A. 推薦幾部獲過金馬獎的電影
獲過金馬獎的電影有《大象席地而坐》、《我不是葯神》、《紅花綠葉》、《綠色長城》、《風語咒》、《血觀音》等等。下面是推薦這幾部的原因。
《大象席地而坐》：席地而坐的大象，是一種很奇妙的符號。它既代表著妥協，又代表著反抗。電影高超的敘事能力，4個人4段不同的命運，因為一個目標交織在一起，導演把這四段故事完美地融合在了一起，全程近4個小時，但一路看下來並不覺得枯燥乏味。在對這些小人物的命運展現中，形成了一種獨特的導演風格：壓抑、絕望，但又能看到若隱若現的希望之光。
《風語咒》：生活在孝陽崗的少年郎明懷揣俠嵐夢想，但雙眼失明的他卻只能靠招搖撞騙混於市井之中。直到有一天，羅剎襲擊孝陽崗，與他相依為命的母親突然失蹤，郎明迫不得已踏上了找尋真相之路。
《血觀音》：在這個＂女權主義＂被不斷提及的時代，”血觀音“的女權意識似乎更加瘋狂，這是一部女性角色占據主導地位的電影，片中出現了多次非常經典的女性群戲。電影中其他女人都被塑造成人面獸心，冰冷無情的狠角色，而棠寧是最有人性溫度的那個。這種人性的溫度，卻一直被人踩踏，包括她的女兒棠真。
B. 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
C. 如果讓你選出十大最經典的香港電影，你會選哪些
排名不分先後
1.無間道
2 .英雄本色
3 .黃飛鴻
4 .大話西遊
5.花樣年華
6 .賭神
7 .新龍門客棧
8 .醉拳
9.大事件
10.東方不敗
我會堅決地選擇《古惑仔》系列，影響了一代人啊，青春充滿好奇心，特別容易對新鮮事感興趣，我的青春充滿叛逆，看到了《古惑仔》之後，更加對兄弟們講義氣了。
銅鑼灣大哥陳浩南，是我心目中的男神中最講義的、最 社會 的一個人，不僅對會默默付出，而且還對兄弟解圍。在愛情方面，獨愛一人，特別專一。
我們上正軌說事啦，《古惑仔》每一部都有人對洪興做黑事，主角就是那難兄難弟了，所以他們都是被派上用場，山雞有台灣撐腰，表哥給力，還有陳浩南也是銅鑼灣扛把子，兩個人身後一班班小弟，上場打鬥的場景，令人感覺到熱血青年，那股血氣。
隨著時代的發展，現在的電影都是追求科幻，並不追求真實，我個人覺得真實的電影，才能真正的感染觀眾，才是一部好電影。
1 大話西遊
2 賭神
3 賭聖
4 賭俠
5喜劇之王
6 英雄本色
7 中南海保鏢
8 倩女幽魂
9 唐伯虎點秋香
10 黃飛鴻系列
香港經典的電影真的數不勝數，非要挑選十部經典的，只代表個人觀點，
1.（賭神）該片是賭片的巔峰作品，除此之外幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
2.（英雄本色）這是香港電影的一座里程碑，這是香港從未有過的電影。
3.（僵屍先生）是香港靈幻功夫片的顛覆之作，林正英開創了一個經典僵屍片的美好時代
4.（大話西遊）這是周星馳最具代表的作品，說該片影響了一代人也不為過。
5（喋血雙雄）該片是有吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，也是他電影暴力美學的代表作
6（縱橫四海）屬於神偷類型的經典電影，影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。
7（甜蜜蜜）有一種懷念的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，是愛情片的代表作。
8（五福星系列）這個系列以它強烈的香港本土喜劇元素，和超豪華的陣容，華麗的電影製作，讓它在以後的幾年一直霸佔電影票房的前列位置。
9（無間道）香港電影的救世之作，不像以往的警匪片一樣，這里沒有大場面，大爆炸，更多的是刻畫人物的內心變化，緊湊的敘事手法更是加強了影片的張力，讓人看得屏氣凝神，最重點的是影片所有人的演技一直處於最巔峰的狀態。
10（阿飛正傳）是王家衛的成名之作，也是張國榮退出樂壇的開山之作，影片里的每個角色都代表著一種 情感 ，張國榮將旭仔的囂張自大演繹的淋漓盡致，彷彿張國榮不是旭仔，而是旭仔太像張國榮而已。
排名不分先後，這只是代表我的想法。謝謝
推薦10部經典香港電影，值得收藏
相信有很多80後90後最喜歡香港電影，今天就要給大家推薦10部經典香港電影。
1.《大話西遊之大聖娶親》
主 演：周星馳，朱茵，莫文蔚，羅家英，吳孟達，蔡少芬，藍潔瑛，劉鎮偉
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《大話西遊之大聖娶親》
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭 搞笑 愛情片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部，由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆香港電影金像獎最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎和第二屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎
2.《喜劇之王》主 演：周星馳，莫文蔚，張柏芝，吳孟達，林子善，田啟文，李兆基，成龍
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《喜劇之王》
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
3.《唐伯虎點秋香》主 演：周星馳，鞏俐，陳百祥，朱咪咪，鄭佩佩，吳鎮宇，黃一山
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《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
影片於1993年7月1日在中國香港上映，並以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。
4.《新龍門客棧》主 演：梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹，熊欣欣，劉洵，吳啟華，徐錦江
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《新龍門客棧》
《新龍門客棧》是由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作的武俠動作片，由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹主演，程小東擔任武術指導。
影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
5.《倩女幽魂 》主 演：張國榮，王祖賢，午馬，劉兆銘
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《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。
該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀 。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。
6.《東邪西毒》主 演：張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮
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《東邪西毒》
《東邪西毒》是由王家衛執導，洪金寶擔任動作指導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人主演的武俠電影，於1994年9月17日中國香港上映 。
影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳攝影、第1屆香港電影評論學會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。2009年3月27日，經過重新剪輯修復的《東邪西毒：終極版》在中國內地上映。
7.《縱橫四海》主 演：周潤發，張國榮，鍾楚紅，曾江
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《縱橫四海》
《縱橫四海》是吳宇森執導的槍戰片，由周潤發、張國榮、鍾楚紅主演，於1991年2月2日在中國香港上映。
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事 。1991年，該片以3339萬港幣的票房位列香港年度票房排行榜第4名。
8.《英雄本色》主 演：狄龍，張國榮，周潤發，李子雄，朱寶意，成奎安
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《英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
9.《東成西就 》主 演：張國榮，林青霞，張學友，張曼玉，梁朝偉，梁家輝，王祖賢，劉嘉玲，鍾鎮濤，葉玉卿
推薦10部經典香港電影，值得收藏
《射鵰英雄傳之東成西就》
《射鵰英雄傳之東成西就》是由劉鎮偉執導，洪金寶擔任動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演的喜劇電影 。
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。該片於1993年2月5日在香港上映。
10.《無間道》主 演：劉德華，梁朝偉，黃秋生，曾志偉
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《無間道》
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
1. 無間道> 系列 ，無間道是我一口氣看完的，可想有多好看了，不過第三部看得有點混亂。總體還是精彩的。《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
男神鎮樓
2.警察故事>系列，從小看成龍大哥電影長大，必須有警察故事， 搞笑 與動作結合的經典之作。《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。
成龍大哥與張曼玉
3.功夫> ，這可能是周星馳最後的巔峰之作了，獨樹一幟的 搞笑 風格，將科幻與武術結合一起 。 《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，
空洞的眼神
4. 古惑仔>系類 ，這部電影看到熱血沸騰，會讓人產生無敵的感覺。這部電影真正的粉絲現在可能還在監獄里。《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，改編自牛佬同名漫畫，正傳電影由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春等為主演。
全家福
5. 英雄本色> ，說香港電影怎麼能少了小馬哥。那時發哥真的帥。
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
國家不給燒錢的
6. 監獄風雲> ，說道發哥怎麼又怎麼會少了監獄風雲呢，監獄風雲>系類由是1987年香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。
發哥的眼神
7. 《縱橫四海》 ，由女神鍾楚紅。哥哥張國榮，大哥周潤發主演的槍戰電影。
不好描述這圖
8. 五福星系類> ，這系類的電影我看了還多遍，真的非常 搞笑 ，原音真的很好看。豪華的演員陣容。
五福星是嘉禾電影公司為了對抗最佳拍檔電影系列而拍攝的。五福星系列以它強烈的香港本土喜劇元素，和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳拍檔系列一直霸佔的電影票房的前列位置；包括《奇謀妙計五福星》《福星高照》《夏日福星》《最佳福星》《福星闖江湖》《五福星撞鬼》《運財五福星》等。
9. 最佳拍檔>系類， 說到五福星了就應該提到最佳拍檔系類了。他們只管對抗，我們只管看就行了。《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影，許冠傑，麥嘉，張艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜劇電影。
10. 逃學威龍>系類 ，我只能說星爺的撩妹水平高超，想撩妹的就去看看。《逃學威龍》是1991年7月18號上映的一部喜劇電影，本片由陳嘉上執導，周星馳、吳孟達、張敏主演，以4382萬的票房成績打破香港電影票房紀錄，成為年度票房冠軍
不放星爺的圖會不會不好
我回憶一下這幾十年看過的香港電影
發哥周潤發的電影，《英雄本色》，《縱橫四海》張國榮啊
梁朝偉張曼玉的電影《花樣年華》
蕭芳芳的《女人四十》
李連傑的《黃飛鴻》
林青霞的《刀馬旦》
杜琪峰大佬的《槍火》還有《暗花》
張國榮梅艷芳的《胭脂扣》
成龍大哥的《醉拳》
張國榮的《阿飛正傳》
怎麼辦？想著寫著就超了！還有想寫的，比如張曼玉的《甜蜜蜜》星爺的《功夫》《大話西遊》，徐克的《新龍門客棧》，劉偉強的《無間道》……打住！
《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《無間道》《歲月神偷》《東成西就》《倩女幽魂》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《少林足球》《頭文字D》《縱橫四海》《鹿鼎記》《逃學威龍》《百變星君》《整蠱專家》《東邪西毒》《賭聖》《審死官》
首先你得把周星馳，成龍，周潤發，李連傑這四個人的作品除外，他們每個人都能選出十部非常優秀的作品，尤其是周星馳。剩下的僵屍先生，古惑仔，無間道，新龍門客棧等
那必須是成龍《警察故事》系列和李連傑的《黃飛鴻》系列
D. 金馬獎評審團陣容正式公布，本屆金馬獎你最期待哪部影片勝出
我個人比較期待《智齒》《一家子兒咕咕叫》 《咒》 這幾部電影可以勝出，這三部電影都成功提名第59屆金馬獎最佳劇情長片，這幾部電影都有機會勝出，而且這幾部作品都非常優秀，最喜歡的就是《智齒》這部電影，當時看這部電影的時候覺得非常壓抑，但是不得不承認這部電影拍得真的很好，林家棟和劉雅瑟憑借這部電影獲得了觀眾的高度認可，劉雅瑟更是憑借這部電影摘得影後的殊榮，個人覺得這部電影這次在金馬獎勝出的幾率就很高。
相信很多人都有關注過這部電影作品，雖然畫面感很強，但絲毫不影響這部電影的成功，看過的朋友都給出了非常高的評分，這部電影上線後也獲得了非常不錯的票房成績和口碑，個人覺得這部電影獲獎的幾率很高，不知道你們心目中最佳電影是哪一部，可以留言一起分享。
E. 金馬獎歷史上最經典的十部獲獎影片，你看過幾部
第53屆金馬獎的頒獎典禮將在今晚舉行，在我們期待新一屆金馬獎最佳影片出爐之前，不妨先回顧一下金馬獎歷史上最經典的十部「最佳影片」，一起來看看有沒有你還未看過的佳作。
TOP 10 《功夫》豆瓣評分： 7.8
主要競爭對手： 《天下無賊》《黑社會》
《功夫》是第42屆金馬獎的最佳影片， 這部無厘頭喜劇雖不是周星馳個人作品的巔峰， 但作為整個華語電影圈內最具影響力的喜劇演員和導演，星爺本應早就獲得金馬獎的認可，這個獎項對他來說只是姍姍來遲而已，此外周星馳也憑借《功夫》拿到了當屆的最佳導演獎。
TOP 9 《卧虎藏龍》豆瓣評分： 7.8
導演： 李安
主要競爭對手： 《花樣年華》《槍火》
《卧虎藏龍》是第37屆金馬獎的最佳影片，它在這屆金馬獎上的最大競爭對手是王家衛的《花樣年華》，這兩部影片風格不同，但都是華語電影中絕對的佳作，最佳影片最後花落《卧虎藏龍》，我想一方面是出於地域因素，另一方面是奧斯卡最佳外語片的加成。
TOP 8 《女人四十》豆瓣評分： 8.8（註：該片分數雖高，但評分人數較少）
導演： 許鞍華
主要競爭對手： 《熱帶魚》《好男好女》
《女人四十》是第32屆金馬獎的最佳影片，該片在當年並未遇到太強的競爭對手，作為女性導演的許鞍華細膩的刻畫出一位中年家庭婦女面對家庭的悲歡離合所表現出的堅強與勇氣，朴實無華的情感表達能使這部電影帶給人一種真實的感動。該片同時也獲得了當年的香港金像獎最佳電影。
TOP 7 《可可西里》豆瓣評分： 8.6
導演： 陸川
主要競爭對手： 《大事件》《2046》《旺角黑夜》
《可可西里》是第41屆金馬獎的最佳影片，當年陸川的這部影片在不被看好的情況下，從王家衛、杜琪峰、爾冬升三大香港導演新作的包圍中突出，影片反映的是一種信仰的力量，同時也涉及了現實社會中「生態保護」的問題，如今再回顧這部影片時，我想影迷們一定會為陸川而嘆息......
TOP 6 《賽德克·巴萊》豆瓣評分： 8.7
導演： 魏勝德
主要競爭對手： 《讓子彈飛》《桃姐》《鋼的琴》
《賽德克·巴萊》是第48屆金馬獎的最佳影片，這一屆的金馬獎同樣競爭激烈，除了本片之外，剩餘提名的三部影片也都完全具備獲獎的潛質，前者的勝出主要是地域因素起了作用，有意思的是在這一年的香港金像獎中最佳影片給了《桃姐》，而內地的金雞獎則給了《鋼的琴》。
TOP 5 《牯嶺街少年殺人事件》豆瓣評分： 8.7
導演： 楊德昌
主要競爭對手： 《阿飛正傳》《阮玲玉》《推手》
該片是第28屆金馬獎的最佳電影，盡管競爭對手實力很強，但《牯嶺街》的問鼎絕對是實至名歸，它是台灣大師級導演楊德昌最優秀的作品，甚至可以將它放在台灣電影史上的第一位，如果你因為電影四小時的片長而錯過它，那絕對是一件憾事！
豆瓣評分： 8.7
導演： 李安
主要競爭對手： 《籠民》《戲夢人生》
《喜宴》是第30屆金馬獎的最佳影片，由於童年的競爭對手實力並不是很強，《喜宴》可以說是輕松勝出，該片是李安的父親三部曲之一，影片通過一個父母逼婚的故事，表現出兩代人的思想及中美文化之間的差異，片中婚禮上那句，「這是中國人壓抑了兩千年的性」也成為了華語電影里的經典台詞。
TOP 3 《甜蜜蜜》豆瓣評分： 8.7
導演： 陳可辛
主要競爭對手： 《香港製造》
《甜蜜蜜》是第34皆金馬獎的最佳電影，本片可以稱得上是華語電影中最經典的愛情片，在當年的金馬獎競爭中，唯一有實力較量一下的只有陳果的《香港製造》，不過前者的甜蜜和浪漫還是擊敗了後者的冷酷和暴力，獲得了當年最佳影片的桂冠。
豆瓣評分： 8.7
導演： 姜文
主要競爭對手： 無
《陽光燦爛的日子》是第33屆金馬獎的最佳電影，當年的提名的其餘四部影片早已被人遺忘，姜文的這部處女作可以說是毫無懸念的摘得桂冠，值得一提的是這也是內地製片的電影首次獲得金馬獎的最佳影片。
TOP 1 《無間道》豆瓣評分： 8.9
導演： 劉偉強、麥兆輝
主要競爭對手： 《PTU》《盲井》
該片是第40屆金馬獎最佳電影，《無間道》是香港電影最後的輝煌，這部影片是一個時代的總結，也是一個時代的結束，自《無間道》之後，我們曾經熟悉的港片已漸漸變得面目全非，我想即使沒有評分的因素，將此片定位金馬獎歷史上的最佳電影也應沒有懸念吧？
看完了上述的介紹，我們再回頭看看本屆金馬獎最佳影片的提名，不禁有一種無奈的感慨。
《一路順風》《樹大招風》《我不是潘金蓮》《再見瓦城》《八月》
不知道這五部影片你看好哪一部呢？
F. 歷屆金馬獎最佳影片都是什麼.
歷屆金馬獎最佳影片資料如下：
第1屆《星星月亮太陽》
第2屆《梁山伯與祝英台》
第3屆《養鴨人家》
第4屆《西施》
第5屆《我女若蘭》
第6屆《路》
第7屆《小鎮春回》
第8屆《家在台北》
第9屆《緹縈》
第10屆《秋決》
第11屆《忍》
第12屆《吾土吾民》
第13屆《梅花》
第14屆《筧橋英烈傳》
第15屆《汪洋中的一條船》
第16屆《小城故事》
第17屆《早安台北》
第18屆《假如我是真的》
第19屆《辛亥雙十》
第20屆《小畢的故事》
第21屆《老莫的第二個春天》
第22屆《我這樣過了一生》
第23屆《恐怖份子》
第24屆《稻草人》
第25屆《七小福》
第26屆《三個女人的故事》
第27屆《滾滾紅塵》
第28屆《牯嶺街少年殺人事件》
第29屆《無言的山丘》
第30屆《喜宴》
第31屆《愛情萬歲》
第32屆《女人四十》
第33屆《陽光燦爛的日子》
第34屆《甜蜜蜜》
第35屆《天浴》
第36屆《千言萬語》
第37屆《卧虎藏龍》
第38屆《榴連飄飄》
第39屆《美麗時光》
第40屆《無間道》
第41屆《可可西里》
第42屆《功夫》
第43屆《父子》
第44屆《色戒》
第45屆《投名狀》
第46屆《不能沒有你》
金馬獎是華語影壇歷史最悠久的電影獎項，與金雞獎、金像獎並稱「華語三大電影獎」，而大陸電影近年來已成為華語影片中公認的最重要力量。
其中一年李安在金馬結束後接受采訪表示：「我們希望就藝術論藝術，藝術是很純粹的。我希望大家能尊重這一點，金馬獎能有今天這樣的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在華語區沒有一個影展可以這樣，所以金馬在大家心裡是有分量的。請大家給電影人一點尊重。」
金馬獎對李安的意義非凡，在以往的采訪中多次提及它的凝聚力，除了拍電影，在推動華人電影事業這件事上，李安無疑是認真的。在金馬背後所做的宣傳和努力，堅持了數十載，品牌建立來之不易。
G. 歷屆金馬獎名單
第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音:洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟
第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮
第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》
第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》
第十二屆【金馬獎】（1975）
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》
第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:《香花與毒草》
第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》
第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》
第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》
第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》 第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》
第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》
第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》
第三十二屆【金馬獎】(1995)
終身成就特別獎:李行
最佳劇情片:《女人四十》
最佳導演:侯孝賢《好男好女》
最佳原著劇本:《熱帶魚》陳玉勛
最佳改編劇本:《好男好女》朱天文
最佳男主角:林揚《超級大國民》
最佳女主角:蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角:羅家英《女人四十》
最佳女配角:文英《熱帶魚》
最佳攝影:李屏賓《女人四十》
最佳剪輯:張叔平,黃銘林《墮落天使》
最佳美術設計:張叔平《墮落天使》
最佳造型設計:丁遠大《人約黃昏》
最佳動作指導:元奎,成家班,洪家班《霹靂火》
最佳電影音樂:李壽全,范宗沛《超級大國民》
最佳電影歌曲:陳升《我的美麗與哀愁》
最佳錄音:杜篤之《好男好女》
最佳視聽科技:朱家欣《人間有情》
最佳動畫片:《後人類》美學傳播
大陸人士特別獎:李連傑
第三十三屆【金馬獎】(1996)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《陽光燦爛的日子》
最佳導演:姜文《陽光燦爛的日子》
最佳原著劇本:《月滿英倫》張澤鳴
最佳改編劇本:《陽光燦爛的日子》姜文
最佳男主角:夏雨《陽光燦爛的日子》
最佳女主角:蕭芳芳《虎度門》
最佳男配角:王啟贊《麻將》
最佳女配角:邱秀敏《忠仔》
最佳攝影:李屏賓《女人四十》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《EU沖鋒隊》
最佳美術設計:李富雄《紅柿子》
最佳造型設計:霍榮齡《飛天》
最佳動作指導:唐季禮《警察故事4之簡單任務》
最佳電影音樂:DAVOOD TABRIZEI《浮生》
最佳電影歌曲:林志峰,林強《自我毀滅》
最佳音效:顧長寧《陽光燦爛的日子》
最佳視覺特效:馬彥量《冒險王》
最佳創作短片:陳明《西門町王子》
最佳動畫片:陳世耀《美的過火》
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H. 2010金馬獎電影有那些
以下是入圍了2010年金馬獎各個獎項的全部影片《父後七日》、《十月圍城》、《當愛來的時候》、《透析》 、《第四張畫》、《艋舺》、《春風沉醉的夜晚》 、《玩酷青春》、《月滿軒尼詩》、《唐山大地震》、《觀音山》 、《台北星期天》 、《決戰剎馬鎮》 、 《有一天》 、《戀人絮語》 、《團圓》 、《茱麗葉》、《藝霞年代》、《粉墨登場》、《街舞狂潮》、《碧羅雪山》、《前度》、《額吉》 、《維多利亞壹號》 、《狄仁傑之通天帝國》 、《第36個故事》、《志明與春嬌》 、《葉問2》 、 《打擂台》 、《戀愛通告》 我認為比較好看的有《狄仁傑之通天帝國》、《唐山大地震》、《戀愛通告》、《志明與春嬌》、《葉問2》、《猛舺》、《十月圍城》