嘉禾電影與邵氏電影哪個經典_誰知道香港電影公司邵氏電影的資料

Ⅰ 誰能告訴我，TVB、嘉禾、邵氏、英皇的歷史嗎

TVB是世界第一大華語商營電視台，成立初期只有員工約200名，至今共雇約4500名全職員工，其中包括合約藝員及海外附屬公司員工。成立四十多年來，為全球最大的中文欄目製作商，擁有全亞洲最具規模的商業電視製作及營運中心，累計欄目超過800,000小時，電視廣播有限公司建立了一個龐大的欄目寶庫。TVB擁有龐大的製作資源，旗下擁有眾多藝人、歌手和專業製作人員，欄目產量更高達每年17000小時，其質與量都穩佔全球中文電視欄目的領導地位。其中，TVB製作的節目，尤其是電視劇，一直影響著香港和華人社區。歷年來，TVB製作的娛樂、新聞及公共事務節目及宣傳短片等屢獲殊榮，至今獲得國際重要獎項逾三百多項。在1997年，無線電視被選為亞洲五十年間最具競爭能力企業之一、全港二十大傑出商業機構及全亞洲二百卓越公司之一；2001年獲得美國國家廣播協會頒發的「2001年國際廣播卓越大獎」。無線由香港的免費電視起步，現時業務已遍及各地，漸趨多元發展，包括節目租賃、收費電視、音樂、電影、雜志出版等，本地和海外業務各占約一半。無線現為全球股票市值最大的華語電視台，以及最大的華語節目供應商之一，2008年營業額超過45億港幣。嘉禾公司於1970年由鄒文懷先生、何冠昌先生和梁風先生共同創建而成，並於1994 年成為香港的上市公司，是目前於華人市場具有影響力的電影娛樂公司。嘉禾集電影融資、發行、戲院經營及電影沖印業務為一體。電影發行業務是嘉禾的主要核心業務之一。透過其下之嘉樂院線，本公司於香港華語片發行市場佔有重要一席位。另外嘉禾亦擁有約140出影片之電影資料庫作全球性發行。邵氏1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。1980年，邵逸夫成為無線電視的最大股東，出任董事局主席至今。同期，邵氏的電影業務不斷收縮，減少電影，於1985年賣出全部院線予潘迪生旗下新成立的「德寶電影公司」，至1987年5月，邵氏宣布停止生產電影。由邵氏投產至暫停製作期間計算，邵氏已生產超過一千部電影。90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即現在的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕，最後，邵氏於2000年宣布將該批電影的永久版權以4億港元的價錢售予由馬來西亞收費電視台ASTRO旗下的「天映娛樂」，該公司並花費2億港元作數位復修。邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，位於將軍澳工業村的「香港電影城」，預期於2006年初開幕。影城設施包括後期製作中心、行政大樓、攝影廠、電影院及展覽廳等。邵氏表示影城落成後，將再與演員簽約，投資大約2億港元開拍約15部新戲。英皇娛樂集團有限公司是英皇集團的一家下屬子公司。英皇集團成立於1942年，從一間鍾表零售店鋪，發展成為涉足地產、酒店、金融、娛樂、電影、出版印刷、飲食及零售的多元化上市公司集團。集團在香港擁有六家上市公司，分別為英皇集團(國際)有限公司港交所：163、英皇娛樂酒店有限公司港交所：296、英皇證券集團有限公司港交所：717、英皇鍾表珠寶有限公司港交所：0887、新傳媒集團控股有限公司港交所：708及英皇娛樂集團有限公司港交所：8078。附屬公司及分支機構約500間，雇員約7,000人。

Ⅱ 必看的經典港片有哪些

1，《無間道》系列。

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

第三部道道道，梁朝偉的表演很出彩，片中的音樂也非常棒，非常喜歡小和尚和小卓找金像的那一段，人鬼戀的經典境界。

Ⅲ 嘉禾、英皇、邵氏這三家影視公司還存在嗎

嘉禾被收購，英皇一直存在，邵氏出品電影電視更多影響更高。三家都是香港的。

嘉禾電影公司已經被收購，邵氏早在8年代就轉行做電視行業了，就是現在的香港無線電視台。

英皇一直都存在，集合公司的創始人是從邵氏電影公司走出去的，拒絕說是因為和邵逸夫理念不和，那時邵逸夫想轉投電視行業，所以嘉禾創始人鄒文懷就出走自己創辦了嘉禾。

因為連續簽約了李小龍，成龍等明星，出品大量優質電影，盛極一時，邵氏出品了電影1000多部，嘉禾數量上是趕不上的，要說誰影響更高還真不好說，建議你去看看紀錄片《有一種電影叫香港》。

(3)嘉禾電影與邵氏電影哪個經典擴展閱讀

邵氏電影公司收購嘉禾的經過介紹

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕。

最後，邵氏於2000年宣布將該批電影的永久版權以4億港元的價錢售予由馬來西亞收費電視台ASTRO旗下的「天映娛樂」，該公司並花費2億港元作數位復修。

邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，位於將軍澳工業村的「香港電影城」，預期於2006年初開幕。影城設施包括後期製作中心、行政大樓、攝影廠、電影院及展覽廳等。邵氏表示影城落成後，將再與演員簽約，投資大約2億港元開拍約15部新戲。

Ⅳ 邵氏經典邵氏是什麼東西啊大神們幫幫忙

邵氏指的是香港早期電影公司，由邵逸夫創辦，任董事長。邵氏經典指的是他出產的片子大都很經典，不是有邵氏出品，必屬精品這句話嗎。邵氏捧紅的巨星很多，嘉禾電影公司只有李小龍和邵氏的巨星有的一拼。

Ⅳ 一個故事兩個版本，徐克這部經典，為林正英的崛起，埋下了伏筆

在華語電影大銀幕上，徐克對於奇幻的電影特效，總是有著異常的執著。這種執著，在徐克步入影壇之初，就有所體現。

1979年，徐克執導拍攝了自己的首部電影作品《蝶變》。這部電影雖然講述的是一起「古龍式的江湖疑案」，但片中的人物造型、服裝設計，卻對好萊塢的 特效科幻大片 《星球大戰》，進行了不少借鑒。

1981年，徐克在吳宇森的引薦之下，加入了「新藝城」，走上了商業喜劇的拍攝之路。雖然成為了喜劇片導演，但徐克並沒有放棄自己 對特效的執著、對武俠的熱愛 。

1982年，徐克向「新藝城」的三位老闆提出要求，希望拍攝《蜀山：新蜀山劍俠》，還希望邀請好萊塢的特效團隊助陣。然而，當時的「新藝城」事業剛剛起步，根本不願意為這種大成本、大製作的電影進行冒險。

拍攝想法被拒絕之後，徐克並沒有氣餒，反而是找到了當時的嘉禾。在嘉禾的全力支持之下，這部《蜀山：新蜀山劍俠》也在1983年正式走入港片市場。而這部作品的誕生，也為之後林正英的影壇崛起，埋下了伏筆。

接下來我們就聊聊，這部誕生於1983年的《蜀山：新蜀山劍俠》。同時說一說，徐克這部電影 如何一步步影響了林正英的事業軌跡 。

可能不少觀眾都會好奇，徐克是如何說服嘉禾，為其投資拍攝這部《蜀山：新蜀山劍俠》的。畢竟，這部《蜀山：新蜀山劍俠》開拍時， 可是耗費了3000多萬港幣的拍攝成本 。

要知道，嘉禾在1981年一共投拍了 10部 電影，在香港市場一共拿下了 4711萬港幣 的總票房。而1982年的嘉禾，一共投拍了 7部電影，在香港市場總共拿下了 5132萬港幣 的成績。

要拿公司在香港市場 超半年的產值 ，去投資一部成果難以預測的作品，任誰都不敢貿然嘗試。

不過，邵氏在1982年的標新立異，卻讓嘉禾下定決心，投資徐克。

80年代初，港片進入了快速發展的高峰期。而此時的好萊塢電影，也因為計算機技術的突破，引領了一股科幻熱潮，並快速擊垮了功夫片在北美的市場份額。

隨著功夫片市場在80年代初的 快速縮減 ，越來越多的港片製作人意識到了 市場變革的重要性 。1982年，邵氏率先成立了自己的電影特效團隊，對特效新技術進行嘗試，並組織拍攝了科幻喜劇《星際鈍胎》。

看到老對手一馬當先，嘉禾也決定打造一部作品，對電影特效技術進行嘗試。而此時徐克的合作邀請，也成為了一個難得的契機。

為了與邵氏競爭 特效電影的新藍海 ，嘉禾按照徐克的意願，邀請了《星球大戰》的特效團隊，加盟了這部《蜀山：新蜀山劍俠》的拍攝。

而為了增加電影的打戲質量，嘉禾也特意安排洪家班，為這部《蜀山：新蜀山劍俠》擔任了動作設計工作。

為了給電影增加噱頭，嘉禾的鄒、何兩位老闆，還請來了「書畫大師」 張大千 ，為電影的片名題字。

電影一開始亮出的「蜀山：新蜀山劍俠」7個大字，都是出自張大千的手筆。

值得一提的是，張大千與嘉禾的鄒、何兩位老闆關系較好，嘉禾電影logo上的「嘉禾」二字，也是張大千親手題寫。

《蜀山：新蜀山劍俠》拍攝完成後，於1983年2月5日在香港上映。而邵氏自主拍攝的科幻電影《星際鈍胎》，也於1983年2月12日登陸香港院線。

嘉禾請來了好萊塢的特效團隊助陣，而邵氏也將 本土最先進特效 作為了宣傳噱頭，在春節檔與嘉禾展開「特效大戰」。

最終，《星際鈍胎》拿下了600多萬港幣的票房，而《蜀山：新蜀山劍俠》卻只獲得了150多萬港幣的成績。

在《蜀山：新蜀山劍俠》中，徐克想以人物群像的方式，展現電影的故事。

在電影一開始，西蜀兵狄明奇，因為惹怒了兩位將軍，遭到誅殺。逃亡中接連遇到了洪金寶飾演的「東蜀兵」、鄭少秋飾演的劍仙「丁引」、劉松仁飾演的法師「曉月」、林青霞飾演的「瑤池仙堡堡主」等人。

在得到了丁引傳功、長眉指點之後，狄明奇前往天刀峰，取回了紫青雙劍，幫助眾人封印了血魔。

這個故事脈絡其實沒什麼問題。但是，因為出場人物太多，電影時長有限，不少故事細節，未能交代清楚，結果導致了 電影情節的雜亂 。

比如，長眉為何會從石頭里出現。仙堡堡主冰封了仙堡，丁引是如何逃脫的。電影的最後，狄明奇為何能用葫蘆，控制東蜀兵說話。這些橋段細節都未能交代清楚，而觀眾們看的也是一頭霧水。

劇情的問題，也成為了該片票房受挫的重要原因。

在香港本土市場遭遇重挫之後，嘉禾決定將《蜀山：新蜀山劍俠》推向國際市場，希望依靠海外的觀眾群體，挽回一些成本損失。

為了迎合海外觀眾的審美，嘉禾對《蜀山：新蜀山劍俠》進行了劇情補拍、故事刪減，打造了一個全新的國際版本。

港版的《蜀山：新蜀山劍俠》講的是原汁原味的仙俠故事，而國際版的《蜀山：新蜀山劍俠》，則講述了一個 穿越故事 。

在國際版的故事裡，狄明奇本來是一個現代人，在前往博物館的路上，他邂逅了一名美女。到達博物館之後，狄明奇發現，自己遇到的美女，與博物館壁畫上的一個人物一模一樣。

好奇的狄明奇向館長詢問壁畫的來歷，館長送給了他一份壁畫的宣傳冊。在這份宣傳冊的壁畫照片上，狄明奇意外的發現了一個 和自己長相十分相似 的人物。

奇怪的壁畫，讓狄明奇心生疑惑，他去找一位女巫尋求幫助，結果在回來的途中遭遇意外、發生車禍。從昏迷中醒來的狄明奇，發現自己來到了一個奇怪的地方。

此時，一位老者告訴狄明奇，他是被選中的勇者。血魔為禍人間，勇者只有幫助蜀山勇士們消滅血魔，才能返回原來的世界。

狄明奇詢問自己該如何打敗血魔，老者給了他一身衣服和一個葫蘆，表示一直向西走、一切隨緣，遇到危險時，只要拿出葫蘆，那麼所有問題都會迎刃而解。

狄明奇換上衣服、一路向西，每次遇到危險，他只要亮出葫蘆，就會遇到貴人相助。就這樣，他遇到了劍仙丁引、長眉老祖、曉月法師、瑤池仙堡堡主、天刀老人。

在這些人的幫助下，狄明奇拿到了紫青雙劍，打敗了血魔，回到了原來的世界。

這部國際版的《蜀山：新蜀山劍俠》，除了補拍了一個穿越片頭，還對港版的電影故事進行了刪減。比如，刪掉了丁引、仙堡堡主的感情戲，刪掉了洪金寶出演的那個東蜀兵。刪繁就簡之後，故事的流暢度也提升了不少。

盡管國際版的故事在流暢度上有所提高，但該片在海外的發行情況，依然不怎麼樂觀。

這部《蜀山：新蜀山劍俠》的拍攝，雖然讓嘉禾遭遇了慘痛的票房挫折。但這次與好萊塢特效團隊的接洽，卻 為「洪家班」的發展、林正英的事業崛起 ，埋下了伏筆。

這部《蜀山：新蜀山劍俠》沒能在票房市場之上，打敗邵氏的《星際鈍胎》，反而讓嘉禾遭遇了票房重挫、背負了沉重的成本虧損。

雖然遭遇了票房挫折，但與好萊塢特效團隊的技術交流，卻讓嘉禾在 電影特效 的打造之上，取得了不小的進步。

而經歷了這次合作的「洪家班」，也在特效打鬥場景的設計方面，積累了不少經驗。

《蜀山：新蜀山劍俠》之後，洪家班自主策劃了靈幻電影《僵屍先生》。為了增加影片的趣味性，洪家班在電影中設計了不少 特效打鬥的場景 。而這些特效場景的出現，也抓住了許多觀眾的眼球。

《僵屍先生》上映後，獲得了一片好評，掀起了「僵屍片」的時代熱潮。而林正英也因為這股「僵屍片熱潮」，攀上了演藝事業的巔峰。

80年代中後期的港片大銀幕上，「僵屍片」之所以能引發熱映狂潮，與獵奇的故事題材、新奇的特效打鬥，有著密切的聯系。

「僵屍片」作為一個極具類型化的商業電影題材，影片本身並沒有太過深刻的寓意與內涵，純粹是靠喜劇橋段、特效打鬥吸引觀眾。

試問那些深愛「僵屍片」的觀眾們，哪一個不是被「捉鬼、收僵屍」時的奇幻特效場景所吸引。

如果沒有這些特效動作場景的加持，《僵屍先生》即便是製作再優秀，也很難引領時代潮流。

如果沒有了這些特效場景的融入，林正英的演技即便再好，也很難將「道長施法」的奇幻畫面，表現的活靈活現。

憑借著豐富的特效打鬥設計經驗，洪家班在80年代中後期，扛著「僵屍片的時代大旗」一往無前。而為洪家班打下如此堅實基礎的，莫過於1983年的這部 《蜀山：新蜀山劍俠》 。

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Ⅵ 八十年代香港影壇有三大院線，除了邵氏、嘉禾外，另外一條是什麼

80年代初，邵氏、嘉禾、金公主三條院線，85年邵氏退出，潘迪生成立了德寶，87年陳榮美成立了新寶院線

Ⅶ 1998年，元奎為李小龍之女拍了部經典，卻成何冠昌的最後一部港片

80年代初，元奎在製片人吳思遠的支持下，開啟了自己的導演之路。

1985年，元奎為師兄洪金寶的「德寶電影」，執導拍攝了《皇家師姐》。這部作品不僅開啟了動作港片的「打女熱潮」，同時也讓元奎的導演名號響徹影壇。

進入90年代後，元奎的導演事業迎來了高峰。

1990年，元奎遇到了劉鎮偉，二人為周星馳拍攝的《賭聖》、《新精武門1991》、《漫畫威龍》，掀起了「無厘頭動作喜劇」的熱潮。而1992年「正東電影」的成立，也讓元奎、李連傑的「動作片組合」風靡一時。

1995年之後，元奎的導演之路開始出現波折 。

《給爸爸的信》完成之後，李連傑暫停了與元奎的電影合作，開始與徐克、程小東重新進行接觸，拍攝了《黑俠》、《冒險王》。而此時的元奎，也離開了「正東電影」，開始尋找新的合作夥伴。

1997年，元奎相繼與甄子丹、趙文卓、元彪進行合作，先後為「嘉禾」、「邵氏」拍攝了《黑玫瑰義結金蘭》、《麻雀飛龍》、《馬永貞》等作品，但票房表現卻都不理想。

1998年，元奎為了突破票房困境，決定對自己的動作片風格進行創新嘗試。 這一年，元奎在「嘉禾」的支持之下，打造了動作經典《渾身是膽》 。

從80年代的《皇家師姐》、《飛龍猛將》，到之後的《賭聖》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》。元奎的動作片，一直以室內的小場景打鬥為主。很少像成龍電影那樣，呈現扒飛機、跳大樓的大場面、大動作。

在這部《渾身是膽》里，元奎對好萊塢動作大片的拍攝風格進行了嘗試，該片不僅呈現了許多大場面的槍戰、爆破戲碼，同時還邀請了「李小龍之女」李香凝、職業搏擊冠軍「噴氣機」賓尼尤奎德茲，呈現精彩的拳腳打鬥。

不光動作場景出色，《渾身是膽》的故事設計也十分有趣。

電影的一開始，「國際大盜」馬田，帶著自己的三位搭檔，約見了商人卡魯夫。

在布拉格博物館，有一顆珍貴的鑽石「沙皇之星」。馬田的團隊，在業內非常有名。卡魯夫想讓馬田的團隊，為自己拿到那顆鑽石。

馬田決定接下生意，並將自己策劃的行動方案告訴了卡魯夫。聽了馬田的方案後，卡魯夫認為馬田的行動，危險性太大，一旦失手、自己很容易被牽連，於是決定僱傭別的團隊行事。

卡魯夫的決定，惹怒了馬田的搭檔，兩伙人也因此大打出手。

卡魯夫手下保鏢眾多，馬田一夥四人，經過一番打鬥後被抓獲。卡魯夫將馬田四人推進一輛越野車，並用鐵鏈鎖死車門，點燃了汽車。

馬田等人通過車玻璃上的小孔，在車內打開了車外的鎖鏈。看到四人的業務能力如此之強，卡魯夫改變主意，決定將「竊取鑽石」的生意，交給馬田的團隊完成。

布拉格博物館的守備森嚴，而且有先進的防盜預警設備。為了確保任務的萬無一失，馬田決定去找「女神槍手」文迪，加入自己的團隊。

找到文迪後，馬田返回布拉格，與其他三位搭檔匯合。結果在一輛電車上，「國際大盜」遇上「市井小偷」，馬田的手提電腦，被「小偷夫妻」麥大海、露絲偷走。

麥大海、露絲翻看了電腦內的資料，得知馬田的「奪寶計劃」。夫妻二人決定干一筆大買賣，然後金盆洗手。於是他們根據電腦上的信息，找到了馬田一夥人的地址，表示也要加入奪寶行動。

麥大海、露絲想要加入「奪寶計劃」。馬田表示，只要二人能打贏文迪，就讓他們加入。

結果一番打鬥之後，麥大海、露絲紛紛敗在文迪手上。被拒絕之後，麥大海、露絲不甘心，二人決定獨自前去奪寶。

馬田的團隊與露絲、麥大海，選在了同一天晚上動手，結果兩幫人，互相破壞了彼此的計劃。

在博物館，麥大海拿到了鑽石，但是中了機關被抓。馬田一夥人，則帶著露絲一同逃出了博物館。

麥大海為圖自保，吞下了鑽石，還告訴博物館的安保人員，鑽石被逃走的人拿走。而馬田一夥人想通過露絲，要挾麥大海交出鑽石。

馬田一夥人，帶著露絲去找卡魯夫，想說明原因、延期交貨。結果，卡魯夫一早就做好了「黑吃黑」的准備。

兩幫人展開了激烈的槍戰。混戰中，馬田與三名搭檔順利脫身，而文迪、露絲則遭遇卡魯夫手下的窮追猛打。危難時刻，在露絲的幫助下，文迪化險為夷。

逃離後的文迪、露絲，與馬田四人匯合。為了感謝露絲的救命之恩，文迪決定幫助露絲，從「警方」手中救出麥大海。而露絲也表示，麥大海獲救後，會把鑽石作為酬勞，交給露絲、馬田等人。

達成共識後，五人開始策劃營救麥大海。

麥大海在「警局」上廁所時，拉出了鑽石。為了不被發現，他將鑽石藏在了「警局」的廁所內。

麥大海被關在「街區警局」，馬田、文迪打算利用犯人移交「布拉格總警局」的契機，冒充「總局警察」，前去「街區分局」劫走麥大海。

而為了得到鑽石，卡魯夫的手下，也決定冒充「總局警察」，前去劫走麥大海。

在「街區警局」，馬田等人與卡魯夫的手下尷尬相遇。兩幫人的身份，都被「警察」識破，隨即展開了激烈的槍戰。

混戰中，馬田手下的長毛、臨陣倒戈，開槍打死了其他兩位搭檔，搶走了鑽石，獨自逃跑。馬田、文迪、露絲三人雖然救到了麥大海，但麥大海在混戰中中槍身亡。

原來，馬田的三個搭檔中，長毛一早就被卡魯夫買通。長毛本來是內應，等鑽石到手後，幫助卡魯夫「黑吃黑」。結果，麥大海、露絲的出現，打亂了計劃。

計劃混亂後，長毛也產生了自己的想法。他將錯誤的信息，傳遞給卡魯夫，造成了卡魯夫手下、馬田等人在「街區警局」的尷尬相遇，繼而發生了混戰。

混戰中，長毛渾水摸魚，帶著鑽石逃之夭夭。

混戰之中，馬田、文迪、露絲三人死裡逃生。

文迪、露絲想要報仇，但是被馬田阻止。馬田終止了行動，並驅趕文迪、露絲離開布拉格。

文迪、露絲不忍就此作罷，決定去找卡魯夫報仇，結果在卡魯夫的飛艇上，遇到了馬田。

原來馬田也不甘心罷手，但又不想連累文迪、露絲，所以假意驅趕二人離開。三人在飛艇之上，與卡魯夫的手下展開激戰，最終隨著三人得報大仇，《渾身是膽》的故事也走向結束。

在這部《渾身是膽》里，元奎邀請了李小龍的女兒李香凝，出演了片中的女主角「文迪」。

該片是李香凝出演的首部動作港片 ，她在片中模仿李小龍的打鬥場景，也給觀眾們留下了深刻印象。除了有李香凝，元奎還邀請了實力派打星賓尼尤奎德茲，出演片中的大反派「卡魯夫」。

對於賓尼尤奎德茲，喜愛動作港片的觀眾都不陌生。《快餐車》、《飛龍猛將》里，賓尼與成龍的拳腳打鬥，震撼了不少人的視覺神經。

而這部《渾身是膽》里，李香凝、賓尼拳拳到肉的硬派打鬥風格，也為影片增加了不少看點。片尾的大決戰中，李香凝、賓尼尤奎德茲的腿功對決，更是成為了港片銀幕上的一段打鬥經典。

除了室內的小場景打鬥設計，元奎在大場景的呈現上，也下了不少功夫。這部《渾身是膽》的大場面動作設計，頗具好萊塢動作大片的風范。

影片開頭，馬田一夥人在燃燒的越野車內脫困的場景，就吸引了不少觀眾的眼球。而片中的幾次大規模槍戰，更是震撼了不少影迷。

馬田等人營救麥大海失敗後，直升機墜落的場景，更是成為了影片動作戲碼的高潮環節。

精彩的動作場景設計、環環相扣的故事劇情，讓《渾身是膽》獲得了不少影迷的好評。

然而， 這部質量過硬的動作經典，在1998年上映後的票房成績，卻異常慘淡 。

《渾身是膽》在1998年上映21天，票房卻只有350多萬港幣。面對巨大的製作成本，這個票房成績顯然很不理想。

90年代末，香港電影市場快速衰退。《渾身是膽》雖然製作精良，但缺乏票房號召力強大的演員陣容。面對低落的市場環境，加之演員票房號召能力的不足。《渾身是膽》上映後，遭遇票房重挫也實屬無奈。

值得一提的是，這部《渾身是膽》是李香凝的首部港片作品， 同時也是「香港著名製片人」何冠昌的最後一部港片作品 。

70年代初，何冠昌、鄒文懷聯手創立了「嘉禾」電影，成就了李小龍、許冠文、洪金寶、成龍、梅艷芳等多位影帝、影後的電影傳奇。

1997年，何冠昌因病去世。而這部《渾身是膽》，也成為了何冠昌參與策劃的最後一部港片作品。

Ⅷ 邵氏是如何由輝煌走向沒落的

邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的歷史遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。

其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。

加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。

最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。

如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被歷史的塵埃所掩埋了

邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。

進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：

一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。

二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。

三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。

具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。

1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。

當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。

在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。

上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。

然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。

雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。

他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。

▲邵氏經典片頭。

邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。

為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」

邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。

在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。

篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。

邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好，即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」

出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：

「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」

邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作，也是他的娛樂。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。

為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」

邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。

在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。

邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。

鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。

鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。

如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。

當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。

1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。

林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。

李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。

反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。

《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。

正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。

聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。

就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。

李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。

他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。

然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。

1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。

之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。

不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。

與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。

張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。

初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。

張徹沒有讓他失望。

上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。

張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。

由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。

《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。

1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。

倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。

走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。

面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」

倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。

倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。

張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。

李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。

姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。

演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。

▲張徹御用男主角姜大衛。

張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。

楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。

楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」

但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。

然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。

▲《七十二家房客》劇照。

張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」

在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。

1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。

之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。

邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。

偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。

鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」

嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。

雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。

反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。

不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。

1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。

邵氏的片酬一直是個坑。

雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。

60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。

那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。

李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。

邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。

反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。

▲鄒文懷與李小龍。

和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。

鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。

1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。

李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。

一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。

分紅？門都沒有。

許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。

至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。

▲《半斤八兩》海報。

有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。

香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。

1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。

邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。

1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。

從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。

TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。

▲《上海灘》劇照。

TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。

周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。

1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。

他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。

落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。

不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的「喜劇之王」。

除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。

無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。

邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。

從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」

▲邵逸夫。

香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。

一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。

據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。

這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起養生秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。

當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。

90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。

1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。

那時，邵氏電影的輝煌已成為歷史，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。

參考文獻：

魏君子：《香港電影史記》，中國人民大學出版社2013年版

張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版

趙衛防：《百年逸夫的歷史貢獻》，《當代電影》2014年05期

傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期

劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年

盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌

不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?

偏安一隅不衰都難

Ⅸ 香港有哪些著名的電影公司

我個人總結了一下， 香港大概有以下23家比較知名的電影公司:

1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立於1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生產超過1000部電影。（嘉禾電影三位創始人都是從邵氏出走的）

代表電影——《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《大醉俠》、《新72家房客》、《刺馬》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《傾城之戀》、《大刀王五》、《馬永貞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表錯七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶劍》、《七小福》、《破壞之王》、《天蠶變》、《人皮燈籠》、《楊貴妃》、《武則天》等。

2、嘉禾娛樂事業有限公司 ——成立於1970年，代表人物:鄒文懷、梁風和何冠昌。截止2007年總計融資、製作和發行超過600部電影。2007年，創始人鄒文懷先生決定隱退，於是將嘉禾轉手給了橙天娛樂，就此更名為橙天嘉禾。

代表電影——《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《A計劃》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黃飛鴻》系列、《半斤八兩》、《五福星》系列、《不脫襪的人》、《炮彈飛車》、《城市獵人》、《飛鷹計劃》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇跡》、《摩登保鏢》、《鬼打鬼》、《特務迷城》、《風雲雄霸天下》、《星願》、《紅番區》、《我是誰》、《一個好人》、《九龍冰室》、《古惑仔之勝者為王》、《槍王》、《死亡游戲》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《門徒》、《寶貝計劃》、《頭文字D》、《無間道Ⅲ》等。

3、新藝城影業有限公司 ——成立於1980年，代表人物:黃百鳴、石天和麥嘉。1990年公司解體。

代表電影——《英雄本色》、《龍虎風雲》、《大三元》、《最佳拍檔》系列、《開心鬼》系列、《何必有我》、《監獄風雲》、《八星報喜》、《阿郎的故事》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀馬旦》、《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》等。

4、寰亞綜藝集團 ——成立於1994年，代表人物:庄澄和林建岳。

代表電影——《我和春天有個約會》、《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下無賊》、《頭文字D》、《大事件》、《神話》、《特警新人類》、《飛鷹女俠》、《老鼠愛上貓》、《大話西遊》系列、《天脈傳奇》、《救火英雄》等。

5、永盛電影製作有限公司 ——成立於1987年，代表人物:向華強和向華勝。

代表電影——《新上海灘》、《唐伯虎點秋香》、《笑傲江湖之東方不敗》、《倚天屠龍記之磨教教主》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》、《賭神》、《逃學威龍》、《江湖情》、《整蠱專家》、《賭俠》、《至尊無上》、《英雄好漢》、《國產凌凌漆》、《給爸爸的信》、《百變星君》、《魔翡翠》、《烈火戰車》、《雷洛傳》、《龍在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《暗戰》等。

6、中國星集團有限公司 ——成立於1992年，同年在香港上市。代表人物:向華強、向華勝。前身是永盛電影製作有限公司。

代表電影——《瘦身男女》、《大塊頭有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河東獅吼》、《新蜀山傳》、《江湖》、《暗戰》、《黑白森林》、《戀上你的床》、《黑社會》、《浪漫櫻花》、《暗戰Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龍在江湖》、《廢柴同盟》、《黑馬王子》、《賭俠1999》、《柔道龍虎榜》、《奪帥》、《鍾無艷》、《神探》等。

7、英皇電影 ——成立於2000年，代表人物:楊受成。

代表電影——《飛龍再生》、《千機變》、《殺手阿一》、《海南雞飯》、《精武家庭》、《神話》、《新警察故事》、《情癲大聖》、《證人》、《紅海行動》、《一個人的武林》、《無雙》、《無名之輩》、《破風》、《一步之遙》、《十二生肖》等。

8、銀河映像控股集團 ——成立於1996年（後並入中國星）代表人物:羅守耀、杜琪峰。

代表電影——《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《再見阿郎》、《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《PTU機動部隊》、《黑社會》、《我的左眼見到鬼》、《全職殺手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《奪命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。

9、美亞娛樂資訊集團 ——成立於1984年，代表人物:李國興和唐慶枝。

電影代表——《朱麗葉與梁山伯》、《高度戒備》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龍》、《心動》、《新紮師妹》、《PTU機動部隊》、《天龍八部之天山童姥》、《赤壁》、《獄中龍》、《一代宗師》、《迷城》、《踏雪尋梅》、《葉問前傳》、《鴻門宴》、《孤島驚魂》、《江山美人》、《星月童話》、《歲月神偷》、《幸運一條龍》、《算死草》、《聽風者》等。

10、銀都機構有限公司 ——成立於1982年，由長城電影製片有限公司、鳳凰影業公司、新聯影業公司合並而成。代表人物:竇守芳、林炳坤。

電影代表——《頭文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童夢奇緣》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《雙雄》、《廟街皇後》、《籠民》、《秋菊打官司》、《無極》、《天堂口》、《證人》、《線人》、《竊聽風雲》、《色戒》、《不能說的秘密》、《殺破狼》等。

11、最佳拍檔電影有限公司 ——成立於1995年。代表人物:王晶、文雋和劉偉強。

電影代表——《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》、《百分百感覺》系列、《千王之王2000》、《中華英雄》、《黑馬王子》、《龍在江湖》等。

12、星輝海外有限公司 ——周星馳創辦。

電影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜劇之王》、《長江七號》等。

13、澤東電影有限公司 ——王家衛於1992年創辦。

電影代表有《東邪西毒》、《東成西就》、《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《墜落天使》等。

14、東方電影出品有限公司 ——1992年黃百鳴創辦。

電影代表作有《家有喜事》、《半生緣》、《七劍》、《白發魔女傳》、《龍虎門》等。

15、大都會電影製作有限公司 ——1988年方逸華和邵氏兄弟創辦。

電影代表有《賭城大亨》、《審死官》、《濟公》、《回魂夜》、《十萬火急》等。

16、德寶電影公司 ——1984年洪金寶、潘迪生等創立。

電影代表作有《富貴逼人》、《秋天的童話》等。

17、天幕電影有限公司 ——劉德華於1990年創立。

電影代表作有《阿虎》、《戰神傳說》、《香港製造》、《大塊頭有大智慧》、《全職殺手》等。

18、一百年電影有限公司 ——杜琪峰和徐克於1999年創立。

電影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑社會》、《鍾無艷》、《我的左眼見到鬼》等。

19、無限映畫電影製作有限公司 ——爾冬升於1992年創立。

電影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癲佬正傳》、《男人四十》、《烈火戰車》、《人民英雄》、《槍王》等。

20、思遠影業公司 ——吳思遠於1973年創立。

電影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龍門客棧》、《青蛇》等。

21、星皓娛樂有限公司 ——王海峰創立。

電影代表作有《異度空間》、《男人四十》、《阿嫂傳奇》等。

22、正東電影製作有限公司 ——李連傑和元奎於1993年創立。

電影代表作有《方世玉》、《太極張三豐》、《精武英雄》、《中南海保鏢》等。

23、金公主電影製作有限公司 ——雷覺坤創立。

電影代表作有《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》、《俠盜高飛》、《笑傲江湖之東方不敗》、《廟街十二少》等。

其餘電影公司還有:

麥當雄製作有限公司 ——麥當雄創立，電影代表作:《跛豪》

影之傑製作有限公司 ——鄧光榮創立，電影代表作《旺角卡門》、《阿飛正傳》

UFO電影公司 ——陳可辛，曾志偉創立。電影代表作《甜蜜蜜》

大路電影製作有限公司 ——蔡瀾和楊乃才創立。電影代表作《力王》

永佳影業有限公司 ——陳勛奇創立，電影代表作《龍鳳智多星》

另外還包括「高志森影業有限公司」、「電影工作室有限公司」、「春天電影製作有限公司」、「天下電影製作有限公司」、「電影人製作有限公司」和「 成龍英皇影業有限公司 」。

香港有哪些著名的電影公司？

鵬鵬盤點一下：

英皇電影、寰亞電影、耳東影業、寰宇電影、天下一電影、東方影業、造夢者、美亞、邵氏兄弟、星王朝。

其實早年間， 嘉禾、邵氏、星輝、永盛這四家是最具有代表性的。

但是2009年，嘉禾電影正式被收購 ，公司也更名為橙天嘉禾娛樂（集團）有限公司，目前主營影城業務，已經不再拍電影了。

而 邵氏在2003年就停產了 ，天映娛樂收購了760部電影版權，花費了2億進行了數位修復。

星輝海外有限公司是周星馳在1996年成立的電影公司， 作品基本以星爺為主，現在也運營的很好。

而 永盛電影公司依然是香港最活躍的電影公司， 向華強一家人也是非常高調，大家也應該經常看到。

以上就是《 香港有哪些著名的電影公司？ 》全部回答了。

我是鵬城說，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~

嘉禾電影與邵氏電影哪個經典

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