㈠ 電影專業論文參考文獻
電影專業論文參考文獻
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;㈡ 電影劇本的寫作格式及方法
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。
劇本結構
弗蘭泰格金字塔
19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：
1.介紹：介紹背景資料。
2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。
3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。
4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。
5.結局：謎底揭曉，劇情完成。
三段式結構
希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：
1.第一幕：建置 （情節點1）
2.第二幕：對抗 （情節點2）
3.第三幕：結局
黑格爾「沖突律」
和諧
打破和諧。
重行建立和諧。
黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。
(2)劇情電影參考文擴展閱讀
戲劇
1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式
達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
2、 特點：
（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等
㈢ 電影劇本怎麼寫有沒有可以參考的
劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。
劇情一般象記敘文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。
再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都要考慮好。我給你找了一個，你參考一下。希望能幫到你。
對了，網路文庫里有劇本的寫法和範本，你自己查一下更全面。我給你引用一個例子。不達太長了，這里字數限制寫不全，你可以單找我要。
分場大綱的作用好比一個骨架，而真正開始寫戲就是在骨架上開始長出肉來。
包括處理方法等重要方針，通常在大綱階段就要決定好，真正寫戲時並不考慮這些方面，而比較像是臨場即興反應的工作。
若是寫到一半發現原先設定的方針有問題，越繼續下去越覺得不合理，便必須停下來，重新擬一份大綱或調整大綱，直到解決了再根據解決的方案來修改，有時甚至需要重寫。
真正開始寫戲是最幸福也是最苦的時刻。當你手下正在敲打鍵盤的時候，腦中同時排演著心目中所憧憬的一幕幕的戲；當寫一人的時候，便彷佛在扮演這人，替他說話，又設計他的走位與動作；經常的情形是寫到詼諧處會跟著發笑，寫到悲傷處會情不自禁流下淚來。同時又不時兼顧整個場面的調度與布景的變換，猶如導演和布景設計師一樣，所以說寫戲的時候是最幸福的。
可是真正寫戲的時間，並不等於上演的時間，而是往往需要一星期到三、四個個星期不等的工作天。在這期間最重要的工作是讓思考中已有的架構具體成形，因此會影響這個架構的新信息便盡量不要去接觸。
這些信息指的任何學習方面的內容，以及欣賞他人的戲劇等。同時這階段也不方便向人吐露想要表現的方法與內容，因為一旦說過就會降低實踐的興趣與動力。想想一段時間不能看書、看戲，又不能向人傾吐創作時所遇到的實際瓶頸，只能看看報、睡睡覺，下筆順利的時候又要擔心體力不繼，必須時時補充熱量，所以是很苦的。
底下談一下真正寫戲時的一些應變的技巧。
第一節：交代前情
交代前情對於任何形式的戲劇寫作都是有必要的。應用的方法從最粗糙到最細膩的都有。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍(電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶)，這些都是最簡單的方法。又比如像傳統戲曲那樣人物上場先說上場白，把身世履歷和過去發生到現在的狀況說個清楚再開始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時藉由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。
第一項：雞毛掃景
在寫實劇中經常使用的是「雞毛掃景」。雞毛掃景用在一出戲的開頭，通常的情形是用人正在打掃客廳，主人則在等待客人，於是兩者間便有段對話。如「女主人：表少爺上次來是什麼時候的事啊？用人：是小少爺長水痘的那年吧？」。接著兩人便很自然會提起一些往事，交代前情的目的也就達到了。
第二項：心腹人物
此外戲劇中用來交代前情的技巧，還有就是運用「心腹」的人物。這類人物如在主人家待了好多年的奶媽或用人。這類人物設置的目的，就是為了在主人翁心情起伏、情緒不佳時，與主人做交心的談話用的。如《亂世家人》中郝絲嘉的黑人奶媽就是這類的人物。此類人物通常不僅能嚴守秘密，而且是極端維護主人的。這段預期中的交心對話，自然能揭露相關的往事與主要人物過去到現在的感情遭遇。
另外在風格化演出的劇場里，除了上述的技巧外，還有許多劇場的慣例可以運用。比如希臘悲劇中始終待在場上的歌隊，他們經常擔任的是群眾的角色，他們可以用朗誦詩的方式說出群眾的心聲，隊員可以與領隊交換對話，或是關切或探詢劇中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台劇經常使用的獨白（尤其是在表現行路的過場戲中）。無論是希臘悲劇的歌隊或是獨白的使用，都可以一面宣洩感情，同時帶到過往發生的事，達到交代前情的效果。
本文將介紹一些聲音與畫面的關系以及解說詞的寫作的基本方法，順便介紹蒙太奇的一些基本知識，注意寫作電視腳本時運用一些蒙太奇思維。
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
(一)、聲音：解說詞 + 同期聲 + 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
(1)串場：敘述情節
(2)轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系
上又是怎樣對待的呢? 張達伍的家在繁華的大上海。我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
(3)補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行
車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、
信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤?婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。 當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
1、兩張皮 聲音畫面沒有必然聯系。萬能畫面
2、滿堂灌 宣傳工具，過份重視解說
3、一鍋粥 大量採用紀實方法
(二)、畫面：主播+被攝對象(被采訪者+被攝現場)+字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態 照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
歷史流變 除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程， 現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
(一)蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維;蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
(二)蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1.蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2.蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3.蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、。生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素.加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受.
第一節 素材
生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。
一、 生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。
二、 素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了並且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。
三、 素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什麼樣的效果。
第二節 題材
一、 題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。
二、 題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。
第三節主題
一、 主題是什麼：「主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對於觀眾是否有價值。」「如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那麼劇本就必然要失敗。」
二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決於電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。
三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠影視劇作的結構
第一節 結構的一般原則
一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。
二、劇作的結構必須服從於主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。
三、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。
四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。
五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。
六、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。
第二節 劇作結構的表現形態
一、 傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特徵：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。
二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及「生活流」、「意識流」等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。
第三節 劇作結構的基本要素
一、 劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部;
二、 劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所佔篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。
三、劇作結構中的高潮部：對於傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。
四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之後，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最後完成，使劇作終於出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。
第四節 劇作結構的表現技巧
一、 充分地運用藝術的對比;二、充分地運用藝術上的重復;三、充分地重視視點的確立。
道。
影視劇作藝術的核心――寫人
在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。
電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境);所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。
第一節 人物性格的發現與構成
一、 性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、 主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、 群像：出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、 性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有「潛台詞」)等。
二、 性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要藉助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、 性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特徵的重要藝術。1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、 為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那麼，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意「留白」——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛台詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
1、編劇基本上是說故事的人。編劇是說故事大傳統中的一個分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認為編劇是可以自成天地的藝術形式，無異於把自己和大文化背景隔絕。
2、劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。
3、想改編出超越結構的好作品，首先你要熟悉劇作結構。
以下我的所有看法，都是基於這三個觀點。
其實編劇理論書里，也有關於改編的章節。
悉徳菲爾德在《電影劇本寫作基礎》的第十四章，談論了改編。這個共享里有。很值得一讀，但這個改編，有幾個特徵要注意：
1、他講到的改編大致是基於動作冒險類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。
2、他的改編，基本上是復原式三幕劇結構。
所以，對復原式三幕劇不能不去了解。
3、他的改編理論，基本上只適用於電影。
4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內實踐中，抓個故事來寫來拍，大量內容都是自己添加的，實際上屬於原創的范疇。
5、他的改編，基本屬於原創者最恨的重寫式改編的范疇。但事實上，很多時候改編並非完全如此自由。會掣肘你的原因很多
影視改編的取材范圍相當廣泛。
小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。
其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。
小說改編影片是一個富於誘惑力的設想，因為電影和小說有兩個共同點。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。
小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。
如果對改編有個較為直觀的概括。。。舉個名言吧
當有人問米開朗基羅怎麼能從石頭里鑿出一個美麗的仙女時，他回答說，「仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬於仙女的東西統統鑿掉就是了。」
㈣ 《網路媽媽》觀後感參考範文精選
媽媽的愛撒滿整個藍天，媽媽的愛就像雨露一樣，滋養著花兒；媽媽的愛就像風箏線，讓風箏飛的更高、更遠；媽媽的愛就像溫暖的港灣，讓你、我、他在孤單是體會「溫暖」二字的意義。《網路媽媽》是一部能讓我們體會到網路的弊端和偉大母愛的催人淚下的電影。
故事是這樣的：一個叫嘉嘉的小女孩迷上了網路游戲，父母好言相勸，甚至用武力也沒使她忘記網路游戲，直到一天一個因植樹時起火災被燒傷的阿姨——「滿天星」通過網路找到好，對她開導，並用自己的故事使她繼續學習。那個阿姨告訴嘉嘉一句話：大海是不會氣絕走過彎路的小溪。就是這句話讓嘉嘉重新振作，經過老師、同學、家長和「滿天星」阿姨的幫助，嘉嘉擺脫了網路游戲，重新開始學習，在母親節那天嘉嘉在網上叫滿天星阿姨為「網路媽媽」。在這部電影中，我印象最深刻的是女老師的一句話：「網路有好處也有壞處，我會帶領學生們向好處進發的。」可每個人都問一下自己：「我們是往好處發展的嗎？」
許多人特別愛玩網路游戲。適當的游戲是可能放鬆身心；有些游戲還有利於開發智力。但是，在我們的現實生活中，總是有個別少年沉溺於網路游戲世界中，不能自拔。就像影片中的嘉嘉：逃課上網，半夜三更去網吧，為的僅是玩游戲！父母為此心都要操太碎了。
網路的起端畢竟是好的，它是想讓我們借用網路來擴大知識面。可是那些愚笨的人們竟然沉浸在了這虛擬的時空里。就說一件本來要造福於人類的發明，現如今竟然成為了冷酷的「殺人武器」。好的學習網站還可能幫助提高學習成績。電子郵件、視頻聊天方便快捷，可通過網路與世界各地的同齡人交朋友……網路其實有很多用途，其實不光是玩游戲的。
互聯網是時代發展的標志，是信息化時代必不可少的工具。但是要記住，網路之外的現實世界更精彩！
看了這部電影我突然對滿天星阿姨有種說不出來的敬意和佩服，因為她很堅強。上不了學，自己自學；她這種持之以恆的精神讓我佩服。當然還有對嘉嘉父母的敬佩，為了嘉嘉，甘願付出一切。《網路媽媽》這部電影不僅告訴我們網路的弊端，也告訴我們要堅強，不論多麼貧寒交迫，也要活下去，因為大海是不會氣絕繞過彎路的小溪！
㈤ 什麼電影適合小學生寫讀後感
《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E·B·懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報·書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特·澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢
小豬寶貝》（BABE）
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
《怪物史萊克》（SHREK）
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生
《超人總動員》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）
雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
獅子王》（THE LION KING）
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。
《小鬼當家》（HOME ALONE）
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
參考文獻：http://bbs.uc.sina.com.cn/tableforum/App/view.php?bbsid=170&subid=9&fid=491072
㈥ 電影《荒島餘生》觀後感
看完一部影視作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我精心整理的電影《荒島餘生》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
電影《荒島餘生》觀後感 篇1
《荒島餘生》講訴了一個人與自然和命運的終極對抗。
一場意外的飛機事故讓主人公查克體驗了另一種生活，在荒島上，原來文明社會中不值一提的小事卻要需要花大量時間完成。淡水、食物、取火、製作工具等等，用最原始最沒有效率的方式滿足最基本的生活需求。
開片主人公敘述了他對時間的理解「時間無情地支配著我們，不管我們健康還是生病，飢腸轆轆還是酒足飯飽，俄國人、美國人還是火星人。時間就像火焰，既能毀滅我們，也能溫暖我們。這就是為什麼每個聯邦快遞辦公室里都有一座鍾。因為我們以時間為中心生活，永遠不可對時間置之不理，永遠不允許自己犯下失去時間觀念的罪行！87個小時太長了！開天闢地也不用這么久！87個小時可以結束戰爭，推翻國家」！生活是如此殘酷多變的，具有超強時間觀念的人也卻只能在荒島上浪費1500天，所以一個自然人能把握住的只有現在。
在荒島上，身邊的一切都顯得那麼彌足珍貴，女朋友送給他的懷表代表著時間的意義，查克留著快遞，是留著生存下去的希望，這代表他的事業；獲救時呼喊著凱莉是代表著他的愛情；血手印的排球「威爾森」是他的夥伴，精神寄託，代表友情；自己的軟弱的一面卻永遠的留在了荒島高高的懸崖上，那個笨重的木頭人···
當影片最後，查克在自己的十字路口不知去向的那一刻，他也在問自己，接下來的路該怎麽走，即使看不到方向，人生的道路該如何走下去是每個人都應該思考的問題。但查克說過要活下去，因為這是他的權利。
無論如何，我們都要繼續呼吸；無論如何，我們都要繼續朝前走。沒有人能永遠佇留在孤島，就像時間一樣，揮揮手，我們就各自流走。死很容易，活著，難，好好活著難上加難。珍惜自己擁有的一切吧……親人、朋友、工作、生活、各種美味、各種工具、各種娛樂、珍惜當下的一切！
電影《荒島餘生》觀後感 篇2
一個人靜靜地看完了《荒島餘生》，被湯姆漢克斯精湛的演技所折服，影片中的Chuck讓我對生活、工作和愛情有了新的理解。
關於生活：Chuck的飛機失事，被海水帶到了一個荒島，沒有食物、沒有水、沒有生活所需的一切，然而他從未放棄過生存的信念，而給予這種信念的是他最好的夥伴Wilson。Wilson，一個沒有生命的排球，卻是Chuck的唯一傾訴對象，是Wilson的存在，給予了Chuck生存的希望和勇氣。回想生火的場景，Chuck劃破了手心，煩躁不安，即將放棄的時候，他與Wilson的對話減少了他內心的恐懼，恢復了理智。Wilson顯然成了Chuck的精神支柱，當Chuck不小心把它扔出洞口的那一刻，他發瘋了，拚命的尋找，當Wilson被海浪帶走的時候，Chuck不顧體力不支去營救Wilson，最終因為距離而失去了它。Chuck的痛哭和一句句對不起，讓所有的觀眾都為之動容。生活中的我們，請珍惜身邊的人和物，因為是他們見證了我們的存在，是你生活的信念。
關於工作：影片中Chuck完好的保存了一份印有天使翅膀的快遞，最終也將這份包裹送回了目的地。他之所以不願意拆開，是想給一個使命，作為快遞員的使命。這也是支撐他生存下來的信念，一種敬業精神和高度的社會責任感。縱觀當代，當名與利充斥社會的時候，許多人已經忘記了工作的本質，忘記了作為社會公民應該承擔的義務和責任。
關於愛情：凱利原本以為Chuck已經死亡，四年後他的出現讓凱利極度悲傷，不知如何面對，因為此時的她已經有了丈夫和孩子。雖然他們彼此都還深愛著對方，但是理智讓她們清醒的認識到愛情不應該是自私的，更應該是一種理解和付出。
《荒島餘生》，讓你的內心更加豐厚。
電影《荒島餘生》觀後感 篇3
在觀看這部電影之後，心裡有說不出的震撼！男主人在孤島經歷過絕望和掙扎，歷經千辛萬苦之後重回社會之後的遭遇，影片能更好的突出展現出男主人在故事發生的一前一後的內心變化，並且通過這種強烈鮮明的對比，影片的思想被一點點的剝落，展開在我們的面前。
尤其是電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，面對這個文明社會又充滿了無限的迷茫與無奈。，生命如此渺小，卻又如此的執著與頑強，理念與信仰支撐著人的靈魂。生命的岔口，人生的岔口，生死關頭，我們需要的是勇氣與信心。
但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，由此我們可以知道即使一個人處於多麼惡劣的環境，只有他求生的意志夠強，不會輕易放棄，勇於面對，冷靜下來利用自己平時的.積累，懂得如何處理，成功終會眷顧你的，何況世界上沒絕望的處境，只有對處境絕望的人。誰知道明天的潮汐將帶給我什麼呢？」是的，我們很多的時候覺得山窮水盡，悲慘的一塌糊塗了，可是只要積極樂觀，生活總會有轉機的，因為上帝給你關上一扇門的同時必定會為你打開一扇窗的！
在我們的一生中，我們什麼都可以沒有，但我們內心唯獨必須擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是因為這個道路上充滿了艱辛，所以我們應該具有十足的耐力；說它短暫，是因為它在我們不知不覺中一晃而過，所以我們應該更加地珍惜它。
電影《荒島餘生》觀後感 篇4
電影這個東西，好像在不同的年齡不同的階段看過之後，你會有不同的感覺。昨天又重新看了一遍美國電影《荒島餘生》，其實說重新看有點慚愧，對於這部電影只是對一些片段有點模糊的印象，其他記憶全無。
《荒島餘生》是由湯姆漢克斯主演，是20xx年的電影。在荒島中選擇有兩種生和死，生比死困難多了，而即使選擇了生你也有可能死。亦如我們的人生，我們最終是殊途同歸，只是在這條行進的路上，是怎樣的選擇。
影片中最打動我的不是，在荒島中主人公是怎麼求生的、怎樣生存的，而是一些細小的片段。比如當和主人公相依為命的「威爾遜」離他而去的時候，主人公查克無助、痛苦和希望破滅。其實看過電影的人都知道「威爾遜」是什麼，只是一排球，是一隻沒法再普通的排球。這個排球在現實生活中是很微不足的東西，而主人公心目中它就是救命的稻草，是活下來的精神支撐。這也表明人是群居動物，孤獨生存的時候心中也是要有個伴的，不管這個伴是真實的還是虛擬的。
絕處逢生的事情很多，在查克的身上也發生了。當他萬念俱灰的時候，生的機會來了，他被救了，回到了現實社會。但是這個現實社會已經和他離開時完全不一樣了，愛人已是他人妻。人還是從前的那個人，曾經的愛也都還在，只是一切都無法回到從前，這比在荒島求生還要孤寂，在人群中行走卻已失去了方向。
影片的最後查克站在十字路口不知該何去何從。
說說主人公查克的感情，查克有個非常相愛的女友凱莉。在最後一次出行的時候，他答應女友「除夕夜」肯定回來。然而乘坐的飛機無情的把查克拋在了太平洋的孤島上，和漫無邊際的大海為鄰了。查克選擇了堅持的活下去，為了心中的摯愛。
查克和凱莉的感情已經超過了傳統意義上的愛情，愛情易碎，而他們的愛情卻是如鑽石一斑，人生有此愛人足以。好好珍惜我們眼前的這個人，當愛沉澱為情的時候，我們兩手相握雖然已沒有初見時的激動和興奮，有點是那一份安全感。
電影《荒島餘生》觀後感 篇5
昨天，我看了一部名為《荒島餘生》的電影，令我印象很深刻。這部電影很有名，獲得了2001年奧斯卡獎、英國電影學院獎、芝加哥影評人協會獎、演員工會獎等多個獎項。
電影主人公查克是一名FedEx聯邦快遞的系統工程師，由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪伴女友凱莉，因此他們的關系出現了危機。查克答應凱莉在孟菲斯過新年，可是他接到任務要出遠差，就在這次出差中，查克搭乘的小飛機出了事故，他被困在了一座資源貧瘠的無人荒島。他失去了現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生。他看見了許多聯邦快遞的盒子，便開始拆起了快遞，裡面有溜冰鞋，可以當作刀和鏡子用，有的快遞還可以作為衣服。
查克在島上生活了四年，在最後一年裡，他決定沖出這片天地。他成功了，工作人員把他救了出去。他的人生觀逐漸有所轉變，可他失去了凱莉。當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的。最後對於工作、感情、甚至生命本身都有了全新的體會。
這部電影花了大量的篇幅去講查克怎樣在荒島上生存的1460天，他怎麼取食椰子汁，怎麼獲取淡水，怎麼生火，怎麼捕魚。他還用皮球做了一個小孩，整天跟他對話。
聽說湯姆漢克斯為了拍好這部電影，先用正常的體重拍了前面一段，而在荒島求生的後半部分把自己減下去了50多斤重！我認為，這是非常厲害的了。
電影《荒島餘生》觀後感 篇6
這部電影首映於2000年，有著《魯賓遜漂流記》這部經典巨著相類似的情節，有著湯姆·漢克斯這樣蟬聯兩屆奧斯卡影帝的傾心演繹，有著羅伯特·澤米基斯這位偉大導演獨具匠心的創作構思……這所有元素無疑將《荒島餘生》這部電影熔煉成一部不朽的經典之作。
在觀看這部電影中，從始至終，我對它都產生了極大地熱情。
但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，在這次不幸的空難中他幸運的成為了唯一的生存者，但不幸的是他漂流到了一個與世隔絕、資源貧瘠的無人荒島，和他一起的只有一快鑲有未婚妻相片的懷表、一個排球、一個聯邦快遞和一個皮劃艇。
奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，就在4年後一塊飄來的鋼板使得他又燃起了離開荒島的慾望，他將樹皮和樹木做成了木筏，將鋼板做成了船帆。這次他成功了，他成功的逃過了海浪，他的船帆沒了，而好友Wilson也飄走了，他又絕望了，而就在這時，一艘貨輪發現了他將他救了上來
這部電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，應對這個禮貌社會又充滿了無限的迷茫與無奈。也許已經適應了4年的荒島的他，遠離這個復雜的社會才是他內心真實的歸宿。
在我們的一生中，我們什麼都能夠沒有，但我們內心唯獨務必擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是正因這個道路上充滿了艱辛，因此我們就應具有十足的耐力;說它短暫，是正因它在我們不知不覺中一晃而過，因此我們就應更加地珍惜它。
電影《荒島餘生》觀後感 篇7
一部很棒的電影，但是到沒有給我帶來特別大的感觸，只是感嘆很多小細節導演做的非常不錯。
對於劇情不必多說，阿甘(我就想這么稱呼他)在聯邦快遞的貨運飛機上趕回工作地點，但是飛機失事了，由此，他開始了荒島的一千多個日日夜夜，當重新回到文明社會中時，他的心態，生活觀點已經發生了變化。
這應該是一部關於個人成長的故事，男主從文明社會脫離到了荒島，經歷了一千多個地獄般的日子，終於又回到了文明社會。從文明社會到文明社會，看似阿甘的生活好似回到了原點，不過當然不是，否則這個電影就沒有意義了，而導演真正想告訴我們的是什麼呢，在我的理解，目前，我覺得就是成長吧。
電影採用了單一主人公，先是由一個動態事件使主人公置於一個惡劣的環境里，然後又著重表現主人公的內心斗爭和與環境的斗爭，所以大體來說還是以大情節為主，並且主人公的形式是主動主人公，時間的敘述方式為線性時間的連貫現實。結局也應該算是閉合式結局。
以上是按照《故事》一書進行的對號入座，既然明確了這是一個講述男主心路歷程的故事，就來看看究竟阿甘經過這些產生了什麼樣的心理生理變化。
大家都看得見的就是片頭他還是白白胖胖的，到了片尾已經變得精瘦結實了，在演員層面而言，短期內這么大的身體變化，他真的很敬業，生活層面上的變化，在遇難前，他認真工作，有車開，有飯吃，落難後，食物和水都成了很大的問題。精神上的變化，在文明社會時，他是一個嚴謹，有著非常精準的時間概念，並且算是一個對生活沒那麼上心的工作狂，甚至任何時候都只想著工作。但是當他流落到島上的那一刻起，他的生活里就只剩下大海和從海上飄過來的幾個快遞，而這些，都成了他的精神寄託，他的精神世界隨時有崩潰的危險。
我們看到了，他在荒島上的四年間也曾嘗試過自殺，最後由於客觀原因而沒有死成，說明孤獨成了最難以跨越的一道障礙，幾遍他自己用排球創造了一個威爾森來陪他，並且有女友的照片來支撐，最後留下一個快遞沒有拆開，也是在心底留下一份希望，因為快遞盒子上有一對飛翔的翅膀，而這些構成了他在島上生活的全部精神世界，片子中我覺得四年間的過渡有些太快了讓人沒有代入感，從一個荒島上的生活白痴，到最後可以一扔就插中海里的魚，這期間他經歷了多少磨難觀眾都沒有看到，這個時間線應該稍微表現的多一些，這時候轉折來了，他已經在崩潰的邊緣了，他的眼神已經沒有了晶瑩的感覺，機械的嚼著捕上來的魚，這樣的精神狀態讓觀眾都很迷茫，隨後轉折來了，海上漂來了一塊金屬板，她決定用這個試一試，即使不能跨過那條常年橫在那裡的大浪，乾脆也就死了算了，總之，他不要在這樣生活下去，而當真的沖破大浪的那一刻，他回頭望向自己生活了四年的小島，感情復雜，他對小島的感情應該是愛恨交雜的，這個囚禁他四年，又救了他的地方，如今終於離去，不知究竟可不可以活下來，但是定然不會再回來了。
在海上漂流的日子沒那麼驚險復雜，唯一遺憾的就是在暴風雨過後，威爾森被吹落在海上，遠遠飄去，阿甘想去救，但是水性不佳，威爾森又跑的太遠，阿甘只能回到小筏上，痛哭流涕，說著，對不起，威爾森，對不起，威爾森..........看到這一幕我才真正動容，不為別的，因為這四年，威爾森是他最重要的精神寄託，他已經不僅僅是一個排球了，在阿甘的心裡，他是真正陪伴他度過四年時光的戰友，如今威爾森也走了，小筏的帆也被吹跑了，阿甘絕望了，把槳也丟掉了，任自己漂流至死，這時，曙光來了，一艘輪船把他帶回了文明世界。
回到家鄉後，發現女友和別人結婚了，還有了孩子，自己也一時半會適應不了現代的生活，並且這四年的空白，他和社會脫節了好久...........
糾結間他去見了前女友，在互相祝福後他放下了，踏上了送快遞的路，他要做的是把散落在島上的快遞的主人找到，最後一件他沒拆開的快遞，送到了沒人的家裡，在他停在十字路口看著地圖尋找方向的時候，快遞的主人路過了，還指明了道路給他，最後一幕，阿甘站在十字路口中間，思考著什麼，後來嘴角露出了一抹笑容，我猜他是追隨帶翅膀的快遞主人而去了，而此時他應該也找到了生命的意義，那就是不再做一個工作狂，享受生活，經歷了這么多，他真正成長了。
而十字路口這一段，威爾森丟了那一段，大口喝水駕駛在公路上的那一段，等等，都為觀眾做了很好的暗示和隱喻，而最後一個帶翅膀的快遞，也代表著他對新生活的嚮往，他找到了生命的意義......
電影《荒島餘生》觀後感 篇8
總的來說，這部電影拍得挺好的，值得一看。湯姆·漢克斯的表演，加上這次，我見識過兩次。他是個能將人物的心理把握得很准，將人物闡述到位，表演得淋漓盡致的人。從《幸福終點站》那個失去國家只能呆在機場候機大廳的外國人到《荒島餘生》中飛機失事流落荒島的查克，他真的很成功。
我寫這篇文，不是想說，查克長達1500天的荒島生活是如何地堅強，如何與大自然搏鬥，如何地為生存而斗。不是的。這部電影前面大部分都是很勵志的。查克靠自己的信念，在荒島生活了四年多，又在海上漂流了那麼久，最終得救。
其實，我想寫，更大程度上是因為電影的後半段，查剋死裡逃生回到社會後的那種世事變遷，社會變化的疏離感，有一種滄海桑田的滄桑。與後半部分的這種疏離感相比，前面的荒島生存的孤獨並不算什麼。雖然查克是孤身隻影在荒島生存連個說話的人都沒有，每天只能對著一個排球自言自語。但是，那個時候，最起碼他還有信念，他還有希望，他還有凱蒂的愛情，只要他還活著，他就可以見到凱蒂。但是，當他真的死裡逃生回到孟菲斯的時候，一切都變了。社會變了，人事變了，連凱蒂也以為他死了嫁給了牙醫還有了孩子，有一個幸福的家庭。
從一個荒島回到現代社會，查克還不適應，他不習慣高枕軟卧，荒島的生活讓他習慣了睡地上，他也不習慣有燈、有火，每天晚上還是將燈一開一翕地對著凱蒂的小照入睡。一切都感覺是那麼的陌生。世事往往是這樣，有的地方，你離開久了，你的位置很快就會被替代。這個世界上沒有誰缺了誰就活不下去的，沒有。也沒有一個位置是永遠屬於你的，你離開久了，原本屬於你的位置就會有人補上。
後來他還是忍不住去找凱蒂，把當初她送他的懷表送了回來，後來雖然凱蒂在大雨滂沱中跑上了他的車，但是，他堅決地說：「凱蒂，你應該回家。」這是一個多好的人吶，不為滿足自己的私心而拆散別人的家庭。
在影片的最後，查克去送那封印著精靈雙翼支撐了他四年，遲了四年的快遞返回時，在一個十字路口迷路了，這時候，一個漂亮的女人出現了，為他指了路。查克目送女人的車離去的時候，突然發覺女人的卡車車尾赫然印著那雙他再熟悉不過的雙翼，這時的查克再次回到十字路口，他望著遠方，笑了。非常有相互呼應的感覺，當初是那雙翼在荒島上陪他度過了漫長的四年，現在又是這個標志給他指引了前路。這個充滿希望的隱喻，告訴我們查克將開始一個新的生活。
電影《荒島餘生》觀後感 篇9
昨天看了兩部很傷感的電影。一個是《荒島餘生》，另一個是《王的男人》。後一部我不想多說了，那種情感上的慘烈讓人想起程蝶一。但它精彩的地方在於它拍得讓觀眾理解了那種變態的，和同性戀的感觸——是啊，如果我是個男生看見公吉那麼漂亮的男人也會心動的。我想連我這樣的女生都能理解，男生就沒什麼大驚小怪的了。還是說說《荒島餘生》吧。
雖然以前聽說過《荒島餘生》，但看名字就知道是一個像《魯濱遜漂流記》一樣的故事。不過他最後肯定是回來了，要不怎麼「餘生」呢？看這個片子就是想看一下湯姆·漢克斯是怎樣把一個已經拍得有點爛俗的題材演成一部著名影片的。但是看完了以後，發現好的演員之所以是著名演員就在於面對再艱難的角色他們都刻畫的入木三分。不過導演斯皮爾伯格也是很有思想的，他讓這部片子不再爛俗的關鍵就在於他讓湯姆漢克斯一個人在荒島上品味生存的掙扎和孤獨的絕望。只有一個人，所以不用語言，只用肢體行為，不僅體現了湯姆漢克斯的精湛演技，也使所有意境全都出來了。
後來他回到美國後，結局是每個觀眾都能想到的。他的女朋友以為他死了，改嫁他人，他很無奈卻不得不接受現實。但當你看到湯姆漢克斯回到現實中後，面對周圍的喧囂那不知所措、無所適從的眼神時，心裡不得不為他感到難過——自己在荒島掙扎了四年的生命動力已經嫁作他人婦，他所有的希望和目標全都沒有了。生活顯的毫無意義。更讓人難過的是他的女朋友還是那麼愛他，那種不得不分開的難過讓我想起了《廊橋遺夢》。最後他給朋友說的那段心裡話可謂是點睛之筆，所有的心情，所有的感傷在那一刻迸發出來。讓我明白了，荒島餘生關鍵不在怎樣餘生，而在餘生之後將要面對的一切。
影片最後讓湯姆漢克斯站在了一個十字路口上，遇見了一個漂亮的女孩。這樣的寓意不言而喻，新的生活在向他展開，他還要繼續為新的生活選擇並且掙紮下去……
電影《荒島餘生》觀後感 篇10
當查克在失去了威爾森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭時，我的眼淚也滴答滴答的浸濕了臉龐。湯姆漢克斯那無與倫比的表演，深深地將觀眾帶進了影片的最核心最觸動人心的中心點。威爾森，一個陪伴了查克在荒島上度過了1500個日日夜夜的紅臉排球，它究竟承載的是什麼？
如果說支撐查克在一個與世隔絕得荒島上繼續活下去的是人類自身的求生意識，也許還不夠有力，於是導演便加上了另一個重要的支撐點，感情。可也許只有這兩點，也不是十分足夠。因為與其說查克是困在一個荒島上，還不如說他是困在一個永恆封閉的空間中，周而復始的日出日落，潮起潮落，永遠不會有什麼改變。一個正常人處於一種這樣的空間中，即使存活下來，和死亡有何不同？
所以還要加上威爾森，它是查克唯一的傾訴對象，是它支撐了查克1500天的生存勇氣，是它給了查克生的勇氣，如果沒有他，我們實在難以想像，查克，或者換做任意一個凡人，是否能夠支撐那麼長的時間。威爾森，它承載著查克對於生對於感情對於逃脫這個封閉空間的強大信念！
所以，當查克失去威爾森哪一刻起，他也失去了生存與逃脫的信念，所以他放下了雙槳，放下了對於生存的努力，隨波漂流。
最後電影還是以一種相對美滿的結局安撫了觀眾的心靈，查克和他的愛人雖然未能生活在一起，但是他們的心靈卻是美滿幸福的結合在了一起。
影片結局處，處在十字路口的查克，手中拿著的排球，也許在影射在人生的路口，信念是支撐我們選取和繼續走下去的動力。
我們人人都要心存信念，才能精彩的活著。
㈦ 推薦幾部好的經典劇情電影~！！
1、《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說。
該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
2、《千與千尋》
《千與千尋》由宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。該片於2001年7月20日在日本上映，後於2019年6月21日在中國正式上映。
3、《阿甘正傳》
《阿甘正傳》由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
4、《我不是葯神》
《我不是葯神》由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。
5、《盜夢空間》
《盜夢空間》由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。