① 如何做電影解說
想做電影剪輯，就要多看電影。要先了解該電影，包括導演、上映年代、主演、電影的風格、了解劇情，通過分析劇情，了解它的背後的意義。看仔細完某一部電影，把電影情節思路理解清楚。
如何做電影解說視頻呢？有這幾個步驟：
第1.確定選題
想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。
用視頻剪輯軟體剪輯完，根據自己的文案對應語音剪輯電影相關片段，最後加字幕，根據自己的語音然後把字幕一句一句添加完，然後渲染出來，就完成了！
② 電影《夜訪吸血鬼》該如何解讀
《夜訪吸血鬼》全片畫面皆以喑紅、深藍、黑灰等暗冷系色調為主,整體風格純凈得沒有半點雜質,就像一朵午夜盛放的奇葩,不含一絲人間煙火氣,充滿著史詩般厚重而又婉約的文化質感。它是一部堪稱極至凄美、冷艷卻又不失華麗大氣的「色相」電影,而其根據小說改編的背景和頗為邊緣性的題材以及將時空穿越到過去的回憶性表現形式都註定了此片的精彩更多的將會是源自於一種感性認知上的。
單從演員陣容上來看,該片就已是充滿著強烈的視覺美感了: 披著一身夕陽余暉從《秋日傳奇》里走出來的布拉德皮特一改美國西部牛仔野性狂放的風格,在影片中飾演了性格憂郁、感情脆弱的路易斯;在當時還多是扮演些奮進的陽光型大男孩且倍受世界矚目的湯姆克魯斯則扮演了片中氣質陰沉、內心極度渴望脫離孤獨的萊斯塔特;西班牙性感男星安東尼奧班德拉斯則飾演了片中古老卻充滿了疑惑的吸血鬼領袖阿曼德;當時年僅12歲的蜘蛛俠女郎克爾斯滕鄧斯特扮演了片中的小女孩克勞迪婭;而克里斯汀史萊特則扮演了影片中人類的代表——那個在深夜采訪路易斯的記者;此外,就連老戲骨斯蒂芬雷也在影片中當了一回綠葉,飾演暴虐吸血鬼聖地亞哥。
如此恢宏的陣容倘若是換到今天,那簡直是難以想像的。或許我們都該慶幸,當年的這些巨星還遠不如今天這般的叱吒風雲,所以我們也才有了在今天懷念《夜訪吸血鬼》的機會。或許正是因為它的難以想像才使得它更加難能可貴。
影片最終出來的效果使人們不得不欽佩導演的選角能力,將如此多的絕色男女融於一爐,卻絕不僅僅只是表面上的「好看」而已。每一個演員和他所飾演的角色都好像是量身定做出來的一樣,無比搭配與協調,哪怕並非是導演的最初選擇、而只是由於天才演員瑞凡菲尼克斯的意外離世才有機會參與演出的克里斯汀史萊特,其表演也異常出色。或許我們還是會有遺憾,會覺得倘若這個角色能讓更美貌一些的瑞凡菲尼克斯甚至李奧納多迪卡普奧來演,整部影片將會更加完美。我們當然有權力這么去猜想,但是事實也告訴我們,塞翁失馬,焉知非福,有時留有些遺憾也未必不是好事。何況能將片中戲份並不吃重的一個小角色演繹得頗為搶眼,絲毫未被其他巨星的光芒所掩蓋,克里斯汀史萊特的表現其實已經足夠好了。而且不知是否受該片影響,導致我在許多年以後看到克里斯汀史萊特都仍然覺得他在眉宇之間與瑞凡菲尼克斯有著某種神似!
回到影片上來,真的很難忘記那些零星的片段記憶——
路易斯因妻兒的慘死自責不已、痛不欲生,萊斯塔特適時的出現讓他似乎找到了一條可以永久擺脫傷痛的出路,即與萊斯塔特一樣變成一個吸血鬼。殊不知這條路只會讓他陷入到更加深切的痛苦與罪惡感中。當萊斯塔特朝著路易斯的頸項深深咬下去的一刻,即將變為吸血鬼的路易斯最後一次用人類的眼光注視著這個世界:18世紀末,紛亂嘈雜的糜爛,而在那一刻卻萬籟俱寂,遠方盡頭被樹枝遮擋住的太陽還在隱約的從縫隙里透露著幾道冷冷的光,沒有一絲的溫暖。這是路易斯最後一次看到的日出,當然也是日落。他眼裡的神情足以讓整個世界都黯然失色,那份留戀、無奈、悲傷以及對未來另一種生存方式的迷惘與不確定,令人看著便可心碎。而當他沉睡過後,再度睜開雙眼之時,面前便已是另外一番光景。他那對水藍色的眸子閃閃發亮,卻蒙上了一層灰色,暗自透著吸血鬼獨有的犀利的邪光。我不得不贊嘆,那一刻的布拉德皮特也足以讓整個世界為之驚艷,為之震撼!那究竟是怎樣的一種美,美得讓人無法形容。
當然,很快的,路易斯便意識到了自己的錯誤,當他第一次和萊斯塔特一起吸人血時他就深深感受到了來自於內心深處埋藏已久的那顆作為人類時殘存下來的良心的劇烈譴責。然而錯誤已無法挽回,更將永生永世的延續下去。當他頓悟到自己的痛苦往後只會是有增無減時,他漸漸失去了神采,失去了繼續存在的意義。可他也十分清楚,他完全無力結束這荒謬而又喪失了價值的一切。他唯一能做的,只是不再吸人血,同時放棄隨之而能擁有的無窮法力。他經常出沒於陰溝暗道,靠吸死老鼠的血來充飢,他變得病怏怏的沒有一絲活力與生氣。
而萊斯塔特因為擁有了路易斯的陪伴而不再寂寞,雖然他總是嘲笑路易斯的多愁善感,總是想著要用盡一切的手段將路易斯改造成一個真正的吸血鬼,但都沒有成功。為了能重新喚起路易斯的生存意志,萊斯塔特也為路易斯找到了一個新的伴侶——小女孩克勞迪婭。從此,路易斯和克勞迪婭就像是合為了一體,路易斯將他作為人類時殘存下來的所有關愛都給予了克勞迪婭,克勞迪婭成為了路易斯繼續生存下去的唯一意義與精神支柱。然而,小女孩總會長大,總會變成大姑娘,可身為吸血鬼的克勞迪婭身體卻永遠無法再發育,即使是剛剛剪下來的頭發也會再迅速的長起。盡管她的內心、她的思想在歷經了幾十年、上百年以後早已長成為了一個真正成熟的女人,可她的外里卻仍然不得不頂著一頭猶如玩具娃娃般蓬鬆捲曲的金色長發和一副孩童般的幼小軀殼。克勞迪婭最終將她這一切的憤恨全部歸咎到了罪魁禍首萊斯塔特的身上,她夥同著一樣在憎恨著萊斯塔特的路易斯,用吸血鬼特有的方式了解了萊斯塔特。
片中克爾斯滕鄧斯特把對克勞迪婭這個角色的理解詮釋得相當生動出彩,而她頗顯成熟老辣的演技以及面對眾多巨星的毫不怯場,都讓人簡直懷疑眼前的這個活潑可愛的小姑娘是否真的只有12歲。而阿湯哥的表演就更是光芒萬丈——忘不了萊斯塔特在大劫來臨之前坐在白紗窗邊的鋼琴旁款款彈奏樂曲的孤傲姿態,就像是一幅高貴的油畫。如果說路易斯的美源於他的優柔寡斷、感情豐富,是一種未泯的人性美,那麼萊斯塔特的美則完全又是另外一種極至——瘦削的面龐,秀美的五官,陰冷清麗,卻又徹底的蒼白和病態。盡管在整部影片里,萊斯塔特這個角色都算是殘暴邪惡的集大成者,但人們卻總還是免不了的要去同情他。即便是後來他面容盡毀,可萊斯塔特又再彈奏著鋼琴突然出現的剎那,隨之相伴的除了驚愕,更多的還是一種希冀與精彩,觀眾期待著萊斯塔特的復活,就像人們總是祈禱著美麗的事物永遠都不要消逝,盡管它未必是完好和善的。而萊斯塔特那咄咄逼人的貴族氣勢,讓人無法忽視,卻又不敢直視,那是一種高山仰止的意境美,在寂寞里蔓延,同樣是驚艷,同樣是只可體味,難以形容。萊斯塔特最終不負眾望,劫後重生。阿湯哥獻出了他迄今為止在銀幕前最不計形象的一次演繹,卻也是最優雅、最盡興的一次演繹。
而片中安東尼奧班德拉斯扮演的阿曼德的出現,則對整部影片情節的發展與主題的升華都起到了至關重要的推動作用,他也使整個故事在其思想性上又再深刻了一層。
由於阿曼德的從中介入,間接造成了路易斯與克勞迪婭之間嫌隙的出現以及克勞迪婭最終死亡的結局,而路易斯只能眼睜睜的看著曝曬在陽光下的克勞迪婭慢慢乾枯死去、化為飛灰,他卻絲毫使不上力。世間上唯一一個相依為命的陪伴也不存在了,而奪走她生命的竟還是自己的同類——以變態狂聖地亞哥為首的另一夥吸血鬼。同類之間相互殘殺、恃強凌弱,吸血鬼的世界原本就同人類的一樣黑暗殘忍,唯有以暴制暴才能適者生存!認清這一切的路易斯整個精神世界都坍塌了,在無窮的悲憤面前理智已經再也起不到任何的作用,那把復仇的火焰燒毀的不僅僅是仇人的靈魂,還有他自己的,他失去了全部的情感,愛與恨從此不知為何物,剩下的只是麻木與冷漠,還有永生永世的無比寂寞。
影片的結局令人遐想卻更意味深長——回到現代,在燈火霓虹的繁華公路上,請求路易斯將自己也變成吸血鬼卻未果的小記者正一邊開著車一邊回放著先前訪問時錄下的磁帶,突然他的頸項被一個躲藏在暗處已久的黑影深深咬住……轉回頭,因為吸取了年輕人的血而重新煥發青春的萊斯塔特正無比張狂的握著方向盤,興奮異常的朝著前方大道疾駛而去——他又找到了新的伴侶!鏡頭緩緩的向上拉起,越搖越遠,或許所謂紙醉金迷的虛假繁榮就是一種最適合在這樣的夜晚俯視的墮落。此刻,耳邊響起了勁爆的歌曲……
③ 電影《兩桿大煙槍》片段剪輯分析！500字以上
十年過去了,我今天才看蓋·里奇的處女作，個人風格異常濃厚，充分運用分鏡頭語言講述了一個復雜幽默的黑色故事。
電影的精彩之處除了敘事結構，還有表演和音樂。這些演員當時都不是什麼大牌，屬於二線且不紅的二線演員，裡面還有很多非專業演員，但是每個演員表演都非常好！混混、賭徒、嗑葯的、小偷、劫匪、收賬、槍殺.....簡直象本色表演，我在想是不是原來就是干這些的人，製作班子當時都是無名鼠輩，也可能是蓋·里奇的朋友們。
所有演員們操著濃重的倫敦口音，夾雜著無聊的、有趣的英式粗話，慢鏡頭、近鏡頭、分鏡頭、非正常鏡頭的運用產生出想像力無限的視覺效果，電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，讓人無比亢奮。
蓋·里奇把那麼復雜的人物和頭緒一一捋清，最後交集一起迸發出巨大的戲劇張力，也有些沖擊昆丁地位的噱頭聲勢。
這是一部純男人的電影，沒有情愛，沒有女人，只有兄弟義氣和雄性荷爾蒙。唯一的女人就是種大麻那伙人家裡有個毒癮很深的交際妞，總穿著類似環境色的衣服，在沙發上窩一整天沒人發現她，最後端著機槍狂掃劫匪，給了慢鏡頭，音效放大了彈殼落地的叮當聲，表情也相當冷酷，可是傢具牆壁都打爛了，一個壞人沒打著，最後被綁走了。也不知道蓋李奇怎麼想出來的？
分格化語言：所有演員們操著濃重的倫敦口音，夾雜著無聊的，有趣的英式粗話，請留意對白中黑色幽默的成分。
風格化鏡頭：鏡頭的運用和人物造型的設計，相當具有時尚和現代感。慢鏡頭、近鏡頭倒鏡頭分鏡頭的運用產生出想像力無限的視覺效果。剪接干凈利索，節奏明快舒服。
風格化音樂：電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，讓人眼睛和耳朵一起高潮。
風格化結構：情節的鋪墊復雜而不龐亂，劇情發展又是奇趣而不顯荒誕。幾個團伙戲劇性地交錯在一起，組成一幕幕環環相扣忍俊不禁的情節。
④ 電影中解讀數字的片段
達芬奇密碼就有解讀密碼的部分，神探夏洛克第二季第一集貝爾格萊維亞丑聞也是很經典的解密碼的電影，其實這種根據線索找線索的電影《國家寶藏》也可以，但是這電影好像沒有解數字密碼的片段。
⑤ 求一段某一影片的某一片段的分析
《太行山上》
影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。
影片給人的第一印象可以用氣勢磅礴來形容，伴隨著我們耳熟能詳的歌聲，用簡潔的直升機俯拍開門見山地給出太行山全景，直接了盪地突出《太行山上》的主題，並用很好的過度手法銜接到國民黨陣地，並引出電影的主要人物——朱德。電影的層次分明，結構清晰，按照歷史順序將八路軍如何殲滅敵人的戰役一一列出，並適當地帶出部分愛國將領的名字，講述了老百姓與八路軍同仇敵愾，共同抗戰的歷史事實。
在《太行山上》影片中，軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍；而擅長標槍的崔隊長則是投身到戰爭當中。一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲：如果老百姓都能打仗，還要我們軍隊干嗎？然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。
影片中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。大雪紛飛的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站崗。上前噓寒問暖，還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖，最後還是自己替小兵站崗，讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動，從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。
在這部電影中，我領會到什麼是真正的「將有必死之心，士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命，可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上面對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後，他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心，簡短而又鏗鏘有力，戰士們的呼聲更是響徹山崗，這種怎樣的一種豪情壯志，有著這樣的熱血兒女，日寇的罪惡念頭想都不要想，有著這種鋼鐵脊樑，任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了，同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部，更感覺自己肩負的使命感和責任感。
在重溫那段歷史的過程中，我深刻地感受到了革命先烈們拋頭顱、灑熱血，為中國的和平解放不惜犧牲一切的抗戰精神。作為生處和平年代的青年人，我們不能忘記那段腥風血雨的歲月，應該永遠緬懷那些千千萬萬不留姓名卻前赴後繼為民族解放事業獻身捐軀的革命先輩。那段抗戰史是中華民族的豐碑，是共產黨人的精神之魂。
⑥ 誰能幫我講解一個電影的片段
1簾子上噴了三次血是因為周潤發派手下殺了六子，之後周潤發為了暫時不和姜文翻臉，就設了一個宴，又將他兩個手下和煎粉的老闆抓了起來，放在簾子後面。隨著姜文和發哥的談話，分別殺死，來打消姜文的怒火，其中發哥手下假死，煎粉店老闆真死。因為兇手死了，姜文就暫時放棄了報仇。
2臉上化妝是為了裝屍體，來混淆黃四郎的手下
3撒銀子是為了看看鎮里的人有多少能跟著姜文殺黃四郎，銀子，槍收下就表明他們准備跟姜文殺黃四郎。
⑦ 《緝魂》電影解析怎麼寫
這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多。
《緝魂》是由海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、霍爾果斯眾合千澄影業有限公司等出品的犯罪懸疑電影，由程偉豪執導兼編劇，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順、張柏嘉主演，於2021年1月15日在中國內地上映。
劇情簡介
某集團董事長王世聰慘死家中，負責此案的檢察官梁文超（張震飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯飾）在調查中得知：死者的兒子王天佑（林暉閔飾），年輕的新婚妻子李燕（孫安可飾）。
多年合夥人萬宇凡（李銘順飾），甚至死去的前妻唐素貞（張柏嘉飾），每個人之間都有著錯綜復雜的關聯 。阿爆更是發現隱藏在案件背後的驚人秘密。
⑧ 藝術電影的影片分析
正如雅克奧蒙曾指出的：「影片分析……是依照個別對象應用、推衍或翻新其他的學科理論。也無意也無篇幅用大段分析理論使得這個概念變得更加抽象，而希望通過接下來的例子引導大家對藝術電影欣賞有進一步的認識。
阿倫雷乃[廣島之戀]無疑是藝術電影氣質的絕佳代言人。其故事之鬆散，情節之淡化，技巧之花哨，即使置於五十年後的今天同樣可以稱之為先鋒。「什麼也看不見，什麼也寫不出，什麼也說不了。正是因為無能為力，才有了這部電影。」作為編劇的杜拉斯這番話可以說為電影奠定了基調。她與雷乃都帶有「左岸派」的典型特質，因而這部電影充滿著藝術化的表現手法和意念。欣賞的時候，我們需要的不僅僅是電影的整體欣賞，更需將其分解至場，甚至分解至幀，尋找雷乃意識流般的劇情推進方式和如詩般抽象無邏輯的對白中蘊藏的含義，分析精美的構圖及繁復的剪輯所要傳達的訊息，解構電影中的現實、過去、幻想、夢境所代表的象徵意味。這部電影的藝術性正是在於多重解讀性，所有的意義都隱藏在精心構架的結構和符碼中，所有的解釋都需要思索和挖掘。電影可以是存在主義的，可以使反戰的，可以是浪漫的……全在於觀眾自己的價值觀和所運用的理論。而我們對這部電影的欣賞總是需要我們將電影片段抽離，解讀，再代入電影整體之中，才有可能理解。如開場夢囈般的旁白，如果機械地聽過，則根本無法理解其中的非理性的表達，必須要看完電影之後重新品味，認真思索之後才具有價值。換句話說，藝術性幾乎從來都不是直觀的，各種分析手段的引入以及反復觀看的必要都明確地表明了這一點。
⑨ 經典電影片段賞析
經典電影片段賞析
片段：
別看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很醜陋，
有些人的心盛不下愛情。
姑娘，松柏不好看，
沒楊樹那麼好看，
但冬天能留住綠色。
唉！說這些有什麼用？
醜人生來就是錯，
美的就是美的，
四月只會背對一月。
美的至高無上，
美的無所不能，
美是唯一完整的東西。
烏鴉只在白天飛，
貓頭鷹只在夜裡飛，
天鵝白天夜裡都能飛。
這是卡西莫多的歌聲，「歌聲凄涼而古怪，很像催眠曲。那是不押韻的詩，只有聾子才作這樣的詩。」
賞析：
浪漫主義在那個時代代表了一種革命的、左的思想，是這個勇敢的思想的勇敢的形式，當然，現實主義也是這個思想的勇敢的形式，但是現實主義同時還懷疑/反思/比較/對照/提問，而浪漫主義幾乎就是呼喊，認准死理並且竭力呼喊。
巴黎聖母院不是為了講述愛情故事而寫的，完全不是，愛情只是主題之一。巴黎聖母院是對革命的呼喚/對革命者的贊美/對統治者的痛恨/對苦難民眾的同情/對愚昧的鞭笞與揭露/對人性的深入思考。
不過，對於那個偉大的時代我的理解還是很膚淺的，我不想讓自己在膚淺的時候對重大的主題進行不自量力的涉獵，寧可先說點不那麼沉重的，我這里想重點說說裡面最微小的那個主題，愛情。
我每次讀到這里，都深深同情這個不幸的人。也許現實生活中並沒有這樣湊巧的事情，一個醜八怪之王，卻擁有世界上最美麗的心靈，最男人的愛情。雨果將美和丑進行尖銳的對立也許只是因為浪漫主義，可是留下的遺憾卻讓每個人都覺得特別現實。
一個是水晶花瓶，十分漂亮，閃閃發亮，但有裂縫，裡面的水已經全部漏光。一個是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留著滿滿的水。這簡直可以用來當高考作文題目了。
可是我知道愛斯梅拉達永遠會拿起水晶瓶里那束發蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
這不是浪漫主義的誇張，這是現實。
（《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。）
⑩ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。
2
電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。
3
我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。