猛將楊蒼駐守。
沛王拿他一點辦法沒有。
此時，都督歸來。
跟沛王說，他已經和楊蒼約好。
要來一場一對一的單挑。
目的是讓炎國歸還境州城。
沛王很生氣，兩軍主帥開打等於宣戰。
和氣生財不好嗎？
再說，你打得過楊蒼嗎。
都督回復我打不過。
沛王納悶，那為什麼要打。
都督說，不收回境州百姓不答應。
沛王說，鬧就鬧，我的命最重要。
兩人大吵一架，空氣頓時變得十分安靜。
沛王切換職業假笑模式，化身誇誇群群主。
左一句都督勞苦功高，右一句沒有都督自己就坐不上這個王位。
還沒等都督反應過來。
沛王接著說自己想聽都督和夫人小艾的合奏。
希望可以來一段freestyle。
小艾說自己對天發過毒誓。
境州一日不歸還，自己一日不彈琴。
如果彈了，就得剁手。
但官大一級壓死人，沛王讓你彈你就得彈。
小艾沒轍，只能照辦。
彈到高潮時她突然掏出一把匕首要剁手。
都督護妻心切，一把奪過匕首。
拿起匕首割了一段自己的頭發。
然後拉著小艾的手夫妻雙雙把家還。
鏡頭切換到都督的府中。
小艾打開密室的開關。
里邊是一個山洞。
此時一個老頭正在為都督割肉。
原來這個老頭才是真都督。
一年前他和楊蒼單挑受了重傷。
凡是中了楊蒼大刀的人，非死即殘。
所以都督變成了如今這副人不人鬼不鬼的模樣。
都督為了掩人耳目，派出訓練已久的影子替代自己。
在眾人面前扮演都督。
白天上班打卡，晚上和夫人小艾同床共枕（其實並沒有）。
做戲做全套，都督受的傷，影子身上也必須得有。
所以都督每隔一段時間都要為影子割肉。
看到這我就有疑問了。
都督你這副模樣，走在大街上都沒人認識你。
何必非要待在一個陰暗潮濕的山洞裡活受罪。
是嫌自己的命不夠短嗎？
換個舒服的地方好好養傷才是王道啊。
真都督一邊替影子割肉，一邊開啟自白模式。
影子在8歲那年，被都督他叔父從境州抓來沛國。
日夜訓練，目的就是以後有朝一日可以為都督所用。
都督跟影子說，只要完成殺死楊蒼這個任務。
就還他自由，讓他回家和母親團聚。
第二天上朝前，小艾交給影子一副解葯，可緩解割肉之痛。
影子一時有所感觸，賣起了慘。
說著這些年自己過得有多不容易。
這一下激起了小艾的聖母心。
撫摸著影子的頭表示同情和安慰。
影子一把抱住了小艾。
到了上朝，沛王宣布因都督私自和敵人約架，要把他貶為庶人。
此話一出，群臣表示萬萬不可。
影子脫下官服，正打算轉身離開。
沛王叫住了他，說知道他和楊蒼當年決戰後留下刀傷。
如今他有一瓶上好的葯，要親自給他敷上。
影子脫下上衣，沛王仔細觀察他身上的刀傷。
露出了「真相只有一個」的表情：
都督，你這傷是新傷！
原來沛王早就懷疑都督用了替身。
所以想到了這一招。
形勢對影子十分不利。
影子急中生智，正氣凜然地說我這么做，是為了記住戰敗的恥辱。
國土不完整，我的傷就不能痊癒。
此話一出，瞬間圈了一波愛國粉。
影子的這一波操作，小艾默默在心中給他點贊。
一波未停一波又起。
去求和的魯嚴回來稟報。
原來沛王用求親向楊蒼求和。
答應把關曉彤飾演的長公主許配給楊蒼的兒子楊平。
但人家看不上，只願意納長公主為妾。
此話一出，大臣們憤怒了。
田戰第一個跳出來指責沛王。
如此窩囊，亡國是遲早的事。
和都督一個下場，田戰也被貶為了庶民。
山洞裡，都督和影子正在模擬和楊蒼的決斗。
試圖破解楊家刀法。
試了很多次，都沒有頭緒。
一旁的小艾看不下去，說楊蒼刀法至剛，根據陰陽相剋的道理。就得用最柔的打法和他打。
做到這一點，只需一把傘。
都督大喜，馬上授權小艾手把手教影子。
務必讓他學會。
小艾說，練這招就得貼身，有多近貼多近。
這一段打鬥戲，鄧超和孫儷兩口子愣是演出了三角戀的感覺。
教會了影子還不夠，都督打算把這招教給一群死囚犯。
這幫人才是真正拿下境州城的關鍵。
影子找到田戰，帶著他去見真的都督。
都督詳細地跟田戰講解了奪回境州的作戰計劃。
影子的作用只是拖住楊蒼，是死是活不重要。
還不忘給田戰畫了個大餅。
說收復境州後，自己當王，田戰當都督。
大戰前夜，影子和小艾互訴心腸。
一部幾乎黑白電影，終於有了那麼一絲綠色。
兩人突破了情感禁區，為愛鼓掌。
不知此時正在縫里偷看的都督是怎樣的心情。
終於到了決斗那天。
影子乘著大船來到境州。
船里藏著上百個死士。
楊平提醒楊蒼這船有問題。
但楊蒼滿臉寫著不屑。
拿著刀一個人上船。
影子的小秧歌步伐，看得楊蒼是一臉懵。
靠著這騷氣的舞步，影子撐過了三個回合。
另一邊，田戰帶著死士正在瘋狂偷家。
長公主也混了進來。
看見楊平現身，定要殺了這個看不起自己的男人。
由於力量相差懸殊，楊平一刀把長公主砍倒。
看著長公主嘴裡念念有詞。
耳背的楊平把頭伸了過去想聽聽她說什麼。
結果被他送給長公主作為聯姻信物的匕首給扎死了。
此時楊蒼才意識到老家已經被端。
自己還在這慢悠悠打野，氣壞了。
誓要殺了影子以解心頭之恨。
影子昨晚剛和小艾進行了雙人運動，體力大減，更不是楊蒼的對手。
但是楊蒼最後還是死了。
因為他犯了跟他兒子一樣的毛病。
離對手太近。
你看，不參加團戰自己單刷的人，最後都沒有好下場。
大難不死的影子前往城裡，找到了自己的家。
可是母親已經遇刺身亡。
殺手們緊隨其後，要滅他的口。
就在這時沛王帶人前來救了影子。
鏡頭再次回到朝堂。
接下來是沛王表演多線操作的時候。
他一早看穿了魯嚴其實是楊蒼派來的卧底。
用刀了結了他。
一邊派人去密室殺真都督，一邊說服影子成為自己的新傀儡。
誰知真的都督逃了出來。
穿著士兵的衣服混進了大堂。
從背後一劍KO了沛王。
都督命令影子補刀，沒曾想影子反手給了都督一劍。
影子把兇案現場偽造成是反賊殺死了沛王。
然後影子把反賊殺死的假象。
決賽圈的最後，影子成功吃雞。
看著影子所做的一切，小艾驚訝得說不出話。
影子緩慢走出門外，向大臣們宣布沛王遇刺。
逆賊已經被自己正法。
此時在屋裡的小艾才回過神。
發了瘋似的跑到大門口。
從門縫里，她似乎看到了不得了的事。
《影》最初的靈感來自於朱蘇進的《三國·荊州》。
張藝謀將《影子武士》里的替身元素放進了故事裡。
電影的最後留了一個開放性結局。
小艾到底看到了什麼。
既然是開放性結局，那麼解讀權就交給了觀眾。
只要邏輯能自洽，怎麼解讀都沒問題。
我個人更傾向於小艾最後看到的是真正的沛王。
電影明線上講的都督和替身的故事。
但它也沒有說只有都督一個人有替身。
從開頭的文字就能看到，替身在那個時代，在帝王和貴族之間很普遍。
一個都督都能找到替身，一國之君找個替身能有多難。
我更相信沛王在朝堂上試探影子的時候，已經開始部署他的計劃。
他的計劃是什麼？
收復境州，除掉都督。
要實施這個計劃，還離不開一個人，田戰。
田戰表面上是都督的心腹，實際上他聽命於沛王。
都督被革職的時候，他第一次出來反對。
田戰的表態，讓都督以為他是自己人。
楊平要納長公主為妾，田戰再次出來反對。
並辱罵了沛王。
但沛王並沒有真的拿箭射死他，而是把箭射在地上。
田戰拿起箭捅了自己一下，也沒有捅到要害。
這兩件事都讓都督認為田戰可以為自己所用。
這才有了後來影子帶著田戰進密室找都督的劇情。
只有這樣才能解釋沛王為何後來知道都督的藏身處。
那隻有一種可能，就是田戰告的密。
我們再看沛王倒在地上的時候，嘴裡一直有話想說。
更加重要的一個點是，都督偽裝成士兵進入朝堂，是帶著劍的。
在古代上朝是禁止佩劍的，畢竟帝王的安全十分重要。
都督能夠一路暢通無阻進入，是有人開了綠燈刻意放行。
那這個人只能是真的沛王。
你以為沛王平日只會沉迷酒色裝慫。
實際上他才是王者級別的幕後玩家。
小艾最後從門縫看出去的時候，瞳孔明顯放大。
那就代表眼前的事足夠讓她感到震驚。
試問還有什麼事情比看到真的沛王更令人震驚的呢。
《影》的格局雖然不大，但處處折射出莎士比亞式悲劇的影子。
每個人都以為這盤棋自己贏定了。
但其實每個人都只是其中一枚棋子。
最後都落得滿盤皆輸的下場。
《影》雖然不是張藝謀最好的作品之一。
但仍然值得你細品回味。
2. 舞力假期結局是什麼
《舞力假期》結局。在婚禮上，道格想要破壞他們的婚禮，但是被馬蒂極力喝制了。馬蒂說自己配不上拉夫這么好的男人，希望拉夫可以自己去追尋自己的愛去，隨後馬蒂便跑開了，拉夫追了出去，隨後，泰勒一行人也趕了出去。在電影的結局，泰勒和拉夫熱情的擁抱在了一起。兩個有情人終成了眷屬。《舞力假期》是由馬科斯·吉瓦、丹尼亞·帕斯奎尼聯合執導，利昂娜·劉易斯、格雷·懷斯主演的愛情片。
劇情簡介
瑪蒂剛結束一段糾纏不清的戀情，疲憊的她決定閃電嫁給一個臨時闖入她生活的極品天菜拉夫。瑪蒂更邀請了她的妹妹泰勒絲，到義大利參加她的婚禮。但想不到瑪蒂的未婚夫，竟然是泰勒絲多年前到義大利旅遊時的一夜情對象。
渾然不知這一段過往的瑪蒂，還努力地想讓拉夫和泰勒絲盡快熟識，於是兩人獨處的時間越來越多，也發現彼此越來越契合。於是姊姊變情敵，姊夫變丈夫，這一場碧海藍天、夢幻浪漫的義大利婚禮究竟誰才會成為新娘？誰又才是對方心中真正的命中註定？
3. 電影觀後感
在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的電影觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。
電影觀後感範文1
《小兵張嘎》觀後感 當我看完《小兵張嘎》這部電影後，我被主人公小嘎子的愛國情懷所感動，他那種不屈不饒的精神讓人們佩服。 一提起，《小兵張嘎》大家一定非常熟悉吧！在這部電影中有一個既有幾分任性、又有幾分機智、勇敢、帶有傳奇色彩的小英雄。村裡的人都叫他「嘎子」。 嘎子從小和奶奶相依為命，在一次日寇的掃盪中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子殺害了。嘎子為了給奶奶報仇，想當一名八路軍，而且是當一名偵查員。但八路軍錢隊長認為他的年齡太小了沒有同意。嘎子沒有灰心，在他的一再堅持下，錢隊長終於沒有經住他的軟磨硬泡，如願以償地當上了八路軍。參加八路軍後，老鍾叔送給他一把木頭做的槍。他在部隊里用他的機智和勇敢，幫助老羅叔和區隊長出色地完成了許多重要的任務。 看著嘎子我聯想到了我自己。做什麼事總是漫不經心的，遇到一些困難、問題就要放棄。但是小嘎子不象我們那樣，為了完成任務他總是奮不顧身、永不放棄、堅持不懈的去完成，達不到目的決不罷休。
嘎子身上閃耀著值得我們學習的可貴精神。 牢記苦難的昨天，珍惜美好的今天，建設更加美好、繁華的明天吧！珍惜我們現在所擁有的一切，不要等以後沒有珍惜好而嘆氣。
我們是二十一世紀的小主人，未來的新中國是屬於我們的，它將是由我們來創建的！我們要奮發學習，像嘎子一樣盡自己所有的力量、樂於奉獻精神，把所有的一切貢獻給我們自己的祖國。
電影觀後感範文2
前幾天，我們學校組織我們全體同學觀看了電影《暖春》。現在，我看完了這部電影，我有許多話要說。
小花，一個窮人家的孩子，從小認真學習，，每次考試都是第一名，而且非常懂事。她的這一點很值得我們學習。
看了這部電影，我了解了小花的家境，小花家裡雖然很窮，但是她有自己的夢想：要成為一名大學生。上學後，她努力學習，是為了這個夢想。
小花的這種精神很值得我們學習。雖然消化的家裡很窮，但她還是能認真學習。而我們呢?父母給我們吃好的，穿好的。而我們有沒有想過要認真學習呢?如果拿我們和小花比一比，我們真的是和她差的很遠。我們要向小花那樣，為自己先樹立一個理想，而自己應該朝著理想向前走，理想才會實現。
十四年後，小花完成了自己的心願，成為了一名大學生。並回到村子裡當老師。她的這種精神很值得我們學習。
電影觀後感範文3
又看了一遍電影《活著》，這部94年的片子總能讓我內心掀起波瀾。余華寫在書中的結局是福貴孤身一人趕著老牛福貴，在落日的余暉中留下一抹憂傷的身影，讓人看讀後心裡久久不能平靜。而電影的結局有家珍，有二喜，有饅頭，也算是個比較讓人放心的結局吧。而我想說的是，生命可貴，世事無常但卻一環連著一環，命運讓人唏噓不已。
憂傷的開始，似乎冥冥中決定了悲哀的後來。電影的開頭就是紈絝子弟福貴不聽妻子的勸告輸掉了全部家產，父親氣死在搬去破舊的房子的當天。之後福貴決定好好過日子，但卻被抓走，在福貴終於活著回到家時，發現母親已經去世，而自己的女兒只會看著自己笑卻再也不能說話。後來，福貴的兒子有慶被好友春生開車撞倒的牆砸死，不知道是命運的捉弄還是巧合，文革時，他的女兒鳳霞在那間曾經放過有慶屍體的病房生孩子難產而死。
影片的結構非常清晰，片中的人物深深受到了當時時代大背景的影響，時代氣息極強，是時代讓福貴這種小人物的命運變得悲慘，其中也深刻反映出當時時代的現狀，也反映了他們的生存狀況。當時的內戰，建國後的大躍進和人民公社化運動以及文革讓人們處於水深火熱之中，慘的是平民百姓。而讓我最感動的就是，被抓去當壯丁，然後又稀里糊塗的被共產黨抓去當俘虜的福貴，一直沒有放棄生存的慾望，他是踩著別人的屍體活了下來，為得就是與家人團聚。當一個人求生的慾望如此強烈之時，可知當時連生命都不能保障，人的生命更顯得珍貴。妻子家珍一直對福貴不離不棄，為的就是和福貴過安生日子，這種堅持讓人感嘆，她是福貴的精神支柱，生活雖艱苦，悲劇一再重演，但是他們對未來仍充滿期待，堅信著日子會越過越好，這種心態，實在令我佩服。
我們無法預知未來，也不知如何定義自己的命運。我不相信宿命論，我相信我們每走一步路都深深影響我們的未來，即使外部因素不可護忽略，但命運是最終是自己把握著。那就認真生活吧，用心過好每個或平淡或轟動或無奈或驚喜的日子，去做想做的事，去追未完成的夢，即使沿途會受傷流淚也不要輕言放棄，就像鳳凰涅盤，至少痛過之後是重生。
電影觀後感範文4
最近突然想起一個問題，當我們在看電影的時候，我們都在看什麼？看電影的原因總是千奇百怪的，淺層次的是打發時間，消遣，或者約會只用。那這么一來一定要找些輕松的片子來看才好，或者奔著大片的噱頭就了，因為這種情況下看電影的目的一定不是在電影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一點的層次是一種嘗試，當我們通過別人，雜志，或者其他的媒體聽說一部片子好的時候，我們總是想看看到底是不是如他們說的那麼好。尤其是那個人，那本雜志等是你喜歡的認同的，這樣你會在某個空閑欣賞一下然後做出自己的評價。
更深一點的，我們看電影其實就是在找我們自己，找我們內心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，現實中的自己。人生難得遇到一部與自己百分之百契合的好片子。年少的時候我們應該喜歡看愛情片，因為憧憬美好的愛情，但是年歲增長，愛情已經不在是生命的主題曲，我們開始為了自己的生計而奔波，這個時候你才開始深切的體會到什麼是生活，它是有艱難困苦組成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名詞。歲月已經經不起我們折騰了。
許鞍華作為一個女性導演，幾乎是把生活這種東西用母性的視角娓娓道來，用一種隱忍的方式。當年她獲獎的片子《天水圍的日與夜》其實講述了一段慘淡的生活，中年獨身的母親，一個人在超市做著工，供應自己的兒子上學，早年自己供弟弟妹妹上學，他們都出息了，自己卻還在苦苦掙扎。想想很可憐。但是導演並沒有這么拍。她鏡頭下的女主角是很樂觀的，臉上時時掛著笑容，而且還主動幫助別人。生活縱然艱難，但是卻也樂觀。
如果換做別人我不知道會用什麼角度描述這樣的人的生活，但是寫到這里，我想起了內地電視劇導演滕華濤的《裸婚時代》和《蝸居》這兩部電視劇，主題非常鮮明，而今的生活要把咱們年輕人逼瘋了！多艱難的歲月！多困苦的人生！能給我們點活路嗎？！表現的歇斯底里，但是細細看看有這么慘嗎？尤其是和許鞍華的人生比起來。人生的每個階段也許都會有不同的追求，我們年輕的時候我們會不安於現狀，好好奮斗，努力前進。但是，做任何事情都是有代價的，人最大的毛病就是不滿足。海藻就是一個平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一個普通人。但是在宋思明眼裡她是個小年輕。想想看，海藻父母健康，有姐妹，還有個愛自己的男友，這樣的生活就很好了，可是，海藻這個普通的女孩卻還是想追求比自己的實力還要高的生活。但是這樣的生活不屬於她。
都市的人，有時候想一想其實就像是生活在懸崖邊上，你千萬別往前想，總是要著要那，你的心態稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上來！裁員，生老病死，福禍所依....這些就夠讓人受的了，還要什麼呢？
而《桃姐》這部電影，講的又是這樣一個非常接近生活的故事。我看簡介的時候上面說是一個少爺照顧傭人的故事，我還期待是少爺怎麼一把屎一把尿的照顧桃姐呢，我以為劉德華會把葉德嫻接回家，然後悉心照顧，無微不至...但是這樣看看，矯情泛濫。
華仔不是有錢不少爺，開著豪車穿著西服如韓劇台劇中少爺的形象，得得瑟瑟，他就是一個簡簡單單的人，背著個書包，做著自己喜歡的職業。僅此而已，更加接近生活，華仔的表現真的很好，只有這樣性格的人才會這樣的對待桃姐，不管華仔是不是特別有錢，但是他總是盡力為之，不遺餘力照顧桃姐。
而桃姐的表演更是到位，她雖然扮演的是個傭人，但是在故事中她確實與華仔情同母子，更重要的是，桃姐通過她的表演，透露出她對羅傑一家的忠誠，雖為僕人，但是卻把她服務的這個家當做自己的家，處處為羅傑著想。養老院不是個什麼好地方，一群快走不動的老人，處處需要人照顧，怎麼能夠好的起來？桃姐不適應，但是卻不想麻煩羅傑，桃姐總是為別人著想。看這部電影會讓你想起你的未來，你的父母的未來，你將來會怎麼對待你的家人，當你父母老的時候你會怎麼辦？怎麼樣照顧他。
生活我認為有兩個層次，一個層次是往低了看，看到生活的不易和艱辛，生命不僅僅是我們的，我們還與很多的人相關聯，我們的父母，兄弟姐妹，我們的伴侶孩子，我們的事業，我們的工作，這一系列的關聯，任何人出現任何閃失都會對我們造成很大的困擾，一想到這些，我們就感覺到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。
另一個層次就是往高了看，因為作為社會人我們每個人都是有能力的，都是有活在這個社會的價值，我們活著，與周遭的人有關聯，而且還要努力實現自己的價值。如果我們可以做的更好，更優秀，那我們就要好好努力！但是記得保持一顆淡定，感恩的心。這樣我們才更能接近生活的`真諦。
電影觀後感範文5
《集結號》這部電影從8月開始我就想看了，一直等呀等呀，終於等到12月，終於有幸讓我一睹馮氏戰爭片。——震撼！
有人說《集結號》可以給出這樣一個概括性的公式，類似：《太極旗飄揚》+《拯救大兵》+《兄弟連》+《激情燃燒的歲月》+《藝術人生》。也有人早就宣傳稱這是一部中國的「拯救大兵瑞恩」。無論人家說什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點「美國味」。
說到戰爭片，讓我惡心的就是中國戰爭片，連長頂著炸葯包對手下喊「兄弟們你們撤！這里有我頂著！」……（吐了）好假！在這部馮氏戰爭片里，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來（上半身垂直於水平面）！這不是自告奮勇地當活靶子嘛！不過從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，所以一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰斗性減員。
可見《集結號》並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎麼怎麼的影片。他更多的是在宣揚一種「人性」，哪怕就像寬溝的那樣傻乎乎的行為。人性，是一個人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、階級、宗教所控制、引導的東西。我非常佩服導演敢這么做。老谷，他是一個很有血性，很感情用事的一個軍人。從一開始，為了指導員被炸死而領導大家殺戰俘這一事件開始，我便覺得他是一個意氣用事的人。這樣的人，不記得是《兄弟連》里寫到過還是《戰神》里寫到過，是不適合呆在戰場上的，這樣的人註定了之後為他的手下弟兄們追討「烈士」榮譽。
在烈士陵園，劉澤水的墓前，老谷知道集結號沒有吹響，知道了大部隊早就撤走留下他們牽制敵人，其實這種舍小為大的事情戰場上很平常很正常，可是老谷知道了以後就是發怒了——「你們怕大部隊被咬死，就不怕我們被咬死？我們真的都被咬死了！」這個時候似乎就能看出他的自私，因為要知道，傳統戰爭片里的中國軍人是不可以「自私」的，傳統戰爭片里的中國軍人是恨不得犧牲一人拯救全軍的。自私的老谷，難道就不是一個可愛的人嗎？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十幾個弟兄都當成親兄弟對待——記得《父輩的旗幟》里，MIKE說「我要和我的兄弟們在一起。我答應過他們的媽媽把他們平安的帶回去，我已經對他們一半食言了……」——老谷不也是這樣的嗎？他要他的那些兄弟們死也不能落在敵人手裡。誰敢對這樣一個「自私」的軍人做正面宣傳？誰敢？誰敢對一個「畏敵」（老谷讓大夥喘口氣，指導員罵他畏敵）的連長做正面刻畫？誰敢？那些傳統戰爭片的導演都不敢，他們都不敢，唯有馮小剛！「一個烈士等於700斤小米，也只有小剛敢在賀歲大片里那麼拍！」他說：「我不過是把一個人的經歷給拍下來。」哪來什麼教條？哪來什麼英雄主義？有的只是一個活生生的有血有肉的有人性的人呀！「炸碎了，就捏不起來了。」
之前給了這部電影四顆星，現在又後悔，給了五顆星星。給四星，是因為坐進電影院里看這部電影，總感覺和自己想像的不一樣，有點不值票價和造價。可是，正如人家說的，看電影都帶著自己感情色彩去看的話，那就沒幾部好電影了。而自己寫完這篇東西（算是影評吧）——標題一直沒起——我覺得，應該把最可愛的星星獻給最可愛的谷連長。他是最可愛的解放軍（穀子地，長穀子的地，你們識字都識傻了！——原話記不得了），因為，至少是影片里的老谷、至少是馮導手下的老谷，是個有人性的人，真性情的漢子
電影觀後感範文6
看完這部電影,突然很感慨,或者說,突然很心疼!
人這一輩子,浮浮沉沉,對於一個女人來說,對打的幸福不是擁有多大的事業,不是做一個女強人,不是擁有多少財富,甚至多少金銀珠寶,最重要的是找到一個用心愛自己的人,只有這樣一個人,才會知冷知熱,才會知道你是否開心,才會在意你的一顰一笑,才會得到真正的幸福!而所謂的外貌阿,工作啊,這一切都是次要的,畢竟和你在一起的是他,不是別的!
劇中的主角葉熏用三年的時間適應自己未婚夫離開的生活,甚至封閉了自己的心靈,不再去愛,因為害怕失去!直到她遇到了願意用生命來愛的黃達，然後她用三年的時間明白，愛情不是輕易就能得到的，需要用心付出，需要真誠的去對待對方！說實話，當黃達把所有的錢買了彩，和她一起刮獎，當黃達為她製作了適合她的椅子，當黃達在急流的路上說出我愛你，當他為了成全自己愛的人，流淚放棄，當他為了所愛的人，開口唱歌，當他對著她的未婚夫說，你不知道她翹起嘴唇就是不高興了嗎？我才發現，有一種愛情，不需要多麼哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心裡暖暖的，從點滴中都能感覺出來！
那麼對於現實中的我們呢？
我們都對愛情充滿幻想，希望自己所愛的人愛自己，希望愛自己的人我們也愛，但是我們總是不滿足，總是會有不幸福的感覺，甚至走不出自己的世界，把自己的心封閉，其實，何必呢？真正在乎自己的是不會捨得要自己這么難過的！就比如，劇中的葉熏的未婚夫，其實他並不愛她，他愛的只是他自己，所以選擇逃避，假裝自己失憶，假裝自己忘記所有！其實，這樣的人，根本不值得我們愛！
其實不論如何，只要幸福就好！
電影觀後感範文7
《成事在人》是一部描述南非總統納爾遜.曼德拉幫助該國橄欖球隊跳羚隊獲得世界冠軍的故事！
從中我們可以學到很多關於曼德拉的領導風格：
"對他來說，每個人都很重要！"當他知道身邊的保安人員喜歡吃太妃奶糖，在訪問英國的時候，他會為他們要一些！他會真心地稱贊為他送茶的服務員"今天漂亮極了！"他會努力地記住每一位跳羚隊隊員的名字......
劇中，讓人難忘的是笑容，各種不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞澀的笑容，臨近勝利時白人保安用身體輕撞黑人保安帶出的憨厚笑容，剛才還被白人警察呵斥現在卻被他們高高舉起的黑人小孩兒興奮的笑容......
最後，是曼德拉的一段詩："感謝上帝賜予我不屈不撓的靈魂，我是自己命運的主宰，我是自己靈魂的舵手！"
電影觀後感範文8
微電影《禮物》講的是一年一度的教室節到了，同學們都給老師送禮物。有些人為了想要成為班幹部，就送一些很貴的禮物，讓老師對自己產生好感。可是老師卻拒絕了，她說「禮物只是表達感情的，卻不是達到個人目的的。送禮物只有自己做才能表達感情。這些禮物我放在這，下課你們領回去吧。」接著，老師給每個人發了一個文具盒。大家深受啟發。
微動漫《石話石說》講的是一個人和一位大老闆談話後，老闆忘帶了公文包，這是，公文包里跳出了一個惡魔，說他的辦公室太簡朴，只要把老闆公文包里的錢拿走，這辦公室就是金碧輝煌的了。可是，正當他要拿公文包的時候，從公文包里有跳出一個小天使，她說「不能拿！這是別人的東西，要歸還，不要被錢迷惑了！」惡魔不服輸，與天使打了起來。過了好一會，天使用一塊石頭要壓住了惡魔。並給他講了一個故事：三國時東吳孫權派蘇州才子陸績到廣西任鬱林郡太守。此人為官清正廉潔，愛民遠錢，兩袖清風，任滿返鄉要經過一段水路。陸績隻身乘船，因身無長物。船夫說：「恐船體太輕，遇風傾覆，要有重的東西放上啊！」陸績聽了，便搬了一塊二米高的大石頭壓船平安返里。抵家後他將此石作為紀念物置於庭院中，稱為「兼石」。
這兩個故事講的都是一個道理：不要被錢誘惑了。
電影觀後感範文9
小說構成電影，電影反應人生。
夕陽中，稀薄的空氣透出一絲煩悶。屋裡的光線很暗，前面的屏幕幾乎接近黑色，到依然可以激起人們心中的無限遐思……
一個安靜的村莊，一群善良的人們，一個天真美麗的翠翠，一個古道熱腸的老人，共同構成了生活的場景，構成了人生的舞台。
是的，生活就是電影，電影就是人生！
「爺爺，爺爺……」耳邊突然響起了這種甜美的叫聲。「你把船拉回來呀！為什麼不上來？」甜美的聲音里又帶著點嬌慣、任性、埋怨，但更多的還是愛。我的心也為之一震。
他們日出而作，日落而息。他們日復一日地干著一樣的工作。他們守護著來來往往的人們，也守護著他們的幸福與快樂。翠翠與爺爺的生活簡單卻又充實。
好美的聲音，好美的生活！
沒有扣人心弦的情節，沒有一波三折的懸念，也沒有驚天動地的故事，但僅憑這簡單、朴實的美就足以將人吸引。
優美的散文式的小說，簡簡單單的電影，卻演繹了與眾不同的人生。
影片中，爺爺和翠翠相依為命。爺爺用平凡的方式，表達著自己對孫女別樣的愛意。他多次進城，尋找翠翠的歸宿，策劃翠翠的未來。他們通過平凡的事情，表達出了人間至上的親情。
天保和儺送這兩個親兄弟，在親情和愛情的選擇面前，沒有隱瞞對方，而是坦誠地互訴心事，公平競爭。在皎潔的月光下，在幽綠的草地上，兩個滿懷心事的青年就那樣躺著，滿心激動卻又異常平靜。他們用滿心的真誠與理解訴著各自的心事。他們以最善良的品性，演繹出了人生在親情與愛情之間最好的抉擇。
月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。本片中最能打動人的還是翠翠與爺爺永遠的分離。
只是為了孫女的幸福，爺爺突然間變得很迷茫，一下子蒼老了許多，消瘦了許多。在那個暴風雨的夜晚，老人帶著遺憾與牽掛離開了人世。這是爺爺對孫女至親至愛的最好證明，催人淚下。
只是小說也好，電影也罷卻都留有一點遺憾。一個不太好的結局給我們又設置出一個懸念，給我們留下了一片想像的空間。
翠翠會等到她的幸福嗎？
冬去春又來。
但願會吧！
電影觀後感範文10
你的名字是？
這是日本動漫電影《你的名字》中三葉與瀧對對方說的話，也是這句話，連接了兩個不同時間點。
電影主要講述了家住東京的少年立花瀧，和生活在深山小鎮的高中女生宮水三葉，因意外的身體交換而跨時空結識。然而，如期而至的慧星卻讓他們的交往戛然而止，立花瀧發現三葉連同她的小鎮早在三年前的慧星撞擊中被粉碎。
女主宮水三葉是一個住在小鎮上的普通高中生。這個小鎮位於日本的一個由隕石坑形成湖的湖岸，三葉從小就很少與身為鎮長的父親交流，她一直希望自己能成為一個東京帥哥，但因為她是宮水神舍的繼承人，是一家的長女，她註定是要在這個小鎮上生活一輩子的。由於父親是鎮長的原因，學校中只有兩個朋友。
男主立花瀧是一個生活在東京城市裡的普通高中生。瀧是個一直暗戀著和自己在同一家飯店打工的女前輩的單相思。與自己父親的關系十分冷淡，經常在外面打架，在學校里只有兩個朋友，也是這兩個鐵哥們在後面鼓勵他，在他出事時幫助他。
《你的名字》是新海城的作品，也是我認為最好的一部。其一就是，這部影片中，沒有"套路"，如果說每部電影中必須要有個"反派″的話，《你的名字》中的反派一定是那顆被稱做"迪亞馬特"的彗星了！它在電影中一直被監控著，不料在經過地球時解體，碎片墜落後，擊中了三葉的所在的小鎮。其二就是影片中，男女主人公和那個小鎮的命運，都被天、地、人的時空交錯所左右，解讀出它們的背景，就會知道為什麼情節如此離奇，卻又如此扣人心弦。
也許每個人看後的感覺不同，但我覺得新海城的畫風是真的很唯美，隨便截個圖就可以當成壁紙。而且電影中的很多畫面在現實中也是真實存在的。電影中的"迪亞馬特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本業余天文學家池谷薰和關勉共同發現的"池谷–關慧星"。這顆流星在"回歸時"的亮度甚至超過了滿月時的月亮！不過，它在經過近日點時分裂成了三塊，並繼續沿著原來的軌道前進，漸漸淡出了人們的視野。還有就是，電影中的撞擊是真實發生在二十多年前的木星上，1994年的"蘇梅克–列維9號"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21塊！而且全都撞向了木星，給木星留下一系列的疤痕。電影中的"御神體″在現實中也有哦！就是日本伊豆群島的青之島！
導演新海城尤為鍾愛《萬葉集》，電影中有情節就是從這部詩集為藍本的，其中的一段講的就是"休問我，彼為誰；九月露沾衣，是我，恃君會。"他的前部作品《言葉之庭》靈感就源自《萬葉集》。這部《你的名字》中朦朧神秘的浪漫基調，由電影前半部分語文課上講解的這首短詩展開的，因為日語"誰そ彼″字面直譯為"那是誰"，同時還有黃昏的意思，指的是日落前後的兩小時。在電影的結尾，慧星撞擊後的數年，當三葉與瀧在東京街頭再次相遇，問出"你的名字是？″想必答案還是那首詩——"是我，待君會！″
看過《你的名字》後，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，記憶雖然會漸漸淡去，但只要我們珍惜，美好的事物總是會回到你的身邊！
4. 沈騰乘電梯偶遇馬麗是什麼電影
此片段出自於電影《獨行月球》。
主要劇情：
沈騰飾演的獨孤月，是一名航天飛行器工程師。因為對馬麗飾演的馬藍星一見鍾情，自願到月球基地做一名維修工。小行星即將撞向地球，聯合國決定啟用月盾計劃。用宇宙之錘將小行星擊碎，再用月球吸收大部分碎片來保護地球。
緊急情況下，指揮長馬藍星下令撤退，獨孤月卻因為在埋頭給馬藍星寫情書，沒有看到緊急撤退命令。等他反應過來，其他299人都已登上火箭離開。
獨孤月在月球上看到，大部分碎片都撞上地球。月盾計劃失敗，地球上的人類幾乎滅絕，獨孤月成了「最後的人類」。他也沒辦法回到地球。
好在月球基地沒被碎片撞上，功能依然完好，還保存了充足的食物。獨孤月為同事們舉辦了追悼會，還進入了馬藍星的房間，碰巧打開了監控。
地球上倖存下來的人們都躲在地下，對未來失去了信心。馬藍星想到直播獨孤月在月球的生活，將其打造成一名英雄來鼓舞人心。由於信號故障，獨孤月並不知道地球上的人都在看著他，大家也只能看到畫面而聽不到聲音。於是便請了黃才倫出來配音。
獨孤月發現倉庫還有一隻袋鼠，於是跟袋鼠展開了激烈鬥智斗勇，結果輸得一塌糊塗。絕望之際，他發現接收到了微弱的信號，他認為地球上還有人活著，他要回地球。
通過和袋鼠的合作，獨孤月完成了驚險環月之旅，找到了製作飛行器所需的材料和動力。這時他才發現那個信號是袋鼠無意間發出的，一下又失落到極點，絕望的想自殺。看到獨孤月在月球的經歷，地球上的人們終於恢復了信心，他們積極打開所有燈光向獨孤月回應「你不是（一個）人」。
地球和月球的通訊恢復正常，獨孤月也製作好飛行器准備回家。此時又有一塊巨大的行星碎片向地球飛來，只有獨孤月才能救地球，於是他帶著宇宙之錘出發了。
本片以喜劇開始，結局卻略為悲傷。描寫了人類在重大災難之下，在極端環境中謀求生存。劇中幾場獨角戲，沈騰具有極強的控場能力，表現出了極高的表演水準。不僅能演喜劇，也能演悲劇。不僅能逗笑觀眾，也能感動觀眾。尤其在目前疫情環境下，讓觀眾感受到一個多小時輕松的氣氛。
5. 關於賴聲川作品 《如影隨形》
《如影隨行》中有超現實的「存在」，也有介於真實和幻想之間的人物，揭示了真實人物內心的寂寞和精神上的無所寄託，讓觀眾在不斷地「恍然大悟」中被深深吸引，也在對劇中人的「幻想」中看清了人性的脆弱。
1、台灣話劇《如影隨形》是導演賴聲川精心編織的一段與靈魂對話的故事。無論是劇中隱晦的主旨還是人物的性格，都或多或少的浸透著當代社會壓抑下的人性。
2、賴導讓這些非現實的人物被當作真實「存在」與現實人物共同生活於這個空間，並以巧妙的、不露痕跡的「對話」讓劇情的發展看似「合情合理」。
3、主要內容
「大橋」是一個平日待人溫和有禮的人，因為懷疑自己的妻子與他人有姦情，在幾乎歇斯底里的狀態下槍殺了妻子後自殺。由於受到莫大刺激，死後的「大橋」遺忘了整件事情的經過，甚至不知道自己已經死了，於是這個「影子」再度回到原來的家，如常生活並試圖了解妻子被殺的真相。
「夢如」是「大橋」的妻子，原先是個畫家，後改行替人做藝術心理治療，其實是通過這樣的方式自我治療。婚後的「夢如」因為得不到「大橋」的重視和關愛，便幻想出一個叫「浩帆」的完美男人，並不斷以他的名義製造自己被愛的假象，希望丈夫能注意到自己的存在。
「真真」是「大橋」和「夢如」的女兒，7歲時死於車禍。自幼幻想自己是墮落天使的她在車禍發生後飄盪在高架橋上，被真正的天使所收養，直到父親死後一家團聚。
「露露」是「真真」的好友，童年時也曾有同樣的「天使」情節，隨著年齡的長大慢慢接受了自己並非「天使」的事實，但卻始終隱瞞「真真」已死的現實。
4、與賴聲川一向以搞笑為基調的戲不同，這部《如影隨形》稍微嚴肅了一些，不過還是充滿了商業大片因素，這是一出充滿懸疑的新型心靈驚悚劇，繼2005年以七個半小時劇場史詩《如夢之夢》震撼劇壇之後，這部新作無論內容或形式，都再度拓展出令人期待的劇場創意及新方向。
(5)舞影隨行電影結局擴展閱讀：
1、賴聲川（Stan Lai），江西會昌客家人，1954年10月25日出生於美國華盛頓。中國台灣省劇作家、導演，畢業於美國加州柏克利大學。台北藝術大學戲劇學院院長、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家。
2、1984年，創作的首部舞台劇《我們都是這樣長大的》上演；同年11月，創立了舞台劇劇團「表演工作坊「。1986年3月3日，擔任編劇的舞台劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇於1988年獲得了台灣文學大獎。1989年9月30日，執導的相聲劇《這一夜，誰來說相聲》首演。
3、1992年，編導了劇情片《暗戀桃花源》，憑借該片獲得了第29屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎[3]1997年，執導了相聲劇《又一夜，他們說相聲》。2000年，創作的舞台劇《如夢之夢》首演。2005年，編導的相聲劇《這一夜，Women說相聲》在台北首演。
4、2007年，賴聲川入選中國話劇百年當代名人堂。2008年12月5日，與王偉忠聯合編導的舞台劇《寶島一村》首演，憑借該劇獲得了第1屆北京丹尼國際舞台表演藝術獎最佳編劇獎。
5、2011年3月18日，編導的相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》首演。2013年，與黃磊等共同發起創立烏鎮戲劇節。2015年1月15日，執導的話劇《冬之旅》首演。2016年8月3日，創作的首部兒童劇作品《藍馬》上演。2018年4月26日，獨創的「斜角喜劇」《隱藏的寶藏》首演。
6. 無人生還電影結局是什麼
結局是都死了，無人生還；真凶是法官。
《無人生還》採取原著結局的英國國家影視改編版本，目前其他翻拍的版本還都是採用舞台劇中的結局。
與此類似的電影即使《電鋸驚魂 1》中的那個從頭到尾躺在地上的"豎鋸"，正是長時間的靜止不動這才使得影迷誤認為躺在地上的他只是背景中的一員。
直到電影的結局，當豎鋸站起的那一刻，加上背景音樂的烘托，使得整部電影的氛圍達到高潮，令人嘖嘖稱奇。
7. 求電影…
1. 北非諜影CASABLANCA(1942)
這部曾獲得奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本的戰爭愛情電影，描述亨佛萊鮑嘉在摩洛哥的卡薩布蘭加與曾經拋棄他的英格麗褒曼重逢，原來當初褒曼以為丈夫死在集中營，是鮑嘉給了他重生的愛情，不料她的丈夫沒死，還從納粹手中逃出，繼續從事反抗行動，於是她回到丈夫的身邊。如今時空移轉，納粹正在搜捕這名地下領袖，亨佛萊鮑嘉則是唯一能幫助他離開的人，然而幫助了這個男人，他也將再次失去心愛的女人。有人說【北非諜影】最大的成就，是證明了女人可以同時深愛兩個不同的男人；不過美國電影協會諸公們看上的，恐怕是那種大時代命運作弄下的生離痛苦，以及褒曼令人窒息的美，和鮑嘉成全大局的硬漢作風。
2. 亂世佳人GONE WITH THE WIND(1939)
又是一部波瀾壯闊的時代背景的愛情故事，根據瑪格麗特米契爾的小說改編。費雯麗演活了歷經內戰、在愛情上屢敗屢戰、最後仍不能得到所愛的堅強女子郝思嘉，克拉克蓋博則是風流倜儻的白瑞德。本片也獲得包括最佳影片、導演、改編劇本、女主角在內得八項金像獎。如果我們把人口、幣值等納入計算的話，這應該是電影史上最受歡迎的作品。
3.西城故事WEST SIDE STORY(1961)
本片將莎士比亞的「羅密歐與朱麗葉」搬到了現代紐約，兩個對立的幫派，卻出現情投意合的男女主角，然而好夢難圓，最後還是以死亡化解了彼此的爭斗。這原本是百老匯的一出歌舞劇，舞台版的導演、編劇傑若米羅賓斯與電影導演勞勃懷斯一塊執導電影版，獨樹一格的舞蹈形式與較為寫實的場面調度，對日後歌舞片有一定的影響。本片也獲得了十項奧斯卡。
4. 羅馬假期ROMAN HOLIDAY(1953)
奧黛莉赫本飾演的公主在羅馬進行訪問時，偷溜出去享受平民的自由滋味，卻與美國來的記者葛雷哥萊畢克發生一段短暫但勢必無法結合的愛情。本片奠定了奧黛莉赫本的巨星形象，除了讓她得到一座奧斯卡最佳女主角，她的發型也成為當時風靡一時的潮流。
5. 金玉盟AN AFFAIR TO REMEMBER(1957)
(卡萊葛倫、德博拉蔻兒)，相約六個月後在帝國大廈的頂樓重聚，然而女主角卻失約了，悶悶不樂的男主角以為愛人變心，最後才了解當天她依約前往，卻發生了不幸的意外，而不願意讓他知道，結局總算誤會冰釋，有情人終成眷屬。【金玉盟】本來就是舊片重拍，但1994年華倫比提、安娜特貝南夫妻檔又重演了本片，片名是【愛你想你戀你】。
6. 往日情懷THE WAY WE WERE(1973)
芭芭拉史翠珊是一個激進的前衛女性，勞勃瑞福則是英俊瀟灑的文壇才子，兩人真心相愛，卻因為彼此觀念的背離，終究還是走上分手一途。這是一部試圖與美國歷史社會氣氛結合的愛情片，無奈地指出即使相愛，思想與時代的沖突，仍能讓人走不下去。不過許多影迷懷念的恐怕是當年帥到不行的勞勃瑞福，以及芭芭拉史翠珊盪氣回腸的歌聲。
7. 齊瓦哥醫生DOCTOR ZHIVAGO(1965)
這部以第一次世界大戰為背景，描述一位莫斯科醫生被迫離開愛人，並在共黨殘暴統治下苟且生存的故事。許多人都以為這部作品並不在導演戴維連的最佳之列，但是就一部愛情片來看，確有其令人懷念之處，尤其是齊瓦哥醫生在電車上彷佛看到舊情人而下車追趕、終至倒地暴斃還是未能見上一面的調度手法，十分精彩。雖說不是戴維連的完美表現，但還是拿了最佳改編劇本等五座奧斯卡。
8. 風雲人物IT`S A WONDERFUL LIFE(1946)
老實說【風雲人物】被算成愛情片，讓我感到十分意外。這部作品描述一個走投無路的好好先生，原本打算一死，用保險理賠解決問題，不料守護天使下凡待他去見識沒有他的世界適合等光景；他的弟弟將死於非命，他的妻子將成為孤僻的老處女，小鎮人人自私自利，這才讓他發現自己存在的價值，打消自殺念頭。當他回到家裡，所有過往受過他幫助的人都來回報他，這是一個偉大的聖誕電影，標準的美式喜劇，但愛情嘛！導演卡普拉實在有比本片更適合的作品。
9. 愛的故事LOVE STORY(1970)
一個富家公子不顧父親反對，跟一個麵包師的女兒結婚，胼手胝足地完成學業，好不容易取得律師資格時，女主角卻因罹患癌症而去世了。這部以大學生為主角，帶有些許反叛家庭權威味道的通俗愛情故事，現在看起來雖然流俗，卻也證明它曾經掀起一股模仿的風潮。男女主角雷恩歐尼爾、艾莉麥克勞也隨本片的轟動，紅極一時過。
10.城市之光CITY LIGHTS(1931)
老實說這是十大裡面最讓我心服口服的選擇。卓別麟照例飾演一個流浪漢，他愛上了盲眼的賣花女，她卻以為他是富商，他隱瞞一切為她籌錢治療眼睛，自己卻鋃鐺入獄。從流浪漢痴望著賣花女作他的愛情大夢，女孩走過來因為看不道而將水直接倒在流浪漢的頭上，就預告了這場愛情夢幻的熄滅。而最後女孩看著眼前的流浪漢，疑惑當初幫助她的人是否就是他時，其中愛情與道德的煎熬，認知與現實的交戰，更讓這部電影有其它愛情片所沒有的深度，盡管表面上這是一部令人笑個不停的喜劇。
11.安妮霍爾ANNIE HALL(1977)
很多人說這是伍迪艾倫的半自傳作品，影片以自由奔放的手法和知識分子的幽默笑料，來看這名紐約客與女主角安妮霍爾(黛安基頓飾)的分合。沒有俊男美女，確有更深的現實洞察力，相當能反映伍迪艾倫獨特的生命觀，以及他對男女情愛略帶嘲諷的細膩刻畫。這也是奧斯卡極少數出人意料的前衛選擇，一共獲得最佳影片、導演、原創劇本及女主角獎。
12.窈窕淑女MY FAIR LADY(1964)
美麗但粗俗的賣花女被脾氣古怪的中年教授訓練成掩人耳目的上流名媛，艷驚社交圈。然而教授與賣花女也發覺了，他們已經習慣彼此的存在與共同生活，這也算是愛吧！蕭伯納的原劇早在1938年就已搬上屏幕，本片則是根據歌舞劇版再度改編，不過當初演紅歌舞劇的茱麗安德魯斯卻被當紅的奧黛莉赫本取代演出電影版的女主角，結果本片獲得奧斯卡最佳影片、導演、男主角等八項獎，獨缺女主角，而當年抱走女主角的，竟然就是沒演成【窈窕淑女】確以【歡樂滿人間】拿下影後的茱麗安德魯斯。
13.遠離非洲OUT OF AFRICA(1985)
梅莉史翠普飾演一名女作家，與丈夫一塊來到非洲，卻在那裡遇見他此生最愛的男人(勞勃瑞福飾)。壯麗的風景與攝影，優美的配樂，為本片提供了浪漫的背景。影迷記得的恐怕不是梅莉史翠普驚人的口音變換表演能力，而是勞勃瑞福溫柔地替她洗發，以及兩人共乘小飛機遨翔非洲大陸，因感動而彼此緊握雙手的時刻吧！
14.非洲皇後THE AFRICAN QUEEN(1951)
一次世界大戰末期，一個沿河做生意的酗酒男人(亨佛萊鮑嘉飾)和一名拘泥的女教士(凱瑟琳赫本飾)因情勢所逼，只好共乘一條船逃難，從彼此看不對眼到成為歡喜冤家，最後甚至用計伏擊了德軍的炮艦，變成最佳拍檔。亨佛萊鮑嘉也以本片終於成為奧斯卡影帝。
15.魂歸離恨天WUTHERING HELGHTS(1939)
「咆哮山莊」這本小說不知被改編過多少次，就連朱麗葉畢若許和雷夫范恩斯都同台演出過這個故事，但美國電影協會從影史一百大影片到一百大愛情片，永遠只挑 1939年這個由威廉惠勒導演，勞倫斯奧利佛、瑪莉奧白朗主演的黑白片版本。勞倫斯奧利佛把從小因被歧視而心理不平衡、長大又因為情變而心生報復念頭的主人翁，詮釋得十分成功，也讓此角成為日後許多英倫男演員樂於挑戰的角色。
16.萬花嬉春SINGIN`IN THE RAIN(1952)
這部被譽為影史上最偉大的歌舞片，描述一個默片時代的男明星(金凱利飾)面臨有聲片來臨後的挑戰，他與心愛的女孩(黛比雷諾飾)、一起長大的好朋友(唐納奧康諾飾)，不僅要想出解決之道，還需連手對付跋扈無理的女明星。影片對明星的戀愛八卦有嘲諷的詮釋，而男女主角面對面說不出愛，只好跑到攝影棚就道具演出來的表達方式，也對好萊塢的「說愛」能力，有一番幽默又聰明的看法。
17.發暈MOONSTRUCK(1987)
以本片在奧斯卡封後的雪兒，在故事中原本是要嫁給男主角尼可拉斯凱吉的哥哥，沒想到反而被這個愛聽歌劇的麵包師傅所吸引。在這個月圓的夜裡，出軌的不只他們，就連她的父親母親都經歷一場情感冒險，大家重新面對自己的內心，而做出最好的選擇。
18.迷魂記VERTIGO(1958)
一名患有懼高症的警探，受朋友所託跟蹤他的妻子，當他情不自禁的愛上她時，她卻在教堂的鍾樓跌下殞命。男主角為此自責不已，卻意外遇到另一個長相酷似的女子，進而發現其中的秘密。這部當年並未特別被推崇的希區考克電影，後來卻成了影史十大影片的常客，片中令人暈眩的循環式圖案與劇情結構，就像女主角金露華對男主角詹姆斯史都華的吸引力一樣，懸疑、致命又令人發昏。
19.第六感生死戀GHOST(1990)
終於有一部稍微「近代」一點的片子了。【第六感生死戀】描述原本相愛的兩人，因男主角意外死亡而有了改變，他的靈魂還停留在女主角的身邊，而超級搞笑的琥碧戈柏則飾演可以溝通兩界的靈媒，她幫助男女主角了結未盡的情緣，也讓他們找出當初事發的真正兇手。隨著本片的賣座，黛咪摩兒的發型、老歌重用的「Unchained Melody」也流行了好一陣子，男女主角相擁捏陶的調情場面，也成為眾多影片模仿調侃的對象。
20.亂世忠魂FROM HERE TO ETERNITY(1953)
這是令一個令我極端訝異的入選影片。本片以珍珠港事變前為背景，描述檀香山軍營里的人性百態，對於軍隊李某些跋扈不公的丑態，有其蒼涼沉痛的描寫。雖然曾獲得奧斯卡八項大獎，但真正能和愛情片扯上關系而且歷久不衰的，恐怕只有士官長畢生的經歷.
鴛夢重溫RANDOM HARVEST(1942) 一次大戰結束後，一個在壕溝中被發現的男人聲稱失去了記憶，但生活並未就此停止，他認識了一個女孩、戀愛、結婚，在鄉間過著恬適的生活。直到有一天一趟單獨的旅程中，一場意外讓他記起了他原本忘記的，但這段期間關於新生活的一切，卻又從記憶中消失。這部電影的宣傳詞很妙：他找到愛-失去愛-又再找到。這個被記憶所苦的男人由羅訥考爾門飾演，本片入圍了七項奧斯卡，但全數杠龜。
.鐵達尼號TITANIC(1997) 20歲以下的觀眾終於等到一部他們趕上可以走進電影院看的作品了。目前仍高距影史賣座第一名的【鐵達尼號】，藉由一場船難刻畫李奧納多狄卡皮歐與凱特溫絲雷跨越階級的生死相許，大概也是銀幕史上最昂貴的戀愛了。本片追平了【賓漢】獲得十一項奧斯卡的紀錄，但它入圍十四項，在帳目上比【賓漢】還猛！
.一夜風流IT HAPPENED ONE NIGHT(1934) 卡普拉的【一夜風流】是奠定美國瘋狂喜劇重要基礎的經典作，也是奧斯卡史上第一部拿下大滿貫的電影(最佳影片、導演、編劇、男女主角)。克拉克蓋博飾演一個失意記者，巧遇離家出走的富家千金克勞黛考爾白，影片描述兩人從對立、互相利用到墜入愛河的經過，幽默有趣，影響了日後無數電影如法炮製。
.花都舞影AN AMERICAN IN PARIS(1951) 本片是【金粉世界】的導演文生明尼利、女主角李絲麗卡儂第一部合作的電影，好萊塢「第二代舞王」金凱利飾演一個在二次戰後留在巴黎畫畫的美國大兵，遇上了一位願意資助他的美國貴婦，但他卻愛上另一個法國女孩。原本在芭蕾舞台上發展的李斯麗卡儂被金凱利邀請參與本片演出，從此成為電影紅星，而金凱利編排演出本片結尾長達十七分鍾半的舞蹈，也讓他獲頒一座奧斯卡榮譽獎。本片還另外得到六座正式的金像獎。
8. 求推薦結局he的高顏值bl電影
十年計劃（甜出血啊啊，顏值高），網路愛神，戀愛求證，欲蓋弄潮，莫里斯的情人（場花呆萌可愛，休叔顏值逆天），愛簡單（小清新電影簡直大愛啊），閃亮的日子，舞影隨行（高甜），望採納啊謝謝_(:з」∠)_
9. 表面上是盡如人意的結局，但其實是悲劇結尾的影視劇，你知道有哪些嗎
記得有一位知名的影評人說過：「電影的結局，就是和觀眾在作對！」以此觀點為基礎，我為大家推薦幾部表面上皆大歡喜，其實卻是以悲劇收場的影視作品。
10. 電影蜂鳥結局
結局：Joseph被抓
在歌劇院外面醒來之後，他告訴修女，他一直喝醉是因為自己是一個殺人機器，灌醉是為了阻止自己傷害別人。然後他敘說了自己為什麼被軍方通緝，因為在神燈國遭受襲擊的時候，他的小隊死了五個兄弟，為了血債血償，他殺了五個平民，雖然那根本不是恐怖分子，他還把那個平民父親吊在那裡。然後芭蕾舞演員走了出來上車，修女說「她是我殺人的目擊證人。」之後修女離開倫敦，走前接到Joseph的信，給了她幾張照片，說他除掉了幾個壞人，還上了damon的信用卡還多給些算房租，把黑幫的犯罪信息給了警察，雖然這些並不能讓他變成好人。之後，軍方通過監控發現了Joseph，並抓住了他。