經典電影插畫作品

① 美國科幻插畫大師：Boris Vallejo

Boris Vallejo 性別： 男 出生地： 秘魯首都利馬市 代表作： 《Message of Hope》、《John German冒險系列》、《Gar故事》 簡介： 浪漫派科幻畫大師——Boris Vallejo 出生於秘魯首都利馬市的Boris，在1964年移居美國之前就讀於秘魯國家藝術學校。他為眾多的科學幻想出版社繪制了無數 的精美作品。Boris也經常為書刊封面、盒式影帶、動畫廣告繪制插圖。 他對繪畫技巧的精湛技藝，使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格，以至於他的那些經典的作品讓那些長期從事幻想題材的其他流派畫家都肅然起敬。 Boris的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材，向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。 Boris驚世的油畫風格向世人展示了他那種不平凡的寫實風格。他的作品經常充斥的神話人物，他使用著被喻為「夢幻照 片」的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界數以千萬的畫迷所熟悉的Boris，這個自學成才的秘魯藝術家能非常細致的捕捉角色面部任何細致的表情以及製造 那些看似真實存在的幻獸！ Boris熱愛繪畫藝術，運用他那豐富的想像力和熟練的繪畫技巧，使用油料和鉛筆牢牢的控制著畫面中每一細節。 三十多年來，Boris使用他那精湛的技藝和對顏色、線條、材料的純粹本能感覺來創作。其結果是，人們可以在各種書籍、 雜志、紀念冊、日歷、海報上見到大量的Boris作品。 Boris Vallejo選擇了三藩市藝術品交易市場作為惟一的，一個可以展示、公開他原畫和最新限定版印刷品的藝術館。以前，Boris的工作主要是使用委託的方式來實現，選擇了三藩市藝術品交易市場對於藝術家和他的畫迷都是一個重大轉折點： 現在收藏家可以在那兒或者網站上直接得到他的作品。 1964年，當時23歲的Boris購買了一張去紐約的單程票離開了他的家鄉---秘魯。當他到達美國時，只帶了一箱衣服、幾件作品和他的小提琴，口袋裡只有80美元。為了使自己作品得到承認，當時他為一個秘魯廣告代理商McCann Erisckson工作， Boris計劃用兩年的時間在美國學習英語。他也希望發揮自己的專長，運作屬於自己廣告代理。但是，過了一年後，在一次聖 誕節放假的回秘魯的時候，他突然認識自己的未來另有方向，為了完成自己的事業不能只依靠一個大的商業環境。 回到紐約不久，Boris認真的在那個小代理商那兒工作，整天為瓦罐、盤子、自行車、玩具以及一切類似的商品上畫插圖 紋理。這份工作是如此的艱巨和另人著迷，艱苦的訓練加上對工作一絲不苟的態度，有助於他本身的技藝的不斷提高。 從繪制零售商的小商品圖案到幻想題材的油畫藝術品，這一飛躍過程的時刻終於到來了。不甘於沉沒在繪制小商品圖案的 Boris，購買了一些油畫顏料和畫布，創作了一幅取材於希臘神話故事中勇士和怪獸爭斗的作品。他將這幅作品出售給Warren 出版社，稍後被作為怪異漫畫的封面（由Frank Frazetta繪制的精美雜志）發行了。 Boris最初的靈感來自於Frazetta所繪的具有理想化體型的英雄和美艷的婦女，受過良好繪畫訓練的他，發展了這種風格， 最終逐漸形成屬於自己風格。Boris從16歲開始就接觸了關於人體結構方面的訓練，為了明確人體結構Boris傾注了他成倍的藝 術熱情來創作他的幻想藝術！ 作為一個才華橫溢的藝術家，Boris Vallejo很快被應約為各種書籍封面、海報、唱片包裝上繪制插畫。他的非凡成就得 到了全球畫迷的簇擁，個人第一本畫冊《The Fantastic Art of Boris Vallejo》於1981年由Ballantine出版發行，從1981後 每年都由Workman出版畫冊，直到現在即使是最老的畫冊都能在市面買到！ 懷著對藝術上不斷進取的Boris，在那段時間從繁忙的工作安排中抽出大量的時間來進行自己的藝術創作。那幅驚世的巨 作《Message of Hope》就是為1998三藩市藝術交易市場中自己的第一次個人作品展而創作的，同時也是他本人展出最多新作 的一次。當有人問起Boris，為什麼他的作品總是帶著那種永恆不變的主題時，他回答到：「我在一開始創作時就避免分散主 題。在我的腦海中總有著太多的可能性。對我來說每個單獨的想法都會觸使我塑造他的形態。只有當我完成一幅作品時，才會 停下來問自己：這次畫的又代表了什麼？當然事先不會武斷胡亂編造畫面。事後當我仔細分析後，答案便慢慢的清晰的浮現出 來：我所做的一切只是夢中的映射、潛意識中的呼喚。」這個疑問一直跟隨著他，左右著他的選擇、他的作品和他的畫面，難 道這是凌駕於一種潛意識的層次上嗎？「這種聲音也許是超自然的」，他說道，「但是我感到我聽到的是一種外在的聲音。我相信她可以左右萬物。我想她可能源於宇宙，而我只是跟隨著她。」 Boris Vallejo的非凡才能也遺傳給了他的子女，同樣也回報了他那狂熱的創作靈感。「馬雅文化在我攝影上給予了巨大的幫助」，Boris對自己的攝影師女兒說。「她教會了我很多知識，不只是攝影技術上的，更多的是如何使用手中的照相機來清晰的表達效果。」他的兒子Dorian，一個有進取心的畫家、肖像藝術家，說道：「他經常用激烈的言語刺激我，因為他是對自己的所做的事是如此的負責！他對自己的創作感到如此愉快，但是從不誇耀他那非凡的才能。」 Boris總是對他的藝術創作要求更多，無論是描繪有活力的模特兒，還是新的肖像作品，他總是象一個藝術家那樣，不斷挑戰自己。他也經常在創作時沉思，思考著那些異形生物和奇幻的風景。他的追求目標，無論所描繪的畫面怎樣變化，都可以用他自己所說過的那句話來清晰 的表達出來：「我所描繪的一切對我來說都是自然的流露。」 Boris是一個實用主義藝術家。他並不期待那些博物館和藝術收藏家有一天會收藏他的作品，因為現今實用藝術經常別歸到商用美術類上去。有一種圖書在美國經常可以保持5-6萬銷售量。所有的這些書，他們都有一個新穎的驚人的內容，同樣也 需要一個醒目的封面。一幅迷人的圖片常常可以吸引大量的消費者，同時也帶來豐厚的利潤，而現今，我們可以肯定斷言 Boris是圖書封面藝術的無冕之王。 當新版本的《John German的冒險系列叢書》和《Gar故事》在1970末出版時，出版商在分析銷售方針時，驚喜的發現選擇了Boris作為封面設計是如此的明智。那些無數已經擁《Gar故事》的讀者購買新版本的動機僅僅是喜歡那幅封面！Boris提到自己是一個真正受歡迎的藝術家時，說他就象那些其他曾經受歡迎的藝術家一樣被藝術評論家貶為格調低下，也許不是每個人都能喜歡他的作品，但是他在努力使每個人都愉快。 不可否認Boris的作品確實給人印象深刻，雖然可能無法改變一個人藝術鑒賞力。是的，這是一種意識的沖動和思維方式涌動的結果。人們真正認識Boris時，是BorisBallantine出版的他的畫冊。首先需要的藝術家的創造力，也許可以被我們稱作 「經典」想像力來開始創作。藝術家需要捕捉的是場面中氣氛，從而描繪出「活的圖象」。起草圖一般比最終效果表現的更大膽、畫面更鬆弛、隨意。也許他可以被Boris看作「美妙的藝術之詩」，但是這並不是他的目標，他必須吸引很多人的注意力， 因為圖書需要有市場。一本暢銷的書依靠的是符合普通美國人口味的封面以及要與普通市民有所聯系。廣告銷售和使用電影明 星銷售商品策略都應當象商品一樣不能被忽視。 作品： 《Message of Hope》 《John German冒險系列》 《Gar故事》

希望採納

② 有哪些插畫風格的電影

凱爾經的秘密
其他我看過的2d個人認為稱不上插畫風格

③ 幾米插畫

幾米曾帶給無數的80、90後插畫師以榜樣和力量。現在還依稀記得童年時期，每當心情糟糕，就會躲到家附近的書店，翻看幾米畫冊的日子。

他的畫，他的文字，他的故事，溫暖了一代人，感動了一代人。直到今天，每每翻看《時光電影院》，許多人依舊會被它感動到熱淚盈眶。

真摯的作品，從來不會因時光的流逝而褪色。今天，讓我們回顧一下，那些年幾米的經典作品。

我們在月光下，一直等待著你的到來...繪本《走向春天的下午》2010

④ 電影《第36個故事》 插畫

氣質女星桂綸鎂在國片「第卅六個故事」中，聽了卅五個故事，畫了卅五張畫。但其實導演兼編劇蕭雅全最初只構思了兩個故事，根本沒想過要編出卅五個。倒是為桂綸鎂捉刀的插畫家吳孟芸，在一個月內找齊了卅五個風格迥異的故事，並且集結成書。

電影中，桂綸鎂飾演的咖啡館主人朵兒，在與客人交換故事後會把故事畫下來。她筆下變成仙人掌的男孩、散發出誘人香味的魔鬼樹等畫，都是出自吳孟芸之手。

「卅五隻是劇情需要信手拈來的一個數字」，導演蕭雅全並不真的想說這麼多故事。但吳孟芸與幾個好友認為「咖啡館里的交換故事」是個好題材，於是找了十四位小說好手，寫下全球卅五個城市的故事；吳孟芸也如同電影中的朵兒一般，把故事畫出來。

吳孟芸運\用水彩、油畫、拼貼、色鉛筆等各種技法，畫出卅五幅插畫。

吳孟芸認為，最困難的不是要在短時間內畫出卅五幅圖，而是必須在細讀、分析每個不同風格的故事後才能下筆。「覺得真是出自朵兒的性格、筆觸」。

「我沒有為這卅五張畫設定基調」，吳孟芸為了這些插畫使出渾身解數，運\用了各種技法。電影上映後，真的有不少觀眾在問從哪裡可以看到桂綸鎂交換的那卅五個故事。他認為，「咖啡館里的交換故事」這本書集結了卅五個故事和插畫，雖然是意料之外，卻也豐富了電影的內容。

吳孟芸卅五幅畫的原作展也會在電影拍攝地點「朵兒咖啡館」展出到六月卅日。 【2010/06/07 聯合報】

《咖啡館里的交換故事》
作者: 蕭雅全等/故事 / 吳孟芸/繪圖
ISBN: 9789862131848
定價: NT 320
出版社: 大塊文化
出版年: 2010年5月

淘寶上有賣的，大約65-85元/本

另外，雷光夏的原聲碟《她的改變》也有得買哦。

⑤ 如果聲音不記得中的插畫是誰畫的

SHEL

本名：楊萄

ID: kyocat kirucat

生日:May 20

性別:Female

血型:AB

星座:金牛座

籍貫：廣東

現居地:北京

院校:廣州美術學院附中,北京電影學院動畫學院。

組織:TNT會員之一。TNT駐北京分會代理人,TNT主頁網管。

聯系：Send email

Msn:[email protected](常用)

QQ:26833795 (較少)

■ 故事連載

《TNT》會刊第三\\四期 《夜天使》(完)

《少男少女》COMICCLUB會刊《BEST》第一期《HandsomeBoys!3+1》(未完)

香港漫畫同人志《BlueBlood》Vol.3《Bluriness》

香港漫畫同人志《BlueBlood》特刊《中世紀之血》(完)

2000年 《漫畫快捷之路》彩色網紙製作

■ 插圖

1998發表《少年漫畫》封三 《無題》

2000年《荒廢的樂園》TNT卷 封面《Friends》、彩插

2002年 4月《語文月刊》 彩插《花田》（CG版）

2002年 7月《露西弗2002秋季號副刊》-人氣番外特刊 封面 《傍晚》

2003年 1月《少年漫畫》一月刊年歷 《夏日·童年》(7月)

2003年 6月《漫友》漫畫100 彩插《無題》

2003年 7月《漫友》Story100 封二《可視光線》、故事彩插《十八歲的秘密像座山》

2003年 8月 《露西弗2003夏季刊》特典 海報、便簽等

2003年 8月《少年漫畫》彩插 《賽後》

2003年 8月《漫友》Story100 故事彩插《藍麥田》

2003年 9月《少年漫畫》封面《海藍》

2003年 9月《漫友》Story100 故事彩插《成功錯位》

...2003年9月-來年2月暫停自發創作...

2006年 出版畫集《風色四葉草》

主要創作經歷：2003年中開始在《漫友》發表插圖作品《成功錯位》、《夏日終年》、《你遇見誰》、《三個人的晚餐——四季組曲》、《如果聲音不記得》等，並曾以插畫作品《天堂的孩子》獲第2屆金龍獎最佳插畫金獎。SHEL細膩的畫風以及清麗的人物造型一直廣受讀者好評，並逐漸成為《新蕾·STORY100》的首席插畫師。2005年與青春熱門作者落落合作出版的《那些生命中溫暖而美好的事情》圖書熱銷使更多的讀者認識並成為她的FANS。由於其一直在讀電影學院動畫學院，更參與擔當過多項大型動畫的製作原畫工作，包括熱播的央視動畫《夢里人》等。近期收集了SHEL本人熱愛的《火影忍者》同人畫集《誓炎》由台灣出版發行，SHEL的人氣也廣播海外華人市場。2006年10月由漫友文化策劃推出的《風色四葉草》是對SHEL以往經典作品的總結和回顧。同時《風色四葉草》也獲得了OACC2006第3屆金龍獎動漫榜中榜內地及港澳台年度最佳插畫集獎。

喜歡的漫畫作品：〈火影忍者〉〈水果籃子〉（這個我也很喜歡~）〈GOKISEN〉

喜歡的漫畫或插畫家：高橋留美子 沙村廣明 貞本義行 鶴田謙二 Lisbeth Zwerger

喜歡的動漫人物：旗本卡卡西 宇智波佐助……

喜歡的電影/音樂/文學作品：<Shawshank Redemption> <The Horeman on the Roof> <Schindler's List>……

喜歡的顏色：紅白 藍

喜歡的動物/植物：狼 貓 向日葵 玫瑰

除漫畫以外喜歡做的事：看電影 玩游戲 上網 逛街

⑥ 《奇幻》中《搜神記》的插圖是誰畫的

翁子揚

翁子揚 本人

子揚介紹

PROFILE
出生年月：1975年3月
籍貫：江蘇常熟
星座：雙魚
畢業：湖北美術學院中國畫專業
現在任教：武漢大學國際軟體學院
職位：數字媒體系副教授，碩士生導師
血型：O型
喜歡的季節：夏
喜歡的顏色：紅色
喜歡的食物：酒
畫材：黑白稿用極細、耐水、水性簽字筆、鉛筆
彩稿用photoshop5.02處理掃描後的圖
喜歡的插畫家：JUSTIN SWEET
主要作品：《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》、漫畫版《長恨歌》。
同人志作品：《白蓮無言》、《水中的回憶》。
主要出版物：
《角色設定與表現》：教材一套，供學校教學使用
《動漫創作一案頭寶典》：教材一套
《新三國無雙》：漫畫一套，共30集
「聊齋系列」漫畫繪本：一整套由不同的漫畫家主筆，翁子揚負責其中一部分
《月色•魅影--翁子揚復制原畫集》：復制原畫集，漫友出品
《長恨歌》：繪本，作為同名電視劇的周邊發行的
《封神塔羅牌》：預定即將面世的塔羅牌，漫友出品
《風起隴西》：翁子揚畫的封面，作者：馬伯庸
《獵命師傳奇》：配插圖的小說，目前有四本，作者：九把刀
《搜神記》：配插圖的小說，作者：樹下野狐
《縹緲錄》：配插圖的小說，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小說多為翁子揚配圖）
《赤壁》：繪本，為三國赤壁那段畫的圖
《鏡花水月》
動畫和游戲的設定，已知的有：
游戲：《莎木ONLINE》、《秦殤》
動畫：《哪吒》（CCTV低齡向動畫）
《阿詩瑪》
年表
1997年任教於武漢測繪科技大學；作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹紅袖》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞
1998年《敕勒謠》單幅作品參加北京首屆原畫展
1999年《敕勒謠》單幅作品參加北京動畫暨漫畫大會原畫展
2003-2006年表請至南方網圖片式專區
網路平台
翁子揚新浪官方BLOG：http://blog.sina.com.cn/wengziyang
南方網的翁子揚專區：http://www.591ac.com/famous/wziyang/default.htm
生平
1993年~1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業，1997年任教於武漢大學。CG插圖多以中國水墨畫手法表達，自由寫意，作品清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中水墨CG大師。至今累積創作動漫畫作品十餘部，先後有《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹匯綉》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞，並受邀為中央電視台大型動畫片《哪吒》創作人物設定稿。同時，翁子揚還出版了《角色設定與表現》等創作理論與技法方面的圖書。獨立編寫《動漫創作一案頭寶典》將於近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司動漫總監，負責大型漫畫項目30集巨制《新三國無雙》全權開發。2004年8月，與廣州漫友文化合作推出《月色•魅影———翁子揚復制原畫集》。
翁子揚，在長期的藝術創作中，源於對中國古文化的沉溺及不斷探究，尤其是通過國畫的筆墨表達了勇氣和活力，表達了單純、尊嚴和生命。其大部分創作都關注於人和歷史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在發現數字藝術與中國畫的相通之趣後，他轉而投入數位藝術在CG繪畫平台上的探索之旅，運用CG新技術完成對原有設計繪畫的改進，使新開發技術與傳統繪畫有機的融合。 作品以插圖、 CG繪畫、裝幀、游戲海報、電影電視等系列品種為代表,在韓國，日本，馬來西亞等地均有專刊介紹發表，並以在漫畫、動畫、游戲、插畫等多方面的成就獲得了行業內外的認可。
《10年10人》——翁子揚 紙上十年
寫總結是件難事。教書快十年了，年年如此，時間過得快得很。今天推開門進畫室，忽然發現窗外的水杉全部紅了，一年又快完了……
從前年起，陸續明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看來，我也只能做好自己有心力去做的事。發現自己能做好的角色不夠多，也就越來越感到時間緊迫。因為開了好幾個頭，心安理得是談不上了，壓抑感倒是冒出來，生怕耽誤了那些定下要完成的事情。
回頭一看，《浪客行》畫了八年了，天天和武藏在紙上面對，井上也成了武藏。我要找個什麼角色面對呢？是個問題——美女是喜歡的，可是也不好把畫美女做成一生的事業，而武俠奇俠，也都不是我想畫的，呵呵。
前些時候，受約畫三國的漫畫短篇，提筆卻發現，三國真是個奇怪的熔爐，真的可以讓人放下所有，為之感動。不過最大的發現卻是放棄技巧，一定要放棄技巧，畫出來反而就好看了。
忽然發現，漫畫其實就是一個人認真地講自己的故事，只要把故事講明白就好。我原來一直想的，就是要人喜歡圖，喜歡畫面本身，就是這樣，錯了很久。
但是在紙上塗畫，的確還是很好玩的事——叼著筆，抓著筆，是痛苦而快活的啊！
——翁子揚
媒體評論
翁子揚， 一個連名字都盪漾著詩情畫意的人。1993年至1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業，1997年任教於武漢大學，至今已有十年創作經驗。他的CG插圖多以中國水墨畫手法表達，風格清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中的水墨CG大師。他的畫里，有春秋的吳鉤、美人、和氏璧，有秦漢的氣吞山河大一統，也有唐宋五代繁盛的大國畫卷，有人因此評價他是本傑明之後國內最耀眼的插畫家，甚至會超過前者。同時他也是一個身材魁梧的長發帥哥，自稱「一個燙頭的古典人」。再問他你很古典嗎，他回答：不了，留了兩年的辮子剛剪，沒那帥了。
「我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉後說我，你為什麼不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。」
翁子揚手頭正在做的是漫畫《長恨歌》的收尾工作。這本書十年前他便讀過了。翁的外公曾做過上海同濟大學的校長，對於舊上海的人情世故，他可謂獨具慧心。如他形容女主人公王琦瑤：「每個小地方都贏了，整個人生卻輸了。」至於程先生，他只是「愛上照片里的王琦瑤罷了」。
先是話劇《長恨歌》上演，後是關錦鵬執導電影《長恨歌》，再是電視劇《長恨歌》開拍，這部王安憶的舊作再次變得炙手可熱。當出版方准備出版漫畫繪本《長恨歌》時，找遍上海卻沒有發現一個合適的人選，直到他們想到在武漢的翁子揚。
「畫出一本隔了十年、二十年還能看下去的漫畫書。」這是翁子揚的目標。他通常先用極細的簽字筆做黑白稿，然後用photoshop處理成彩稿。在構思《長恨歌》人物造型時，他決定以寫實為主，輔以水墨畫風格的色調渲染。開始創作時，他曾說過，最難捕捉的是女性不同年齡的眼神。「二十歲是清澈的；三十歲一下子能看透你，然後又慢慢轉回來；四十歲，讓我再想想……」如今面對同樣的問題，他只說問題已經解決，你們看畫作便可。
翁子揚很忙，除了《長恨歌》，他還有不輕的教學任務，教動漫畫、游戲製作、基礎美術等課程。隨著漫畫產業方興未艾，學校還有意開設相關專業的本科乃至碩士學位授予點。因此，雖然號稱掛在網上，但真的在網上遇見，拋給他想好的問題，他的回答通常只有一兩個字。幾次之後，這位漫畫家又似乎於心不安，發給你一個圖文並茂的文件包，上面有他的作品和詳細的個人問卷。
在其中，我看到了這樣兩段話：「我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉後說我，你為什麼不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，我說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。」「如果我們註定不是莫扎特，也不要放棄彈奏的欣悅。」
在其中，還有多幅CG畫作，畫的是女媧、哪吒，妲己這些神話人物，風格妖嬈絢麗甚至詭異。還有一幅《月色·魅影》中的插圖，兩名劍客相倚而立，目光幽寒，我毫不猶豫地將它設置成了電腦桌面。
翁子揚曾說他的畫是喝了酒的，所以隨意率性，有俠氣，令人憶起荊軻、高漸離，白衣飄飄，易水河邊，壯士一去不復返，或許還有李白的《將進酒》和《俠客行》，以及古龍、金庸、溫瑞安、梁羽生、還珠樓主等一切古往今來的武俠小說家。問他喜歡古龍還是金庸，乃至哪個武俠人物，他大而籠統地回答：「能喝酒的都好。」言下之意，他也是能喝的人物。再問他酒量如何，他隨口答道：還好吧，白酒快一斤。這對只能喝點啤酒的我來說，仍是覺得了不起。他隨即反問：你不會這個也要寫吧？現在年紀大了，也不能喝太多，我們剛剛體檢過。
問他平時有何業余愛好。只說沒時間。「哦，喜歡打球。」一直以為一米八幾的他應該是打籃球。誰料他說：是羽毛球。讓我詫異了好一會兒。
這樣一個酷酷的老師，應該很受學生歡迎吧。「一般一般。」翁子揚說自己是上完課就走人，並沒有太多時間和學生泡在一起。「但我上課是很鬧，很瘋的。」想不出這個鬧和瘋是怎樣的狀態，不過他的公選課《西方藝術史》在武大滿座率很高卻是事實。遇上他出差延期，幾堂課湊攏來一並上，底下學生常常對此抱怨。
翁子揚答題直言不諱，初談之下頗覺尷尬，幾個來回之後方知這叫率性。比如畫了這么多古代，問他自覺和心目中之古人是否合拍。他扔過來一句：張紀中還沒去過古代呢，不照拍射鵰？
CG可以和油畫國畫並立
學國畫出身的他怎麼會來畫漫畫？估計不少人問過翁子揚同樣的問題。我很懷疑我的又一次提問遭到他的鄙視。不過幾天之後，他還是認真談了這個問題。「我對油畫和國畫的感覺是，前者很厚重，後者在中國有很深的淵源。那時我想一定有把他們合起來的新畫種。當CG冒出來時，我覺得這是個很好的載體，擺脫了對白紙的依賴，並且更加大眾化。一般人其實很難接觸到油畫，你想想你一年看了幾回油畫國畫。但CG漫畫，可以在雜志書本影視作品很多場合遇到。我認為將來CG可以和油畫國畫並肩而立。」
翁子揚為漫畫雜志畫了不少清純唯美的封面。在論壇上，有不少Fans為之著迷。翁子揚對此倒是很清醒，市場要求和自我要求分得清爽。他甚至稱這些封面插圖為沒有意義。「下半年我會停下來。」與不費力氣畫插圖相比，翁子揚倒是在游戲人物的造型設計上傾注了更多心血。他最得意的一款游戲設計是韓國的《墨香》。
他喜歡的人物名單有一串：音樂家從莫扎特、巴赫到創作出《絲綢之路》的喜多郎，文學家有三島由紀夫，畫家包括日本浮世繪畫家的葛飾北齋，象徵主義繪畫大師的克里姆特，偉大的俄羅斯農民畫家列賓。從創立台灣「雲門舞集」的林懷民到中國傳統的碑帖、京劇、崑曲，他也都一並收入。而他最喜歡的創作題材也由春秋戰國、秦漢、五代十國一直延伸到遙遠的羅馬、埃及、鐮倉幕府。靈感來源除了音樂、舞蹈、崑曲、雜文、旅遊，據說就連睡覺都有幫助。
和電腦打交道久了，他也有回歸的打算，「越來越想在畫框上、宣紙上畫，可惜沒時間。下半年我會做小型雕塑，更准確地說是帶有水墨中國味的玩具。只是做著玩，還沒有介入商業運作。」說到更具體的未來創作經營，他只說了三個字：慢慢畫。

⑦ 介紹一下插畫師本傑明

簡介：名張彬。國內實力派新銳漫畫家，小說家，著名漫畫家，中國最著名的國際插畫藝術家，「劇畫」藝術家。以完全不同於日本風格的水彩畫風格著稱。也是令中國漫畫獲得國際形象的人。
BENJAMIN - 簡介
benjamin的《救世主》
內地漫畫家BENJAMIN
作品《本色NO1湛藍》摘選（一）(20張)本名：張彬 性別： 男 生日：5月16日 星座：金牛座 籍貫：黑龍江省 教育：大連輕工業學院主修服裝設計專業 最喜歡的電影：《畢業生》 出道時間：1999年 出道作品：《SENA警官》（原名《SENA與情人》） 年度評價： 2004 金龍獎「故事漫畫金獎」獲得者，風格獨特，偶像魅力，市場吸引力強勁
編輯本段作品出版：
2000 年 5 月發表的《夏天沒有的花》，這部作品奠定了他以後的作品風格，令其一躍成為國內最有影響力的作者之一。 2001 年 發表《鴿子在無聲地飛翔》 BENJAMIN的《記得》
2002 年 出版個人作品集《 ONEDAY 》＆《 BENJAMIN 電腦漫畫技法》 2004 年 出版《記得》＆《一天 》新版 2005 年 小說《地下室》 2006 年小說《我們去哪兒》＆《Remember》法文版出版 2007 年《救世主》＆藝術「劇畫」 Orange（《橘子》）法文版出版 2008 年 雜文集《總有一天》，英文版畫集《flash》，《記得》德文版發行，中文版畫集《本傑明》 街頭青年的生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪貓，吉他，香煙，啞鈴……在《 ONE DAY 》里是藝術混混的某一天淋漓盡致表達。腦細胞都長在 CPU 上的 BENJAMIN 的某一天或許很寂寞。漫畫里滲透出的感情也染上了無奈的哀傷，但仍舊執著於打不死壓不垮的瘋狂幻想。這些畫漫畫的人都是些把不能當飯吃的浪漫刻進骨子裡了的傻子，一路自以為是地幸福著。無論怎樣慘淡地經營著人生，他們佩帶尖銳的金屬芒尖，黑色的韌性皮製物，緊帖喉部的項圈……彷彿是
作品《本色NO1湛藍》摘選（二）(20張)個荊棘男孩，一味販賣著淺淺的笑容和心血築就的漫畫。他們像歌手伍佰那樣搖滾的形骸，不計較下一站是哪裡。 BENJAMIN精選畫集
永遠是這樣，渴忘，追求，厭倦，拋棄失落，回憶，永遠的輪回…… 新作《記得》銷售喜人，剛剛出版了馬來西亞梵文版，法文版在洽談中。 BENJAMIN 以切實的努力為剛剛開始創業的中國原創漫畫爭得了榮譽。《地下室》是他的第一部長篇小說。無論文字還是漫畫，他都企圖突破小我，代入社會的真實。正直，善良，充滿了對社會問題的關注。在主題糜爛自私風氣盛行的今日文藝界，是個異類。 2009年出版《本色 NO.1湛藍》 2010年出版《本色 NO.2酒紅》 2010年出版《本色 NO.3呼聲》
編輯本段年度內出版作品 ：
畫冊
《記得》1 冊 《一天·新版》1 冊 BENJAMIN《救世主》
出版單位、時間、內容簡介 ： 《一天·新版》 漫友文化出品。北方婦女兒童出版社出版。 內容簡介： 充滿青春的無奈與幻想，畫風寫意、張揚，非常有才氣，作品厚重而縹緲，從狂放的構圖、苦澀而嬌縱的筆觸，肆虐、自由不羈的色彩中，透出一股狂氣。其中誇張的不寫實的故事，那種生活的狀態，引發個人透過單純的藝術混混的眼過度到某種生活或回憶的想念。 《記得》 漫友文化出品。北方婦女兒童出版社出版。 內容簡介： 一部講述「失去」和「追求」的漫畫，描述一個追求漫畫夢的男孩如何只沉迷在自己的世界裡，從而忽視了身邊的生活和愛情，直到有一天愛情失去了才突然醒悟———原來追求的東西根本就是存在於之前的生活中的。 BENJAMIN《記得》
中國頂尖的漫畫高手，帥氣的北方大男孩兒，混在《地下室》里，和一群搞音樂的人，演繹著憧憬理想的故事，還有一隻貓…
小說
小說《地下室》 內容：何謂搖滾青年？北京地下搖滾樂隊現狀與未來。講述北京地下搖滾樂隊聚散離合的故事。講述一群特殊人類的愛情和追求。講述放棄了純潔，追求小我利益的人生會變成多麼可悲。人物：亞飛，小航，鬼子六，大灰狼，漫漫和小甜甜。 小說《我們去哪兒》 內容：愛情，藝術青年與現實社會愛情觀和事業觀的摩擦。瘋子，娜娜和秋。
劇畫
劇畫《橘子》 內容：高中生少女對即將投入現實社會的畏懼與期待。她以宣稱自殺的方式來排解煩惱。在中國即將出版。在歐洲已經出版。 劇畫《救世主》 內容：救世主穿行於幾個不同的世界中企圖拯救人類，每一次的過程都與福音書中的拯救完全不同，分別討論「愛情」「仇恨」與「人生」。而救世主也被七情六慾所困惑，而他最大的困惑卻是自身的純潔。
其他
雜文集《總有一天》 《救世主》
總有一天總有一天 去愛別人吧 心中有愛不會悲傷 胸懷大志不會感到飢餓 商業插畫： 繪畫了武俠電影《七劍》在嘎納電影節上及北京首映式上所採用的電影海報《七劍》。 繪畫了國產最大型網路游戲《軒轅劍二》宣傳海報。等等。
編輯本段關於救世主
你還是那麼努力 雖然明知道這根本不是我們的時代…… 你感到站在哪裡都不大自在 無論不排隊的汽車站 還是講壇和櫃台 根本沒有必要存在，因為我們這樣普通的年輕人在中國大有人在…… 死了還是活著，註定都是小塵埃…… benjamin全新劇畫作品《救世主》在第一頁如此說：這個以行文的現實主義，繪畫風格的華麗頹廢聞名的國際藝術家，似乎給我們帶來了一部更加現實的作品，在您沒有看過之前，一切都是未知的，也許更加喜歡，也許更加討厭，但是保證，這是和上一部作品完全不同的作品。 《救世主》這部作品並不是一部漫畫，這是一部「劇畫」作品。《救世主》這部劇畫作品是benjamin第一次嘗試幻想題材，也是benjamin第一次和好友李銘攜手合作。李銘先生之前則繪畫出版了幾十暢銷漫畫作品，是第一個在內地以外出版作品的偉大的畫家。這兩個強者，組成了中國最強的創作團隊，《救世主》將是這個團隊全新的嘗試。 這是一部描寫一位長著翅膀的年輕人生存狀態的書，他的職業是救世主。而問題在於，他的拯救，真的被人們所需要麼？他真的喜歡去拯救別人么？ 故事分成幾個段落，除了救世主本身之外，每個故事都有著完全不同的世界和完全不同的主角，依次討論了「仇恨」「不平衡的愛情」和「可以反悔的人生」等幾個主題。 救世主的世界並不是現實的世界，那是並不知道是否真正存在的世界，甚至，這根本是很多個完全不同的世界，救世主在這些亦真亦假的世界中穿行，他的任務是拯救世界拯救人類……。在第一個故事中，救世主喪失了記憶，完全忘記了自己在這個世界的任務，他生活在這個世界的最底層，甚至俗套地愛上一位擦身而過的姑娘，直到有一天，這個世界龐大的危機來臨了，於是他俗套地覺醒……故事並不新奇，但是我們的本本有本領讓你看到一個從未看到過的新奇的世界，一切都是那麼不同，那麼深刻，那麼意外而似乎原本應該如此。 書中擁有benjamin先生《記得》以來大量未曾發表的幻想類商業插畫。是benjamin最新的最全的美圖賞。

⑧ 中國比較有實力的CG插畫大師有那些

是不是處了教程我不知道，但是國內頂尖的有：
國內實力派新銳漫畫家——Benjamin(本傑明)，風格：中國新漫畫派，代表作品：《SENA警官》、《夏天沒有的花》、《下午課堂的幻想》、《鴿子在無聲地飛翔》、《一天》、《那年夏天》、《沒有人會飛沒有人會記得》 、《橘子》、《救世主》等漫畫集。
國際工業科幻概念設計大師——朱峰，風格：工業科幻，代表作品：《星戰前傳》、《變形金剛》、《逃出克隆島》、《戰爭游戲》、《魔戒之中土大戰2》。
國內著名游戲美術設計師、概念藝術家——核深淵，風格：彪悍狂野的大場面，代表作品：《大唐豪俠》、《大唐無雙》及《傭兵天下》美術設計。
首位摘取動漫領域「諾貝爾獎」的中國女漫畫家——小白，風格：唯美的女性，獨特的紋身藝術，代表作品：個人畫集《青花》，漫畫《這么近，那麼遠》(Si loin et si proche)
中國著名CG藝術家——蘇海濤，風格：美式幽默，代表作品：《天使與魔鬼(Angels and DeviIs)》，《我的朋友(My Friend)》，《The Art Sc rapbook of SUHAlTA0》插畫作品集等。
本土新生代CG畫家，概念設計師——劉冬子，特色風格：猴子藝術，歐式畫派，代表作品：《夕陽血紅》，張紀中版《西遊記》概念設計，人物造型設計。電影《美猴王》概念設計，目前連載歐洲漫畫《皇室血統》等。
著名實力派漫畫家——矩陣，特色風格：硬派美式漫畫，代表作品：《LILLUM》，《地鐵驚魂》網路宣傳動畫，《末日之後》，《速度與激情.CG美女賽車的締造者MATRIX》，《KONUNGAR》等。
中國著名影視游戲美術概念設計師、藝術家——阿花，特色風格：唯美的韓式風格，代表作品：影視作品： 電影：好萊塢《AVATAR》中文翻譯：《異次元戰神》，電視劇：《大唐雙龍》《赤子乘龍》《天外飛仙》《仙劍奇俠傳》，動畫片：《齊天大聖》《COLOR Z》。游戲作品： 《一騎當千》原畫經理＼海報繪制，《天上人間》海報繪制，《仙劍奇俠傳2》，《絕劍霸刀》，《仙魔道》，《將魂戰記》。廣告作品： 法國Patter萬能膠，德國大眾汽車，華豐方便麵 ，必勝客(pizzahot) ，levi,s服裝，CK服裝，西門子。
國際頂級概念設計師——諾亞，特色風格：魔幻大場面，代表作品：《EXPOSE》，《d』artiste》，《Painter》，《Exotique》，《光譜》等。
中國內地首席游戲插畫家——透明人，特色風格：多元化的游戲概念設計師，代表作品：《皇家紋章》、《鬼神之門》、《傲視三國2》、《秦殤》、《天驕》、《新西遊記》、《畫魂道-天地》、《猛將》、《強龍帝國》、《KOK2》、《warrior epic》等游戲美術設計。
國內知名漫畫家——夏達，特色風格：古韻漫畫，表作品：漫畫《游園驚夢》，《初夏》，《子不語》，《煢兔》，《同類》，《米特蘭的晨星》，《哥斯拉不說話》，《將愛》，《長歌行》，《影》。
國內漫畫家中的水墨CG大師——翁子揚，特色風格：水墨CG，代表作品：《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤壁》、《秦殤》等。

⑨ 美國科幻設計大師賽得·米德，他有哪些經典的代表作品

美國科幻設計大師賽得•米德經典作品非常多，比如光幻迷離的《銀翼殺手》、《創戰紀》、《極樂空間》、《星際迷航》等科幻電影中的插畫和設計圖，還有日本動畫片《高達》，他也設計了概念藝術圖。

作為一位賽博朋克大師，科幻大師，賽得•米德在其他領域也有自己的經典作品。他同時還是福特、飛利浦等著名公司的產品設計師，設計風格依然有他很獨特的個人色彩，干凈、大膽、科幻。雖然他已經去世，但是賽得科幻界仍然有很大的影響，他的作品現在還激發著許多新藝術家們的靈感。

2020年是《銀翼殺手》里未來的年份，可惜這次再也沒有塞得•米德為我們創作了，向他致敬。

⑩ 穆夏的作品特點

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。

經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。

與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。

他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。

(10)經典電影插畫作品擴展閱讀：

招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格。

裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為「Panneaux décoratifs」（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材。

廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。