『壹』 有哪些畫面唯美的電影值得推薦
當屬宮崎駿大師製作的動畫電影《天空之城》主要講述的是少女希達和少年巴魯尋找天空之城拉普達的歷險記。日本獲獎無數、也是不少中國影迷的最愛。推薦這部電影不僅喜歡裡面的那首經典音樂《伴隨著你》深遠流傳，整個動漫電影畫風唯美、飽滿的內涵，總是帶著天馬行空的想像力。全劇人物都透露出一種古樸而典雅的氣質，那座天空之城拉普達，在粉色花瓣的襯托下最終飛向天空的盡頭，難得的一部老幼咸宜美輪美奐的好電影。
『貳』 電影中的100個經典瞬間有哪些電影求名字
1、《無間道》——黃sir墜樓
看無間道時也是慕名，但是電影前一段的交代和敘事雖然精彩但是與評論中的香港電影的新生的稱贊還有一定差距，當我狐疑時，黃sir的死一下子就揪住了我的心。黃sir赴死時的從容，梁朝偉無助的眼神，如果說前面的敘事是前戲的話，那從黃sir墜樓的一剎那開始，影片無疑進入了高潮，而且後面傻強死、曾志偉的死，以及頂樓對決就如滔滔黃河水一樣一發不可收拾。一直到結尾，我想很多觀眾還是沉浸在黃秋生墜樓的那個情節中難以自拔。
2、《勇敢的心》——freedom
無論從製作還是演員還是場面，勇敢的心都是一部佳作，網上有人稱它是男人不得不看的十大片之一，並不為過。影片中浩瀚的蘇格蘭山脈、憂傷的風笛聲、精湛的戰爭場面，加上追求自由這樣讓人熱血噴張的主旨，想不好看都難。本劇中多動情的場面：華萊士背著劍在山脈上奔跑，響起悠揚的風笛聲。華萊士在馬背上鼓舞人心的演講。
當然，最最動人的是最後在行刑台上，那句聲嘶力竭的「freedom」，真是視著傷心，聽著流淚。結局也是一反英雄勝利的模式，選擇了身體的毀滅，獲得了精神的永生。
3、《大話西遊》——曾經有一段…
其實從影片本身的製作上和風格上，充其量就是一部普通的胡說八道的港片。我想劉鎮偉導演在拍的時候也絕對沒想過什麼後現代主義，但是大話西遊確實經典。這也是我唯一一部看了六遍的電影，一遍不知所雲，兩遍略懂，三遍恍然，四遍以後就是緬懷了。本片的成功之處就在於它在胡說八道的同時，不露痕跡的塞進去一段纏綿的愛情。從而使整個電影升華和值得探討。其中，男孩到男人的蛻變和真正的愛情的討論都是經歷過萬千網友唾沫星的話題。這里我就不獻丑了，還是將一些精彩的片段呈上：
最後紫霞仙子臨死前在孫悟空懷里的話「……騎著七彩祥雲來娶我，可惜，我猜到了開頭，沒猜到結局……」不知讓多少痴男怨女心碎，其實，又有多少人能猜中自己愛情故事的結局那？
最為大家熟知的「曾經有一段……」的對白，其實最為感人的是至尊寶變成孫悟空時說的那一次，在戴上緊箍的那一刻，至尊寶完成了男孩到男人的蛻變。但是卻充滿了男人的無奈和心傷。
最後城樓上浪人和轉世紫霞的相擁，寄託了多少有情人終成眷屬的願望，而孫悟空借浪人的身體也完成了自己的遺憾，可見雖然成佛，孫悟空的身體里仍然是那個至尊寶。
最最後在凄涼的歌曲響起，孫悟空雙手將金箍棒壓在肩上，在荒漠中與唐僧三人走遠時，真讓人唏噓不止。男孩成為男人以後，有多少責任和道義要抗在肩上遠行？
4、《漫長的婚約》——海邊醒來的那個早上
漫長的婚約是我很喜歡的一個女演員奧黛麗塔圖的一部作品。影片放在一次世界大戰的背景下，瘸腿的女主人公執著的尋找愛人的感人故事。電影中有殘酷的戰場描寫，也有細膩的感情敘述。女主人公歷經千辛萬苦最後在那個美麗的滿是陽光草地的花園里看到那朝思暮想的愛人時，那畫面美得真是讓人心醉。
雖然已經看過很長時間了，但是我印象最為深刻的情節還是男主人公在從軍的前一夜在海邊的房子和女主人公纏綿，早上陽光照到床上，男主人的手掌搭在女主人公的MM上（咸豬手呵呵不光畫面很乾凈），男主角有點害羞，不好意思的把手挪開，女主角又把男主角的手放在自己的MM上。怎麼說起來這么費勁，但是那個畫面真的很感人！（尤其是有女朋友的哥們應該可以體會）
5、《我的機器人女友》——機器人搖頭晃腦唱生日歌
不得不說小日本的影片向來以感情細膩著稱，雖然影片質量參差不齊，但是總有佳作。我的機器人女友是一部給男人的電影或者說男人拍的電影，本片看點頗多，穿越劇情，養眼的女豬腳，東京大地震的場面，在一部電影里巧妙糅合愛情、災難、科幻等等元素確實相當不容易，但是最為吸引眼球的還是其中的愛情。
本片最感人的畫面出現在，女機器人從天而降，為男主人公帶來生日蛋糕，點上蠟燭，搖頭晃腦唱生日歌的時候。女演員的精彩演出，活脫脫像一個芭比娃娃，非常可愛。當然在男豬腳吹完蠟燭後，一把把男豬腳摁在蛋糕上，也確實非常搞笑。
6、《金剛》——懸崖看夕陽
金剛作為一部商業片，其商業元素很濃，探險的故事加上特技鏡頭還有不錯的場面，無論從哪個角度，都是一部不錯的電影。最為難得還是美國人硬生生的把一段人與獸的感情美化的如此心痛。美麗的女豬腳，兇猛的金剛，竟然在那樣特定的環境下產生了一種超越愛情的感情。這似乎成為一個定律，只要宏大的場面和精良的製作，再加上一段柔情就成為票房和口碑的保證。
大多數人講金剛最後在帝國大廈頂跟飛機搏鬥，最後墜下樓的那個畫面真的很感人很感人，也最讓人心碎。因此我還是選擇了女豬腳坐在金剛的手上看夕陽的那個片段，因為它起碼比較美好，當然也是後來無數影片模仿的橋段。
7、《燃情歲月》——騎馬歸來
一部西部片，片中精美的西部風光，兄弟之間、父子之間的親情都讓我動容。當然，女主人公跟三兄弟的感情糾葛也是非常好的設定情節。三兄弟也象徵了男人的三種類型：老大沉穩求勝、老二桀驁不順、老三熱血陽光。他們各自的人生軌跡和時代的沉浮很好的糅合，雖然在敘事方式上有點瑕疵。但由布拉德皮特演繹的老二卻成為經典的角色。
最動情的畫面來自於老二因為老三在戰爭中橫死，漂泊全球，歷經生死，最後在夕陽中，騎著馬踩過小河，映著青草的閃光，回到家的那個場面。家人欣慰的眼光，和老二臉上不羈的胡須，真正體現了男人歷經滄桑後的那一份魅力。
8、《風雲》——雲屋頂吹風
金麟豈是池中物，一遇風雲便化龍。集合了鄭伊健和郭富城兩位大帥哥於10多年前拍攝的風雲讓人記憶深刻。有漫畫作為後盾，劉偉強擔綱，該部風雲確實最大限度重現了漫畫的韻味。當然，鄭郭兩位拉風帥哥的傾情演繹是本片的保障。也有可能是漫畫的緣故，片中 豬腳們的造型相當經驗，值得現在很多大陸造型師學習。
記憶最深刻的還屬雲坐在屋頂帥酷的場面，血紅的夕陽殘雲，黑色的斗篷，藍色的卷發，加上郭富城的肌肉，營造出一個完美的畫面。當時就聽人說，都說鄭伊健留長發很帥，可是當一頭長發，還染成藍色再帶點卷的郭富城一登場，那真是相當的驚艷啊！
補一句，風雲2可以無視！
9、《角鬥士》——家被人洗劫
角鬥士是一部不可多得的商業動作片，將古羅馬的生活場景和傳奇故事演繹是需要勇氣的，這里不免又談一下中國近幾年風行的古裝片，無論細節服飾，跟角鬥士簡直是沒法比。為什麼人家都那麼負責任的賺錢，而我們的電影人就那麼浮躁那？片中，將軍指揮戰爭和在角斗場的動作場面都非常精彩，相對於中國功夫片的飄忽，西方動作就顯得實用和真實，在每一次搏殺中，觀眾都能感覺到刀劍的冰冷和血的炙熱。
不知道為什麼，導演在將軍美麗的家被人屠殺的場面拍的非常唯美，開始是美麗的妻子，後來小孩子追逐球的場面在鋪天漫地的小麥（還是稻子？）的映襯下非常美好，可是隨著鐵騎踢踏起的煙塵，將軍美麗的家園被屠戮，導演用的遠景，樹上弔死的人，和燃燒的火，都給人一種強烈的視覺和心理刺激。
10、《英雄本色》——兄弟相逢
英雄本色開創了港片槍戰片的輝煌，影片本身的故事和選角都相當出色，當然也是非常經典。片中小馬哥叼牙簽、燒鈔票點煙和飯店槍戰都成為經典中的經典。但是最為動容的還是影片中表達出來的強烈的兄弟感情，義氣等。老牌俠客狄龍、俠骨大氣的發哥、風華絕代的張國榮，老中青三代集體出色的影片並不多見。在香港甚至中國的影史上，英雄本色都有著不可取代的位置。
最動情的還是狄龍大哥刑滿釋放，來到發哥的棲身之所，才發現發哥過的貧困潦倒，還瘸了一條腿，兄弟相見相擁而泣的戲。真是男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處。
『叄』 關於有浪漫的愛情對白的經典電影或視頻片段
LZ好，◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。 22705希望對你有幫助！
『肆』 影視作品中有哪些經典片段讓人印象深刻
有很多影視作品中的經典片段，讓我感到印象深刻，就比如在我的小的時候，西遊記後傳裡面孫悟空憑借自己的能力打破了一切的障礙。把大家都救了出來。那一瞬間，看了真的自己一個人默默的流
下了眼淚。
還有無數經典的電影片段在我們心中印象深刻，這就需要大家去一一發現去觀看，去欣賞，越來越多的好電影 。希望大家多多分享給我一些電影 。
『伍』 有哪些觸及心靈、非常震撼、讓人感動甚至熱淚盈眶的電影片段
《戰狼2》《紅海行動》中國機長中，都有一些讓人熱血沸騰的片段，十分震撼人心，是直擊人心的思考，熱血湧上心頭，帶給你不一樣的影視體驗。可是鮮血渲染，還是背景音樂的烘托，都帶給了巨大的震撼。
《戰狼二》是繼《戰狼》《殺破狼二》之後又一部由吳京自導自演的上映一天票房超過2億的軍事題材的動作片。影片剛開始一個長達6分鍾的長鏡頭，冷鋒在水下同多名敵人打鬥創造了動作片影史上的奇跡。影片中，冷鋒為保護戰友的家人暴打一個惡霸被剝奪軍籍，甚至被關進了軍事監獄。在飛機無法裝下所有人逃走時，冷鋒毅然決然的讓婦女孩子上飛機，決定和非洲人民一起走。這令人眼前一亮，顛覆了大多數人對現在軍人只是紙老虎的認知。同時展現了作為軍人愛護人民的正義感。另外，得知自己愛人犧牲之後，冷鋒僅憑著一顆子彈的線索耐心得去尋找，又體現了一個外表剛強的軍人同樣擁有脆弱的內心。由此可見，票房之高意料之中了！
《紅海行動》也是一部票房超過20億的軍事題材的電影。不過和《戰狼二》側重點不同。影片中各種先進的軍事武器令人眼前一亮：當看到敵人朝臨沂號發射了像雨水一樣多的導彈時，觀眾都懸著一顆心想著船要沉了，但是，當臨沂號僅僅開啟一門近炮防禦就把那雨水般的導彈全部擊落時，觀眾們懸著的心也都放下了，不禁感嘆中國現在軍事力量的強大。此外，狙擊手顧順和敵人的少年狙擊手兩次精彩對決；營救人質時候中國軍人的飛檐走壁；處境艱難是不惜犧牲自己；坦克對決、火箭筒、m249等重武器的嫻熟運用，無不體現了中國軍人同事具備出色的軍事素養和卓越的軍事技能。不禁讓我們為中國軍人感到自豪！
『陸』 電影《情書》有望在內地重映，電影中都有哪些絕美的畫面
1995年上映的《情書》，以清新感人的故事和明麗唯美的影像首先在日本國內引起了轟動，很快又影響到東南亞和歐美。
在《情書》里，秋葉茂是一位玻璃工藝設計師，為了陪女友渡邊博子尋找初戀情人藤井樹的回憶，借口來到了小樽這個玻璃之城，電影把這最美的景象過渡呈現出來。從沒落到繁榮，小樽的轉型似乎毫不費力，當年的很多廢棄倉庫也改建成玻璃製作工坊與工藝品商店。小樽中部偏東的町路被稱為浪漫之街，林立著數不盡的玻璃工藝品館。而且每家每戶都有一個紅色信箱，原來這種古老、充滿情感的溝通方式還在小樽得以延續。回想起渡邊博子寄給“天國”的信。
小樽從沒落到繁榮，渡邊博子尋找初戀情人藤井樹的回來訪小樽到回答"你好嗎，我很好!"最終解放自己。這個關於愛情、記憶、離逝的唯美故事真的在內地重映我一定會赴約。
『柒』 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今
近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。
01：《誤殺》
這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。
其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。
我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。
『捌』 在電影中有哪些經典的名場面
電影：泰坦尼克號，此時無 聲勝有聲的邂逅那一年，她還很年輕，22歲，正值芳華的年齡。那時候她很美，火紅的秀發傾斜下來，讓人想起香山楓葉。如玉般光潔的臉龐，與海洋之心一般沉 靜流轉的水藍色明眸。那一天，她一席翠黃綠色長裙，挽起秀發，獨自一人款款走向船欄，憑欄相望。她從夕陽中走出來，他看見了她。他微微一征，她相顧一視， 這一眼，便是一場劫難……那一年，他還很年輕，24歲，正值芳華的年齡，那時候他很英俊，一頭金發閃爍著，讓人想起夏威夷的明媚陽光。永遠微蹙的眉似乎有 打不開的憂愁，他才華橫溢卻又桀驁不馴。那一天的邂逅，他們都想不到，最終會是生死相隔。
『玖』 有沒有像 海上鋼琴師 一樣經典唯美的電影，最好有影評，看過的，O(∩_∩)O謝謝
《天堂電影院》《西西里美麗傳說》，這兩部連聽《海上鋼琴師》是同一位導演托納多雷的作品，並稱為「回歸三部曲」。
《天》講述的是一個少年的成長成熟的故事，裡面有寧靜淳樸的家鄉，真摯無私的忘年友誼，有青澀無果的初戀，後來少年離開家鄉，再也沒回來過，但兒時的一切都無時不刻不縈繞在他腦海中，他又回到了故鄉，找尋兒時的記憶……
《西》講述的是在美麗的西西里島，一個情竇初開的少年暗戀上了島上的大美女，並旁觀了她從二戰前到站後的沉浮，描繪了復雜的人性，有丑惡面也有光輝面。
托納多雷三部曲
1、《天堂電影院》
西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾佛特建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。
放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。
戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......
獲獎記錄：
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
2、《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他身世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。
鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。
3、《西西里的美麗傳說》
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......
這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。
但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。
而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
『拾』 有哪些電影中的經典片段讓你久久不能忘懷
看過不少的電影，但是能夠記住的畫面並不多，能被記住的或許算不上經典，但是我很喜歡。
前段時間看了一部韓劇《夜間飛行》，它在2014年的時候就上映了，時長為134分鍾，它的題材是一部同性題材的校園片。其實剛點開的時候我並不是很想看，點了快進當我看到志雄悄悄送還永俊自行車時被永俊發現了，兩人四目相對，我才打算繼續看下去。我很喜歡他們一起騎著自行車去濕地公園遊玩的鏡頭，視野很開闊，畫面超級贊的我截屏好幾張用來做壁紙。整部劇的劇情都很壓抑，給人很沉悶的感覺。
我特別喜歡的還有一個片段，何寶榮手受傷了，他們倆一起坐在公交車上回家時，黎耀輝在抽煙，何寶榮也想抽，但是手包紮的很嚴實，無法動，他就看著黎耀輝，表情很委屈，真的是很可愛啊！最後黎耀輝把嘴裡的煙直接放到他的嘴裡。我當時就覺得真是太寵了，我開心的在原地轉圈圈。
現在的電影是很多，但是有時候整部看完，也沒有一個能讓你心動的畫面，真慘。