❶ 我需要一些電影 請大家幫忙
科幻片列表：
《天地大沖撞》
《世界末日》
《X檔案》
《星艦戰將》
《黑洞表面》
《第五元素》
《黑衣人》
《奇跡》
《星際旅行》系列
《復制丈夫》
《12隻猴子》
《蝙蝠俠》系列
《攔截未來者》
《未來水世界》
《12：01》
《科學怪人》
《領航員》
《機械戰察》系列
《侏羅紀公園》系列
《未來主宰者》
《終結者》系列
《火箭專家》
《全面回憶》
《深淵》
《天繭》系列
《內層空間》
《異形》系列
《霹靂五號》
《蒼蠅》
《回到未來》系列
《夢境》
《特朗》
《翌日》
《E.T外星人》
《逃出紐約》
《星河戰隊》
《X戰警》
《黑客帝國》系列
《星球大戰》系列
《侏羅紀公園》系列
《人工智慧》
《少數派報告》
《哥斯拉》
《獨立日》
《我，機器人》
《銀翼殺手》
《2001太空漫遊》
《蜘蛛俠》 系列
《第五元素》
《阿基拉》
《火星任務》
《極度深寒》
《機械公敵》
《生化危機》系列
《木乃伊》系列
《勇敢者游戲》
《神奇四俠》
《超人歸來》
《黑超特警組》
《地心末日》
《世界大戰》
《天煞地球反擊戰》
《變形金剛》
動作片
奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特
由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。
《第一滴血》（1982年出品）
主演：史泰龍
影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。
《虎膽龍威》（1988年出品）
主演：布魯斯威利
本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。
《真實的謊言》（1994年出品）
主演：阿諾德.施瓦辛格
本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。
影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。
《生死時速》（1995年出品）
主演：基努.李維斯
憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。
《石破天驚》》（1996年出品）
主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯
曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。
《奪面雙雄》（1996年出品）
主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇
好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。
《空中監獄》（1996年出品）
主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇
這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。
《空軍一號》（1996年出品）
主演：哈里森福特 加里奧得曼
本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。
《盜火線》 (1995)
主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾
影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。
+1
《世界末日》（1998年出品）
主演：布魯斯威利斯
好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾
勵志片
火的戰車》
最典型的勵志影片，1981年4項奧斯卡得主，關於奧運會的最佳電影，《火的戰車》的劇本根據二十年代兩個青年短跑選手－埃立克.利德爾和哈羅德.亞伯拉罕，為參加1924年在巴黎舉行德奧林匹克運動會刻苦鍛煉，終於取得冠軍的真實故事編寫而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。
《風雲人物》
如果你不怕看老片，那麼我推薦這部，1946年的經典，在美國電影學院（AFI）的眼裡，這是歷史上最好的勵志片。
《奔騰年代》強烈推薦啊，關於賽馬的，三個失意的男人，一匹駑馬的故事。年輕人都該好好看看
《阿甘正傳》
這部電影是不用多說的經典，覺得是關於一個典型的美國式奮斗歷程的故事。
《美麗心靈》
同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。
《洛奇》
講述拳擊手的故事，是這種類型的故事中最經典最偉大最不可錯過的影片。
《憤怒的公牛》
同樣是講述拳擊手的故事，馬丁西科賽斯在《洛奇》的短短幾年後就拍出了水準相近的經典。
講述拳擊手的故事還有《百萬美元寶貝》，當然我覺得和前面說的兩部相比要差了那麼一截。
《告別昨日》
這部電影提到的較少，但的的確確是一部經典的勵志電影，講述自行車手的故事，是AFI評出的勵志電影前幾名之一。
《我的左腳》
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
其它優秀的有：
《伯尼爾的奇跡》《奔騰年代》《光榮之路》（2005的關於籃球的勵志片）《心靈捕手》《熱力四射》《一球成名》《飛躍顛峰》《喜劇之王》《音樂之聲》《第34街的奇跡》
其實優秀的勵志電影有很多，但大多由於題材問題受到的局限性較大，所以如果在故事本身和思想方面作出突破那麼便能成就經典，做到這一點的有《阿甘正轉》《肖申克救贖》等等，但是我覺得如果突破太多會讓人忘記它勵志的方面，比如《肖申克救贖》，其實，這部電影拍的時候就沒把它當成勵志電影拍，不過熱心的影迷賦予了它這層含義。
對於網上評出的十大勵志電影我一直持懷疑態度，因為有的電影根本不能算作勵志電影，比如《黑暗中的舞者》，這是拉斯.馮.特里爾的良心三部曲之一，是現代西方批判現實的代表作，這能算作勵志電影？這不是都讓大家絕望嗎？勵志電影要是樹立信心樹立希望的。還有《勇敢的心》，我看的時候沒當作勵志電影，看後也沒什麼勵志的感覺，現在我不把它當成勵志電影看。還有AFI評出來的那個名單，你不得不承認，有時候專業人士和我們的眼光的卻不大一樣。當然，那兩個名單中的絕大多數電影評的還是很好的。
❷ 找一部美國經典的很老的電影
很老的話，《綠里奇跡》應該不是了，
可能是：
1959年的《綠廈》，Green Mansions，小赫本主演
1941年的《青山翠谷》，How Green Was My Valley，個人比較傾向這個
1946年的《綠色慘案》， Green for Danger， 不過是英國的
1946的《黛綠年華》， The Green Years
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《告別昨日》是二十世紀福斯公司出品的劇情片，由彼得·葉茨執導，丹尼斯·克里斯托弗、丹尼斯·奎德、丹尼爾·斯特恩、傑基·厄爾·哈利等出演。該片講述了四個高中畢業好友面對未來抉擇時，其中的戴維決定成為一名自行車手的故事。
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德國新電影運動的開山作。猶太人阿妮塔的家庭受迫害，隻身一人逃到聯邦德國，希望在新的地方能尋找到更好的生活。但現實卻與她的想像格格不入。她因偷了同事毛衣而被判緩刑。為了生存，她不斷變換工作，到處流浪，得不到真正的幫助和感情，所品嘗到的只是人情冷落和生活屈辱。
❺ 電影gone with the wind
瑪格麗特生前唯一出版作品
通譯：《飄》（Gone with the Wind）1936年初版封面
作者：瑪格麗特·米切爾（Margaret Mitchell）
初版日期：1936年5月
初版國家：美國
故事發生在喬治亞州的瓊斯博羅和亞特蘭大，講述了南北戰爭期間（American Civil War）、內戰後南方重新組織並與聯邦政府重建關系的過程（Reconstruction）及其後女主人公斯嘉麗·奧哈拉（一個農場主的女兒）的傳奇生活。
《飄》凝結了瑪格麗特（1900.10.8 — 1949.8.16）十年的心血，這是她生前唯一出版的一部小說，瑪格麗特原意署名Tomorrow is Another Day，後出版商認為與此書名相似的書太多，建議瑪格麗特想一個新名字，「飄」取自恩斯特·道森的詩：「我忘卻的太多了，Cynara！隨風而去。」（"I have forgot much, Cynara! gone with the wind"）。從出版至今，《飄》在全球的銷售量早已超過3000萬冊，被奉為經典名著。
① 1937年，瑪格麗特憑借該小說獲得普利策獎（Pulitzer Prize）；
② 1939年，該小說的同名改編電影成為第12屆奧斯卡金像獎（Academy Award）的大贏家；
③ 20世紀70年代，被改編為音樂舞台劇《斯嘉麗》，2008年重新演繹的音樂劇《亂世佳人》在倫敦西區公演。
《飄》所講述的是一個以美國南北戰爭為背景的愛情故事。
小說的主人公斯卡雷特·奧哈拉是美國喬治亞州一位富足且頗有地位的種植園主的女兒。父親傑拉爾德是愛爾蘭的移民。剛到喬治亞州時，傑拉爾德身無分文，靠賭博贏得了塔羅庄園的所有權。於是就開始在這塊紅色的土地上創業，編織著他的美國之夢。直到43歲的時候，他才和芳齡15的埃倫——一個東海岸法國移民的女兒——結了婚。傑拉爾德心地善良，但脾氣暴躁，而年輕的妻子則有著良好的家庭教育和嚴格的道德觀念。她親手操持著整個庄園的日常事務，甚至還為庄園里的黑奴看病，接生。因此，夫婦倆受到周圍白人庄園主的尊敬，也深得黑人奴隸的愛戴。女兒斯卡雷特在這種環境中慢慢長大了。
1861年4月，美國南北兩方的關系已經非常緊張。喬治亞州的男人們都在議論這場無法避免的戰爭。但是，16歲的斯卡雷特對此毫無興趣。她心裡想的除舞會、郊遊之外，還有那群圍著她轉的崇拜者。當她聽說第二天的野外宴會上，阿什利·威爾克斯將宣布與梅萊尼訂婚時，她心裡不覺一震。她一直喜歡阿什利的紳士風度，而且認為自己無論哪方面都比梅萊尼要強得多，以自己的魅力，肯定能說服阿什利和她一起私奔。
但在第二天的宴會上，斯卡雷特始終沒有找到和阿什利單獨交談的機會，因為阿什利一直同梅萊尼在一起。出於一種報復心理，斯卡雷特輕而易舉地把梅萊尼的弟弟查爾斯吸引到了她的身邊，幾句話就使這個在情場上毫無經驗的、靦腆的小夥子神魂顛倒了，宴會結束後，男客們就當前的局勢在激烈地爭論。傑拉爾德和一位名叫雷特·巴特勒的陌生人爭論得尤為激烈。雷特認為，南方沒有工業資源，打起仗來肯定會失利；而傑拉爾德和他的朋友們卻認為北方佬不經打，只要一兩個戰役就能使他們繳槍投降。
下午，斯卡雷特終於抓住一個機會和阿什利談了她的主意，但被阿什利婉言拒絕。斯卡雷特覺得自己被阿什利「拋棄」了。她氣急敗壞地打了阿什利一記耳光。
戰爭的消息傳來，當天晚上的舞會也隨之取消。斯卡雷特突然決定和查爾斯結婚，因為這樣可以挽回自己的面子，也可以刺激一下阿什利和自己的追求者。就這樣，任性的斯卡雷特在兩周之後就作了查爾斯的妻子。
兩個月後，查爾斯病死在前方，斯卡雷特突然變成了寡婦。更糟糕的是，她發現自己已經懷孕。幾個月以後，她的兒子韋德出生了。
寡婦的生活使生性活潑的斯卡雷特難以忍受。這時，阿什利也上了前線，其妻梅萊尼從亞特蘭大來信，邀請她來查爾斯的姑姑家暫住一時，斯卡雷特便帶著韋德離開了塔羅庄園，來到亞特蘭大。
環境的改變使斯卡雷特的心境稍稍有好轉。值得欣慰的是，亡夫查爾斯給她留下了一個庄園和城裡幾家店鋪的遺產。
隨著戰事越來吃越緊，亞特蘭大的婦女們都被動員起來，到當地醫院護理從前方運回來的傷病員，還要為南方邦聯的軍隊縫制軍需品。但是，由於斯卡雷特新寡，所以不能參加為出征軍人舉辦的舞會和晚會。
一次，醫院舉行募捐舞會。由於人手不夠，斯卡雷特被叫去幫忙。在舞會上，斯卡雷特又一次見到曾在塔羅庄園與她父親辯論過的雷特。現在，雷特已成了亞特蘭大頂頂有名的偷越北方封鎖線為南方軍隊提供物資的商人。每次從北方回來，他還給亞特蘭大的上層婦女帶來她們所喜歡的時裝和布料。因此，雷特很受貴婦們的歡迎。舞會開始的時候，雷特邀請斯卡雷特作他的舞伴。斯卡雷特終於忍不住這種誘惑，穿著喪服就步入了舞池。
隨著戰局不斷惡化，生活中的清規戒律在人們的心目中逐漸淡化。斯卡雷特又恢復了她原來的面目，頻繁參加各種娛樂活動，和軍官們調情說笑。但是，她仍無法忘懷阿什利。
有一段時間，雷特成了亞特蘭大許多人家的座上客。但是，由於他總是嘲笑和挖苦南方邦聯，很快就使人覺得討厭。只有梅萊尼同意雷特對戰爭的分析，因為，她丈夫阿什利在來信中也認為南方邦聯根本無法打贏這場戰爭。
1863年7月，南方邦聯的羅伯特·李將軍指揮的部隊在北方的賓夕法尼亞州失利。許多和斯卡雷特一起長大的男孩都在那場惡戰中陣亡。聖誕節前夕，阿什利從前線回來，在家休息數日。在他們獨處的時候，斯卡雷特把自己和查爾斯結婚的真正原因告訴了阿什利，並承認她依然愛著他。但是，經過戰爭磨難的阿什利己經喪失了過去的激情。第二年年初，梅萊尼得到前線來的通知書，說阿什利失蹤了．後來通過雷特的北方關系，才弄清楚：阿什利並沒有死。他受傷被俘後關在北方的岩島集中營。
1864年夏天，北軍直逼亞特蘭大——南方邦聯的首府。城市被圍，查爾斯的姑姑和城裡許多人家都逃離了亞特蘭大。但因梅萊尼即將臨盆，斯卡雷特只好留下來守在她的身邊。其間，雷特曾登門拜訪，並要斯卡雷特做他的情婦，遭到了斯卡雷特的拒絕。
八月底，攻城的炮聲突然沉寂下來。傳說邦聯軍己決定放棄這座城市。正在這個時候，梅萊尼的兒子降生了。此時，亞特蘭大城一片混亂，根本找不到醫生。在無可奈何的情況下，斯卡雷特自己接生，保住了梅萊尼母子的生命。當天夜裡，最後一批邦聯軍撤出了亞特蘭大，北方軍很快就要進城了，絕望中，斯卡雷特只好求助於雷特。雷特用偷來的一輛破馬車，設法把她和梅萊尼母子送出了城，趁夜趕往塔羅庄園。
沿途的情景使斯卡雷特恐慌萬分。許多熟悉的庄園都被燒成了廢墟，只有一些斷垣殘壁矗立在那裡。經過一天的顛簸，她們終於來到了塔羅庄園。出乎意料，塔羅的白色樓房卻依然完好無損。但出來迎接她們的卻只有老父傑拉爾德和一個黑奴管家；斯卡雷特的兩個妹妹重病在床，而她的母親己在昨天離開了人世。年老的傑拉爾德幾乎連自己的女兒都認不出來了。
整個家庭的重擔一下子落到了斯卡雷特這個只有19歲的寡婦主肩上。全家除了自己和孩子外，還有老父、兩個妹妹、梅萊尼和她的新生兒，以及庄園上僅有的三個黑奴，總共需要維持10口人的生計。這時她想起了那些孩提時期從父親那裡聽到的故事，那些全憑自己的一雙手開創家業的愛爾蘭父輩們。
擺在眼前的首要問題就是要找到吃的東西。於是斯卡雷特天天提著籃子到地里去挖，到廢墟里去撿。她的兩個妹妹都是五穀不分的嬌小姐，是指望不上的，連三個黑奴也強調說他們從來只幹家務而不會乾田裡的活。苦難的生活磨煉著斯卡雷特，但也使她變得冷酷無情，家裡的人都有些怕她。從這時候起，斯卡雷特就產生了一種強烈的願望，決心恢復塔羅庄園昔日的風采：餐桌上擺滿銀質餐具、透亮的酒杯和豐盛的食品，馬廄里拴著一匹匹駿馬，車房裡放著豪華的四輪馬車，成群的黑奴在塔羅的田間採摘棉花……
一天，一個北軍士兵騎馬闖進了庄園，斯卡雷特用手槍幹掉了他，得到了一匹馬和從這個士兵口袋裡搜出來的一筆錢。這給她解了燃眉之急。
聖誕節前夕，妹妹蘇埃倫的未婚夫弗蘭克·肯尼迪帶著一個南方邦聯的征糧小組來到庄園。斯卡雷特當然不會把她們好不容易得來的糧食白送給他們。
1865年4月，南方邦聯軍投降，戰爭終於結束了。許多南方人都在為他們的失敗而痛哭流涕。而在斯卡雷特的腦海里，更重要的問題是如何保住塔羅庄園。
戰爭結束後，每天都有一些士兵路過塔羅庄園返回他們的故鄉。有一天，斯卡雷特發現門口躺著一個昏迷不醒的年輕人，便把他救起。在大家的照料下，這個名叫威爾的年輕人逐漸恢復了健康。威爾無家可歸，便在塔羅住下來，並慢慢地擔負起了庄園的許多管理事務。
阿什利終於活著回來了。他衣衫襤褸，形容憔悴，原有的那種氣質己消失殆盡。第二年春天，新政府命令塔羅庄園限期交納新附加稅，否則就要拍賣庄園來抵稅。原來，幾年前因過失而被塔羅庄園趕走的管家喬納斯當上了新成立的解放黑奴委員會的頭頭。現在，他企圖侵吞塔羅庄園，故而想出了迫繳附加稅的主意。斯卡雷特和威爾一籌莫展，希望阿什利能幫他們想點辦法，但阿什利的膽小無能使他們失望。
絕望中，斯卡雷特突然想起了雷特。如果雷特肯拿出錢來保住塔羅庄園，斯卡雷特情願嫁給他，或作他的情婦。第二天，斯卡雷特就來到了亞特蘭大尋找雷特，這時才知道，雷特因涉嫌侵吞南方邦聯的大筆資金已鋃鐺入獄。情緒沮喪的斯卡雷特無意中遇見了妹妹蘇埃倫的未婚夫弗蘭克。他現在已是一家商店的老闆，手頭有一筆錢，斯卡雷特突然心生一計，謊稱蘇埃倫已經嫁人，然後輕而易舉地使弗蘭克投入了自己的懷抱。兩周後，他倆便結了婚。塔羅庄園得救了！但不久發現，弗蘭克並沒有什麼商業頭腦，而且對別人的勸告充耳不聞，因此生意經營得很不好。這時，雷特通過各種私人關系，得以獲釋。他借給斯卡雷特一筆錢，斯卡雷特便背著弗蘭克買下了一個倒閉了的木材加工廠，自己獨自經營起來。一個女人經商，而且也象男人一樣賺錢，這在亞特蘭大是前所未有的。這件事引起了很大的轟動。
斯卡雷特懷孕了。她想在生產前多賺一些錢，以備急需，於是買下了第二個木材廠。在這段時間里，斯卡雷特每天自己駕車往返於木材廠之間，除雷特外沒有任何朋友。一天，雷特勸她路上要小心一些，暗示如果遭到黑人襲擊，三K黨將會為她進行報復。而當時亞特蘭大執行「重建法案」的軍管政府則正在盤算著如何把三K黨和所有涉嫌的南方人一網打盡。
六月，斯卡雷特趕回塔羅庄園參加她父親的葬禮。葬禮之後，斯卡雷特全家，包括阿什利、梅萊尼、威爾等搬到了亞特蘭大，買了一幢破舊的房子住了下來。梅萊尼很快在婦女界贏得了信任，成了一位受尊重的人物。而阿什利雖然受斯卡雷特之託，管理一個木材廠，但經營得很糟糕。
斯卡雷特生了一個女兒，幾周後，她就又開始奔波於兩個木材廠之間。此時亞特蘭大的治安狀況不斷惡化。1867年3月的一個晚上，斯卡雷特在駕車回家的路上受到了一個白人和一個黑人的襲擊。由於一個黑奴的保護，她並沒有受到什麼傷害。當天夜裡，三K黨出擊了，但他們卻陷入了軍隊設下的圈套。在交火中，弗蘭克被打死，阿什利受了傷。由於雷特的出謀劃策，才救了其他一批參加三K黨行動的白人。幾個月之後，不顧親友的勸阻和反對，斯卡雷特和雷特結了婚。他們的蜜月是在新奧爾良度過的，而由斯卡雷特自己設計的新居很快也告落成，這是亞特蘭大最豪華的住宅。對於斯卡雷特來說，此時她似乎實現了她在塔羅庄園時的理想。她在物質上的任何要求，雷特都給予極大的滿足，她真是應有盡有了。不久，他們的女兒邦妮出生了。在邦妮身上雷特幾乎傾注了全部心血。雷特之所以努力改變自己在亞特蘭大居民眼中的形象，完全是為了樹立邦妮今後在亞特蘭大的地位。
斯卡雷特對阿什利仍然舊情不忘。一天晚上，在木材廠，斯卡雷特和阿什利談得很投機。他們一起回憶了10年前的那個野外宴會。阿什利承認他自己和雷特其實很相象，只不過是在人生的道路上選擇了不同的方向而已。回憶過去使斯卡雷特突然產生了一種恐懼感，她不由自主地倒在了阿什利的懷里。這件事很快被雷特和梅萊尼知道了。幾天以後，雷特帶上邦妮出遠門去了。他走後，斯卡雷特馬上去找梅萊尼，想向她坦露自己的過錯。但梅萊尼止住了她，她再三強調只有斯卡雷特才是她最親的親人。
不久，斯卡雷特發現自己又懷孕了。這時她開始想念雷特，盼望他早點回來。雷特到家的那一天，斯卡雷特特意在樓梯口迎接。本想把懷孕的消息告訴他，但一看到他那副冷嘲熱諷的神氣，斯卡雷特就氣不過來。結果失足，跌下樓梯，折斷了肋骨。雷特悔恨不已，在梅萊尼面前，象孩子一樣痛哭流涕，懺悔自己的過失。
自此之後，雷特似乎變了。他和過去軍管政府中的「老朋友」徹底斷了交，而且加入了民主黨，准備和亞特蘭大的一批南北戰爭時期的老戰士一起把聯邦政府任命的州長趕下台。1871年聖誕節，州政府的大權終於又回到了南方人的手裡。
黑人姆媽建議給四歲的邦妮買一匹小馬，這樣，她就不需要再和雷特同騎一匹馬了。沒想到好動的邦妮在騎馬跨越籬笆牆時遇到不測。邦妮死後，雷特整日酗酒，對待斯卡雷特如同路人。
梅萊尼不聽醫生的勸告又一次懷孕。懷孕後她的身體迅速惡化。臨終前，她把照看阿什利的重擔交給了斯卡雷特。這時，斯卡雷特突然意識到，一向瘦弱的梅萊尼實際上是保護她的寶劍和盾牌。
梅萊尼去世了，阿什利就好象失去了主心骨，他比斯卡雷特更感到害怕。也只有這時，斯卡雷特方才相信了雷特多年來一直對她講的話，阿什利確實不值得愛。而她自己其實也並不愛現實生活中的阿什利，從此她生活中的兩大精神支柱消失了。
在濃霧中，斯卡雷特拚命往家裡跑，霧中的她好象又重溫著多年前一直困擾著她的一個噩夢。終於，她看見自己住宅的燈光，霎那間她覺得自己看到了希望，因為世界上還有雷特，而她真心愛的就是雷特！
但是，這一切都已經太晚了。雷特已經決定棄家出走，永遠地離開斯卡雷特。此時此刻，對於斯卡雷特來說，生活中的一切光亮都消失了。她只有回到塔羅庄園去這一條出路。她感到太疲勞了，腦子再也承受不了這些壓力。她自言自語地說：「還是留給明天去想吧……不管怎麼說，明天又是新的一天……」
❻ 《送別》背後的故事
我們說起《送別》，不管是男女老少，都會唱，朴樹曾在演唱時的失控落淚，被在冬奧會上做為閉幕上的曲目？這背後有什麼樣的寓意？
在一次媒體采訪中，朴樹提起《送別》時說：這樣一首歌，哪怕一首，如果是他寫的，他死了也甘願
奧運會閉幕式上的《送別》，「折柳送別」的浪漫恐怕只有中國人才能明白，相信國外友人不會明白其中的含義；但是《送別》的旋律確確是全球皆知的。
《送別》的旋律起源於《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是19世紀美國作曲家奧德威創作的歌曲，這首歌曲在美國南北戰爭時期作為一首帶傷感色彩的歌曲流傳於美國南北，表達了對故鄉和親人的思念。
20世紀初，日本詞作家犬童球溪用日文進行了填詞，名為《旅愁》。
李叔同在1905年-1910年於日本學習油畫和音樂戲劇期間接觸到了犬童球溪的《旅愁》，並將日文歌詞翻譯為中文「西風起，秋漸深，秋容動客心。獨身惆悵嘆飄零，寒光照孤影。憶故土，思故人，高堂會雙親。鄉路迢迢何處尋，覺來夢斷心。
從歌詞上來說，《夢見家和母親》、《旅愁》、《送別》分別是三位藝術家的個人創作，是三個獨立的作品。
《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以類似中國詩詞中的長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。整個中文歌詞與曲調結合得十分完美，很難看出這是譜曲後重新填詞的歌曲。
歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。
《送別》和《旅愁》兩首歌曲在中日兩國都分別廣為流傳直至今日，但英文的《夢見家和母親》在美國卻沒有被人們記住，如今已少有人知。
《送別》也是李叔同送給摯友許幻園的歌曲，也曾作為經典電影《城南舊事》的插曲。在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事：
歌詞里「知交半零落」，正是他創作此詞的背後故事。這里的「知交」，是李叔同出家後仍念念不忘的上海「天涯五友」之一的許幻園。「天涯五友」分別是許幻園、袁希濂、張小樓、蔡小香和李叔同，這個五人組合在當時的上海可謂「名震一時」。據說，當時滬上之人，只要提到「天涯五友」，無不交口稱贊。在那個年代，「天涯五友」儼然當今明星一般。
有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼。李叔同的「天涯五好友」中的許幻園，站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下了這篇傳世佳作。
再來分享一個李叔同的故事，看看他的家庭。
弘一法師原名李叔同，出生在清朝光緒年間的一個富貴家庭，從小就是享受最好的物質生活，接受最高等級，跟最上層的人士交往。一般來講這種富裕家庭的孩子，過慣了這樣的生活，他們應該很享受那種衣食無憂、燈紅酒綠的日子。但是李叔同就分別人不太一樣，他15歲也就做了一首詩：人生就像西山上的太陽，終究會落下，富貴就像草地上的霜一樣，終究會化去！
但在26歲那年母親病危，為了讓母親身後安息，他就去店裡去挑選，最貴的棺木，但沒想到的是，就在他外出的時候，他的母親與世長辭，他都還來不及見他母親最後一面，就已經跟他母親做一個告別。他母親去世後同一年，他就拋下自己的妻子和兩個孩子到日本去留學。在他30歲那年，他重新回到杭州定惠寺，正式梯度，法號弘一。正是當時他的妻子，通過種種的哀求，終於她答應了在西湖邊見見他的妻子，對他說，叔同，然後他就說，請叫我弘一，他妻子流眼淚跟他說，弘一法師，你告訴你只能是愛？弘一法師說，愛是慈悲！
從李公子到弘一法師，他這一路轉變並不是毫無意義，想一想，我們的人的一生，不就是在這不斷的告別當中嗎？跟情感告別，跟身體告別，昨天的那個自己告別，我們終將經歷這個世界最熱烈的愛恨繁華，也終將會有痕跡的離開他。只是弘一法師比我們所有的人更早的看到了這一步而已，他的一生俯身到了塵埃里，最終讓自己的心在塵埃里開出花來！
既用中國人的內斂含蓄和文化元素表達了惜別之意，又結合樂曲背後的故事，寓意著世界文化的交流與融合，呼應了更高、更快、更強、更團結的奧運格言。
❼ 適合大學生看的電影，那種不需要快進的！
都說書籍是人類進步的階梯，但電影也不例外。優質的電影往往給我們的知識不比書本上的少。我們剛剛步入大學時對社會的很多東西還未可知。所以，藉由電影，我們可以更多更方便的觀察到社會的多樣性，以及對於愛情，對於人生，以及對於自己未來的期盼，都可以有一個更加前瞻的了解
一、愛情
《怦然心動》——豆瓣評分9.1，時長90分鍾
簡介：一位狗狗，在主人回家的車站上，日復一日的等待著數十年。
動物：我很小的時候，家裡也曾養過一隻小狗，隨著我升入高中和大學，我們家的小狗也逐漸的變老，但是他每次還是在我快要到家的時候，出門來接我。但是，隨著去年的寒冬，我到家時再也沒能看到小狗的身影，所以，我很能理解劇中對於小狗的態度，他不知道什麼是生死，更不懂為什麼主人不像往常一樣出現在車站，他所能知道的就是和平時一樣，在這個人來人往的車站里，等待著那個人的出現。
結語：在我的觀點里，每個用心拍的電影，都值得我們一分一秒的觀看，無論是對電影人的尊敬，還是對於知識的渴望。
❽ 亞歷山大·克魯格的人物生平
1932年2月4日，克魯格出生在德國哈爾貝爾士達特的一個醫生之家，先後在故鄉及柏林上中學，之後在馬堡菲利普斯大學（Philips-Universität）和法蘭克福約翰·沃爾夫岡·哥德大學（Johann Wolfgang von Goethe Universität Frankfurt am Main）學習法律、歷史以及教堂音樂。1956年，克魯格以《大學的自治》一文，獲得法學博士學位。1958年起，他先後在柏林和慕尼黑做律師；期間他曾就教於烏爾姆藝術造型學院的電影造型系，後又曾任法蘭克福大學的客座教授。
也是在1958年，德國大導演弗里茨·朗（Fritz Lang）拍攝《印度墓碑》時，他去做見習助手，由此開始了他的電影人生涯。1962年，在德國「奧伯豪森國際短片電影節」上，他和25位青年德國導演，聯名發表了，向當時的德國商業電影挑戰的、著名的《奧伯豪森宣言》，揭開了最初名為「青年德國電影」，後被稱為「新德國電影運動」的德國「作者電影」的序幕。1966年，他的故事片長片處女作《告別昨天》，在威尼斯電影節為德國電影抱回了21年不遇的銀獅獎。此片不僅為他贏得了國際聲譽，而且被電影批評界公認為，是「新德國作者電影」的奠基之作和大師級作品。1968年他的《雜技藝術家：一籌莫展》（1968）又獲得威尼斯電影節金獅獎；1979年，克魯格再次以《女愛國者》一片，為「新德國電影」電影理念的實踐添錦加彩。
《奧伯豪森宣言》發表的當年，他和埃德加·賴茨（Edgar Reitz）以及德騰·施萊爾馬赫（Detten Schleiermacher）共同在烏爾姆藝術造型學院建立了電影造型學院。翌年他創建了自己的「凱洛斯電影」製片公司（Kairos-Film）。據不完全統計，自1960年至2006年，由克魯格編、導、演、製片以及參與策劃的大小各種類型影片多達50餘部。
此外，德國電影和文化政策問題也一向是克魯格關心的內容。早在1961年，他就與他人合著出版了《文化政策和出版監督》一書。從1962年開始，他還致力於促進建立西德的國家電影資助體制，直到1974年該體制獲得法律承認；同時他還堅持敦促西德電視台資助西德導演的電影創作，為「新德國電影」得以形成氣候，並取得蜚聲國際影壇的成就，創造了條件。1977年5月，由於反對西德電影資助基金會自1974年開始執行的審查政策，他辭去了三個電影資助基金會的評委職務，但是，這沒有妨礙他繼續積極地為改善西德電影政策而努力。1980年，為了糾正西德電影界當時多數派一統天下的不健康局面，他和同仁發起、成立了「德國電影聯邦統一協會」（Bundesvereinigung des Deutschen Films），力圖營造一個公平合理的電影企業文化。
80年代末，克魯格轉入德國電視界，他把自己對影視媒體應具備的獨立、理性思考責任的思想，也帶入了他在電視領域的實踐活動，提出了「電視發行者」的理念，積極實踐他早在影片《鍥而不舍的雷妮·派克特》（1979）中，就提出的，讓電視的技術服務於藝術的真實、獨立和自然的主張，利用私人電視台的身份，獨立製作電視節目。為此他先成立了電視節目發展公司(DCTP:Development Company for Television Programs)。1985年他又和戲劇電影出版界的143個供應商聯合成立了「有線頻道與衛視勞動共同體」（AKS：Arbeitsgemeinschaft Kabel und Satellit)。之後不久，他的DCTP公司又和日本廣告公司Dentsu以及漢堡的《明鏡》出版社（Spiegel-Verlag）聯合，成為通過德國私人電視台RTL和 SAT.1播放自己獨立製作的電視節目的合資公司，克魯格於1988年5月出任該公司經理。這個公司為德國私人電視台製作的著名的「電視文化雜志」節目（Kulturmagazin），堅持貫徹了他的影視媒體政治獨立和理性批評立場，被德國批評界譽為是「最不同尋常的」，「最風格化的」節目。
❾ 求電影<<告別昨日>>,又叫<<突破>>(英文片名breaking away)的下載地址
鏈接:https://pan..com/s/1W1Wz6xuFuWlNDGDJgGh4rA
《告別昨日》是二十世紀福斯公司出品的劇情片，由彼得·葉茨執導，丹尼斯·克里斯托弗、丹尼斯·奎德、丹尼爾·斯特恩、傑基·厄爾·哈利等出演。
該片講述了四個高中畢業好友面對未來抉擇時，其中的戴維決定成為一名自行車手的故事。
該片於1979年7月13日在美國上映。1980年，該片獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，並入圍最佳影片、最佳導演等獎項。