1. 電影海報的哪些人在收藏電影海報
懷舊型--在電視尚未進入中國百姓家庭的早幾十年裡，電影在人們的精神生活中占很大的比重。現在的中年人和老年人，很懷念過去的時光，因而對影視片中描寫的往昔景象十分留戀，收藏海報是他們懷舊的一種方式。他們關注的是舊時海報，對新電影海報的興趣不太大。
偶像型--專門收藏自己喜愛的影視歌星的劇照或海報，只要是其出演的影片，都想購買其海報，如有一位影迷，專門收藏由趙丹主演的電影海報。若是影片在某電影節中獲大獎，更是想方設法希望能收集珍藏。
鑒賞型--主要收藏製作精美、風格獨特的上佳海報作品。收藏者多從藝術角度考慮，並願與藏友一道賞析。他們還對海報進行分類整理。有的分為國內和國外，有的從藝術片、戰爭片、政治片等方面進行分類。
實用型--主要為美化家居、店面或為贈送朋友的目的而收藏，他們的加入使電影海報的銷量增大，在一定程度上刺激了海報價格的上升。
投資型--隨著電影海報收藏熱的盛行，拍賣行適時介入，參與拍賣海報，使一些稀有的電影海報具有了投資價值。在國外，不少海報升值後的價格甚至超過當年主演此片的明星的片酬。因此一些精明的投資者，便視收藏電影海報為本錢小利潤大的生財之道，開始在這個行當里進行投資，等待升值。
六、電影海報的概念
電影海報是影片上映前推出的一種招貼形式，用於介紹推廣電影。電影海報中要含有電影的簡單文字內容介紹，電影的圖片，影片製作的導演，上映的日期、配音演員、影片片名等內容。海報的語言要求簡明扼要，形式要做到新穎美觀。
2. 電影院開始放映前那個廣告宣傳的那個叫什麼報紙
海報 流行期：1895年~至今
從電影誕生當日起，電影海報也隨之出現了。它靠一張紙和一句宣傳語，把電影的訊息傳遞給了觀眾。相比早期電影海報的單調，現在電影海報都加強了藝術性和感染力，對一部電影來說，一張海報仍然是不可或缺的。
電影海報是一部電影的「名片」，也叫電影宣傳畫，它屬於招貼畫的一種。
3. 電影海報怎麼設計
首先，需要確定電影海報設計的主題
電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出
發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。
其次，電影海報設計的畫面
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
最後，還要注重電影海報設計的創新。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
4. 電影海報設計有什麼特點
早期的電影海報就如現在賣場中的大多數促銷海報招貼一樣，是通過手繪製作，純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途。隨著電影的普及，電影海報製作技術的進步，電影海報本身也因其畫面精美，表現手法獨特，文化內涵豐富，成為了一種藝術品，具有欣賞和收藏價值。因為電影海報的特殊性，使得電影海報在設計印刷上，雖然與普通的海報設計有些相似，但是更有著自己的特點。
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循「閱讀最省力」的原則，形象要高度簡潔、富於創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明並給人以美的感受，使人們看後能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所雲，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
最後，電影海報中圖形的形象應做到情與理的高度統一，以情感人，以理服人。因為情理交融的形象有助於調動人們的感情因素，圖形的情感色彩越濃重，就越能激發起人們的興趣並使之產生情感上的共鳴，這種雙向的溝通與交流有助於人們對電影海報所傳達信息的關注、理解和記憶，並產生強烈的觀看慾望。
電影海報設計要點自然有很多，但強調圖形設計，這是因為圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有隻可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙並進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為「世界語」的人類通用的視覺符號。
因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易於理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，並在信息傳達方面發揮重要的作用。
早期的電影海報就如現在賣場中的大多數促銷海報招貼一樣，是通過手繪製作，純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途。隨著電影的普及，電影海報製作技術的進步，電影海報本身也因其畫面精美，表現手法獨特，文化內涵豐富，成為了一種藝術品，具有欣賞和收藏價值。因為電影海報的特殊性，使得電影海報在設計印刷上，雖然與普通的海報設計有些相似，但是更有著自己的特點。
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循「閱讀最省力」的原則，形象要高度簡潔、富於創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明並給人以美的感受，使人們看後能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所雲，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
最後，電影海報中圖形的形象應做到情與理的高度統一，以情感人，以理服人。因為情理交融的形象有助於調動人們的感情因素，圖形的情感色彩越濃重，就越能激發起人們的興趣並使之產生情感上的共鳴，這種雙向的溝通與交流有助於人們對電影海報所傳達信息的關注、理解和記憶，並產生強烈的觀看慾望。
電影海報設計要點自然有很多，但強調圖形設計，這是因為圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有隻可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙並進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為「世界語」的人類通用的視覺符號。
因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易於理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，並在信息傳達方面發揮重要的作用。
5. 電影中的美術相關元素有哪些
美術，攝影，服飾，造型，化裝，剪輯。。。
有很多。。
6. 《肖申克的救贖》的影評怎麼寫
《肖申克的救贖》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。這里，我也嘗試性「租用」其構建《肖申克的救贖》的賞析。「來這里的，都是無罪的」——主題性悖論
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。視覺經典 《肖申克的救贖》
沖破海華絲的迷牆，是十年前歐美國際電影的許多專業人士，對於影片《肖申克的救贖》觀看之後的一句話通俗解釋。當時或者現在，凡是看過這部著名影片《肖申克的救贖》，細心的觀眾就一定不會忘記，電影當中那一張醒目靚眼的電影明星海報，畫面中心女主人公是一代國際影後海華絲。
正是這一張巨大的海華絲電影招貼畫，擋住了鐵監深處大牆上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢獄的唯一洞口。也是無辜囚者面向希望和光明的通道。由於監牢特處地域，逃跑的洞口只能用一張美女招貼僥幸遮擋。這樣一來，艷麗的海華絲的女性藝術形象便在整部電影當中，擁有了她自己更加耀眼的新解釋。單憑此一看點，我們應當承認，這部影片《肖申克的救贖》儼然不同於《基督山伯爵》的那一式黑牢越獄。《肖申克的救贖》顯得更具有人情味道。
影片《肖申克的救贖》中招貼上的海華絲全名為麗塔海華絲。查看了一下有關的資料，才知道影片《肖申克的救贖》當中，被那個無期徒刑黑人犯者埃利斯看了無數遍，銀幕台詞如數家珍似的海華絲主演的電影及其海報叫做《吉爾塔》。而這一張《吉爾塔》電影海報，則是四十年代好萊塢百萬身價女星的象徵，她屬於太多次數刊登全球各種娛樂角落的廣告招貼。海華絲是一個從不願意被稱為面價如花朵的女星，如果人們非拿植物相比相形，海華絲更加甘願自擬森林女人。
影片《肖申克的救贖》成功公映於1995年，所以又名《刺激九五》是因為本片當年大紅一陣，而且確實造成了不小的轟動效應。這可能也是電影《肖申克的救贖》又叫做「刺激九五」的一個源由？不大明白為什麼港版的譯名那麼直白，叫做「月黑高飛」。殺人嫌疑犯安迪的入獄時間為1947年初。這也是這部電影故事內容的正式開端。
在那一年的奧斯卡的激烈角斗當中，影片《肖申克的救贖》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳攝影等七項大獎提名，但是影片《肖申克的救贖》終於沒能戰勝掉同年同檔期的《阿甘正傳》、《低俗小說》、《燃情歲月》等，大片陣浪重重壓頂。最後在檯面上，《肖申克的救贖》終局鎩羽全軍歸敗。徹底輸給了好萊塢的主旋影片人物阿甘。
不過這部影片《肖申克的救贖》在全地球上最負盛名的電影網站IMDB裡面，仍然擁有過份觀者，其賞擊頻率極高，超過世界影壇的黑色影片《教父》，排名第一。影片《肖申克的救贖》的故事生動好看，抓緊人心，在這部142分鍾時長的影片《肖申克的救贖》
的全程當中，講述了一個銀行副總裁安迪蒙冤入獄的故事，安迪因為涉嫌犯案殺妻被判兩次無期徒刑，終身監禁緬因州的一座牢獄大牆之內。無罪蒙冤，一心想逃，自證清白，這便是電影的主脈線絡。
影片《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的同名小說改編，由弗蘭克達拉伯恩特導演，華納影業公司拍制。影片中的第一主角為蒂姆羅賓斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗里曼聯手搭擋。因為影片沒有女一號，所以盡由這兩位影壇帝級人物在影片《肖申克的救贖》出手玩耍。尤其是蒂姆羅賓斯的表演，永遠都是那麼的不動聲色，不溫不火，雅質非常。蒂姆羅賓斯新近在《神秘河》中的飾角也是，一如他的影帝風范，有的地方眉目的傳達，竟然神同自己的這一部《肖申克的救贖》。觀眾嚼得有滋有味。
影片《肖申克的救贖》當中，兩位一白一黑大牌男星會二合一，全局有過多次席地而坐的暢談對手的文戲。人物現場表演過癮而且吃重。兩個明星每次對手相逢，都是素麵朝天，傾談人生，惦記生逃。肖申克的大牆裡面，他們總是念念不忘外面的世界，他們渴望遠走高飛。他們願意像雁子一樣活得自由一些，他們老是企圖成為監獄之外人的理想。他們的手段不盡相同，黑人刑犯埃利斯反復申請個人出獄假擇，但是身在大牢四十年，緬因州當局都不給他這個機會。安迪不同黑人獄友埃利斯，觀眾彷彿僅僅見到安迪申請過一次，一次重新驗證自己罪案的口頭表達，殘遭處罰之後安迪便不再企圖證明無罪。只是加速了個人的地遁計劃？對於安迪逃遁構想，埃利斯覺得那是幻想？
影片對於安迪的自我想往，並非沒有任何暗示。這是我後來再看本片，才得到的重要收獲。有一個場景是，安迪從大獄圖書館里翻到了一張《費加羅婚禮》的唱片，安迪一時沖動，把自己反鎖在肖申克大牢的播音室里，用擴音喇叭巨聲廣播著《費加羅婚禮》中的那曲著名的詠嘆調《夜色溫柔》。哇哇聲尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪濫放廣播的代價是禁閉兩個星期。獄友問安迪這么干值嗎？安迪指指腦袋回答：有音樂就有自由……
其實初看影片《肖申克的救贖》，我還真的以為犯人們想要逃跑出這座牢固的肖申克，那恐怕只能是一個美好的理想化的空談？對於肖申克本座監獄的牢不可破，影片早在開頭時份，就以接續不斷的幾個技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移動電影鏡頭，給調度明白了。看上去確實，肖申克這里算得上守備森嚴了。不過肖申克牢獄再嚴，也沒能擋住犯人們偷運私貨。比如安迪買的那一張巨幅海華絲海報，以及挖地洞的小斧頭，等等有價水貨。
一開始看片子，我並沒有料到安迪會秘密逃循。而且再說了，至少我自己初看電影的時候，還從來沒有想到過海華絲身後，居然有一個逃生的秘密洞口。我當時只是以為，鐵牢裡面掛的那一張招貼海華絲，只是一面漂亮尤物的臉，作為犯人安迪只是藉此消消愁而巳的吧。卻堅決不會想到海華絲身後，居然覆蓋有一個瞞天過海的洞口。用埃利斯沉重的畫外音旁白講，那洞口下面，是一道暗無天日，臭氣熏天的五百碼的下水溝，這有五個足球場的距離，只要一出去，便是自由了。
說影片《肖申克的救贖》是一部懸疑電影也並不過份。其實從影片一開始，導演就在暗地裡，時時處處為他的人物布陣擺局起來。說實話，第一遍看電影時，我自己應當是看不出什麼眉目的。尤其在那海華絲廣告招貼後面，那一個深藏不語的洞，我更沒看出來。其實這也正是影片《肖申克的救贖》的一處絕好伏筆。那畫後的洞一直深埋不露，而且直至片尾，觀眾才隨著影片中那個惡霸典獄長的揭破洞口，才如夢初醒，才恍然大悟，這才真正欽服了整部影片圓通而且詭秘的設計。
後來我們還能夠看到，影片《肖申克的救贖》當中的安迪對於自由的嚮往，是從始至終的。他絲毫不動搖的，用了一把刻石的小板斧，每天挖牆不止，足足挖了二十年，挖到了終能自救的那一天收局，挖到了海華絲掀開身子，顯出洞口時刻，一下子叫電影上下的一切人全看僵了。按照黑人獄友埃利斯的說法，用那樣一柄小斧子掏洞逃命，怕是起碼要花上六百年的功夫
影片《肖申克的救贖》的電影蒙太奇銜接講究，電影內容想法深到。電影畫面經常多用特寫與中近景。由於故事結構縝秘，所以電影極少運用空鏡頭梳理過渡。它通過在陰暗與壓抑的深牢當中，探討了無希望境地中的人的信念和自覺。鏡頭華彩凈潔，攝影的正反打獨特，為電影主題服務的專配音響與背景配置，舒服體貼，深入心間。視聽起來相當流暢動人？不是嗎？
但這里須要說明的是，在肖申克監獄裡面，並沒有什麼童話可言。這一句話，是那個在肖申克牢獄里長住四十年的黑人埃利斯講的。不管在黑人或者白人的獄者中，大牆外面高飛的鳥兒才是童話的主角，鳥兒們的每一片羽翼上面都沾滿了自由的光輝。大牆里頭，只有海華絲的言形，才是自由與童話的象徵。
影片《肖申克的救贖》當中的肖申克大牢里，經常放映四十年代的黑白經典電影。光是那一部塔麗海華絲主演的名片《吉爾塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又據有關正版史書介紹，好萊塢影片《吉爾塔》不光只是肖申克監獄里的人偏愛，而且這一部《吉爾塔》也是當時美利堅所有電影觀眾的最愛。就連當年杜魯門下令轟炸廣島的原子彈，居然也是用吉爾塔的名字命名的。
《肖申克的救贖》海報及劇照(12張)
這么看來，那一張關於海華絲的黑白招貼畫，就不僅僅只是一張純粹的海華絲照片了。根據影片情節，實在的講，這張麗塔海華絲的電影海報，貼在肖申克鐵窗大牢安迪的後牆上，就應當算是一扇有意思的迷牆了。她們同在一牢，海華絲始終笑靨而對，安迪始終冷顏以報。他們相互做伴，耳鬢廝磨，一年復一年，一日復一日，無罪的安迪最後終於，冷冷的沖破了海華絲身後的那座三四米厚的高大迷牆。
安迪給了自己一個，屬於自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是順著地溝下水沖出了自身，迎著暴風雨放生去了。那一夜，安迪赤裸著雙臂伸向天空的那一刻，突然驚雷從夜空劈過。那一夜閃電，正如典獄長諾頓在他辦公室牆上高懸的神靈書法：上帝的審判比預料來得更快。諾頓遭到了應有懲罰。
安迪的肉體和靈瑰一起，終於在肖申克救贖了，救贖並不是從天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花費了二十年時間，沖破了海華絲身後的那堵高大迷牆。沖破了海華絲的迷牆，肖申克的救贖。安迪正在碧誨藍天上…《肖申克的救贖》——希望、自由、友誼
美國好萊塢電影的魅力是我們有目共睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想
封面(獄友)
時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這里為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就一部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節一般，立意也沒有什麼新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。
如果想了解一個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最好的一條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《肖申克的救贖》就是這樣一部監獄影片。銀行家安迪被冤枉進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢志不渝，樂觀人生，充滿希望地面對一切，最終運用智慧逃出生天，並使惡人伏法。影片的最後是主人公逍逍遙遙的與監獄中的老朋友在「芝華塔尼奧」的海灘分享美麗的人生。我要說安迪入獄之後的監獄生活是影片主題反映的重中之重。從情節的不斷深入，我們知道這個嚮往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的一種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知道監獄的犯人也是一個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。
影片中有一句台詞"Institutionalized"（體制化了的）。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄後因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的「老布」和「阿瑞」都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致於不知 道如何適應變化，監獄的「體制化」生活給他們的內心留下了無法擺脫的陰影，所以善良的老布只有通過自殺來解脫。所以我們看到影片中安迪為什麼要擴辦圖書館，讓獄友們讀書？又為什麼冒著會被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。
在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是一個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤枉的真相後又突然變卦，兇狠地殘殺了那個想獲得知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致安迪真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是一個偶然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理斗爭都被無情地鎮壓時，在一切工作準備就緒後，那麼只有自由是最後的希望。我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！一個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的鬥志！
影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的監獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?
7. 那些國家在招貼設計中有非常強烈的風格
波蘭、古巴和中國這三個國家在招貼設計中受到國家重視，風格強烈，影響深遠。
一、波蘭的招貼藝術以其天馬行空的創意、純粹有力的表現形式和鮮活生動的色彩贏得了世界人民的廣泛贊譽，在歐洲乃至世界現代招貼藝術中都佔有十分重要的地位。
第二次世界大戰讓波蘭遭受了巨大創傷，社會、經濟和文化事業幾乎處於停滯狀態。戰後，波蘭加入以蘇聯為首的社會主義陣營，其國內設計也是在政府的統籌管理下服務於國家的公共設施和文化產業。波蘭政府非常重視設計（主要指招貼）在國家發展中的重要作用。1964年，波蘭舉辦了第一屆「華沙國際招貼雙年展」 (TheWarsaw International Poster Biennial)，一直延續至今，並成為世界招貼設計領域最具權威的設計大展之一。每屆展覽都會選擇一個全球性的社會問題作為創作主題，來自全世界的優秀作品匯集於此，吸引成千上萬的觀眾前來參觀。除此之外，波蘭政府還於1968年成立了世界上第一座招貼博物館——普拉卡圖博物館(Muzeum ofPlakatu)，成為世界上第一座專門展示和收藏招貼藝術的學術中小。波蘭對於招貼設計的重視程度可見一斑。波蘭人民反對戰爭、渴望自由的民族願望，也在戰後10年的招貼畫中得到了很好的體現。
在波蘭招貼中，我們可以看到曾在歐洲流行的各種現代藝術風格的影子，設計家們從立體主義、表現主義、超現實主義等藝術風格中汲取營養，形成具有本國特色但風格迥異的招貼藝術。他們對於招貼懷有極大的熱忱，並以強烈的民族意識和道德責任感投身於招貼畫設計，在設計的各個領域創作了大量優秀作品。獨特的創意、多元化的形式以及招貼文化背後所承載的價值觀，共同塑造了波蘭招貼的獨特魅力。
主要設計大師：亨里克·托馬謝夫斯基(Henryk Tomaszewski，1914-2005)，特列波夫斯基(Tadeusz Trepkowski，1914 -19 56)，揚·雷尼卡(Jan Lenica，1928 -2001)以及羅曼·切斯萊維茨(RomanCiesiewicz，1930-1996)。
二、古巴在菲德爾·卡斯特羅(Fidel Castro)的領導下於1959年建立革命政府，走上了社會主義道路。兩年後，卡斯特羅發表《對知識分子的話》中提到了古巴作為一個社會主義國家的文藝原則和立場即必須以為無產階級政治服務，為人民服務為目的，反對一切反革命、反政權的創作；在社會主義意識形態下藝術家的文藝創作享有最大限度的自由。另外，在文藝工作者的待遇上，古巴政府實行了公務員體制。設計師作為公務員在政府領取工資和藝術創作所需要的材料和工具。穩定的工作條件使設計師能夠在更放鬆的狀態下從事設計。在這樣的政治推動下，古巴產生了許多富有才華的設計師，他們以多種多樣的形式語言創作了無數高水平的作品，使古巴的招貼藝術成為世界平面設計史上的一朵奇葩。
古巴的政治家和領導人非常注重招貼在鞏固政權、樹立政府形象以及反對美國霸權主義斗爭中的作用。除了直白淺顯的政治宣傳招貼，還有許多帶有強烈的革命斗爭色彩的電影、戲劇招貼。
古巴招貼在之前並沒有任何藝術風格占據統治地位，革命的需要才刺激了它的發展和傳播。設計師在創作時吸收了國際化的現代視覺語言，借鑒波普藝術、歐普藝術、迷幻主義以及美國的「圖釘派」風格等設計思想，並融人古巴的民間藝術形式，表達出對自由和平以及階級斗爭的極大關注，古巴風格招貼(Cuban Posters)由此誕生。
主要設計大師：有勞爾·馬丁內斯(Raul Martinez)、費力克斯·貝特朗(Felix Beltran)以及阿爾弗雷多·羅斯特加爾德(Alfredo Rostgaard)等人。
在眾多形象中，馬克思主義革命者和古巴游擊隊領導人切·格瓦拉(Che Guevara)成為第三世界革命運動的英雄象徵。以他的形象為基礎所作的海報也為數不少，其中最有影響力的要數艾力那·塞拉諾(Elena Serrano) 1968年設計的《英勇游擊隊的時代》 (Dayof the Heroic Guernlla)。作品以南美洲版圖為背景，中間是阿爾貝托·科爾達(Alberto Korda)拍攝的一張切·格瓦拉的肖像。畫面上他頭戴貝雷帽，剛強堅毅的臉微微抬起。以這幅紅色肖像為中心向外呈發射狀構圖，凸顯了革命斗爭的熾熱化以及革命浪潮正在快速蔓延的狀態。這個形象散發出巨大的能量，成為學生運動以及更廣泛的政治抗議中一個重要的視覺符號，在世界范圍內廣為流傳。
三、哈瓊文(1925-2012)是上世紀中國最著名的宣傳畫藝術家之一。他的宣傳畫作品直觀地反映了我們黨和國家在不同時期政治、經濟運動的各項政策，也反映了他在這些時期的繪畫風格與藝術探索。哈瓊文最為人所知的宣傳畫作品有《毛主席萬歲》《美帝國主義從越南南方滾出去》《以最佳精神創最佳成績》等。他緊跟時代步伐，創作出一幅幅膾炙人口的宣傳畫佳作。
新中國成立以後，涌現出了一大批專門從事宣傳畫創作的藝術家。藝術家們從新中國成立後的大大小小的事件、運動中提煉素材，使這段時期的宣傳畫呈現出題材、表現內容、表現形式和風格豐富多彩的局面。在當時的宣傳畫藝術家中，有很多人專門從事政治宣傳畫的創作，他們用生動、直觀的視覺形象向全國各族人民宣傳黨和國家的每一項政策、方針、措施或政治運動的思想、意義，以此來引導廣大人民群眾的思想，鼓舞人民的革命鬥志。哈瓊文就是其中的優秀代表。
《一定要解放全中國》《慶祝國慶》等作品中，哈瓊文以堅實的筆觸塑造了軍人的剛毅形象。作品《做一顆紅色的種子》《學大慶精神》便描繪了當時追求工農業生產和建設高速度的情景。
為新中國成立十周年而創作的宣傳畫《毛主席萬歲》，這應該是哈瓊文最知名的作品了，一經出版便轟動一時，譽滿全國，一版再版，印數高達二百多萬張。
其他作品《記念魯迅，學習魯迅》、《琴聲嘹亮歡唱改革，振興上海繁榮祖國》等。
宣傳畫作為一門無聲的視覺藝術，曾經遍布於城市街頭、農村房合、道路兩旁，它陪伴著新中國的億萬群眾積極投身於那些激情燃燒的歲月。以哈瓊文為代表的那一批中國宣傳畫大師，創作出一幅幅主題鮮明、感情深厚、深具特色的宣傳畫作品，使中國宣傳畫成為了世界視覺設計史上一抹不可或缺的色彩。
8. 什麼是海報啊做什麼用的
答：招貼又名「海報」或「宣傳畫」．屬於戶外廣告．分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所。國外也稱之為「瞬間」的的街頭藝術。招貼相比其它廣告具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈的特點。
海報是人們極為常見的一種招貼形式，多用於電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動。海報中通常要寫清楚活動的性質，活動的主辦單位、時間、地點等內容。海報的語言要求簡明扼要，形式要做到機關報穎美觀。
海報是一門藝術，但大學里的海報一般就是明星，娛樂界的體育界的，剛好宿舍的牆空空的，把自己喜歡的明星貼上去，支持偶像啊；說白了就是一張印著明星的大紙。
9. 現代招貼產生（1866-1918）有哪些藝術流派及設計師影響較大類似印象派朱爾斯這樣的
17世紀歐洲的工業革命帶來的工業化，使印刷圖形材料和製作成本大為降低，招貼廣告也從初始時期進入到發達時期。招貼作為各類商品廣告在促銷商品、促進生產，提高生活質量，普及教育和科學技術知識方面發揮了空前的作用，同時印刷家兼具圖形設計師技能和生產技能的時代已被機械化帶來的分工所沖破，招貼設計成了一種獨立的創造性專業。
18世紀，許多適合招貼印刷的新字體產生，始埃及體、愛奧尼亞體、透視體、克拉倫登體、拉斯康體、多利安體、哥德體、珍珠體等在字體的比例、份量和美學上更趨完善。除了字體，還出現了數百種學科的符號系統，包括數字、天文、物理、化學、生物、地理、軍事等方面的內容，為現代招貼廣告的產生奠定了新的語言形式的基礎。 19世紀，隨著鑄鐵印刷機、蒸汽動力印刷機、造紙機的出現，高速印刷形式替代了古登堡時代的手動印刷形式，機器生產的紙張淘汰了手工製作的紙張，使招貼的印刷效率提高30左右。繼之，攝影術的出現及采色石印技術的產生，又使招貼成為大眾傳播的主要媒介，一大批優秀的美術家也開始作招貼廣告設計。
1866年，法國的朱爾斯·謝雷特(Jules Cheret 1836-1932)在巴黎他自己的印刷廠製作出第一張彩色的平版招貼，象徵著現代招貼廣告的產生。謝雷特從1866年到19世紀末，共創造出1000多幅招貼廣告，其題材從戲劇到煤油以及電影新星、摩登美女等，幾乎無所不包。1889年，他獲得了國際招貼展覽金獎，法國政府授予他榮譽勛章。他逝世後，尼斯城開辦了收藏其作品的「謝雷特展覽館」，他被後人譽為「現代招貼之父」。1881年法國政府鼓勵出版自由的新法規的公布，使法國馬路街頭成為招貼的海洋，招貼被人們當作美術作品欣賞。當時，作為法國新美術運動的主要人物：謝雷特、格拉賽、勞特累克、史太林、馬查等人創造了許多極有影響力的招貼廣告，他們在招貼設計上的占越成就也提高了他們作為新美術運動畫家的知名度。特別是勞特累克，他的招貼畫在當時被公認為是世界一流的美術作品。
作為新美術運動畫家創作的招貼廣告在英國有活克創作的題為「白衣女士」的戲劇招貼，它曾轟動整個倫敦招貼設計界。另一位英國新美術運動招貼設計大師比亞滋萊則以其精美細巧的線性裝飾形式的插圖，給歐美各國的招貼帶來強烈而長久的影響。美國新美術運動招貼廣告設計的代表人物是雷亞德和布拉德利，前者受維多利亞風格、工藝美術運動風格及抽象設計風格影響，後者受英國設。