『壹』 十大經典香港警匪片
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
以前我一直不懂為什麼別人看大話西遊的時候鼻涕一把眼淚一把。
在我自己看到鼻涕一把眼淚一把的時候，我又知道了，這不過又是一個時間和經歷教會你的事情。
最好的喜劇，究竟是什麼樣子？放大所有的悲傷，誇張所有的情感，然後變成一出鬧劇的故事是否就能是最好的喜劇？
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《無間道》★★★★
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
無間道。這是一部極具香港色彩的電影，這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題。其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上只言片語，就像粵語版主題曲中唱得那樣「快到終點才能知道」。大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？
《東成西就 》★★★★★
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
集合那麼大牌演一部喜劇的確是很難得,無厘頭拜年片的經典，射鵰英雄傳最另類的解構吧。實在是太搞太搞太搞我都不知道要說什麼了，劇情簡單主題明確就是搞笑，眾大牌擠在一起搞笑，真是絕了，想吐槽又無從下口，實在是無從下口，每一分鍾都是槽點，大概這就是惡搞的精髓吧。各種大牌明星的戲謔搞笑，真的很難想像這些逗逼大牌邊拍東邪西毒邊拍東成西就的狀態。梁家輝的雙飛燕，張學友告白的那首I LOVE YOU，還有「難道天字二號房不是應該在天字一號房隔壁么」，大海無量神功，蛤蟆神功第X式，情意綿綿刀，眉來眼去劍，在這部電影里，好人無辜可愛，壞人也不會讓人痛恨的牙癢癢，反倒是忍俊不禁，看梁朝偉的眼神多搞笑，殺洪七不成反被自己弄的慘兮兮，劉嘉玲的反串很優秀。現在的古裝戲，完全感受不到濃厚的古代氣氛，哪像上一代的演員，舉手投足的氣質，連眉眼間都有說不出的味道，那時候的香港電影還真是令人懷念。
《英雄本色》★★★★
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。 小馬哥受傷時說：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。這句話實在是太激勵人。「親情愛情之外，我們還有友情，這個社會真正夠兄弟的沒幾個，但不是一個沒有，有些東西不一定多多益善，而要至真至誠。」 但小馬哥做到了，發哥也做到了，劇中發哥展現了他優秀的表演魅力，片子成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。
《縱橫四海》★★★★★
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事
周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典，愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。動人的兄弟情誼、驚險的偷盜場面以及火爆的槍戰對戰，九十年代初的動作犯罪喜劇，三位演員的出色演出無疑是最大亮點.盜寶題材犯罪類型片，卻將逗比氣質發揮到極致。看多了發哥銀幕上各種英武霸氣角色形象，沒想到一旦搞笑起來這么有喜劇天賦。鐵三角生死相托的無敵情義，那個時代電影的風格及類型片的特質不能以這個時代的審美為基礎。
《東邪西毒》★★★★★
電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。
《倩女幽魂 》★★★★
電影講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀
經典之所以為經典，是經得住時間和觀眾的層層考量，本片從音樂攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚，時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典，張王兩人的水中一吻、燕赤霞的酒後獨舞以及和黑山老妖的Boss戰都令人難忘！故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。特別是在愛情戲上，層次感特別強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩喝寧采臣的愛情中。影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。這樣的結局不能說不好，但有情人最終不能成眷屬，相信很多人觀後心中多少會有些遺憾。
《新龍門客棧》★★★★
影片講述的是武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇
老電影真的值得無數次的回味，不管看幾遍都能有不一樣的感覺，金鑲玉的風騷，邱莫言的高冷，周淮安的俠情，裡面的每個演員所塑造的角色都那個風格獨特，讓人印象深刻。 新龍門客棧拍出了每個演員最完美的一面，本片在刀光劍影中對人物情感的拿捏細致，與粗獷的打鬥形成對比，很有畫面感。《龍門客棧》武俠片史上濃墨重彩的一筆！
《唐伯虎點秋香》★★★★★
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭搞笑台詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。 在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒葯介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡「人妖」的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。
《喜劇之王》★★★★★
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
『貳』 TVB有很多高智商的經典警匪片，哪一部是你的心頭好
其實像這樣的警匪片我特別喜歡，歐陽震華演的是非常不錯的，而且每一個影片都演繹的很經典，警察的角色塑造的非常生動的正能量。
『叄』 香港最好的10部警匪片都有哪些
香港最好的10部警匪片如下：
NO.10《猛龍》
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
『肆』 百看不厭的十部警匪及黑幫的香港電影
香港電影是華語電影的先驅者，幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
下面我就為大家盤點那些我看過的經典的香港十大黑幫及警匪電影。
一、無間道系列
無間道系列共三部，由劉德華，梁朝偉等主演講述了兩個身份都本不該屬於自己的人，在矛盾而掙扎的生活中輪回。電影上映後，普遍擄獲廣大群眾的口碑，創下高達5500萬港元票房收益。2003年，《無間道》獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
二、英雄本色系列
《英雄本色》系列也是有三部，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的一部槍戰電影。《英雄本色》將男人心中的情義兄弟情、朋友情、男女情刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
三、監獄風雲系列
《監獄風雲》共兩部，是香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。影片已於1987年11月13日在中國香港上映。
四、江湖
《江湖》是由導演黃精甫指導，劉德華、張學友、余文樂、陳冠希、林苑等演員領銜主演的一部劇情片。影片講述了黑幫大佬洪仁就和左手兩人前後20年的兩個時空的宿命故事。夜深人靜，洪仁就與左手對坐用餐，觥籌交錯， 美食 盛宴，哪管外面草菅人命，血流成河。凶險肅殺之夜，兄弟情義承受著最大的考驗。
五、黑 社會 系列
《黑 社會 》是杜琪峰為導演的驚悚、劇情、犯罪類電影。以任達華、梁家輝、古天樂、張家輝和林雪為主演。投資4000萬港幣。影片講述了一個傳統幫會在兩年一度選老大的過程中，幫派里的「五虎」追查老大的信物，並加入這場老大角逐中的故事。《黑 社會 》可謂是在2005年大放異彩，獲得新一屆台灣電影金馬獎的11項提名，包括最佳導演、最佳劇情片、最佳男主角和最佳男配角等等。
六、跛豪
《跛豪》是由麥當雄出品，潘文傑執導，呂良偉、葉童、鄭則仕等主演的香港黑幫人物傳記電影 。該片以香港六七十年代的大毒梟"跛豪"(真名吳錫豪)的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。電影於1991年4月15號在香港上映，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影。
七、槍火
《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。1999年11月19日影片在香港上映。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項 。
八、《暗戰》
《暗戰》是中國星集團出品的一部警匪片，由杜琪峰執導，劉德華、劉青雲、蒙嘉慧等主演。影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。1999年9月23日，該片在香港上映，票房為1465萬港幣。《暗戰》是杜琪峰從藝術向商業平衡的開始，電影在一場似乎刻意設計的智力 游戲 中展開，片中劉青雲和劉德華的惺惺相惜顯然有創作者的自況意味。這部電影使得劉德華在中年來臨的時候終於突破了他在演技上的瓶頸。
九、旺角卡門
由王家衛執導，劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良主演。影片講述了黑道人物華，為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。1989年張學友憑借《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。
十、新警察故事
《新警察故事》是由陳木勝執導，成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演的動作劇情片，為《警察故事》系列的第5部。影片講述了警隊傳奇人物榮由於大意，被以祖為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鋒的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事 。
香港電影是香港 社會 現實的某種反射，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌:樂觀自信。即使是在回歸以後有了祖國這個"母親"這個"大家庭"，即使是面臨困境與挫折，這種在港人的日常生活中所凝結的香港精神也被融入於影片之中，無論回歸之前，或者回歸後的作品中。
『伍』 香港電影的警匪片中，哪一部是你心中警匪片的典範之作
《新警察故事》絕對是香港警匪片中最經典的，而且這部優秀的題材還拍出了三部曲，每一步都非常的博人眼球，而且拍攝的也特別的好，其中成龍扮演的陳警官真的給我們也帶來了很深的印象。
『陸』 如何看待港警匪片
1、善與惡的命題
類型片向來是講善惡的，久已如是，百年來似乎沒什麼變過，要變，也無非是復雜些。
早在香港警匪片出現前便是如此，民間的行俠仗義，是為善，惡人呢，總是與官府勾結或者一片官派作風。碰著一個「官」字便十惡不赦起來。英雄與政治總脫不了關系。
那時講究的是反抗，政治總是污濁的，從《火燒紅蓮寺》到《黃飛鴻》，反抗的姿勢千奇百怪，鮮有說「為人民服務」的，政治使然，人們不相信。
等到《警察故事》或者《省港騎兵》，那已經是廉政公署之後的事了，香港人開展「整風運動」，警察的形象才好起來，變成了善的代表，你看《點指兵兵》，滿是同情的口氣，這恐怕是香港警察這個詞所罕見的待遇。
也正是在這個時候，香港警匪片輸出世界，成為我們對港片的記憶。
說起來，香港警察的形象很大程度是由警匪片樹立起來的，只不過大家樂得接受，倒也相安無事，平和了一段時間，成龍兩奪金馬影帝，靠的也多是輸出的形象分。只是這種情況放到九七之後便有些不倫不類起來，民眾對警隊日趨不滿，還談什麼健康形象？
於是善與惡便在這里糾結起來，一方面成龍式的形象全然沒有說服力，一方面為了內地市場也不好說警隊的不是，兩頭不靠，郁悶得很。
似乎只有杜琪峰看得清楚，警匪，在杜琪峰電影中沒有明確的定義，可以全部是警，也可以全部是匪，杜琪峰的警匪片只是藉助這個殼的自我表達。同理的還有《無間道》。
所以你看，九七之後的警匪片大多不成氣候，在合拍計劃之後，幾乎全軍覆沒。
《掃毒》有善惡，警方是善毒販是惡，《風暴》也有善惡，警方是善搶匪是惡，不同的是《風暴》里關於善惡的處理更人性些，但大方向看來，還是臉譜化嚴重。
《風暴》講法制，只是搞不懂劉德華這樣的信念從何而來，朋友怎麼看，民眾怎麼看，全然沒有交代。
在《風暴》中，民眾是缺席的，因為這個缺席，電影的可信度便降了很大一截。但你若要在電影里加入民眾，恐怕香港人自己看了都會發笑，在這里，善與惡的處理變成了一個費解的難題，香港警匪，只能打打擦邊球。
所以所謂純正的香港警匪是再也尋不著的，觀眾的印象停留在八九十年代，形勢卻又是變得翻天覆地，最多像《掃毒》一樣，玩玩「空想警匪主義」了。
2、現實與幻想的脫離
我們還是從早期說起。最早的警匪片大約是可以分為三個派別的，新浪潮的寫實派，吳宇森的浪漫派，還有一些所謂記錄歷史派。
寫實派自不必講，關注社會是新浪潮的特點，不分警匪還是武俠，而即便吳宇森，也是融入了自己的時代印記和社會看法的。《英雄本色》只能是那個時代的《英雄本色》，《喋血街頭》也只能是吳宇森自己的《喋血街頭》，讓人哂笑的是許多年後陳木勝用了《喋血街頭》的殼來講一個所謂「兄弟情」的故事，他不知道的是，沒有了那股個人體驗，這個故事已經氣韻頓失了，他的所謂兄弟情，只是老電影里的兄弟情。
桂洪志的一些電影，麥當雄的一些電影，卻在嚴格地從大環境里尋題材，內地與香港的關系成為他們必然記錄的話題，你看《省港旗兵》，無論過去多少年，在幾乎所有的評選中都能占據前十的位置，這部電影已經等同於時代。
但是你看現在的香港警匪片，大多存在於幻想世界中，你要大格局，於是去了泰國，但這里的泰國僅僅只是一個符號，泰國警方不起任何作用，泰國匪幫也和香港匪幫沒有二致，除了可以上演直升機追車的老套戲碼，實在看不出任何作用。
更幻想的是所謂炸掉中環，你炸中環的可行性到底有多少，導演不去估計，中環向來如潮的人流在哪裡，導演選擇失明，這么大陣仗去搶銀行合理性有多少，導演依舊不理，可以這么說，這里的中環只是導演心中幻想出來的中環，與香港扯不上半點關系，如同泰國也與泰國無關一樣。
在發布會上有人問導演，電影里搞那麼大動靜，隔壁的駐港部隊怎麼不出動？導演笑而不答。於是許多人聯想到政治隱喻，我卻以為，幻想的世界本就不存在什麼合理性的考慮。
我不知道香港人如何看待這類「臆想電影」，至少我是無法接受的，這和早年內地盛行的古裝大片幾乎沒有區別。
3、懷舊的迎合
似乎從幾年前開始，國人懷舊的風潮便愈演愈烈，對於經濟與電影都處於起步階段的群體來說，這樣的懷舊有些讓人摸不著頭腦。
香港電影的懷舊是源自合拍片的幾年之後，起初只是簡單的技術重復，到這些年，便上升的誇張的地步了。究其原因，無非是看錄像廳的那一代人長大了，而且多滲入電影行業之中。
你我都抵擋不了身邊人三三兩兩的吹風，人們喜歡什麼樣的電影，什麼樣的電影才是好的，如果精力旺盛地整天泡在網上，難免受到「過濾數據」的影響，所以，連孫建君也會認為自己的電影是好的。
但市場反映也是如此。人們喜聞樂見，創作者便懶得思考了，更何況，他們還能在此去唏噓昔日的榮耀。
從本質來說，《掃毒》是和《光輝歲月》一樣的兩個側面，一個收集符號，一個收集人，《掃毒》把吳宇森、林嶺東、杜琪峰掃了個遍，《光輝歲月》則把七八十年代的武打巨星聚集了起來，《掃毒》掃的是八零年代後生人的票房，而《光輝歲月》，則把歲數再往前推二十年，按照電影市場年齡分布的規律來看，也難怪差異得那麼明顯了。
懷舊不是不可以，我覺得問題是出在懷舊的迎合上。
兩三年有一部電影叫《打擂台》，也是懷舊，年齡段更早，卻把這個舊懷得轟轟烈烈，情懷不斷，而《掃毒》，卻只在拼貼符號，究其原因，我想就是心機的區別。《掃毒》的迎合心機太明顯。
迎合是香港導演目前的通病，美其名曰「接地氣」，在內地要接內地的地氣，在香港要接香港的地氣，所以同一個導演拍合拍片和拍純港片是截然不同的，更有甚者，香港的地氣逐漸演變為粗口與政治隱喻。似乎香港人就是這樣的。
彭浩翔便是一個顯然的例子，《春嬌與志明》被港人批評討好內地，他便搗鼓出《低俗喜劇》來，極盡惡俗之能事，還安排了一個廣西佬，種種企圖用心明顯，港人當然盛贊。只是奇怪的是，今次的《飛虎出征》他把嫖妓地點從原定的深圳改為了澳門，這個改動讓人猜想甚多。
當然，《飛虎出征》雖然也有警匪，但卻是不值一提的電影。
或者可以這么說，迎合，讓香港導演丟失了創作的動力。
4、惰性與吹捧
吹捧無處不在，尤其是一些只喜歡香港電影的人進入這個行業後這種情況越發明顯。
別以為導演對社會輿論都是了如指掌的，我便保證這篇關於香港導演的文字不會有任何一個香港導演讀到。社會的反應，再不濟，也是五五分，你看孫建君、郭敬明們有如此自信就可以知道。所以看到《小時代》三、四部的開拍或者《四大名捕2》的上映也不用多過驚訝，身邊的工作人員總能找到在某一處的成功，別低估了他們的智慧。
持續的吹捧會讓這些導演以為復制這條路是對的，這很容易理解，想想你爹媽在你耳邊整天嘮叨要生一個孩子就知道。只是與生孩子不同，復制，是拍電影的捷徑。
捷徑走多了，難免不思進取。既然得到的利益差不多，為什麼還要苦費心思？利益，成了拍電影的終極目標。
中國電影市場最大的畸形就在於此，目的都是在於錢，馮小剛說「錢是王八蛋」，是許多年前王朔的口吻，但是，既然如此，你拍出這個片到底是為了什麼？為了造福大眾？這是慈善的施加恩惠？恐怕沒人同意。
《風暴》的惰性在於全盤復制，人物性格、人物設置、劇情走向，你都可以在以往的電影中找到模板，至於轟炸中環，如此表面化的視覺呈現都可以叫創新？那我說《富春山居圖》的迪拜之戰在全球電影中都算創新，人家沒拍過。
《掃毒》更甚，你都找不出一個原創的符號，「誓要入刀山」，一首歌就可以代表的電影。
溫水青蛙死得慢，但終究會死，如果不用點心思，只能是在劫難逃。
5、 舊思維的貪戀
說到底都是一個貪字，貪戀票房、貪戀捷徑、貪戀曾經的輝煌。
曾經的輝煌是驕傲，也可以成為桎梏。你的懷戀過去和求新求變一樣都是建立在往日基礎上的，號稱警匪片新出路的《風暴》也只是在皮毛上下了些工夫，實則並無二致。
早年香港電影新浪潮為什麼給港片打出了一片新天地？只是因為這些導演多有國外的經驗，他們徹底拋棄了更輝煌的邵氏時代，方向和技法不同，從而出現許多好作品，而如今的導演，有些是輝煌年代的從業者，有些是輝煌年代的影迷，他們揮之不去那種根深蒂固的影響，談徹底決裂，對他們來說很困難。
香港警匪片的困局也在於此，你不自覺地就走向了傳統的那一面。
太過迷戀光輝歲月，便不容易看到自己的不足，某某是這么乾的，某某某也是這么乾的，前人的經驗變成了教條，你便失去了創作的能力，陳木勝的《掃毒》受到很多人的歡迎，其實人們喜歡的不一定是《掃毒》，而是《掃毒》里出現過的許多電影。
這兩年內地出了許多新導演，盡管質量欠佳，但總歸是新鮮的念頭新鮮的路，他們代替不思求進者，恐怕也是早晚的事。
『柒』 香港最好10部警匪片是什麼
香港最好10部警匪片有以下這些：
《無間道》：是香港電影中難得的佳片。它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
『捌』 《暗黑者》影片分析
《死亡通知單之暗黑者》是由古天樂、張智霖、吳鎮宇、周柏豪及胡杏兒主演的犯罪懸疑電影。該片主要講述了警方尋找並揭露發放「死亡通知單」的神秘組織及其背後隱藏的陰謀故事。
影片故事梗概
在某城市有個不明身份的人發放「死亡通知單」預告所有人，他將在何時以何罪名向何人執行死刑，即使收到通知單的人報案，受到警方的貼身保護，通知人照樣能輕而易舉地手刃受刑人，大家都稱他為Darker。於是，警方韓灝（吳鎮宇飾）為此成立了專案小組成員，善於觀察和分析，每次都總可以精準地分析出Darker的行動，然而卻總是晚了一步。隨著案件逐步深入，羅飛發現，看似隨機的殺人事件，實際背後還隱藏著更大的陰謀，而Darker的真正身份亦漸漸的浮現出來······
主創團隊
《暗黑者》大電影由香港著名導演邱禮濤執導及國內知名作家周浩輝擔任編劇，同時由香港著名製片人HMV數碼董事局主席蕭定一負責監制。
主要演員分析
1、《暗黑者》大電影主要演員在社交媒體上粉絲數量龐大，並且粉絲對明星演員的相關資訊被動參與度極高，這對影片上映後口碑宣傳極其有利，很容易為電影帶來不俗的觀影量。
2、這些演員都擁有豐富的影視劇參演經歷，演技精湛，能夠最大程度的保證影片的質量。同時，因參演影片眾多，並且擁有極多為大眾所熟知的代表作品，觀眾對演員的認知度和認可度都極高，這對影片的宣發和上映票房能夠起到很積極的作用。
影片賣點分析
1、近年來懸疑類影視劇火爆，如懸疑電視劇《人民的名義》獲得了369億的在線播放量，更有懸疑/犯罪影片《唐人街探案2》獲得了33.96億的超高票房，懸疑劇掀起了觀影高潮。
2、因IP及網劇的原因，《暗黑者》電影潛在粉絲極多，該層受眾群體佔比量高，很容易為影片上映前期帶來很大的觀影量，並且，該層受眾群體會很大一部分參與到新媒體上的二次影片傳播，吸引更多的觀影用戶前來觀看影片。
3、明星陣容強大：聚集吳鎮宇、張智霖、古天樂、佘詩曼、胡杏兒、任達華等一線大牌，演技精湛，知名度高。
4、香港經典警匪片，劇情跌宕起伏，高智商燒腦，容易引爆社交媒體討論熱潮。
《暗黑者》大電影由知名IP改編，同時由業內一流公司出品，頂尖創作團隊製作，並且邀請了眾多一線明星，同時題材為當下最受觀眾關注的懸疑/犯罪片，影片上映後勢必將引起新的觀影熱潮。想要投資認購份額的可以咨詢金尊影投哦~~
『玖』 《暗戰》如何，在香港電影史上可有一席之地
《暗戰》香港警匪片經典之作，在香港電影史上有一席之地的。貓鼠游戲最佳代表，一警一匪鬥智斗勇，最後英雄惺惺相惜，杜sir果然名不虛傳。華哥表現異常出彩，同時還上演女裝，斬獲影帝也是實至名歸。
電影演的非常好，也取得了很大的成就，是非常不錯的作品，在香港也有著不可或缺的地位。
觀點粗略，歡迎評論。
『拾』 《明日戰記》被評科幻版的香港警匪片，影片中為何要保留警匪元素
主要是因為保留這種元素能讓觀眾有更強烈的代入感。