外國電影美人魚好看不

A. 你覺得《美人魚》中有哪些不足之處

《美人魚》是非常好的一部影片，不僅非常搞笑，而且其中也包含了一些保護海洋生物，保護環境的深刻的意義，我覺得其中的不足之處就是結局有一些倉促，結局也比較搞笑，但我覺得結局可以再深刻一些。

B. 美人魚2003怒海嬌娃好看嗎

好看。
電影《美人魚》也叫《怒海嬌娃》，2003上映的。
劇情簡介：黛安娜（Erika Heynatz 飾）是一條美人魚，父親的慘死讓她堅定了要找到真凶的決心，為此她不惜放棄了人魚的身份，來到了復雜又危險的人類世界。維納斯（Nikita Ager 飾）和瓊（莎拉·萊恩 Sarah Laine 飾）是黛安娜的姐姐們，她們已經在陸地上生活了很長時間了。黛安娜找到了維納斯，卻發現她的處境也不容樂觀，邪惡的人類拿走了維納斯賴以生存的魔法王冠，維納斯只得在小酒吧里當舞女來維持生計。
身為人魚，三姐妹們各有各的神奇魔力，能夠預知未來的貝殼，能夠魅惑他人的嗓音，在這些魔力和瓊的男友藍迪（Daniel Frederiksen 飾）的幫助下，三姐妹逐漸接近了殺死她們父親的真凶，與此同時也鞏固了她們之間密不可分的親情。

C. 《美人魚》為何很多人認為是一部爛片

在諸多批評《美人魚》的聲音里，音量最大的莫過於——周星馳在重復自己。

電影中，頻抄老梗。

小花認同。

比如，林允暗殺鄧超，下毒，海膽，魚骨刀，各種方法用盡，最後都反彈回自己身上。

很多人會問，你確定周星馳的電影還好笑嗎？全都是老梗？

D. 《美人魚》講了什麼如何評價

這是一部周星馳電影。這不是一部喜劇片。

縱然有笑點若干，這仍不是一部喜劇片。任何一個官方版本的介紹中，它的類型始終是：劇情 / 愛情 / 科幻。對於一看到周星馳三個字就立刻舉起放大鏡開始挖掘笑點有多少笑料足不足到底夠不夠逗樂的人，我只能沉默。

所以這到底是一部什麼樣的影片啊？

導演、編劇、製作人：周星馳。除去這些顯而易見，這部電影里還有星爺第一次擔任詞曲作者的歌曲《無敵》。我以為，當我們還在滿懷期待、懷疑、好奇、忐忑等復雜情緒猜測《美人魚》到底會是一部怎樣的影片時，他早已告訴我們答案：
「 無敵是多麼 多麼寂寞 無敵是多麼 多麼空虛 獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過 我的寂寞 誰能明白我 無敵是多麼 多麼寂寞 無敵是多麼 多麼空虛 躲在天邊的她 可不可聽我訴說 我的寂寞 無盡的寂寞 」

每一個周星馳故事的開始總伴著相似的開頭。拉著好友梁朝偉去考藝員班，躊躇滿志。好友一舉成名躋身無線五虎，自己卻開始了八年龍套生涯。我不知道我算不算得周星馳粉絲，我只記得大學進入英語一級班的第一次presentation毫不猶豫選定了Stephen Chow作為主題。我也神煩「還××一張電影票」的情懷論。這世間誰也不欠誰，更何況這對象是周星馳，我認知里最不適合也不需要用情感綁架的人。從周星星、星仔到星爺，在那個沒有「屌絲」一詞的年月里，他始終是草根電影的代表。放在電影藝術的汪洋大海里，他演繹的都是小人物的故事。哪怕風流才子唐伯虎，你看到的也不是玉樹臨風風流倜儻而是從落魄無奈到逆襲成功。尤為印象深刻的一個關於他的傳說：在影片里極度搞笑喜劇天賦爆棚的星爺，在現實生活中是個不苟言笑甚至略顯嚴肅的人。其實對於這樣的反差我一點都不意外。你看他的電影本身吧。星爺標志性的大笑被幾代人奉為心目中的華語電影經典橋段，可是除卻笑聲，你再想想那張臉，有多少次你看到的是無奈、無畏…甚至「你很無聊」的戲謔？從「咖喱啡」到星爺，多少人因著他身份的變化覺得應該對其頂禮膜拜亦或質疑挑刺，而周星馳本人，那個無論谷底或巔峰都經歷過的人，這些年又有怎樣的變遷？

有人把《無敵》解讀為現今的星爺獨孤求敗。不能苟同。這是影片中鄧超角色的主題歌，星爺也至少兩次借徐克之口恭維這個角色「是個偉人」。是偉人，不是神。那些質疑將星爺捧上神壇或者確確實實在這樣做的人，我很想問你們到底是誤會了什麼？星爺沒變，即使功成名就的鄧超角色坐擁豪宅、美女環繞也依舊改變不了他底層P民的出生；也改變不了商場上其他大佬對其「小人得志」般成功的不屑、嘲諷甚至落井下石。周星馳的電影無論占據多少次香港票房榜首其實總會引起爭議，就連現今你所奉為華語經典的《大話西遊》當年也是一片口碑慘淡。但星爺終究還是變了，他的男主再也沒有重返市井回歸落魄。一如無敵所言，身在頂峰、空虛寂寞。
發生了什麼？今日「身在頂峰」的星爺想說些什麼？無數觀眾在追問。前兩天在某篇影評里讀到一句話深以為然，搬來此處再恰當不過：「從前周星馳用自己來表達電影；如今周星馳用電影來表達自己」。

世間自有山更高，我心始終你最好

看到短評里有人將該片劇情總結為「一段霸道總裁愛上我的愛情+環保主題」，我扶個額表示「對，你們說得對。總結得簡單粗暴、精煉明了」。一如從前，星爺的電影依舊要探討一個關於愛的話題。主題曲《世間始終你好》發布會上，主持人問這次表達的愛情觀是什麼，星爺說「世間始終你好」。我無法總結統計概括所有觀眾對於這個問題的解讀，我只能告訴你，因為這句話我才不能將《無敵》理解成一句獨孤求敗的陳述。因為於我看來它是一句設問，《世間始終你好》是自答。影片中，這是美人魚的歌，對應鄧超的《無敵》空虛自剖。這場激情對唱的橋段可謂男女主定情的時刻，如此速成的愛情戲加上後文理所當然的保衛人魚戲碼，割裂開來理解導致很多觀眾如前文所述的組合糅雜式解讀倒也算「合情合理」了。回想一下其實星爺電影里的愛情大多如此，就連女主也一如既往地不以明艷動世人，出場時的形象甚至可能邋遢怪異醜陋土鱉。純潔簡單才是星爺一貫的審美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如當日朱茵的紫霞仙子一滴清淚俘獲你心般再現經典，只能說這真的是演員表現力的問題了。《世間》里說「論武功俗世中不知邊個高，但我知論愛心找不到更好」這是83版射鵰的主題曲，黃蓉對郭靖的愛情如此無需贅述。影片中以此歌回應鄧超自認無敵的剖白並藉此定情，看似合理實則不是有些無厘頭嗎？

談到無厘頭，對於很多非粵語系觀眾而言這已成為周星馳的代名詞，「哦，周星馳啊，無厘頭搞笑唄…」於是無厘頭莫名等同於搞笑，莫名等同於周星馳。所以如果哪部電影不搞笑、笑點不新奇，那周星馳就罪過大了……讓我們正視無厘頭這個詞原本的含義。它本指「無來頭」，是「思維跳躍性大」的方言式表達。搞清楚這個概念再看周星馳，或許你能更客觀一些。看看這拍的什麼題材，美人魚啊！美人魚是啥？童話故事。沒錯，隨著年齡的增長，星爺越發喜歡什麼童話啊傳說啊之類的孩童元素。看過影片我get到了他選擇美人魚來表達思想的兩點原因1.傳說中美人魚是海洋里歌聲很美的生物；2.童話里美人魚是為愛犧牲的經典形象化身。這樣選材看似孩子氣十足卻又匠心獨運，這才是周星馳的「無厘頭」。


會當凌絕頂，愛與蒼生共

有童話有愛有環保，如果家長朋友們因為這些因素就打算帶幼童去影院觀影，我真誠地建議：不要這樣做，請慎重考慮。為了行文順暢我憋到現在才說出這句話，豆瓣不能大寫加粗也是有點遺憾。因為這真的不是一篇周星馳的頌文。既然《無敵》里說了「我的寂寞，誰能明白我」，不敢說自己真懂周星馳，作為一個看了這么多年星爺作品之人，碼這些字記錄一下我看到的這部電影真實的樣子。

從西遊降魔起，星爺的作品就有了黑童話的傾向。對比當時大魚吃人的恐怖，這部對人魚的屠殺場面有過之而無不及。再加上片中不時出現的略顯「小黃」的梗，這並不是一個拍給幼童的童話。人魚老祖反復控訴人類天性邪惡，「越進步就越暴戾」；鄧超反復吟唱自己無敵到空虛寂寞，除了錢和賺錢也沒剩下什麼；對新生物物種狂熱的外國科研專家確定人魚的存在後帶領長槍短炮圍剿人魚殺地天昏地暗……本片的淚點並不在於那段不夠感人甚至略顯倉促的愛情。令人震撼的是那片猩紅海洋對人類的控訴。這也是我最喜歡的地方。不管前面劇情的笑點導致了全場怎樣歡脫，亦難敵此處影院里全體靜默的壓抑。這樣的周星馳陌生嗎？或許吧。但我們別忘了，大話西遊里那隻臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩薩面前仗殺唐僧。你我仍記得紫霞仙子的一滴淚讓他心甘情願戴上緊箍咒做回孫悟空，但你可曾記得唐僧為了求得一個饒恕徒兒的機會甘願捨生取義？你還記得食神里的莫文蔚以真愛感動「男神」，那你是否還記得那代表性的主題歌里唱道「情與義，值千金」？周星馳電影里的愛從來不止愛情。一如《美人魚》中的人魚老祖不會苛責珊珊破壞本族自救大計解救人類的行為。童話里的小美人魚愛上王子是個意外，但是拯救落水的人類卻是必然。這愛是大愛，是正義。

當星仔成為星爺，當大家都在惦記著如今可以用電影表達自己的周星馳還在關注些什麼。他給出了這樣的自問自答：站在頂峰的愈發無敵的人類啊，我們還在追尋什麼？那些追求錢財過程中創造出的能征服一切的破壞性武器永遠難填人性中邪惡暴戾的欲壑。張雨綺對鄧超愛至生恨繼而對人魚族痛下殺手的表象下難以掩飾的是身為人類的自大和暴虐。環保是必須的，但它只是出發點，唯有放下殺戮，博愛蒼生的正義才是能敵抗茫茫空虛的大愛。

這是今天的周星馳，這是如今已站在高峰的周星馳。所以即使他的電影男主已經由他自己換作他人；即使故事裡的男主換作了演喜劇頻繁尷尬的鄧超；即使曾經周星馳電影里的諸多黃金配角如今已不復存在，新人演員也有諸多不足。但這依舊是一部地道的周星馳作品。

如果讓我為現階段的星爺電影寫一個文藝的影評開頭，我想應該是這樣的：今天呀，老頑童要給你說一個童話故事，有一點暗黑，但歡笑是必須的。

E. 《美人魚》到底好不好看

還不錯。我覺得他運用了側面的描寫方法，突出了環境的問題。就比如剛開始的那些污染環境的片段。

F. 為什麼《美人魚》火上天了

《美人魚》算是一部好看的電影，所謂好看，是因為恰當的日子，一個平常主題的不一樣的演繹，環保電影用魔幻手法打造的美人魚愛上高富帥的故事，裡面有仇恨到愛情、有屌絲逆襲、有土豪的善念、有情敵之戰、有金錢之爭、有對大自然的傷害與保護，看似平常的元素在周星馳的電影語言裡面就變得有趣，甚至笑著笑著就哭了。

星爺的電影很多人都非常喜愛，大家都說欠星爺一個電影票，回家過年不方面看的那些人還沒走進電影院呢？想想《美人魚》真正票房爆發的時候還沒有到。為什麼《美人魚》如此受人矚目，為何這么火？
1、周星馳的粉絲經濟
不管周星馳拍什麼電影，都有千萬粉絲蜂擁而至，那些年我們是倒背如流著星爺的台詞長大的，三年磨一劍，自當舉家去影院捧場。星爺的電影都有著他的標簽化形象，雖然《美人魚》非他主演，但是在台詞對白與人物設置上星爺的感覺依舊在。
從看周星馳「演」到看他「導演」，粉絲在成長、在壯大，粉絲的消費能力也在擴大。

2、《美人魚》移動售票渠道整合能力
這部電影在上映時，我們會看到名單中的製片單位中有貓眼、格瓦拉等等，單純講講這兩個就很厲害了。目前主流城市觀影人群到影院買票的越來越少，通過售票客戶端購票人群已經占據了絕大部分，這種人群是消費主力，從預售開始，就能賣出很多票，在上映前關聯相關電影進行推送、超級粉絲的活動、線下電影院的配合，比如我就在保利影院領了格瓦拉送的新年美人魚版的紅包，每個紅包裡面都是看美人魚的優惠券，這種轉化太直接了。
移動售票渠道已經不是單純的影院合作，從電影製作開始就深入合作，甚至成為電影的製作單位之一，享受分賬紅利，相應的推廣資源自然傾向於這部影片。
3、話題明星助力
鄧超一直是很受關注，這幾年在跑男上火爆表現更是讓他人氣飆升。
另外一位女演員張雨綺更是帶著話題來的，最近網路上各種版本，比如《美成這樣老公還去嫖娼,身為星女郎的她越來越驚艷》這種花邊兒消息也是極具殺傷力，吸引了批用戶去影院看看她有多性感。

張雨綺

鄧超宣傳推廣照

鄧超與星爺在拍戲
4、星女郎林允
星女郎一直都受到媒體的關注，每次星爺的片子都有一個新人出現，之後各種話題充斥在報端，星女郎林允自然也是其中一個。不過這次從選拔開始就已經為《美人魚》做了很好的預熱，各大媒體建立了活動專題、進行了賽事的報道。

活動頁面

活動報道截圖

海報
5、春節檔期的選擇
上映檔期也是很關鍵的，這也是一個學問。2016年的春節賀歲檔電影除了《美人魚》外，是《澳門風雲3》、《西遊記之三打白骨精》、《卧虎藏龍之青冥寶劍》、《過年好》、《高跟鞋先生》等。在喜劇類的競爭里，顯然《澳門風雲3》與《過年好》是不能比的，另外的「西遊」或者「卧虎藏龍」，這種片子放在哪個時間段都會有一定觀影人群。
春節時間，除了走親訪友，娛樂項目實在不多，好在各大影院都開門營業，看電影成了重要消遣方式，我是大年初二去看的電影，影院是最熱鬧的地方。
另外，春季時間看個開心點的喜劇電影自然是首選，《美人魚》剛好符合。
6、整合營銷
在可以看得見的地方，都有《美人魚》的身影，這一點上來講，營銷真的是很棒的！
大年初二我去商場找個吃飯的地方，恰好很多店面還開著，路過新辣道，門口就是一個《美人魚》的海報，吃飯送影票的活動，這也是不錯的營銷，想想新辣道門口正對著萬達影院，這次贊助是雙贏。

大年初三去趕飛機，在機場大屏幕上有全是《美人魚》的宣傳。

機場廣告
打開微博、貼吧、電視節目、視頻網站等，電影的廣告、新聞直接推送。
除了線下的場景營銷、戶外硬廣、社會化媒體廣告、話題之外，在廣大自媒體的營銷上也下足了功夫，其中重要一股是那些懂得借勢的自媒體，娛樂八卦的談張雨綺和星女郎、時尚服飾的談電影里的服裝、營銷的談《美人魚》是怎麼火的？（比如說魏家東的自媒體），還有一些是純屬「自來水」，就是看了電影要抒發一下感情，這一點還真是一部作品重要口碑源，就如同大眾點評上的吃貨評價、淘寶網的好評，它真實更具參考價值，所以引發不斷的人群參與進去。
《美人魚》講述了一個屌絲逆襲成高富帥後的人性回歸、講述了一個追求真愛的真善美，盡管裡面有惡有丑，那些都是導演故意設定進去的人物與情節，從而更加生動的對立主人公劉軒的人性蛻變。
這部電影，我給打80分，在一個正能量的主題下帶著幽默感，又沒有那麼大的壓力，包袱也不是硬塞給觀眾的，在春節里看這樣的一個電影，還是不錯的。
我從營銷的角度做了分析，此部電影如同竄天猴一般票房飛天的原因：
第一、粉絲運營：
粉絲經營是一些產品很重要的手段，盡管周星馳有別於其他產品，本身就具有粉絲效應，就好比雷軍做小米，之前自身就有影響力，不過小米也成就了雷軍。
在各個社會化平台建立粉絲陣地，進行粉絲運營，及時推送電影的進展、海報、花絮、爆料、首映、明星見面會等等。
第二、產品運營：
好產品很重要，電影也是一個產品，那麼要打造這個產品，演員是產品的核心，有好的演員加入，產品競爭力就會提升，再就是布景、後期製作，人魚的動畫效果做的還是很棒的，這點是真金白銀砸下去的技術實力象徵。
第三、渠道運營：
院線排片很重要，這是電影產品的重要出口，在這之前就是售票渠道，此次貓眼、微票兒、格瓦拉等成了重要的通路。在我們做其他產品時，比如你做快消品，要銷售出去，除了天貓、京東這樣的電商渠道外，垂直的渠道也可以合作，線下通路也需要打通，如何把利益共享，這一點也可以學習人家電影的玩法。
第四、話題運營：
一個產品在售賣期，沒有熱門的話題助推，就少了關注力，話題性是媒體的興趣所在，有各種媒體推薦，才有用戶看到，類似這個電影就有各種話題，從明星身上找爆點，張雨綺的話題，比如她與王全安；鄧超的話題，比如自扮美人魚等。
在微博中官方可以管理重要的話題，並組織活動，邀請用戶參與。
在實際營銷中，經營自己的產品，話題運營必不可少，從八卦的外圍到專業的解密，這是人們接受話題的一個過程。
一個產品的成功有多種因素，天時地利人和都是極其重要的，但凡我們在一些成功產品的背後都可以發現其重要因素，快速學習並補足自己的短板，看個電影也可以漲知識，娛樂的背後就是一場營銷。
電影里有首歌：「無敵是多麼寂寞、無敵是多麼空虛……」，無敵的是星爺嗎？無敵的是《美人魚》嗎？很多人都想無敵，但卻沒有戰勝自己，營銷的路上你會無敵嗎？
最後，用東哥的一首營銷打油詩結束：
星爺大片必有趣，
新春賀歲美人魚。
無敵之人多寂寞，
票房飆升不空虛。

G. 美人魚這個電影好看嗎

H. 電影《美人魚》好看嗎

看完《美人魚》，心底非常難過，因為華語電影界從沒拍過爛片的導演從此又少了一個。
爛片也分不同層次：有些電影爛到你根本不會去看，比如《澳門風雲3》，有些你就是看了也懶得去批評，比如《三打白骨精》。《美人魚》兩者皆不是，它是那種你看了需要狠批的爛電影。

作為周星馳的鐵桿粉絲，我絕對不會向別人推薦這部電影。就好比，偶像的褲子拉鏈開了、「屎都噴出來了」，我趕緊提醒幫他遮羞還來不及，怎麼會歡呼雀躍叫別人都跑來看？
光說電影爛是不負責任的，我想來證明它真的爛。
《美人魚》最大的罪狀，就是它完全不好笑。我所在的場次觀眾過半，然而一場下來，笑聲寥寥。片中的笑料不管是「屎尿屁」還是「無厘頭」，幾乎全在炒冷飯、吃老本。最好笑的戲份是鄧超到警局報案，可是這段一早就被剪進預告片，這說明什麼呢？

不怕導演自我重復，但可怕的是自己消費自己，躺在以前的成就上透支信譽，黃百鳴和劉鎮偉都是前車之鑒，現在周星馳也開始滑向這條深淵。
同樣是「屎尿屁」，《功夫》里露屁股發生在「豬籠城寨」的生活環境中，《喜劇之王》里的那坨屎則是主人公辛酸的內心寫照，到了《美人魚》中，再露屁股和提到屎，卻完全缺乏具體生動的故事情境，使得原本應該自然生發的笑料淪為功能性肥料，讓我覺得極其無聊和尷尬。

幾場重要的「無厘頭」喜劇場景，「美人魚」林允刺殺鄧超總是不能成功是照搬《國產凌凌漆》，「八爪魚」羅志祥的觸須在料理店被生煎模仿了《大話西遊》。林允的表演完全不及當年的袁詠儀，羅志祥的單人表演效果也遠遜至尊寶和菩提老祖的雙簧戲。

更致命的問題是，《國產凌凌漆》和《大話西遊》的故事、場景、人物都是荒誕不經的，觀眾看到「殺手」袁詠儀和「菩提老祖」劉鎮偉被虐而哈哈大笑時不會產生歉疚和負罪感。《美人魚》就不同了，片中林允和羅志祥都肩負著種族復仇的使命，美人魚族的慘狀前面有詳細的交代，這時候再讓觀眾欣賞兩人弄巧成拙的被虐，我還能笑得出來嗎？
在觀影過程中，我總是聯想起很多星爺主演或導演的經典電影，他不斷地在影片中重現和強調自身的作者標識，像小學生在自己以前得獎的作文中東抄一句、西摘一句，然後套在新的故事模版里拼湊出一篇新的文章。仔細讀這篇文章，就發現它空洞無物，像是周星馳親自參加了一場周星馳模仿大賽，結果表現拙劣。
2. 不要拿純情當借口
不少評論一味地強調本片嚴肅的環保題材和童真、純情的主題，他們就是無法承認導演這次講了一個幼稚、矯情甚至有點讓人反胃的故事。請別再說這是喜劇版或環保版《色，戒》了，你們這么侮辱《色，戒》，徵求過李安的同意么？
有人把無厘頭喜劇風格當成小無相功，以為在它的驅動之下，少林七十二絕技可以一一使來。可惜無厘頭真的不是萬能的，它駕馭不了《色，戒》這個故事裡的悲劇性，和嚴肅的環保題材之間也產生了嚴重的互相排斥。
童真和純情不能成為故事結構羸弱的借口。
《美人魚》人物虛假、轉折突兀、結尾倉促，是一望即知的事情。在《色，戒》里，李安耐心經營了兩個多小時才讓王佳芝最後放過了易先生，其中多少曲折？《美人魚》里林允用多久愛上鄧超的？因為是真愛，真愛就是無敵嘍，無敵就不用好好講故事嘍？
很多事都需要時間，比如愛情。
看《美人魚》時，可以明顯感覺到導演很趕，趕著為觀眾把那些老梗笑料按部就班托出來，沒花心思認真塑造人物。片中有一場戲，鄧超想擺脫林允開溜，可他剛溜掉又回來了，這為什麼呢？
因為他們必須相愛，不然劇情就沒法往前繼續。這意味著人物性格和劇情方向這兩個意圖，在這里沖突了，而周星馳沒法擺平，就只好硬拗。
再看《功夫》，阿星在影片開始也曾經這樣騙過啞女，可直到結尾時他才和啞女重逢——因為他必須實現兒時夢想後，才能真實地面對啞女和自己。這種處理所體現的耐心經營，和《美人魚》的粗糙馬虎真叫雲泥之別。
3. 粗暴的植入廣告
其實早在《西遊·降魔篇》時，周星馳就曾經說過愛情是一個重要的市場需求。只是那時候，段小姐對玄奘的愛情依然能打動包括我在內的很多人。而今《美人魚》里的愛情卻淪落為三流偶像劇里的蹩腳戲碼，不禁讓人唏噓。這份看似真誠實則虛假的所謂「純情」和在影片中塞入當紅小鮮肉一樣，都只是出於市場的考量。
電影是商品，市場考量當然無可厚非，但迎合市場時不能傷害影片質量。可能是覺得《美人魚》的質量也就這樣了，周星馳自暴自棄地在片中塞入多個生硬到極點的植入廣告，什麼某某白酒、某某酸奶、某某瀏覽器、某某同城網站……試問，當美人魚一族遭到血腥屠戮的時候，導演讓「浪子回頭金不換」的男主塞車在半路，觀眾正急得不知如何是好，結果他慢悠悠地推銷起網站廣告來，你該作何感想？
4. 周星馳今不如昔的三大原因
《美人魚》的爛絕不是某個點或某個方面的爛，而是多層次的立體互動式撲街。
為什麼如此慘不忍睹，我認為有三個深層原因。
第一，周星馳的電影一向以刻畫小人物而見長，這是他的長處，其實也是他的短板。幼時底層的的生活經驗、對於武俠和李小龍的痴迷與崇拜、對理想的不懈追求，是他最想表達的東西。《功夫》因為把這三者結合得很好，成為公認的巔峰代表作。但周星馳並不是什麼題材都可以拍的那類多面手導演，他無法駕馭超出個體經驗太多的電影，而《美人魚》所觸及的領域，正是他十分陌生的。
第二，周星馳絕對是天才，但不是全才。「周星馳」之所以成為喜劇之王的代名詞，除了周本人的努力之外，還有很多值得我們記住的名字：李力持、劉鎮偉、谷德昭、王晶、吳孟達等等。出於各種原因周星馳早已和昔日的合作夥伴分道揚鑣，他已是孤家寡人一個，近年新建的合作班底的能力遠不能和上面那些名字相提並論。
第三，周星馳淡出了表演，《西遊·降魔篇》他也沒有親自上陣，但此片中舒淇、黃渤和文章都有自己強烈的風格，他們並沒有被淹沒在「周星馳」的光環之下，而是與其沖撞、互動，產生了奇妙的化學反應。《美人魚》就不同了，這是真正意義上第一次沒有周星馳參演，但所有演員都在拚命模仿周氏表演風格。結果，鄧超召喚起我對《惡棍天使》的噩夢般記憶，而兩個星女郎盡管外形出色，但離真的「表演」還差得遠得很。
5. 我不要你的命
在影片開頭，奇珍異獸館的館長憤怒地對要退票的觀眾說：「就給了十塊錢，是不是連命也要給你？」沒想到一語成讖。周星馳就像是電影里的這個館長，用一堆粗製濫造的展品糊弄觀眾。
我想對周先生說：「我花三十塊錢買的票，不會要求退票的。」還想對不能接受批評《美人魚》的星爺粉絲說：「批評一部電影要不了導演的命，相反，說出自己的真實感受才是對創作者最大的尊重。」

I. 怎麼評價美人魚

《美人魚》是一部風味正宗的周氏無厘頭喜劇。

(9)外國電影美人魚好看不擴展閱讀：

劇情簡介

富豪劉軒的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海。

J. 《美人魚》好看嗎

周星馳的電影里沒有隱喻，想解構的人可以停止了。總的來說，雖然他很想拯救世界，但他其實只關心自己。他所有的電影都在祈求理解，和一份無條件的愛。並且他假設自己完全值得這份愛。

美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛持續忍耐，最終捨身變成泡沫。這幾乎就是周星馳電影裡面，所有女主角的命運。周星馳要怎麼改這個故事，是非常有趣的過程。因為美人魚的故事，雖然感人，問題在於沒有互動，也談不上矛盾。而王子這個設定，又非常乏味。周星馳將這個王子的形象改了：他必須要有王子的一些特質，同時又具有周星馳的特徵。他是一個不被理解，心懷痛苦記憶的王子。而美人魚的設定變化並不多，她純真、美麗，為了愛的人寧可犧牲自己。

「快走。」這是《色戒》里的台詞。而且就跟《色戒》一樣，女主角是一個彷彿完全不會演戲的人，但這種稚嫩起到了恰如其分的效果：她們恰恰因為不會演戲，才弄假成真。這裡面有些很微妙的東西：不能太超過，也不能不夠。總之導演控製得還是不錯。

鄧超這個角色，雖然是個富人，但卡通成分很多，不是很現實的富豪設定，所以才能勉強成立。不然我們無法理解一個富人，無知的大聲問：「我們這樣是不是會破壞環境？」他像個模擬富豪的小孩子，沒有真實感。必須要弄出這種非現實感，才能把故事講順。不然去美化一個富豪是很危險的。

這兩個人，本來是完全不太可能搞出什麼感人的愛情的。說實話，原版《美人魚》也並不感人，因為那種愛情的無望到了超越愛情的地步。電影裡面這兩個人就是一起吃了雞，在游樂場玩到吐而已。「如果這是你生命的最後一分鍾，你想干什麼？」這個問題是很認真的，回答的人卻並不知道，「就這樣看著你嘍。」她在月光下脫了衣服。這段顯得非常自然，並不色情，有一種別樣的柔情。在這之後，她第一次放走了他。

八爪魚的愛情也很感人，最後關頭他想把她彈出去。然後美人魚帶著巨大的傷口拚命想要逃脫，這段逃脫戲拍了很長很長，充分顯示出了她的無助和絕望，這漫長的鋪墊使得最後鄧超拚命將她送回大海變得感人。

好笑和感人，是非常非常難的。近幾年，幾乎沒有什麼華語電影能夠輕松做到。總是難免帶著尷尬和不自然的成分。（比如《尋龍訣》，多麼用力想搞笑，但完全不好笑啊。愛情也不感人。《港囧》也是。《捉妖記》也是。還有很多很多。）但周星馳做起來彷彿很輕松。包括破船裡面的各種視覺設定，都很不錯。

當然並不是說這是一部多麼了不起的電影。缺點什麼的，也顯而易見。這部電影，想賺錢的心很明顯，想把在內地沒有得到的東西，要回來。《長江七號》，據說是被拖欠了款項。《西遊降魔篇》雖然票房很好，周星馳卻沒有賺到錢，還輸了官司。這對他來說是非常大的打擊吧，不僅僅是因為錢，而是尊嚴什麼的。個人的才華，在龐大的體系下面，不值一提。

他一生奮斗，得到的肯定卻並不多，一直被貶低，不被理解，成名後紛擾也很多。雖然影迷愛戴，但離他的生活太遙遠，無法真正給予慰藉。他的私人生活里，可以想見，充斥著各種不如意。這幾年他提前衰老的狀態很明顯，有一種放棄感，總說自己很失敗。分手之後好像也沒有新的戀情，整個人顯得非常寂寞和孤獨。但大概正是因為寂寞孤獨，才能把愛情戲拍得感人吧。

然而世間並無美人魚。世間從來沒有一個人能真正了解另一個人，盲目的相信他，為之獻身也不後悔。這種感情，任你如何追尋，都是不存在的。就像世間既沒有「如來神掌」，也沒有「月光寶盒」。周星馳就像是替我們駐守在童年世界的人，他的核心永遠不變，是代替小孩向世界發問：「為什麼世界是這個樣子？」「為什麼我想要的永遠得不到？」一個人輾轉失望，莫過於此。