㈠ 有哪些經翻拍後比原拍更好看的電視劇
很多人認為經典都不可超越，那也是有原因的。首先，我們第一次接觸到的是原劇，潛意識里只認同原劇是不可超越的，雖然有翻拍的，但是前者和後者的演技我們下意識做了對比。
要是這版本不掛著《新白娘子傳奇》的名字，當成無聊消遣時看看的劇還是蠻不錯的，但它偏要作死買版權亂改劇情，真是賠了夫人又折了兵。
㈡ 海扁王屬於哪一類片搞笑不好看嗎
風格怪怪的，Kick-Ass or get ass kicked 一部非主流英雄電影
Natalie Portman後繼有人啦！
好吧，老實說我就是沖著Chloë Grace Moretz這個小蘿莉去看這部電影的，什麼？你說為什麼不是沖著Nicolas Cage？這位負債累累的大叔最近飢不擇食接的爛片還不夠多嗎？我也差點在未看之前因為這個原因把這部片打入爛片行列。不過之前看預告片的時候，我就已經被這個小蘿莉萌到了，所以即使頂著被雷的危險我也要去一睹萌容。上個星期剛好看了Diary of a Wimpy Kid，她在片中出演了一個初中生，但是影片整體並不出彩，所以對她的印象也不怎麼深刻。今天看了這部電影後，有一點我可以肯定，她要紅了(請記住這句話)。同樣是13歲，Portman成功塑造了Leon(這個殺手不太冷)里那個少年老成的Mathilda的經典形象，而Moretz則出演了一個同樣少年老成的Hit-Girl。看了一下她接下來的片約，大家還記得08年那部人氣非常之高的瑞典吸血鬼電影《血色入侵》嗎，她將出演好萊塢改編版喲，哈哈，是不是很期待呢，反正我已經迫不及待了，個人認為那個小吸血鬼由她來出演真是再合適不過了，這部影片正處於後期製作階段，預計在今年10月1日上映。片中出彩的人還有黑社會老大的兒子，他出演過喜劇片Superbad裡面的那個用假身份證McLovin做名字的小P孩，在本片中他的表演也引發笑聲不斷(有人說他像cgx，本人持保留意見)，還有Clark Duke，看到他胖胖的臉就想笑。至於Cage，他的山寨蝙蝠俠裝束一出場就引起滿場笑聲，雖然出鏡率不是很高，但是還是成功飾演了一個一心復仇但又愛女心切的父親形象。
主要演員講過了，下面講講劇情，有雷，不想被劇透的可以跳過。這部影片可以說是一部各種類型影片的雜燴，無厘頭搞笑+英雄+動作+黑幫+槍戰+校園青春劇+愛情+友情+親情，有人可能不喜歡這種類型，但是我發現我對這種類型的電影很受用，回家後才發現這部片製作人之一是Brad Pitt，片中的一些暴力美學鏡頭是不是借鑒了一些他所出演的《無恥混蛋》中的元素呢，而導演Matthew Vaughn則是Guy Ritchie的好友，倆人曾合作過多部影片包括《兩桿大煙槍》和《偷搶拐騙》，所以這部影片所體現的後現代主義風格也就不奇怪了。之前看了影片預告已經大致猜到講的是什麼了，但是看到中途才發現和預想中的有些不同，本來以為是一部無厘頭搞笑胡鬧荒誕不經加惡搞到底的片子，後來發現雖然本片開頭確實很胡鬧，但隨著劇情的深入逐漸嚴肅起來，可以看出導演還是想通過本片闡述一些思想。從小到大英雄片看了不少，什麼超人蜘蛛俠蝙蝠俠，我相信這里很多人兒時也做過英雄夢，但我估計沒人敢或者試過像本片那個雄性荷爾蒙分泌失調的主人公Dave那樣去網上買一套要多雷有多雷人見人雷的裝束扮英雄去打擊罪惡的。在學校沒什麼朋友，在家裡沒什麼話題，和夢中情人交上朋友還是因為被人誤以為是個基男。為什麼我不能成為一個超級英雄呢？就因為這一個念頭，Dave為了一展心中抱負，改變一成不變的生活，毅然決然走上英雄之路。論做超級英雄的條件他一個也沒有，有隻是一顆naive和optimistic的心，正如影片宣傳語所說，我不會飛，不會讀心術，不會隱身，不會透視，但我能踢爆你的屁屁。聽上去很腦殘，但正是憑著這股腦殘勁，雖屢遭挫折卻不放棄，偶然之下竟然成了網路風雲人物。但表面上的tough卻永遠無法掩蓋他內心的懦弱，能夠欺騙得了自己卻騙不了真正的大壞蛋，當遇到真正危險的時候，他後悔了，在生命受到威脅時他才終於明白當超級英雄不是玩過家家這么簡單，要不是英雄父女Hit-Girl和Big Daddy的及時到來差點就把小命丟了，其實影片從這里起才算真正開始。我覺得他能夠面對惡勢力勇於站出來，路見不平拔刀相助已經比我們很多人要有勇氣的多了，社會上冷漠的眼神實在是見的太多了。他的英雄行為雖令他泡到了夢寐以求的女孩，但是也惹毛了黑社會老大，雖然老大最終發現他只是一個軟腳蝦，就想利用他引出真正的英雄。沒想到這對父女與黑社會老大早有過節，沒有童年可言的Hit-Girl從小就被訓練成一個殺人機器，他老爸甚至不惜以其女當活靶子來讓她體驗被槍擊的真實感覺，而她要的生日禮物不是芭比不是小狗居然是一把蝴蝶刀，順帶一提，她耍刀的動作真是帥呆了。後來黑社會老大的兒子騙得了Dave的信任來到英雄父女的藏身處，毫無提防之心的Hit-Girl被一槍擊中，並從窗戶邊摔下了樓，隨後跟來的手下抓走了Dave和Big Daddy。老大准備在網路上直播行刑畫面，他想告訴人們，當超級英雄是沒有好下場的。但Hit-Girl及時趕來(我們的小蘿莉當然不會死啦)又演出了一場好戲，遺憾的是Big Daddy傷重而去，回到家後看到桌上兩杯余溫尚存的Hot Chocolate，Hit-Girl決定繼承其父的遺志，誓要幹掉老大，並請求Dave的幫助。最後兩人合力清洗了敵人的老巢，happy ending。。。
片中的幾場打戲異常精彩，爽到爆酷到斃，讓人熱血沸騰腎上腺素急劇分泌。第一場是Dave差點被老大手下的混混幹掉的時候，Hit-Girl舞著長柄雙刃刀華麗的出場，把幾個壞人打的落花流水，一臉稚氣的她殺起人來卻毫不含糊，就像家常便飯一樣。第二場是在網路直播行刑現場，Hit-Girl上演美女救英雄，鏡頭變為了戴了夜視儀的第一人稱射擊游戲，爆頭穩准狠，基本兩槍收拾一個，還有一個比較酷的就是利用槍上的flashlight晃敵人的眼睛從而占據對敵優勢。第三場是影片高潮的殺入狼穴，雙槍戰對手十幾人，閃轉騰挪間敵人紛紛倒下，其中一幕用鏈刀鎖住敵人的手開槍爆了自己的頭以及一個空中換彈夾的帥氣動作，引起了全場一片驚呼。最後敵人不得不動用火箭筒來對付我們已經彈盡糧絕的小蘿莉，正在這千鈞一發之際，Dave駕駛著飛行器趕到，用加特林機關槍將最後幾個嘍啰打成了蜂窩。這下只剩老大了，照例是留給空手格鬥的，小蘿莉vs老大，Dave vs老大兒子，小蘿莉畢竟年幼力薄，搞不過怪蜀黍，正當怪蜀黍搓著雙手步步逼近淫笑著要推倒小蘿莉的時候，Dave的一發火箭筒送他上了青天。此外Big Daddy在木工廠放火那一段也很酣暢淋漓，基本上是一氣呵成。哦，影片最後還留了一手，黑社會老大的兒子繼承了他老爸的衣缽，期待續集吧。
值得一提的是影片的配樂也非常經典，比如說第一場打戲，Hit-Girl揮舞著手中長刀砍向一個個敵人時，這里的配樂卻是歡快的兒童歌曲，和畫面上殘肢橫飛，鮮血飛濺的鏡頭形成了鮮明對比。而最後加特林機關槍橫掃敵人老巢時，配樂又是古典交響樂曲，配合著子彈時間敵人中彈倒下大落地玻璃窗紛紛碎裂的慢鏡頭竟令人感覺十分唯美。作為暴力美學的一部影片，血腥度當然不能少，其中包括「人肉微波爐」，這也是為什麼影片在北美列為R級(限制級)，但是我這個對血漿片一項不怎麼感冒的人看下來覺得還好，和Kill Bill比算是小巫見大巫了，畢竟這是一部以喜劇為背景的影片，更何況那些看似殘酷的事情全是一個小蘿莉所為，實在令人難以想像，對於這種黑色到極點的幽默除了笑之外還真想不出應該擺什麼樣的表情。影片中還包含大量的粗口，包括我們可愛的小蘿莉也是如此，F word滿口飛，也難怪這部片只能給我們這些怪蜀黍欣賞，不能拿去教壞了小孩子。
在欣賞這部影片時，我已經不記得喊了幾次"cool」「awesome」了，像我這種以為自己已經不會再被一些幼稚狗血劇情所感染的老傢伙也禁不住大呼過癮，總之這是我今年看的最好看的一部電影(How To Train Your Dragon也很贊)，雖然影片的評級限制了其受眾，導致票房不會太高，但是目前網上的評價還是很高的，imdb的評分是8.4，我給9分，強力推薦。
㈢ 《除暴安良(1977)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
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《除暴安良(1977)》
導演: 大衛·威克斯
編劇: Ranald Graham
主演: John Thaw、Dennis Waterman、Barry Foster
類型: 劇情、動作、驚悚、犯罪
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 1977-01-20(英國)
片長: 93分鍾
又名: 斯威尼、刑警隊
這部電影是迪里根和DS卡特冒險因為他們捲入了一場致命的政治丑聞。一個政府的領導成員，查爾斯貝克（伊恩bannen），即將與歐佩克穩定世界石油市場和推動英國的立場在這安全的一個巨大的交易。貝克是政府的後起之秀，被認為是未來的首相，他是被他的溫文爾雅的密切控制，操縱美國的新 聞秘書埃利奧特麥奎因.當里根對妓女的神秘死亡，一個有利於他的一個線人，他意識到，貝克和麥奎因可能參與。一連串的屠殺之後，看到里根採取了罪犯和警察局和英國安全服務層次。電影的結局是相似的，普羅富莫事件，雖然有一個典型的斯威尼苦樂參半的結局。
㈣ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
我認為九十年代的港片都好看！
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
很高興回答這個問題，下面是我的一些見解，
1.警察故事，這是一部用生命拍出的電影。現在 娛樂 圈有這樣一個怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍電影的影星片酬有時候還遠遠不及一些當紅小旦，我為這些演員鳴不平。成龍大哥在拍《警察故事》的時候為了給觀眾帶來更好的視覺效果，身上不止一處負傷，讓我們為這種敬業精神鼓掌！
2.《黑金》：梁家輝在劇中飾演周朝先，「誰贊成，誰反對」成為了這部影片經典的台詞，更是把周朝先身上的「囂張」二字演繹的淋漓盡致。這部電影已經不簡簡單單是關於「黑 社會 」的影片了，更影射了當時的台灣 社會 中的現狀。
3.《英雄本色》系列：劇中描繪了出生入死的金蘭之誼，有福同享有難同當的義氣。這種情義，決不會因為你大勢已去被捕入獄而改變，決不會因為你被打殘了一條腿往日風采盡失而改變。「小馬哥」用美鈔點煙的畫面已經成為了永恆的經典。
4.《古惑仔》系列：每個人都有那段青春叛逆的歲月，其實《古惑仔》內在的道理是在告訴我們：任何事情風光的背後都有一段刻苦銘心的故事。
5.《大話西遊》系列：最後至尊寶的這個背影，也許你永遠不會明白，那是一種無處話凄涼的悲傷感。觀眾心痛，至尊寶也心痛，似乎又影射到了現實中「星爺」。若干年後，成為了人生相互的一種寄託。
6.《無間道》系列：這是香港警匪片的巔峰之作，可以斷言未來10到20年之中不會再有超過這部影片的著作了。劇中復雜的人物關系，曲折的故事情節，讓你感覺撲朔迷離。
你們認為還有那些一起來探討一下。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
㈤ 《烈日灼心》劇情跌宕起伏，牽動人們神經，你覺得這部電影怎麼樣
影片最吸引人的便是扣人心弦的故事本身了。說它是近些年國內最好的犯罪懸疑電影或許有些誇張，但它的水準的確夠得上大批量好口碑。改編自小說《太陽黑子》的本片雖然做了很大的調整，看起來脫離了不少故事的設定，卻符合了電影表達所需要的敘事文本。故事的劇情充滿張力，劇情引人，節奏得當，末尾的反轉給觀眾帶來不少驚艷之感，配得上精彩之評。
內容介紹講述了三個結拜兄弟共同撫養著一個孤女，多年來一直潛藏在城市的角落。 一名計程車司機，幫助無數人卻從來不接受記者采訪；一名協警，除暴安良，卻從沒想過升遷入職；一名漁夫，每天照料著孤兒的生活。
影片最後，辛小豐伏法受死，單身的伊谷春收養了尾巴，實際上是藝術性地讓他們構成了一個同性戀家庭，讓辛小豐編造的他和楊自道、陳比覺的同性戀家庭現實化了。伊谷春成了辛小春的未亡人。
㈥ 評電影烈日灼心的主題1000字
電影《烈日灼心》的表現非常冒險、大膽、極具張力，三位男主角的演出「密不可分」。
曹保平在劇本創作時巧妙地保留了原著的精華部分，由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人「相愛相殺」，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰的情節，充分利用演員的表演，來推動情緒與線索發展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣。
影片利用一波三折的劇情，打造了一個環環相扣的心理空間，甩掉了主旋律戲碼的沉痾，轉而讓觀眾為片中的每一個人物揪心，使得電影的每一步轉折都充滿沖擊力。該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。
主要劇情
三個結拜兄弟共同撫養著一個孤女，多年來一直潛藏在城市的角落。一名計程車司機（郭濤飾），幫助無數人卻從來不接受記者采訪；一名協警（鄧超飾），除暴安良，卻從沒想過升遷入職。
一名漁夫（高虎飾），每天照料著孤兒的生活。看似風平浪靜，實則內心暗涌，直到種種巧合之下，警察伊谷春（段奕宏飾）以及他的妹妹伊谷夏（王珞丹飾）與他們的生活發生了神秘交織。他們的命運就此改變，曾轟動一時的驚天大案浮出水面，法網和人情究竟誰更無情。
㈦ 有什麼好看的特種部隊電影
勇者行動
太陽之淚
特種部隊（法國）
黑鷹墜落
刺殺本拉登
危機十三小時
㈧ 《除暴》這部電影是講述什麼故事的
除暴這個故事說的是警察與悍匪之間發生的內容。具體的事情是在上世紀90年代，鍾誠受命追捕悍匪集團“老鷹幫”，但是這群悍匪在他們首領的帶領下訓練有素，紀律分明，這使得這群悍匪造成了很多。連環結案。而鍾誠帶領的刑警隊伍為了將這群悍匪緝拿歸案，在數年期間與這群匪徒進行了多次的較量。並且在最後關頭鍾誠帶領的刑警隊伍，與這群匪徒進行了殊死對決。除暴這部電影是非常值得觀看的，並且有著很快的節奏，在情節方面也是十分緊湊的。通過這部電影也可以深刻的反映出我國警察在執法過程中的艱難以及辛苦。
中國人民警察為中國人民做了很多有利的事情，並且一直在為中國人民的生命財產安全而不斷努力。所以在日常的生活中，如果遇到警察在進行執法活動，我們要及時配合，並且不要隨便干擾警察的執法。
㈨ 電影《除暴》講述了什麼故事
電影《除暴》是根據常德安鄉張君的真實事件改編的電影。張君團伙系列搶劫殺人案，被稱為新世紀第一案，真實的事件遠比故事情節更為凶惡狠毒，他的惡行導致在那個年代我們家鄉人到外地打工都被人排斥。電影中對90年代場景的刻畫，還原非常逼真，讓人彷彿重回那個年代，整體劇情緊湊不拖沓，是一部質量上乘的警匪大片，堪稱2020年最好看的電影。
《除暴》深度還原了對那個年代的記憶，老版的人民幣、群眾、警察和銀行工作人員的服裝、車輛、澡堂子，甚至連死刑犯上刑場綁的那種繩索，綁的方式，都達到了期待的效果。原型張君在重慶被抓，早已槍決。
影片節奏很快，開始就以搶劫一家金店開始，王千源當的是名人民警察叫鍾誠。吳彥祖是反派也就是搶劫犯老鷹叫張隼，他反偵察能力很強，人民警察鍾誠抓了他四年，而這四年就是這部電影的敘事線，以張隼為首的悍匪團隊，在四年中和鍾誠團隊鬥智斗勇。裡面好像有四次槍戰，每次槍戰都很緊張都有警察犧牲，每一次老鷹的逃跑，都給鍾誠很大的壓力，他也為此進過醫院，但是又怎麼呢就像他說的那樣的「咬死你不放」四年了，最後終於在張隼的老家將他抓獲，裡面穿插了整部影片中唯一的打戲，在澡堂中身體碰撞在瓷磚上沉悶的聲音，最後張隼被鍾誠制服。鍾誠對張隼說到：一根繩子就足夠了，這根繩子是張隼打開銀行保險箱的方法，可後來卻成為綁在自己身上的「死刑犯的標志」。能看出這部影片響應了國家掃黑除惡的口號，歌頌了以人民利益為核心的忠誠人民警察形象。
㈩ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]