1. 邵氏經典老電影
邵氏經典老電影：
1、大醉俠
《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。該片於1967年7月26日在香港上映。
2. 推薦幾部經典邵氏老電影
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》 《何日君再來》
《紅菱淚》《愛情的代價》
《哪吒》 《少林寺》
《鐵扇公主》 《傾城之戀》
《花團錦簇》 《妲己》
《西遊記》 《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》 《人皮燈籠》
《愛奴》 《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》 《風流韻事》
《金菩薩》 《萬古流芳》
《保鏢》 《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》 《香江花月夜》
《盤絲洞》 《楚留香》
《大醉俠》 《書劍恩仇錄》
《無名英雄》 《緣分》
《小雜種》 《刺馬》
《藍與黑續集》 《花田錯》
《如來神掌》
3. 70到80年代經典老電影
70到80年代經典老電影如下：
1、《少林寺》
80年代十大經典武打片，南拳王不幸離世，李連傑在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法聯盟創始人宗道臣訪問嵩山少林寺，並與時任香港長城影業公司董事長的廖一原接觸。宗道臣表示希望長城影業能夠拍攝一部少林寺題材電影，讓他能夠拿到日本去放映，以推廣少林文化，弘揚少林精神。
4. 香港邵氏系列電影，大家究竟喜歡哪些電影
邵氏電影可以說是香港電影的頂樑柱，在70-90年代時拍攝了很多好看的電影，邵氏電影廣告語就是《邵氏電影、必屬佳片》，可見這個名氣不小，正如以上說的，邵氏電影不管恐怖片還是武俠片都是很有劇情的，看起來感覺你最後才能猜到結局，邵氏電影小編基本上都看過，下面給大家介紹幾部我個人認為最經典的，而且還是最好看的電影。
1、《五毒》是由張徹執導的動作片。由江生、羅莽、孫建、鹿峰等參演。
故事講述了：劊子手袁德泰（王羽 飾）手段高強，金刀斬過，人犯尤不知死。徒弟二五（錢小豪 飾）與公差等每每看得五體投地。是日，袁德泰斬殺悍匪「鬼八仙」團伙三名成員，幾近完成千人斬記錄。鬼八仙頭目朱七被擒，依法亦當斬，行刑前夜，鍾馗之妹（王小鳳 飾）拜訪袁德泰，請托其失手，以延長朱七痛苦，袁德泰畏懼惡鬼尋仇，將這差事交給二五。行刑時，鬼八仙最後一人——玉殘花（王祖賢 飾）伺機營救無果，卻決心向袁德泰一家尋仇。當夜，二五被朱七鬼魂附體，幸而袁德泰身手敏捷躲過一劫，袁德泰之女巧銀（陳法蓉 飾）為二五驅魔不表。不久，袁德泰自感殺孽深重，轉行開酒鋪謀生，玉殘花混入袁家尋仇，某日鍾馗（午馬 飾）拜訪袁家，拆穿了玉殘花真實身份。
5. 誰能介紹點邵氏的經典電影
1、《七十二家房客》
導演：楚原
編劇：楚原
主演：岳華，井莉，胡錦，何守信
上映時間：1973年9月22日
該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。
2、《少林三十六房》
導演：劉家良
編劇：倪匡
主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強
上映時間：1978年2月2日（中國香港）
該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。
3、《七小福》
導演：羅啟銳
編劇：羅啟銳、張婉婷
主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬
上映時間：香港1988年11月19日
影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。
4、《破壞之王》
導演：李力持
編劇：谷德昭
主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。
上映時間：1994年2月3日
該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。
5、《楊過與小龍女》
導演：華山
編劇：譚寧，蔡乃斌
主演：張國榮，翁靜晶
上映時間 1983年12月02日
該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。
6. 70、80年代經典武打老電影推薦幾個
1 《蝶變》1979年這部影片是徐克導演的處女作，影片由吳思遠監制，劉兆明、米雪和高雄主演，影片講述：江湖上流傳西安沈家堡發生蝴蝶殺人事件，沈家堡主邀請江湖人士到沈家堡調查，這時江湖上有名的人物方紅葉、青影子、田豐紛紛趕赴沈家堡調查。在方紅葉的調查下發現蝴蝶殺人只是誘餌，真相是江湖上對先進科技的爭奪。最後因為爭名奪利毀滅先進文明。這部影片是徐克導演的野心之作，可惜完成度比較低，影片故事內涵和深度遠在後來被譽為新派武俠巔峰之作的《新龍門客棧》之上……2 《名劍》1979年這部影片由譚家明導演，程小東擔任武術指導，鄭少秋和徐少強主演，影片故事比較簡單講述的是正邪斗爭，影片最大的亮點是程小東設計的動作戲。尤其是最後一幕一劍將反派分成兩半讓人印象深刻。3 《豪俠》1979年這部影片是吳宇森早年導演的武俠片，影片由劉松仁主演，影片有具有典型的張徹風格……4 《天蠶變》1979年這部影片是魯俊谷導演，徐少強、萬興良主演，影片有科幻色彩……5 《碧水寒山奪命金》1980年這部影片是杜琪峰導演的處女作，影片由劉松仁和鍾楚紅主演，影片風格很另外值得一看……6 《生死決》1983年這部影片是程小東導演的處女作，影片由徐少強和劉松仁主演，影片講述日本浪人到中原挑戰的故事，影片最大的亮點還是程小東設計的動作戲，尤其是最後一場礁石上的正邪大戰，有後來《東方不敗》的影子。7 《一刀傾城》1993年這部影片是洪金寶導演的武俠片，影片是香港和內地合拍片，當時徐克引領的新派武俠獨霸香港影壇，大多數人只能選擇跟風，這時洪金寶轉而和內地合作拍攝這部影片，影片風格有別於徐克新派武俠風格……8 《邊城浪子》1993年這部影片改編自古龍武俠小說，由陳胸奇自導自演，狄龍主演。影片有西部片的風格……9 《鑄劍》1994年這部影片是徐克電影工作室和內地合拍的武俠片，影片由徐克監制，張華胸導演，這部影片改編自魯迅小說《眉間尺》，這部影片講述干將莫邪劍的故事……10 《火燒紅蓮寺》1994年這部影片是徐克監制，林嶺東導演，影片風格暗黑，堪稱古裝版的監獄風雲。影片因為男主角嚴重缺乏票房號召力，女主角李若彤是新人，影片風格暗黑所以票房很慘淡，但是影片很精彩值得一看……
7. 請問邵氏有哪些經典的影片!
邵氏電影大全
1.
大醉俠(1966)
2.
十三太保(1970)*
3.
星際鈍胎(1983)
4.
流星蝴蝶劍(1976)*
5.
香江花月夜(1966)
6.
江山美人(1959)*
7.
成記茶樓(1974)
8.
傾城之戀(1984)
9.
大軍閥(1972)*
10.
愛情的代價(1970)
11.
七十二家房客(1973)
12.
花心大少(1983)
13.
花田錯(1960)
14.
花月良宵(1967)
15.
藍與黑(1966)
16.
無名英雄(1971)*
17.
傾國傾城(197
8. 誰知道:70年代的[邵氏]經典[古裝]電影
大醉俠(1966)
十三太保(1970)*
星際鈍胎(1983)
流星蝴蝶劍(1976)*
香江花月夜(1966)
江山美人(1959)*
成記茶樓(1974)
傾城之戀(1984)
大軍閥(1972)*
愛情的代價(1970)
七十二家房客(1973)
花心大少(1983)
花田錯(1960)
花月良宵(1967)
藍與黑(1966)
無名英雄(1971)*
傾國傾城(1975)*
天涯明月刀(1976)*
何日君再來(1966)
天
網(1974)*
楚留香(1976)*
9. 請問邵氏有哪些經典的影片!
邵氏電影大全 1. 大醉俠(1966) 2. 十三太保(1970)* 3. 星際鈍胎(1983) 4. 流星蝴蝶劍(1976)* 5. 香江花月夜(1966) 6. 江山美人(1959)* 7. 成記茶樓(1974) 8. 傾城之戀(1984) 9. 大軍閥(1972)* 10. 愛情的代價(1970) 11. 七十二家房客(1973) 12. 花心大少(1983) 13. 花田錯(1960) 14. 花月良宵(1967) 15. 藍與黑(1966) 16. 無名英雄(1971)* 17. 傾國傾城(197
求採納
10. 邵氏電影有那些
以下電影基本都是邵氏武俠作品
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。