Ⅰ 電影版的《茶館》和話劇版的有何區別
首先我們說說原著，看完「人民藝術家」老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。通過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這里就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？
第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館里。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。
綜上所述，可以看出電影版的作品一般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場一邊表演一邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！
Ⅱ 茶館電影影評
茶館就像現在的網路貼吧論壇，能各抒己見，也得注意分寸拿捏，一個不小心就會招徠口舌之災。比如一身正氣常四爺，因為一句「我看著大清國，要亡啊」，身陷囹圄。
能運營這樣一個茶館的掌櫃，也必須圓滑和氣的，能在言語間消減了刀光劍影，有些本事才能控場。
《茶館》本身就是老舍先生創作的劇本，電影拍出來，也有濃厚的舞台話劇感，你方唱罷我登場，劇情緊湊很有沖突，人藝演員個個都是老戲骨，每個角色都很出彩，個性鮮明，舉手投足都是戲，入木三分，演出了歷史的酸辛苦辣。鮮活的生命，鮮活的歷史，穿插其中的三段數來寶唱出晚清末期迴光返照的「繁榮」、軍閥割據的兵荒馬亂、抗日勝利後盤剝民脂民膏的民國政府，影射出舊時代的很多社會百態。
茶館王掌櫃是中國傳統的老百姓的寫照，一生順民，處事圓滑，敬畏權貴，自私也善良，一輩子運營茶館，也跟著時代不斷改良，晚清末期人聲鼎沸算場面敞亮；軍閥混戰時縮減面積，開學生公寓；國民黨執政北平時，只剩兩張茶桌，生意荒涼，評書不行了，打算招女招待
Ⅲ 如何評價電影《茶館》中演員的表現
宋恩子和吳祥子的出場，卻讓我們又發現焦先生有趣的構想，他借鑒的居然是傳統戲劇中演員上場的「亮相」式，宋吳貫穿全劇始終的角色，老舍先生寫這個人物，用意在揭露封建統治者的鎮壓。兩人出場時，他們穿著一樣的衣服，手裡搭著一樣的褂子，從中門上場，先站在台階上，目光朝四處一掃，先不走到自己固定的座位，而是並排邁著方步，一直走到台前茶館中央，站定以後看了眼其他的茶客，然後卻像京劇龍套出場那樣，兩人反方向同時一轉身，又並排往回走。焦先生這個處理，讓我們觀眾一下子就了解到這兩個人的職業和職業習慣。同時，也讓我們感受到舞台藝術之美。將中國傳統戲曲美學灌注到演出過程中，這是焦先生最高明的地方。
Ⅳ 如何評價《茶館》這部影片
國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。
看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。
還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！
最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。
Ⅳ 茶館影評
《茶館》這部電影時長僅僅兩小時，但跟每個觀眾帶來的觸動卻遠遠地超過了兩個小時。雖然畫面簡陋，製作粗糙。但是每一名觀眾都能感覺到劇組打磨得十分用心。這部電影中的很多演員，都活躍在中國早期電影的熒幕上。
電影中的劉麻子的扮演者英若誠、唐鐵嘴的扮演者張瞳，分別在經典喜劇《我愛我家》中飾演了隔壁的老胡和老鄭兩個經典角色。扮演秦二爺的演員藍天野，也在老版《封神榜》中，為人們塑造了一個仙風道骨的姜子牙形象。
該片完整地保留下了舞台劇重要情節和精華，在藝術的各方面並不次於舞台劇，沒有看過舞台上的《茶館》的人看了影片也能欣賞到它美妙雋永的藝術。而且，影片把一些舞台上不容易強調的東西也舉重若輕地強調了出來，給觀眾以比較深刻的印象。
此外，影片還充分發揮了自己的長處，比方用了一些王利發的特寫鏡頭把他的表情較突出地展示出來，讓人物更加鮮明。
劇情簡介
腐敗的清王朝搖搖欲墜，北京的裕泰茶館卻在年輕精明的掌櫃王利發細心經營下呈現出一片「繁榮」景象。但在這貌似繁榮的背後，隱藏各種令人窒息的黑暗面，預示著大清國必將滅亡的命運。
終於到了民國，王掌櫃苦心「改良」裕泰茶館，令其重新開張，但動盪的社會令王掌櫃憂心不已，茶館的經營越發艱難。
又過了幾十年，裕泰茶館在已風燭殘年的王利發的苦苦支撐下繼續經營。抗日戰爭結束後，國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸佔王掌櫃苦經營了一輩子的茶館，王利發絕望了。
這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了台的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。
Ⅵ 老舍先生的《茶館》被改編成電影，評價如何
小時候大家去學語文課本的時候，其實都學過老舍先生寫的茶館，在這一部小說當中，她去講述了老北京一家叫做裕太的大型茶館的一個心衰千變，也反映出了北京當時的社會風貌和不同階層的人在北京不同的生活狀態，那麼最近他被翻拍成了一個電影，而且在豆瓣上的評分也非常的高，有9點5分，那麼現實生活當中，第一次把這樣的一個有歷史文化背景沉澱下來的話劇搬上銀幕之後的一個巨大改變，不斷給中國的影迷，同時也給世界的影迷帶來了返璞歸真的一個感受。
能夠讓人瞬間回到那個歷史時代，去了解當時的人們生活的實際情況。都說藝術是來源於生活，這句話是完全沒有錯的，在現實生活當中，這部電影也完全是改編老舍先生的一個茶館，那麼在茶館裡面作為一個公眾場合，自然會遇到很多的人，你也能聽到很多稀奇古怪的事情，所以再這樣的一個茶館當中，能夠很好的去濃縮出這個社會的一個實際情況，所以會給人們非常真實的感覺。
Ⅶ 茶館電影觀後感
1982年，由謝添導演，於是之、鄭榕、藍天野等戲劇演員出演的《茶館》公映，成為不能復制的經典，喜獲中國電影金雞獎優秀獎等。
影片敘述的是大清帝退位前到民國，社會動盪，老百姓艱辛存活的情況。影片將所有故事萃取在老北京城的一個茶樓內及其茶樓外的大街上，根據茶樓的盛衰來反映在那時候社會發展情況下一般普通百姓存活愈來愈艱辛。
一個小小茶樓也是一個社會發展，里邊有各色各樣人馬。有一想著實業救國的秦二爺；一身公平正義的常四爺；忠厚老實悲嘆運數的松二爺；也有處事圓滑的王掌櫃。這些人一生從沒做了一切錯事，卻也沒有落個善終。
秦二爺經營產業40年，被輕浮冠以「逆產」以名義收回，人生奮斗毫無意義，無奈說出來「有錢就得吃喝嫖賭胡作非為，千萬不要做好事」。
正義的常四爺自力更生，靠賣菜賣花生為生。誠實的松二爺餓死了，連棺材都沒有，常四爺為他化。王掌櫃的茶館終於被占據了一輩子。
另一方面，那些崇洋媚外，做壞事的人，卻過著瀟灑滋潤的生活。比如70多歲的龐太監，花200大洋買年輕媳婦，窮人只能賣女兒生存。
在影片《茶館》末尾，三個七八十歲的老年人，在燈光效果逐漸暗下來的森冷的茶樓里，在蒼涼、崩潰中含淚，叫著，笑著，撒冥幣祭拜自身，講出一番番心如刀割的感受，令人不由自主感覺，所說人情冷暖也莫過於此吧！
Ⅷ 電影《茶館》觀後感
這全北京城，一座租賃老宅，茶館周圍，生意興隆著，人滿時，扛著糖葫蘆棒的生意人露一次臉，留個背影，也有衣衫襤褸的人在茶館里來來回回踱步。
就是這百味人生，展現了老北京最濃郁的市井生活和風土人情，裡面的每個細節，都是有神韻的文化符號，經得起我一格一格地按暫停鍵，記錄所有的情節和台詞語錄，每句對白都高度濃縮，但又一點兒緊迫的感覺都沒有，邏輯對接堪稱天衣無縫。
《茶館》是老舍先生留給我們的一部不朽的名著。這樣的茶館現在已然沒有了，可在舊北京，卻布滿了四城，一個大茶館，就是一個小社會，更是承載一個時代的標簽。
人民藝術家老舍先生，通過一個茶館的興衰，為我們描繪了一副舊清王朝日趨衰落，帝國主義勢力步步深入，以康有為、梁啟超、譚嗣同為代表的維新派，遭到失敗和鎮壓，茶館的故事就是從這個時候開始的。
茶館里的人七嘴八舌的討論著……
「他們到底為了什麼事兒這么拿刀動杖的」
「它是這么檔子事，張宅的鴿子飛到李宅去了，可這李宅呢，它又不肯還，得了，咱待會兒再說吧！」
「這人，還不如一隻鴿子呢！」
這時，所有人看向門外，秦二爺來了，沒有帶任何人，進來環顧四周，嘴裡說是來看看王掌櫃會不會做生意，實則是來查看生意收入，漲房租來了。
秦二爺是王掌櫃的房東，難怪王掌櫃的精靈讓我禁不住一哆嗦。
「我這就是一邊做一邊學著呢，指著這個吃飯呢，誰叫我爸爸死的早，我不幹也不行啊！好在啊，照顧主兒都是我父親那輩上的老朋友，有個周到不周到的都肯包涵，閉閉眼也就都過去了，反正啊，在街面上混飯吃，人緣得要緊，我就是一切啊，都按照我父親那會兒的老規矩，多請安，多說好話，討人歡喜呢，就不至於出大岔子。」
他精明干練，在生意上不敢懈怠；他謹小慎微，在官員與官員之間從來都沒有沖撞過，他委曲求全，一方忍氣吞聲，一方笑臉相迎；他善於應酬，對不同的人採取不同的接待方式。
在房東神氣的說完遲早要把房子收回去時，之前我注意到的那對母女，原本以為是群演，竟再次出現了！
「媽，我餓，我餓啊！」
「小王」
「在」
「轟出去」
「這這這呆不住」
看到這里，心如刀割，無論在哪個時代，都是如此，生活給予我們苦難，卻沒有給我們片刻喘息的機會。要知道，有的人，僅僅活著就拼盡全力。
「哪位行行好，買下這位孩子，二兩銀子，只當是買個小貓小狗吧！」
常四爺搭話了。常四爺俠骨之風，正直倔強，敢作敢為。但是，茶館的牆上明確掛著一個牌子：莫談國事！
「給叫兩碗爛肉面，讓她們到外面去吃。」
就到這打住也就是了，一向胸性耿直的常四爺一句話，以至於被抓入獄。
「我看吶，這大清王朝，是要完了。」
「完不完吧，也不在乎有沒有人給窮人一碗面吃，小王，說真的，我真想把這的房子給收回去，我不但要收回房子，連城裡的買賣、鄉下的地，全賣了，把本錢攏在一塊，開工廠，開個頂大頂大的工廠，那才能救的了窮人，那才能救的了國……」
秦二爺的高傲，意氣風發中毫無害怕的意思，三毛說：「我們還年輕，長長的人生可以受一點風浪。」可能秦二爺此時此刻便估摸著自己的財力可做一方之土吧！
說完話的秦二爺正要離開茶館，這時候，龐老爺來了，龐老爺和秦二爺明裡暗裡互相諷刺了一番後，秦二爺拂袖而去。
龐老爺是清朝握權之人，也是那個以劉麻子為介質買女孩的人。
「一個鄉下丫頭，要我二百銀子」
「十兩銀子，不能再漲了」
…………
腐敗透頂的大清朝，被革命的烈火包圍著，果不其然，它很快就完了。
長辮子正在一串一串的被絞去，鬧著軍閥，打著亂仗，王掌櫃改良了，茶館改成了半個大學堂，住著大學生。
當年抓走常四爺的那兩位討厭的人進茶館來了，穿的衣服雖不一樣了，但惡氣卻更讓人討厭了，常四爺一進門看到後，還是氣中生氣，當年抓走自己的他們還是這副嘴臉，永遠當著狗腿子。
「你這為什麼住著學生啊？這學生可沒什麼老實傢伙」
「當官的吧！今兒上台，明兒就許撤職；做買賣的，他今兒開張，明兒就許關門，都靠不住，還就這大學生，能夠按月交房租，沒錢上不了大學呀，你說是這一筆賬不是？」
一晃，已經好多年了，現如今，常四爺賣青菜，秦二爺辦工廠，後來，老裕泰，老字型大小，還是九城聞名，有了小劉麻子，小唐鐵子，大洋改成了美鈔……
王掌櫃中年時，軍閥混戰時期，茶館改良升級，當初被大太監買去的小姑娘因為大太監死去，又找著回來，被掌櫃收留在茶館，兩個當差的因為餉錢直接伸手向王掌櫃要保護費；買賣人口的劉麻子准備給兩個逃兵賣個媳婦，結果因為軍閥翻查，被收受兩個逃兵賄賂的當差，指是逃兵當場砍頭。
到了美軍和國民黨特務橫行的年代。王掌櫃已老態龍鍾，在茶館里出頭露面的人物，也都是子繼父業的下一輩子人了。
常四爺彎著身子走進茶館，籃子里是自己賣的花生仁，有了花生仁，可沒牙了，如今，王掌櫃、秦二爺、常四爺他們三都七十多歲了。
常四爺、秦二爺進門那一刻，三個人還談茶館改良的事，我哭了，哭的太徹底了，本來能用一個星期的紙又要少用兩天。二十歲就主張「實業救國」的秦二爺到天津去看到自己四十年的心血被拆了。
「到如今，搶去我的工廠，好哇，我勢力小，我干不過他們，可你倒是好好的辦哪，那是救國裕民的事業，拆啦，機器都當成碎銅爛鐵給賣了」
「全世界，可這全世界，你能找的出這樣的政府來笑找不出來，現在我明白了，王掌櫃，求你一件事吧，沒事的時候，你可以跟那喝茶的人們當成個笑話談談，你說當初，有那麼個不知好歹的秦某人，愛辦實業，辦了幾十年，結果卻……你應該勸告大家，有錢就得吃喝嫖賭，胡作非為，可就是千萬別做好事…」
「二爺，我這會就要搬家了，搬到哪不一樣，我呀，比不了你們二位。二爺您，財大業大，心胸大，這樹大，就招了風欸；四爺您，一輩子不服軟，專門好打抱不平，可我呢，當了一輩子的順民，見著誰，我都鞠躬，請安，作揖，就盼著孩子們有點出息，凍不著，餓不著，沒災沒病，可哪想到哇，日本人在這會兒的時候，我二栓子就跑了，老婆想兒子，想死了，好不容易盼著，日本人走了，你覺得這該緩口氣了吧，可誰知道啊，這又來了…」
「自食其力，憑良心幹了一輩子，一事無成，最後只落得個賣花生的」
一番傾訴過後，只剩下王掌櫃一人，這是他的茶館，他活著，活在這，他死了，死在這！
故事主要涉及到兩代人，看他們每個人的後代，都有他們上一代的影子，甚至說是有過之無不及。時代動盪，有的人因此落魄潦倒，有的人卻因此一飛沖天，看小劉麻子穿上了一身洋裝、小唐鐵嘴兒當上了天師，他們就憑著這幅嘴臉，巴結討好，欺壓良民，毫無間斷的坐著壞事。
而王掌櫃，常四爺等正義代表，在半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢下，這絲毫沒給他們留下一丁點兒施展的空間。他們也有愛國之心，並固執而驕傲地認為自己能夠救國救民。而反派角色劉麻子等人多行不義必自斃，最終被無情的社會吞沒。
宋恩子、吳祥子、唐鐵嘴、劉麻子屬於惡勢力的代表。他們共同合成了國民劣根性的象徵性形象。老舍通過稍帶誇張的「父子傳承」的方式表現了惡勢力在不同時代的延續，又以茶館常客的關系使歷經滄桑的王掌櫃、常四爺、秦二爺得以聚首回顧一生，從而使「裕泰」成為整個舊中國社會的象徵，在某種意義上成為民族性的深層心理結構象徵。
這樣一類人物形象,反映了當時社會的畸形和病態。
每個人都深沉的眷戀著腳下這片土地，多少命運在這里交匯相遇，但更多的滋味是我們這個時代無法體會的，天下太平這四個字背後蘊含蘊含著多少人的期許，也蘊含著多少人的失望。是笑與淚的相會，血與汗的交織，是金錢堆積的罪惡，也有大愛無言的付出。
活著本身就是意義。我們每個人都是帶著偶然性地降臨到這個世界，但都將必然走向同一個結局。生命賦予我們的意義，不在於我們能擁有什麼，創造什麼，而在於我們能夠忍受生活給予我們的痛苦與幸福、平庸與孤獨，並依舊不屈不撓地活下去。
Ⅸ 電影《茶館》講述了一個怎樣的故事
《茶館》是國內非常難得的一部經典黑白影片。它由北京電影製片廠攝制於1982年，本片改編自老舍先生所著同名經典話劇，是由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛等主演。該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事，從市井的角度反映了當時黑暗的社會背景。
在影片的最後，王利發徹底絕望了，他想在離開這個世界之前，找幾個知心人吐吐胸中的悶氣。正好這時，50年前被清政府逮捕過的常四爺來了，那位辦實業最後垮台的秦二爺也來了。三位老人談啊，笑啊，用他們親身經歷在揭露著人吃人的社會。三人拿出揀來的紙錢，提前勾自己「出殯」，他們圍著桌子撤呀，喊呀，那凄涼聲在空中久久回盪……最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，然後懸梁自盡——安然了結了一生，隱喻著當時社會像一團黑霧，始終籠罩著每一個小人物，最終導致其崩潰的故事。
Ⅹ 電影《茶館》故事，比話劇更有味道，老舍夫人現場「監工」，還有什麼
不知道有多少人曾有過疑惑，現在北京那個挺有名的「老舍茶館」到底是官方認證的還是自己取的名，或者是老舍後人開的？
其實，那個茶館還確實經過了老舍夫人胡潔青的認同，甚至連牌匾都是胡潔青給題寫的，之所以用這個名字，是因為一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已經和「茶館」分不開了。
這當然是因為那部北京人藝鎮院之寶話劇《茶館》，還有那部影史經典82版電影《茶館》。
本文要說的是電影《茶館》的故事。
一、《茶館》拍攝的背景
話劇《茶館》的誕生其實是一個意外，1956年老舍先生為了配合全國普選宣傳先是寫了《一家代表》，之後腰斬寫了《秦氏三兄弟》，其內容是關於秦伯仁，秦仲義和秦叔禮三兄弟歷經戊戌變法、辛亥革命、北伐和內戰四個時代的人生浮沉，其中心思想也是為了配合宣傳。
老舍將《秦氏三兄弟》劇本念給曹禺、焦菊隱和歐陽山尊聽，當念到第一幕第二場也就是裕泰大茶館一段時，曹禺突然站起來說了一聲：經典！
大家一致認為茶館這段戲最精彩，不如將這段戲擴寫。幾個人紛紛提了一些意見，比如最早的版本里，王利發最後因為掩護地下黨犧牲。於是之提議不如來一段「幾位老頭話滄桑」的戲，然後王利發拿著雞毛撣子回屋上吊了。
老舍採納了大家的意見，不過他還是覺得這戲如果這么寫就脫離他的初衷了，在曹禺的鼓勵下，老舍最終一氣呵成，完成了這部短小精悍卻深刻經典的《茶館》。
《茶館》在北京人藝首演是1958年，雖然引起轟動但也帶來了不少非議，大家都在熱火朝天多快好省力爭上游，你們在這里撒紙錢？
1963年《茶館》復演，增加了一些積極性的內容，老舍親自去看了，之後一言不發回了家。
1979年《茶館》終於原本復演，在北京引起了轟動，1982年北京電影製片廠以謝添為導演拍攝了電影《茶館》。
二、《茶館》電影版和話劇版的對比
話劇《茶館》已經演了幾百場，其中最經典的首推1979年版，首先是因為該版幾乎是原版復演，演員准備充分，人員也比較整齊。
其次，用秦二爺飾演者藍天野的話說，以前演的時候對人生坎坷和世事滄桑還沒有那麼深的體會，但經歷了這十幾年的動盪，大家普遍對人生有了和人物相近的感觸，入戲更容易也更深。
而1982年的電影版在演員上和1979版話劇幾乎是照搬，只是在場景上更有深度和廣度，體現了電影的優勢。如果單從劇情上看的話，電影版和話劇版幾乎沒有多少差別，但在很多地方，電影版還是有特別的地方的。
還有黃胖子和二德子見面那略顯滑稽的撞肩禮，也是老舍先生親自指導的。
到拍攝電影時，雖然老舍先生已經故去，但其夫人胡潔青也親臨電影《茶館》拍攝現場「監工」，她同樣給予謝添導演很多的幫助和指導。
胡潔青，還有很多人藝老演員們都對謝添導演他們的拍攝給予了高度評價，能將這么一幫子人最經典的作品用膠片永久記錄下來，對老舍先生，對他們這些演員來說都是功德無量的事情。
有意思的是，後來北京電影學院有一屆畢業班曾經按照電影和話劇錄像也排了一版《茶館》，用藍天野的話說，他們的模仿也太像了，連於是之走路的姿勢都學去了，其實於是之那個走法不是因為王利發，而是因為他的半月板有傷，結果也成了後人學習的對象。
沒辦法，經典的魅力就是如此。