A. 評析一下電影《三峽好人》
一個移長鏡頭掃過一片朴實的面孔和散發著原始氣息的胴體，這個牛逼的長鏡頭足以讓電影院里那白恍恍的饅頭和金燦燦的鱗甲暗淡無光。最草根才是最生活，而導演賈樟柯要告訴我們的就是生活，一種不應該被忽視的生活，一種我們每個人都實實在在參與的生活。
電影叫做三峽好人，這顯然是一個符號，它象徵了我們每一個人。主角韓三明可以是你，是我，是另外一個面孔，整個故事可以在城市，可以在農村，也可以在三峽。我們都是草根，都在生活，所以導演命名我們作三峽好人。
故事是開始於開篇提到的那個長鏡頭，鏡頭的終點是煤礦工人韓三明，整船人有興奮，有平靜，有迷茫，最質朴的將心情寫在了臉上，惟獨主角韓三明是若有所思的表情，看不到波瀾，看不到喜悅或者悲傷。
他來自於山西，來到三峽是為了尋找當年買來卻又跑掉的媳婦麻幺妹。通過他的眼睛和騎摩托小伙的對白，導演給我們展示了三峽的自然風光和三峽工程的一斑。當他尋到麻幺妹的哥哥麻老大時，幾句簡單的台詞和質朴的動作給了他老實淳厚的性格以真實的特寫。他操著蹩腳的普通話說：我就是想看看孩子嘛。帶著一點點的委屈，帶著一點點的乞求。然後他拿出兩瓶家鄉的酒，定格在那裡，依然沒有放棄希望。導演用他的性格誇張表現了這個社會中人們最原始的善良和老實。這里我們可以看出導演是堅信人性本善的。
韓三明決定在三峽幹活拆樓繼續尋找。這時電影鏡頭移到了一個女人的近景。她是護士沈紅，一個來三峽尋找兩年沒有回家的丈夫郭斌的女人。她的尋找經歷了已經破產的工廠，這里一個工傷中失去一條胳膊的工人與廠長發生了激烈的爭執。經歷了拆遷指揮部的園子，這里有一個被砍傷的小伙計，他們的老大就是沈紅的男人郭斌。顯然拆遷遇到的麻煩需要一定特殊的手段來解決，而郭斌正是操縱手段的人。工傷工人的妹妹爭執中提到了法律，而政府性質的拆遷工作卻要依靠黑社會的手段。導演前後給出的對比對於所謂的上層建築進行了諷刺，或許這也是一種警醒。
後來的沈紅終於找到了繁忙的郭斌，他們在三峽大壩前相擁起舞，動作笨拙卻感人，不加修飾的原始是最可以清晰表達導演思想的，這點賈大導演比如今某些票房冠軍要清楚的多。沈紅和郭斌順利的分手，不需要爭執，他們互相理解互相清楚，導演的平民化手法再一次展現，自然而又真實。
然後故事又移回到了韓三明的身上，他救了那個在船上企圖騙他錢下船又恐嚇他的小馬哥。小馬哥嘲笑他好人一生平安的手機鈴聲，他不以為然。就算小馬哥崇拜發哥的情節在現今看來多麼的拙劣，可那種孩子般的天真卻是那麼的熟悉。兒時的我們都如此的天真，我們崇拜大明星，也嚮往黑社會里那種瀟灑的作態。可現實給了我們當頭棒喝，小馬哥成了三峽工程的犧牲品，死在了坍塌的廢石料堆里。這里提到了死亡，導演讓他的「真實」一步步深入，由表及裡的震撼我們早已麻木的心靈。
好人一生平安，韓三明也終於找到了闊別16載的麻幺妹，兩人在長江邊重逢，決定復婚。但是幺妹如今的男人拿出他與麻老大的債務作為理由不允許三明帶走幺妹，於是三明決定回山西繼續挖煤，因為高風險帶來的高回報。雖然三明也無法預知自己是否可以帶回3W來贖回自己的女人。
最後導演將影片的主題再次擴大展現給了我們，那些在三峽和三明一起幹活的工人也決定一起和三明去山西「掙大錢」，賈導的鏡頭慢慢劃過每一個人，喜悅卻又有些擔心的臉，凹凸分明光滑黝黑的皮膚，每一個都是上帝的傑作，每一個都扮演著自己舞台上的三峽好人。
Still Life，繼續生存，我們的生活看似草根，但那是最偉大的，最宏偉的舞台劇。三峽工程的宏偉是又一個又一個鮮活的生命層疊而起的，我們不能隨意定論究竟誰更宏偉一籌，因為我們偉大的草根生命是三峽工程一樣氣勢雄偉的工程。
B. 電影好人常慧珍觀後感100字
2015年06月12日上午，壽陽縣發改局物價局全體職工幹部組織在縣宣傳文化中心觀看了電影《好人常慧珍》。
該片由中國三環音像社、壽陽縣委宣傳部、北京慧迪文化聯合拍攝。該劇根據入選「中國好人榜」、榮獲全國孝親敬老之星、第五屆山西道德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦女主任常慧珍真實事跡改編。影片由苑本立執導，山西省青年女作家周晶斗編劇，蘇麗、沈丹萍、馬強、高郡偉、胡雙全等出演。
故事發生在景色秀麗、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。主人公原婦女主任常慧珍在結婚典禮上，了解到婆婆長期照顧一對智障母子。婆婆去世後，遵照遺願，常慧珍接過照顧智障孩子姜貴生的重任。貴生的加入給家裡生活帶來了種種困境，面對兒子任光良和丈夫任常勝的不理解，面對村裡人的冷嘲熱諷，常慧珍有口難言。光良成家時，貴生成了光良結婚的包袱。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良終於忍受不了，提出分家。面對兒子和兒媳，任常勝道出了二十多年前收養任光良的秘密。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動，主動和她一起撫養姜貴生。就這樣，常慧珍一人主導，三代人共同參與長達33年的愛心接力震撼了世人，譜寫了一曲人間真愛盪氣存，輪回摯誠滿乾坤的正氣歌。
通過觀看影片，本人受到了前所未有的靈魂觸動和忠孝教育，廣大職工幹部也紛紛贊揚這部影片感人肺腑，催人淚下，覺得該部影片凈化了自己的心靈。
感動的經歷，都是為大是大非大事情大英雄而感動，常人都有；常慧珍是個平凡的人，可一個平凡的人把平凡的故事平凡的世界演繹出不平凡的色彩，數十年如一日，常人難做。雷鋒說過：一個人做一件好事並不難，難的是一輩子做好事不做壞事。常慧珍做到了：作為一個普通的農村婦女，用承諾與堅守展現出一種大情大愛、大美大德的高尚境界。
這部影片最大的意義：就是講述了一個傳承的概念——中華民族傳統道德的傳承，精神財富的傳承！
C. 好人寥寥的影片簡介
海軍律師丹尼爾·卡菲中尉受命接手一樁案子，為兩名被控謀殺的海軍陸戰隊員道森和唐尼進行 辯護。他來到案發地進行調查，從基地指揮官傑塞普上校那裡了解情況：原來被害人聖地亞哥曾與道森 和唐尼發生沖突，為此，他有可能受到紅色法規的懲罰，所謂紅色法規就是指得到軍官允許的 由士兵動手的一種體罰。聖地亞哥害怕會因此受到道森和唐尼的報復，請求調出基地。但這時，他被人 發現死在房中，道森和唐尼自然被認為是疑犯。
在卡菲即將離去的時候，傑塞普上校卻告訴他，說自己曾經專門下令不準對聖地亞哥執行紅色法規， 並安排了飛機准備讓他離開，這一番急切的表白反而讓卡菲對傑塞普上校產生了懷疑。更令人奇怪的是 上司喬安妮·蓋洛韋少校對這件事的態度也發生了根本的變化，對他堅持要求辯護大感不滿。卡菲在調 查中發現了許多對傑塞普上校不利的證據：他私自竄改文件記錄，謊稱當時沒有飛機可擔任運送任務， 並且他拒絕了聖地亞哥的申請調令。
卡菲是個有正義感的軍人，他與喬安妮針鋒相對，除了重重阻力， 終於從道森和唐尼口中得知，當時對聖地亞哥進行紅色法規的命令是由上面逐級下達的。但由於聖 地亞哥患有嚴重的心臟病，最後卻送了命。
在卡菲的不懈努力下，軍事法庭終於開庭審理此案。傑塞普的副手因做假證，在開庭之前受良心譴責而 畏罪自殺。案情一度復雜。但卡菲卻取得了地勤人員的證詞證明了根本不存在那次飛行任務。在卡菲強 烈凌厲的攻勢之下，傑塞普終於認罪，被捕入獄，道森和唐尼無罪釋放。卡菲終於贏得了勝利，維護了 正義。
D. 《三峽好人》講的什麼意思啊
《三峽好人》講的是：三峽建設工作正在進行中的重慶奉節縣城，迎來一男一女兩個山西人。一男一女，一個是為了找回老婆，另一個是為了找到老公。
本片延續賈樟柯一貫對故鄉及底層的情感，講述兩段挽回和舍棄的愛情故事。三峽建了，奉節要拆；一個在建，一個在拆。沒有人說拆就不該，建就理所當然。所以沈紅的拆，與韓三明的建也正是這個非常時期的主旋律，人們被這個旋律所牽制著，發生著變化。他們的故事以及拆遷中的奉節是急劇變遷中的中國社會的一個縮影。
(4)電影好人劇情分析擴展閱讀
獲獎記錄：2000，第63屆威尼斯電影節，最佳影片金獅獎，《三峽好人》，獲獎；2007，第17屆特羅姆瑟國際電影節，費比西獎，《三峽好人》，獲獎；2007，第1屆亞洲電影大獎，最佳導演獎，賈樟柯，獲獎。
2007，第1屆亞洲電影大獎，最佳電影獎，《三峽好人》，提名；2007，第1屆亞洲電影大獎，最佳原創音樂獎，林強，提名；2007，第7屆華語電影傳媒大獎，百家傳媒年度致敬電影獎，《三峽好人》，獲獎；2007，第7屆華語電影傳媒大獎，最佳導演獎，賈樟柯，提名。
E. 怎麼評價電影《我是好人》
我剛剛在愛奇藝看了，一句話評價就是有高顏值，有實力派，有好故事。尤其是好故事，明明講的是一樁綁架案，卻在陰差陽錯間成了一件件讓人笑得停不住的狗血事件，不過這都是表面的，實際上呢，這又是一個溫情而暖心的故事，整部影片感覺就是小而美的故事片。
F. 一部韓國電影。講述的是一個好人 善良的好人 老闆把他開除了。還要他請大家吃飯 ！最後他變成壞人了
越獄二人組 (2007)
導演: 朴正祐
主演: 金秀路 / 甘宇成
類型: 劇情 / 喜劇 / 動作
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2007-03-14
片長: 118分鍾
G. 三峽好人梗概
三峽好人》(Still Life)是一部劇情電影，影片由賈樟柯執導，趙濤、韓三明等人主演。影片於2006年上映。
影片講述了煤礦工人韓三明和女護士沈紅從山西來到四川奉節，分別尋找到了自己已離開十六年的前妻和分別兩年的丈夫。
三峽建設工作正在進行中的奉節縣城，迎來一男一女兩個山西人。男人韓三明(韓三明飾)來自汾陽，是名忠厚老實的煤礦工人，來奉節為尋十六年未見的前妻。前妻是他當年用錢買來的，生完孩子後跑回了奉節。尋前妻過程中波折不斷，韓三明決定留下來做苦力一直等到前妻出現。
女人沈紅(趙濤飾)來自太原，是名沉默寡言的護士，為尋多日不曾與自己聯系的丈夫而來奉節。丈夫與她的夫妻關系早已是有名無實，這點她雖然深知，仍想讓丈夫當面給她個說法。趙紅的找尋過程也不是一帆風順，丈夫在有意無意地躲著她。韓三明和沈紅雖不認識，卻因為要做相對意義上的「拿起」與「舍棄」抉擇，在冥冥之中有了某種神秘的聯系。
H. 《三峽好人》影片分析
這部電影的題材並不新鮮，「尋找」的故事在影史上比比皆是。但賈樟柯聰明的是，選擇了 「三峽」拆遷這樣一個大背景，來講故事。如果影片不在三峽拍攝，比如換成在賈的故鄉，變成「汾陽好人」，也行的通， 但信息量會少很多。不可否認，「三峽」工程不僅在表現巨變中的中國形象方面具有不可替代的典型性，而且作為故事發生的背景所提供的豐富視覺與社會信息，也令影片事半功倍。賈氏電影特有的動人細節、狀態描繪，鑲嵌於三峽搬遷的社會變動圖景中，虛構與真實紀錄的融會，令電影的震撼力倍增。
其次，選擇「尋找」的故事題材對於表達賈樟柯一貫的「變化」主題也是很恰切的。在《三峽好人》中，各種各樣的敘事要素圍繞著變化而展開，故里正在消失，婚姻、鄰里、親朋的關系也在變異，伴隨這個變化的主題或不確定性的主題的，就是對於不變或確定性的追尋。但到頭來，尋找到的東西也在變質，「找到」本身就成了自我否定，或者說，「找」就是自我否定的方式。於是，沈紅找到了丈夫，卻決定了結這段愛情和婚姻。而韓三明的非法婚姻卻因為尋找獲得了破鏡重圓的可能。
主題及意義：我們為什麼喜歡賈樟柯?
好些人提到賈樟柯的電影意義時，常說他發現了「縣城」。把這作為他的一種創舉。而我覺著賈樟柯影像更大的價值，在於他把目光投向了生活於社會邊緣，城市邊緣的人們。在中國，對底層、邊緣人物的書寫並不是從賈樟柯這開始的，但沒有誰用了他這么集中的目光。我們的電影里對底層人物的書寫，也往往要提煉，要升華其英雄性。如果他們有幸成為一部影片的主人公，是斷然不會以普通人的面目得以呈現的。而更多時候他們僅僅以配角的面目出現，在鏡頭前一晃而過，帶著統一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。對他們的世界，我們全無了解，盡管那個世界就在都市繁華腳下，在盛世華章的背面，但許多人選擇了看不見，而看見的人，將接受來自內心的疼痛。捏著火炭，一言不發。誰也不說，說出來的人，我們不能不向他致敬。於是，我們看到，像小武般的小偷，在賈樟柯的鏡頭里也獲得了尊嚴。像尹瑞娟、崔明亮這些最普通不過的，甚至稱得上失敗的年輕人的愛恨都得以在銀幕上呈現。
不僅於此，賈樟柯是以一種詩意的方式呈現著他們的真實生活和狀態。這種詩意並非不真實的方式，而是指他發現了底層的、邊緣的人們那種被遺漏的打動人的細節。底層人物的生活被審美化了。在《三峽好人》中，我們可以發現很多這樣的細節。比如一群赤裸著上身的砸牆工人討論著人民幣上的景色，以最樸素的語言，述說著我們日常毫不注意的美。錢的詩意化，或許只有在窮人那才有可能，而在富人那裡，錢不過是資本。再比如韓三明與他的前妻分吃一顆大白兔奶糖的鏡頭，賈樟柯濃墨重彩地書寫著這種物質匱乏狀態下的浪漫，令那些對著大魚大肉食之無味，閑著沒事干就整天吵架鬧離婚的所謂主流之人汗顏。賈樟柯鏡頭里的底層人、邊緣人，再不是那種臉譜化、程式化的呈現。他還原了他們本身的豐富性，狡黠、幽默、溫情、暴戾、堅忍、怯弱……對這樣的邊緣人群，賈樟柯給予了詩意的關懷和尊重。
曾經有篇對賈樟柯的訪談叫「黃金時代的尷尬好人」。指他絕然地讓《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同期上映，用行動向「大片霸權」示。這使我想到，我們之所以喜歡賈樟柯，或許更在於他的堅持讓我們體驗了另一種電影可能性。
優缺點評價：
(一)：更從容的賈樟柯
從「故鄉三部曲」到《世界》、《三峽好人》，我們在賈樟柯電影中所看到的，幾乎全是人的基本生存狀態和感受。也正是對基本生存感的強調，使得賈樟柯的地方書寫獲得了超越地域限制的審美可能。這也正是他的電影之所以能引起那麼多國際共鳴的原因。
這種人的基本生存狀態和感受在賈樟柯的電影並不是雜亂無章地堆積起來的，有其內在的邏輯，那就是時代的變遷。如何用影像來表達個人在時代變遷中的體驗，什麼樣的節奏?什麼樣的角度?賈樟柯一直在探索，也經歷了一個逐漸成熟的過程。我想從《站台》與《三峽好人》的對照中來說明這一問題。
在《站台》中，飽含著賈樟柯的個人體驗，影片沒有太多的情節要素，更多的是一些細節的堆積，一些狀態，一些聲響，一些視覺上的景觀，是屬於80年代的回憶。關於人的生存狀態和感受的描述當然有其打動人的力量在，但我們也要注意到《站台》中的節奏是混亂的，那些代表性極強的歌曲、聲音、政治語言，以一種和畫面極不相稱的跳躍，通過極高的密度給人灌輸「時代」的概念，但是這些素材除了製造特定氛圍，沒有更深的進入情節，我們並不能看到社會變化和人物之間的互動聯系，甚至不能感受到時間的具體變遷。對於60、70年代生人來說，他們或許可以通過自身經歷來補充其中的線索。但對於那些沒有類似經歷的人，簡單呈現的符號恰恰導致疏離感。或許因為賈樟柯對這十年(同樣是他的成長歲月)有太多的感觸，我們從《站台》看到了了一個經歷了諸多沿途風景的人，他要訴說，有點急速，有點慌不擇言。但說故事的人，自己要先平靜，才能打動別人。
而在《三峽好人》中，我們感受到的正是這種平靜的控制力。賈樟柯變得從容起來。比如在鏡頭運用上，他不再執著於長鏡頭，同樣用了很多短切鏡頭。他的電影中也第一次有了超現實的元素。這部電影里同樣有很多時代符號，但並不是生硬地填充其中，而是與劇情有機地結合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《潮濕的心》、《酒剛倘賣無》等等，是跟劇中人物的心情聯系在一起的，形成了呼應的關系，參與了影片的敘事。以《潮濕的心》略作分析，三峽彩虹橋邊的舞池裡，人們在《潮濕的心》的旋律中起舞，三峽的天氣是潮濕的，沈紅的心也是潮濕的，即將破裂的婚姻像潮濕又悶熱的天氣，讓她焦躁不安，因此她手上總是拿著一個礦泉水瓶，不斷地喝水，不斷地擦汗，不斷地琢磨自己的婚姻何去何從。而在《站台》中，各種各樣的音樂更多的是作為一種單純的環境音在使用。
(二)更積極的主人公
為什麼《三峽好人》比「故鄉三部曲」，《世界》更打動我呢，是因為這些影片的書寫對象同樣是社會的底層、邊緣人物。但前面的電影中，那些主人公就像脫離了人類社會種種塑造性關系的茫然動物，他們永遠處在被動，等待的狀態，我們看不到他們更想要什麼，更渴望什麼。似乎他們沒有這些。
而在《三峽好人》中，這種情況有了變化。主人公不再是無助無力無望的消極典型，兩人面對生活的苦難或尷尬，皆堅強地選擇了尊嚴。韓三明在故事的結尾決定回山西辛苦工作以掙3萬塊錢為16年前買來的妻子贖身，而趙濤扮演的沈紅則在一支舞後告訴丈夫，自己有了別人。她選擇以這樣的方式來結束戀情，沒有哭泣，也沒有譴責。內心或許難過，但外表顯現的卻是平靜的決斷。用賈樟柯自己的話來說，片中的主人公是有行動力的人，他們懷著希望之心，他們都要尋找他們的幸福。相對於那種「我的心在等待，永遠在等待」的狀態，這或許是更值得我們提倡的人生態度。
(三)一點或許是苛求的批評
賈樟柯的非比尋常，在於他對底層或邊緣人物生存處境的細節把握之藝術敏銳外，不斷迂迴著一種宏大時代背景的舒緩呈現。它是難言的，卻是有力的。我們看到在好萊塢大片中，在中國的大多電影中，時代背景往往被抽離，被虛化。它們不是為觀照現實而拍的，它們只負責提供夢幻與麻醉。而在賈樟柯的影像中，是時代的變遷形塑著主人公們的生存狀態。這種時代不是抽象的，而是進行時的，是我們已經經歷過並且正在經歷的。
但或許正是因為形塑關系表達的復雜性，在賈的作品中，我們並不能清晰地感覺到人性與社會政治、道德、倫理的交鋒和形塑關系。時代的變遷作為背景被很好地呈現出來了，但這還不夠。我們不僅僅需要被煽動得熱淚盈眶，我們更需要感動之後的沉靜與反思。在《三峽好人》中，對於時代尖銳的與人相沖突的地方，賈樟柯隱隱約約地提及了，但隨即話鋒一轉。比如三峽移民，鏡頭很多次停留在他們身上，但並沒有深入他們內心的嘗試。就像一個法國影評人所說的： 「《三峽好人》一直是以曖昧和模糊的手法，觀察這個著名的遷徙……」
同樣是「小人物大時代」的模式，相較之下，我更喜歡《霸王別姬》那樣的表達，用個體遭遇來投影出時代，蘊含著對歷史的反思。而賈樟柯專注於表現時代影響在個體身上的結果，而不是過程。在賈導以後的作品中，我更希望看到主人公的命運是沉浮於時代之中，而不是游離其外。
(四)細節上的一些問題
賈樟柯在《三峽好人》中用了一些超現實的元素，寫實的電影里引入一些超現實的鏡頭，有時候的確起到畫龍點睛的效果，例如《甜蜜的生活》最後出現的怪魚，《毒太陽》里幾次出現的火球，都為影片、為主題加了分數。而賈樟柯在此片中的運用，手法比較毛糙，略顯做作。如在影片的66分鍾處，趙濤晾完衣服出畫之後，三峽移民紀念館突然像火箭一般飛升而去，我認為此處可以處理地更好，演員出畫後大樓突然飛升實在突兀，如果能處理成角色的幻覺就比較容易讓觀眾接受了，跟人物及情節的聯系就可以更緊密些了。再如在影片的82分鍾處，鏡頭跟隨韓三明的視線轉到三個穿戲服打游戲的人身上，雖然也挺有意思，但我覺得表現的重心錯了，如果鏡頭能再回到韓三明身上就好了。如果不回到韓三明身上，那麼鏡頭應該在三個唱戲的人身上停留的時間再長一點，最好能發生點什麼事，否則讓觀眾覺得是為拍而拍，而不是敘事或情感上的需要。
此外，可能因為准備時間過於倉促的原因。影片的一些對白我認為存在一些瑕疵。如第90分鍾，韓三明問麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在「更南的南方。」這種文藝腔似乎不太符合一個農婦的身份。再如第46分鍾沈紅被一個路邊的孩子攔下，孩子問：「姐姐，你們那需不需要保姆，我已經整16歲了。」沈紅回答：「噢，才16歲啊。」轉而岔開話題說「天陰了。」便離開了。這有點不符合對話的邏輯。那怕再增加一句「你還太小了。」也會自然得多。當然如果從沈紅當時心亂如麻的狀態考慮，這種心不在焉的回答也有可能。
人物及表演分析：
一個成功的導演在選擇演員方面是有天分的，換言之，一部好電影離不開恰當的演員，就像李安選擇了湯唯，成全了《色戒》。而賈樟柯選擇了自己的表弟韓三明，也保證了《三峽好人》的真實質地。
韓三明常常是一言不發，矮小的他在廢墟中緩緩走著，一副木訥，無辜的表情，這種真實感並不是表演出來的，因為他本身就是一個礦工，就是一個勞苦大眾，在被人欺詐或是粗暴對待的時候，顯得溫和遲鈍，但對於自己所認定的目標，卻絲毫不肯動搖，眼神無辜卻堅定，有股子執拗在里頭。這也正是底層人民的生存智慧。
小馬哥的表演，活靈活現地呈現了一個街頭小混混的形象，他沉浸在對周潤發的敬仰和模仿中，他學《英雄本色》里的周潤發用紙點煙，用《上海灘》的插曲作為自己的手機鈴聲，學周潤發的話「現在的社會不適合我們了，因為我們太懷舊了」。這是《三峽好人》中唯一帶有喜劇性的人物，賈樟柯用他增加了影片的豐富性。在沉重的底色上增添了一絲幽默的顏色。
從《站台》開始，趙濤就成了賈樟柯電影的御用女主角。經過《站台》的尹瑞娟、《任逍遙》中的巧巧、《世界》中的趙小桃的歷練，趙濤已經稱得上非專業出身的專業演員了。在《三峽好人》中，趙濤的表演是到位的，那種痛苦之下的堅忍，被她陰郁但不失控的表情表現的恰到好處。但因為角色的限制，《三峽好人》中的趙濤也未能有爆發性的展現空間，不像韓三明和小馬哥那樣出彩。
敘事結構與敘事技巧分析
敘事結構上，《三峽好人》採用的是板塊式結構，和王家衛的《重慶森林》類似。趙濤的故事插在韓三明的故事中間，兩者在影片里幾乎沒有交集，但在主題上是共同的，他們都在「尋找」。一個尋找16年不見的妻子和女兒，在奉節舊城穿梭，一個尋找兩年沒回家關系日益冷淡的丈夫，在奉節新城行走，能夠保留感情的是一個非法的婚姻，而那個開始於自由戀愛的婚姻反而什麼也留不下了。形成了鮮明的對比意義。
敘事視點上，賈導選擇了以兩個外來者的身份來講述這個故事，而不是從一個生長於此的人的視角展開，對他來說是個新的突破，兩個外來人眼中的三峽庫區，也是觀眾(他者)眼中三峽庫區的景象，觀眾不再只是劇中人故事的觀望者，而與劇中人一起成了中國變遷社會的觀望者，有如身臨其境、感同身受。
視聽語言分析
鏡頭方面，《三峽好人》跟賈導以前的作品一樣，用了很多的長鏡頭，但有一個明顯的變化是，長鏡頭也運動起來了，固定機位的長鏡頭少了，拿《站台》的開頭與《三峽好人》的開頭進行對照就能明顯看出這種變化。《站台》的第一個鏡頭是站台一堵破牆下，一大群人站著，只能聽見他們嘈雜的聲音，看不清他們臉上的表情。而《三峽好人》開片，鏡頭緩緩移過一艘長江客輪上的乘客們，他們各異的表情、動作、聲音，盡收觀眾眼底。三分鍾後鏡頭才落到坐在船尾的主人公韓三明身上。
《三峽好人》中也有很多的遠景，空鏡頭，應當是天氣的緣故，一拍遠景，便是灰濛蒙的一片，看不真切。這朦朧的山水之間，給人蒼茫的感覺。山蒼蒼，水茫茫，宏闊的.背景又使得人物在畫面上很渺小，往往置於邊緣。而且背後往往是正在消亡的城市和船舶漂停的長江水面。在這樣的環境中，不免發出有限對無限的唏噓吧。鏡頭把人幾乎逼進長江和消失的城鎮之中，人卻沒有任何選擇的「空間」。 這同樣也加深了觀眾的在場感。
在鏡頭的轉接上，顯得粗糙而生猛，沒有什麼設計，這使得《三峽好人》雖然講述了故事，但故事性並不強，因為觀眾時刻會被打斷，在沒有過場的鏡頭間游離出來。這種突兀的剪接方法，是一貫的賈氏風格，或許就像賈樟柯自己所解釋的：「因為現實里沒有平滑的過場啊!」
對聲音的重視也是賈導一貫的風格，《三峽好人》中聲音的運用是很巧妙的，並不是同期錄音，但影片中的環境音卻很具體，很有表現力，錄音師錄制了大量的現實的聲音，把音效采樣回來以後，像作曲一樣，重新編排，有5、6個段落都像是用音效來作曲，包括砸牆的聲音、波浪的聲音、風的聲音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘氣聲，像音樂一樣組合了起來。
對流行音樂的運用已經在優缺點里分析過了，就不啰嗦了。
段落、場面和細節分析
之一：開片鏡頭分析：
《三峽好人》開片是一個長達3分多鍾的長鏡頭，最開始只聽到行船經過的浪聲，而後船上面目模糊的人出現，鏡頭逐漸由虛轉實，緩緩移過船上的乘客，打牌的，談笑風生的，抽煙的，喝酒的……形形色色的面孔，生動而真實。以近景鏡頭描摹了幾十個人之後，鏡頭才緩緩落到坐在船尾的韓三明身上，他手裡摟著一個軍綠色旅行包，面色凝重。但和別的乘客並無多大差別。隨後他擦了擦臉上的汗，脫下了外套，轉過頭，目光移向前方，鏡頭里出現一座高架橋，橫跨兩岸崇山。故事便由此開始了。
解讀：這是義大利新現實主義常用的手法，他們的故事常常從大街上的人群開始，鏡頭靜默地注視著來往、喧鬧的人流，描摹著人們的日常生活，數分鍾過後，鏡頭才緩緩地似乎是不經意地落到主人公身上。主人公並無什麼特別之處，他只是普通人的一員，隨時會淹沒在人群里。這正是導演們想特別強調的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上發生的一切，也可能在人群中的任何人身上降臨。
之二：結尾段落分析：
三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告訴工友他明天就要回去好好掙錢了，工友們舉杯送行。老鬼問三明能不能幫忙找活路，三明說可以下黑煤窯，工友們聽說一天可以掙200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都願意跟著三明走。三明說下煤窯很危險隨時都有生命危險。「每年要死十幾個人，早上下午不知道下午還上不上得來。」大家沉默了，默默的吸煙，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友們帶著行李出發了。韓三明轉過頭發現，一邊是工人掄著大錘繼續敲打著樓磚，一邊是一個拿著平衡桿的人在兩座廢墟間的高空走鋼絲。隨即《林沖夜奔》的唱曲響起。三明和工友消失在鏡頭之外。劇終。
解讀：
在中國所有導演中，用鏡頭表現平靜下面的潛流暗涌，賈樟柯絕對稱得上是最牛的一個。太多的壓迫，太多的天災人禍，太多的生存壓力已使底層人民看似麻木了。賈樟柯的鏡頭，從來都是如此平靜而安詳。當小武被銬在大街上的電線柱上時，當彬彬拿著乙肝通知單面對從軍夢破滅時，當《站台》中的三明面對煤窯的生死契約時，當《世界》中的三明來處理二姑娘的喪事時，當沈紅決定與丈夫離婚時，當工友們聽說下煤窯其實就是提著腦袋幹活時，所有人毫不例外選擇了平靜和沉默。但隱忍的外表之下，內心的波瀾壯闊或許一點也不遜於呼天搶地歇斯底里。正如過去的長江三峽，它的險峻之美就在於看起來風平浪靜，江面下卻是暗涌滔滔。賈樟柯鏡頭下人物平靜的心湖下同樣是波濤洶涌的，這需要我們用一顆悲憫之心去感同身受。正是這種克制這種反差造成了對我們心靈的沖擊力，也造就了影片的感染力。
拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走鋼絲的人一樣，同樣的前途未卜。人物的命運和不確定的未來都凝聚在那個場面中了。背景音樂是川劇《林沖夜奔》里的唱詞：「望家鄉山遙水遙/但則見白雲飄渺/老萱堂恐喪了/哎呀呀劬勞/嬌妻兒無依靠/哎呀呀悲嚎!/嘆英雄/嘆英雄氣恨怎消?」天意從來高難問，轉身回首已經沒有了家鄉。沒有英雄的時代，英雄末路的時代，普通的人們，仍然在夜奔。誰知道他們會奔向哪裡，前方有沒有一個企盼。蒼茫的歌聲中，一股悲壯之情充溢其中。我們身處其中，我們百感交集。
之三：煙酒茶糖的細節分析。
「煙酒糖茶」分別作為字幕卡出現在銀幕的右下方，是賈樟柯在《三峽好人》中標示情節段落的標志。這些我們日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民幣背面的景色一樣，與我們息息相關的東西，我們反而常常忽視它們的存在。而在《三峽好人》中，鏡頭多次定格在這些東西上面，呈現出了深層次的啟發含義。
「煙」，最先出現在影片中，是韓三明用來與麻幺妹家人套近乎的工具。在與小馬哥交談時，他掏出來的寫著麻幺妹地址的紙，是一張芒果煙盒，他說，那是16年前的好煙。影片中重復出現的掏煙，點煙，吸煙的動作，也無不折射出他復雜的心理活動。這個木納沉默的山西男人，那吐出的變幻上升的煙圈正是他無聲的語言。
「酒」，韓三明用來再次與麻幺妹家人套近乎。之後也是在喝酒中韓三明與小馬哥結下了兄弟情誼，在喝酒中大夥做出無奈的抉擇——以生命為賭注，與韓三明去山西挖煤。
煙和酒，似乎讓人更親近，也讓人更添豪氣更有勇氣。而糖與茶的功能又與煙酒不同。
「糖」，是生活幸福感的象徵，在物質匱乏的狀態下更是如此。這個最讓人想到幸福的東西，在影片中卻讓我們看到了生活的殘酷。第一個與糖有關的情景是是三明去上工，遇上小馬哥提著一袋大白兔奶糖，他一邊遞給三明一顆糖，一邊告訴他「兄弟，我們今天去雲陽擺平一個人，老闆每個人給50塊吶。」帶著誇張的語氣，彷彿50塊是一筆巨款。然後他挨個給那些兄弟發糖。爾後，他們便嚼著糖去擺平人了。而正是這50塊直接使得小馬哥喪失了他的生命，糖在這起到了反襯的作用。第二個與糖有關的情景是韓三明與麻幺妹一顆糖兩個人分著吃，而且是蹲著吃的，這種物質匱乏狀態下的浪漫，讓人心酸，也令人汗顏。一方面，這顆糖透露著麻幺妹對韓三明的依賴感和關愛，也包含了韓三明對麻幺妹的許諾和責任感。為了一家團圓，他決定回山西繼續下黑煤礦以給她贖身。16年後，他們已不再年輕，也明了了生活的沉重，明白了自己當初的決定或許是錯誤的。於是選擇重續16年前的那份孽緣。、這里頭有一種窮人的悲哀，但這同樣有一股子底層人的韌性和智慧。雖然貧窮沒有留給他們的生活多少選擇的餘地，但他們都在毅然地面對和承受。
「茶」是在沈紅尋夫的段落里出現的，沈紅在丈夫舊日物件里發現了一袋巫山雲霧茶，包裝新亮如初。而後，在船上，當沈紅喝盡了瓶中最後一滴水，想起了郭斌，想起了那飄渺如雲霧的茶，如同虛幻的愛情一樣。她將茶葉倒入了杯中，最後卻沒有沖水去喝。兩年了，茶可能已經變質，而人不也一樣么?在這里，茶和前三者的作用又是不一樣的，它是感情的象徵物。而且它更多的是針對中產階級而言的，像郭斌、沈紅這樣有固定收入的人。對於底層百姓來說，可能並沒有品茶的需求，一杯白開水便已足夠。對於麻幺妹來說，生活只留給了她活下去的空間，而對沈紅來說，生活留給她的選擇空間大的多，她的渴求也多得多，愛情不在了， 她可以選擇結束婚姻。麻幺妹沒能獲得這種權利，她被買來賣去。但我們並不能說沈紅的痛苦要比麻幺妹少，會比她幸福。賈樟柯曾說：「我覺得，中國的變化已經結束，最大的變化已經結束，剩下的是每個人都要面對現實，做一個決定。」每個人面對的現實不一樣，每個人要做的決定也不一樣，他們內心的波瀾起伏並不能給以度量。但一樣的是我們都同樣需要面對的勇氣與決心，在劫難逃。
I. 德國好人的劇情簡介
美國戰地記者傑克·蓋斯默（喬治·克魯尼飾）剛剛抵達德國，他這次的任務是為波茨坦和會做現場報道。在和平會議上，同盟國的國家領導人舉行會面，商討戰敗的德國的未來將何去何從，以及如何建立一個全新的、自由的歐洲。當然，這些冠冕堂皇的理由只是用來欺瞞大眾的，其實他們真正的目的，是搜刮干凈作為戰勝國能夠得到的最後一滴油水。
傑克本人對柏林並不陌生，二戰爆發前，他曾在柏林生活過一段日子，還經營了一家新聞辦公室，並將一段刻骨銘心的愛情留在了這里。當他坐著搖搖晃晃的軍用吉普車再次踏上這片熟悉又陌生的土地時，有種恍如隔世的感覺。去機場接他的司機科伯羅·塔利（托比·馬奎爾飾）是一名正在服役的美國士兵，這個來自於中西部的年輕人看上去熱情、善良、正直，不過馬上就會發現，這個看似天真的小夥子其實內心骯臟陰冷，專門發戰爭財，做黑市交易。傑克對此並不感到吃驚，畢竟這座城市剛剛經歷了戰爭的洗禮，來到這里的每一個人心中都有說不出口的秘密，包括他自己在內，他們希望在此獲得自己想要的一切：金錢、權力、生命，亦或只是換一種生活方式。
對於科伯羅的黑市交易和買家的真實身份，傑克都感到沒有興趣，但當他見到科伯羅的女友萊娜·勃蘭特（凱特·布蘭切特飾）時，卻不得不感嘆這個世界是如此之小：萊娜就是傑克以前在柏林生活時的愛人，然而，敏感的傑克很快就發現萊娜變了，不再是以前他認識的那個無憂無慮的小女孩了，戰爭摧毀了她所有的信仰，在這座幾乎已經變成廢墟的城市裡，就連呼吸似乎都變得異常困難。
科伯羅去俄國軍隊佔領的地區做生意之後，第二天被發現陳屍荒野，口袋裡的10萬枚銀幣不翼而飛。在跟蹤調查的過程中，傑克發現自己捲入了一場神秘謀殺事件的漩渦之中，這背後還蘊藏著更大的陰謀，足以影響到美國和俄國的當權者。
當一切線索將傑克帶回到萊娜身邊後，他卻發現萊娜一直在欺騙自己。傑克絕望了，因為他知道在這樣一個仍然陷在戰爭的恐怖之中的國家裡，想要找出事情的真相幾乎是不可能的：戰爭中就是這樣，想要活命就不得不向一些不道德的交易妥協，用信仰和人性去換取苟延殘喘。
J. 《日照好人》原型人物為什麼進監獄了
《日照好人》原型人物沒有進監獄。
《日照好人》這部影片的十個人原型是日照市莒縣東皂湖村的。他們本就是幾個普通農民，但骨子裡卻藏的無私的大愛。在2008年5.12汶川地震後，十人自發從山東日照出發。交通工具僅僅是自家的農用三輪車。帶著自己准備的捐贈物資，歷時三天四夜終於把愛心傳到災民手中。
《日照好人》劇情：
影片講述了十個農民運送捐贈物資的路上的經歷。這十個並沒有出過什麼遠門的人，遠離自己的家鄉，不了解外面的世界。開著三輪車上高速被攔。聽到別人唱歌，認為災難期間這種行為不合適，上前勸阻，結果被打。
三輪車拉人又拉貨，被交警罰款。他們甘心交罰款，卻不甘心上交貨物貨物。和交警說明緣由後，交警反而給了他們100塊錢。路途中有人的爺爺突然去世，他把傷心藏在心底，堅持和大家一起上路。到了四川境內，路途崎嶇，在一個山高路陡的地方差點喪命。