1. 找一部 類似 生化危機 的電影
決戰末世代 ◎譯 名 決戰末世代/滅絕生還者/末日侵襲/世界末日
◎片 名 Doomsday
◎更多外文名：
Doomsday - Tag der Rache
.....Germany
◎年 代 2008
◎上映日期：2008年3月14日 美國
◎國 家 英國/美國/南非
◎類 別 動作/劇情/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 6.5/10 (4,235 votes)
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 272
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 長 105 Min
◎導 演 尼爾·馬歇爾 Neil Marshall
◎主 演 羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Eden Sinclair
馬爾科姆·麥克道威爾 Malcolm McDowell .....Kane
鮑勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Bill Nelson
諾拉-簡·努恩 Nora-Jane Noone
Alexander Siddig
David O'Hara
西恩·帕特維 Sean Pertwee
Adrian Lester
里克·沃登 Rick Warden .....Chandler
馬丁·康普斯頓 Martin Compston
Craig Conway .....Sol
MyAnna Buring
Emma Cleasby
Chris Robson .....Stevie Miller
Darren Morfitt
Cal Macaninch
Leslie Simpson .....Carpenter
Jon Falkow .....Captain Hendrix
Jeremy Crutchley .....Richter
Stephen Hughes .....Johnson - Soldier
Ryan Kruger .....Soldier
詹森·庫伯 Jason Cope .....Wall Sentry
Garry George .....Pinstripe henchman
Caryn Peterson .....Vagrant Girl
Adeola Ariyo .....Nurse
◎簡 介
劇情：
有的時候，所謂明智的決定，只是代表著大多數人的利益而已……2008年，出現了一種靠皮膚接觸就能夠傳染的致命病毒，感染了數百萬的人口，使蘇格蘭直接陷入了癱瘓之中。英國的政府機構想不出任何良策來控制病毒，只能宣布蘇格蘭為疫區，隔離了那裡所有的平民，期望能藉此控制住病毒的傳播。每一條高速公路、高架橋和鐵路，都有軍隊把守，嚴禁任何車輛進出的同時，還修建了高高的鋼鐵圍牆以加固封鎖，現在蘇格蘭徹底地變成了一塊被人遺忘的「死亡之地」，成了病毒肆虐的天堂。
2033年，病毒再次爆發，這次竟然發生在了人口高度集中的倫敦，看來政府25年前做出的那次所謂「保護大多數人生命」的如意算盤，是徹底落空了。國家安全局的長官比爾·納爾遜受到首相邁克爾·卡納里斯的召見，他向比爾展示了衛星拍到的照片，顯示「疫區」里仍然有人活著的跡象--有倖存者，就意味著那裡有抵抗病毒的辦法。
比爾迅速召集了一批他手下最優秀的專家，決定冒著風險進入那塊已經被遺忘的孤獨之地，找到對抗病毒的反作用葯劑。這次行動的指揮官是作風頗為強悍的伊登·辛克萊，她帶領著隊員們踩著滿大街的屍體，進入了那片被遺棄的疫區，卻驚訝地發現，這塊被隔離了25年的地方，早就變成了荒蠻之地，裡面滿是兇狠、充滿野性的倖存者，而且在無政府的狀態下，衍生出了類似於部落之間的派系爭斗。伊登和她的隊員不幸地走進了兩個嗜血成性的派別之間的夾縫中，只能不斷地戰斗，才能在這里爭取到生存的權力。
幕後：
【類型片的復甦】
《世界末日》的出現，見證的是那位廣受贊譽的新銳導演尼爾·馬歇爾到目前為止所奉獻出的規模最大的一部作品，而之前他已經因為《暗襲》和《閃靈戰士》這兩部優秀的影片得到了不少人的認同。對於英國人馬歇爾來說，為了這部影片，他已經盡可能地在結合扣人心弦的動作場面和驚心動魄的恐怖懸疑，然後加進一種並不是非常遙遠的未來主義風格和噩夢般的地形地貌進行修飾……對於現代過於依賴CGI的電影工業來說，馬歇爾反其道而行，沒有押寶在電腦數碼所創造出來的浮華效果上，而是傾向於創造一種曾經伴隨著他長大的類型電影--在什麼都講究多元化的今天，這種情況本來就是非常少見的，馬歇爾坦率地說：「就《世界末日》這部影片來說，我惟一堅持而且永遠不會動搖的，就是把它製作成一部追求真實的動作片。現在確實已經很少有人這么做了，我想的是，在真實的環境中使用真人表演，做一些真正危險的特技，不藉助電腦的合成，不要綠屏，不要威亞，只要那些瘋狂的特技表演，比如說從時速80英里急駛的汽車里跳進跳出，拳拳到肉的近身搏鬥。雖然是以一種頗為『古老』的方式，但這部影片仍然代表著我對未來的一種想像。」
在製片人尼迪克特·卡福爾(Benedict Carver)--水晶天空影業的主席看來，只要是將製片人史蒂夫·保羅(Steve Paul)和尼爾·馬歇爾名字聯系在了一起，就意味著他們正在經歷著一種電影方面的進化，他們先是從預算少得出奇的小製作開始，然後逐級升高，到了現在，他們已經在製作像《世界末日》這種重量級的大製作了，幾乎已經變成了一種自然而然又值得期待的前進，卡福爾說：「《閃靈戰士》是一部非常出色、經濟又節儉的影片，《暗襲》也是如此，都是由馬歇爾既編又導的。如果你是一位好導演，就能夠掌控任何規模的影片，根據我的觀察，前兩部作品足以顯示出馬歇爾無人能及的電影才能，肯定能夠將這部《世界末日》拍得一樣優秀。」
影片還能夠讓你想起在上個世紀70年代到80年代初非常引人注目、流行的類型片，雖然它明明確確是一個現代體制下的產物。製片人史蒂夫·保羅(Steve Paul)表示：「這部由尼爾·馬歇爾創作的最新作品，靈感來自於過去的那些『後世界末日』影片，比如說《紐約大逃亡》、《戰士幫》、《最後一個人》和《瘋狂的麥克斯》。我們的初衷是，希望可以通過《世界末日》，讓人們回憶起那個時候的約翰·卡朋特和喬治·米勒，以及70年代所有偉大的類型片導演。這部影片確實代表著我們在向那個時代致敬，不過馬歇爾也為它注入了獨特且原創的混合風格。」
最開始的時候，尼爾·馬歇爾想像著一個超現代化的動作英雄，在一個很有「後世界末日」風格的地方，與一位穿著盔甲的騎士作戰……這就是《世界末日》中所講述的故事的雛形，馬歇爾說：「我突然靈光一現，想到這種類型片，在電影工業中許久不曾出現過了，我一直想找個機會回到那些我曾經非常熱愛的電影氛圍當中。」
不過電影人們同時也意識到，以這種後現代主義的風格去表現一種畫面，本身就有著許多需要克服的困難，尼迪克特·卡福爾說：「我們知道這將會是一部很難統一融合的影片，因為基本上而言，它是一部規模很大的作品，可是我們又不想在裡面投入太多的預算。而且尼爾·馬歇爾希望所有的特技都是由真人完成的，不能過於依靠電腦特效。所以我們不得不尋找一個地方，那裡看上去會給人一種『真實』的感覺，而不是靠電腦的幫助製作出我們要的效果。」
想要拍出真實的感覺來，還必須得找一組願意承擔這樣的表演的演員，他們能夠做到揮拳重擊，忍受特別的疼痛，剃光頭，劍斗場面，汽車追逐，食人盛宴，群毆場景……甚至更多。
【不遠的未來】
差不多五年前，尼爾·馬歇爾就開始著手劇本的創作了，而整個故事都是圍繞著中心角色伊登·辛克萊展開的，當馬歇爾描述這個角色時說：「伊登是一個精明頑強的戰士，是未來世界中最冷酷的殺手，只是在她前進的路上，她的靈魂已經迷失了方向。伊登完全是體制下的產物，卻有著一個與眾不同的出生背景，將她與整個故事通過一種非常情緒化的層面聯繫到了一起：她的任務不僅是尋找治癒病毒的疫苗，同時也走上了一條救贖和重拾靈魂的歸鄉之路。伊登不得不重新面對被壓抑著的人性，事實上，蘇格蘭是她的故鄉，只有在那裡，才能找到當她還是一個小孩時丟失的一切。病毒給她的家鄉帶來了災難性的影響，所以她在成長的過程中就必須要獨立，因為除了她自己，她沒有任何人能夠依靠。伊登是在街頭學會的格鬥的藝術，這么做也只是為了在男人之間爭取生存的權力而已。」
在之前的作品中，尼爾·馬歇爾挑選的大部分是相對沒什麼名氣的演員，他還曾對外宣布過，自己有心在所有的作品中都使用相同的卡司，就像導演約翰·福特那樣，他說：「這個想法非常理想化，我想在每一部影片中，都與相同的面孔合作，然後每一次嘗試著挖掘他們身上不同的層面，給他們新的角色，這樣他們會因為改變而從表演中獲得樂趣。與此同時，我當然也會找一些新面孔加入進來，注入一些新鮮的活力。」
這位集編劇與導演於一身的電影人還表示，他必須選好飾演各個角色的演員，才能通過想像他們的一些行為來下筆創作劇本，當然，他也沒必要為已簽約的特殊演員去特別潤色一些角色……總之，在整個創作過程中，他都保持著一種開放的思路，事實上，為了尋找飾演伊登的合適人選，尼爾·馬歇爾還舉辦了一次公開的試鏡。
在那些前來試鏡的人當中，一個名叫羅拉·邁特拉的英國女演員脫穎而出，她現在居住在洛杉磯，由於她在一系列像《波士頓法律》和《整容室》這樣的電視劇以及電影《生死狙擊》和《靈數23》中都有出色的表現，給她提升了不少印象分。導演尼爾·馬歇爾說：「她在試鏡的時候表現得非常棒，當我們後來在倫敦再一次見到她時，就意識到我們找到了伊登……她對這個角色的強悍與堅韌解讀得恰到好處，同時也能理解伊登內心世界所經歷的情感變化，以及與過去那種千絲萬縷的聯系。」
羅拉·邁特拉也憑著一位專業演員的敏銳嗅覺，頃刻之間就找到了伊登這個角色的特別之處，她說：「她因為看到了自己家鄉的現狀，而幡然醒悟。因為需要執行一個特殊的任務，她回到了那個出生的地方，並抓住了這次機會，開始尋找一切事件背後的真相。她經歷的事情是讓人難以置信的多樣和復雜，在由尼爾·馬歇爾創造、融合了歷史、風格、文化和瘋狂等各式各樣的想像的世界中穿行。伊登並不是那種會主動去承擔責任的人，她只是清楚地看到了這個世界的真正模樣。她不是那種無知的女人，更不是一隻『母老虎』，但她卻實際又嚴肅。伊登是那種具備了街頭智慧的倫敦女孩，就像現實生活中的我一樣，她必須擁有一定的身體外形，可是我不想讓她看起來就好像天天24小時都是在健身房度過的模樣。」
羅拉·邁特拉對於第一次與導演尼爾·馬歇爾會面並討論角色時的情景，仍然記憶猶新，她意識到他的信心是如此地明顯，而且在創造這個故事的過程中，得到了發行公司的全權支持。他們還討論了，大銀幕上這種動作女英雄是如何被重復地粗魯地對待的，他們共同找到了兩個人：一個是琳達·漢密爾頓在《終結者》中的角色，另一個是《異形》系列的西格妮·韋弗。當邁特拉努力地在這些強悍的女性角色身上找靈感的時候，她還受到了兩位男士的影響，她說：「在一些場景的拍攝中，我突然覺得自己找到了梅爾·吉布森或哈里森·福特的感覺。」
2. 《無名之輩》這部電影帶給你什麼樣的感觸呢
《無名之輩》的排期稱得上一個敗局，由於夾在兩部美國好萊塢大作正中間，你難以想像一部根本就沒什麼宣傳策劃經費預算的國內影片能搶得是多少的電影票房。並且在大面積下，許多國內影片通常會被撕得遍體鱗傷，乃至觀眾們都不容易還記得在影院在歷史上也有那樣的一部影片存有。
一樣是聚焦點平凡人的離合悲歡，可是這一部影片卻主要從人的本性最深層次去深層次發掘，人的本性的心地善良、自私自利的天性、敢於應對正前方的艱難這些。這種都並不是浮在表層的內函，因此恰好是由於將對焦點放到了這種內容上，觀眾們才會覺得這一部影片有層級、有內容、有品位。
《無名之輩》作為多線敘事結構的電影，馬嘉旗胡廣生這條線，只不過是四條情節線中的一條。他們在這個居民樓度過的一天，不過海市蜃樓，難以長久。與另外三條情節線千絲萬縷的聯系，迫使胡廣生註定要離開馬嘉旗，奔向自己籍籍無名又在劫難逃的殘酷命運。我想，直到那一刻來臨，他大概會想起，有一個人還在等他，一起走過剩下的人生之路。
3. 電影《無名之輩》被網友稱作「年度黑馬」，讓人如此津津樂道的原因是什麼
影片上映的第一天我就看了。影廳里上座率不高，但是觀影氛圍很好。出現好笑的場景時，全場笑聲不斷。情節轉向悲傷和沉重時，場內鴉雀無聲。能感覺到大家都沉浸到影片營造的氛圍中了。心情跟幾十個人一起，隨著片中人物的際遇和情緒而起伏，這種觀影體驗好久沒有經歷過了。
出片尾字幕時，大家都還遲遲沒有動，也許都跟我一樣，依然沉浸在一種宿命般的情緒中，為馬先勇終於解決槍的問題而如釋重負，為眼鏡和大頭終於被捕卻也得到解脫而悲喜交加，為馬嘉旗重獲新生而喜悅萬分，為高明父子在拳腳之下相互諒解而唏噓不已。這就是一部有神奇力量的電影，用一些無名之輩卑微而真實的人生經歷告訴我們，人生中有災難也有奇跡，人性中有卑污也有光輝。
被稱為「年度黑馬」是因為導演不知名，演員沒流量，從開拍到上映都沒有什麼勁爆的話題吧。
所有演職員中最大的腕兒就算陳建斌了，但他也不是那種自帶光環的明星。在本片中，原本就不多的明星氣質也被他扮演的馬先勇身上的骯臟和油滑掩蓋了。這是一個徹頭徹尾的失敗者，用無賴和滑頭換取一點養家糊口的錢，卻被女兒瞧不起。陳建斌沉穩的表演讓這個人物令人信服。
任素汐和章宇的對手戲，是全片最為華彩的部分。雖然對情節的推動作用比較間接，但是哪怕當作一段表演欣賞來看，也是令人贊嘆不已的。其實兩個人都已不算年輕，都是蟄伏多年之後的厚積薄發。如果說本片是年度黑馬，他倆就是這匹黑馬最美麗的鬃毛。
4. 《神話》電視劇版的就不能變一下結局嗎為什麼要這么跟前面呂素的一樣還有霸王別姬就是最後也
現在的導演很死板，沒辦法，老套，俗。寫的劇本結尾就不能好一點嗎？就像大旗英雄傳一樣，呵呵僅僅一石之距，還掛啦 失敗啊 你們別做導演啦 讓位吧 讓俺們來。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
5. 方剛他的資料
香港演員方剛去年3月在內地拍攝電視劇《浪卷紅塵》後，與劇組工作人員發生糾紛，方剛及五名學生一度被人糾黨毆打及搶去財物，雖然方剛事後已報警處理，但卻一直未得到公平的法律裁決，於是方剛去年10月向全國政協委員汪明荃求助，據悉阿姐已即時向中聯辦反映此事。
正准備領取「十大中文金曲」金針獎的汪明荃坦言：「他這件事是錢債案，是他在內地做生意的糾紛，也確實找過我幫忙，叫我將這件事向中聯辦反映。上星期他又寄了一些資料，我也再一次轉給了中聯辦，但其實香港那麼遙遠，真的幫不了什麼，始終都要經過內地部門。我建議他找駐京辦幫忙，作為朋友，我能做的只有這么多。」
方剛（香港演員）
代表作品：人在邊緣（電視劇）特警90（電視劇）勝者為王（電視劇）
誰是香港影壇第一惡人，不是吳鎮宇黃秋生張耀揚，而是他們的前輩方剛，在那張凹凸不平的臉上，你可以把最過份的形容詞送給這個銀幕老牌壞蛋。方剛從不會演那種惡人的無名小輩，他永遠是最惡的，最大的，最毒的，香港影史上第一次把一個黃金檔的電視劇推到午夜場演，就是因為那出戲中有方剛。方剛在戲中一死，《人在邊緣》立刻回復以前的時段。方剛在銀幕上無惡不作，但生活中卻是大好人，並且具有多重身份，作家，心理學博士，製作人和演藝事業活動家。他有名言：「演戲就象談戀愛，當戀愛成為工作每天都要談時，你想想是什麼感受？」
6. 《武狀元蘇乞兒》幕後：周星馳忽悠同學客串，徐少強出演另有玄機
不知道，大家有沒有這樣一個感覺，就是看多了周星馳的作品，往往在看其別的作品時，總能在開頭，便猜到作品的結局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒將會發生什麼。
《功夫》是這樣，《食神》也是，《武狀元蘇乞兒》亦是如此......，為什麼會這樣？久而久之我才發現，原來在周星馳的諸多作品中，有這樣一個「套路」，那就是不管故事的框架如何，我們總能在其中發現一個小人物的 「悲喜雜糅」 ，好像這些作品都粘貼著 「努力、勵志、奮斗」 的標簽。
都說周星馳的作品內核是 悲劇 ， 喜劇 僅流於表面，但是就這部《武狀元蘇乞兒》來說，它才是周星馳眾多作品裡，唯一一部流露著 悲劇情節 的作品。
仔細想來的確如此，這些號稱 「經歷過才會懂」 的 《喜劇之王》 與 《大話西遊》 ，雖說人物悲劇充斥其中，但仔細領悟一番之後，便會發現它們只能稱得上是，若隱若現的惆悵，但也 僅僅止步於愁腸百結，而無法上升到真正的悲劇。
陳冠希 曾在采訪中說過，在自己失意和不開心的時候，只要看一兩部周星馳的電影，睡覺時心情便會有所好轉，可能很多人不理解，周星馳的作品有這么大的 「魔力」 ？
曾經我也不太理解，覺得這可能就是片中的 搞笑 情節，所引發心情的變換，可當後來慢慢進入 社會 之後，我才明白，改變心境的不止是那些無厘頭喜劇，更多的是來自於 周星馳的治癒 ！
《喜劇之王》中一個「死跑龍套」的可以找到人生目標，《審死官》中平民可以戰勝「貴人」，《少林足球》里撿垃圾的也可以手捧冠軍獎杯，即使是《武狀元蘇乞兒》中那位淪落為乞丐的年輕人，也能成為 「乞丐中的霸主」。 原來在周星馳的作品中，他成為了 醫治我們的葯， 那些片中人物所經過的痛苦，最後嬗變獲得新生，我們不再是單純的看一些 「成人童話」 和 「心裡雞湯」， 而是將這些個勵志故事，轉變為了一個 心理寄託 。
在周星馳那些 「略顯浮誇」 的演技中，我們看到了曾經自己所經歷的迷惘，一樣地深陷泥沼無法自拔，不敢面對現實，幻想著如何逃避，但在周星馳極具張力的表演之下，角色真實如你我一般的經歷，被他沖擊地煙消雲散。
那些老師沒曾教會我們的人生真諦，被他深深地烙進了我們心裡，是他讓我們在人生低潮時相信—— 我們都會於無所希望中得救，就像周星馳在作品中給我們表演的那般。
今天我們就來聊一聊，周星馳這部極具代表性作品《武狀元蘇乞兒》的 幕後故事！
01、
當年，導演陳嘉上在拿到《武狀元蘇乞兒》劇本時，心中是糾結多於開心，甚至還萌生出了不想拍攝這部作品的想法，其原因是在陳嘉上的心中只有 兩個蘇乞兒 ，第一個是多年前的 袁小田 ，第二個就是 周潤發 。
但周潤發所飾演的蘇乞兒，給陳嘉上的 印象很差 ，因此在陳嘉上看來連周潤發都演不好的角色誰能演好？同時還有個原因就是，他大多是拍攝時裝片，武俠片基本 沒有接觸 ，因此對其中的人物描寫並不擅長，加上蘇乞兒又是一個喜歡做乞丐，不愛做官但又好威風的人物，這類人物乃文人所寫，世俗並不接受，所以陳嘉上不願意接拍《武狀元蘇乞兒》。
02、
但胳膊擰不過大腿，在公司的堅持下，陳嘉上只好妥協，因為當時武俠片恰逢主流，大勢所趨下不得不隨波逐流。
這是陳嘉上導演首次執導武俠片，開拍第一天陳嘉上就遭遇困難，連最基本的演員走位也不懂，因為時裝片很簡單，擺好鏡頭就開始拍，但古裝就不一樣，人與人關系不同見面的動作也會不同，有的作揖，有的下跪。
後來幸虧吳孟達經驗老道，很多地方都為陳嘉上出主意，陳嘉上才慢慢漸入佳境！
在《武狀元蘇乞兒》拍攝期間，有一場「抄家」戲，
開拍前陳嘉上告訴周星馳說： 「給我一個落寞的鏡頭」 ，周星馳卻反問陳嘉上：「你會怎麼拍？」
陳嘉上當時也有些迷茫，因為他心裡也沒有底。
周星馳看看了四周的鏡頭，問陳嘉上：「你如何擺位？」陳嘉上卻說：「不管怎麼演我都要一種空洞的感覺。」
周星馳就說「行，我要好好想一想。」
後來正式開拍後，周星馳直接走向了一張大煙床上，躺在上面唱起了 南音① ，這一幕當時就把陳嘉上驚呆了，那一刻他才明白，原來人最落寞的時刻，不是呼天搶地，也不是哭哭啼啼，而是那種外表平靜，對於內心壓抑的一種極致刻畫。
配上一曲略帶凄涼的南音，那一刻無比的真實，無比的觸動人心。
周星馳在一邊唱，陳嘉上通過鏡頭在一邊看，那一刻他看到了一位天才演員，不禁感嘆「到目前為止他仍是 最出色的演員 ！」
注釋①南音：南音也稱「弦管」「泉州南音」，福建省閩南地區的傳統音樂，世界級非物質文化遺產之一。
當時，有一場周星馳被迫「吃狗飯」的戲份，當拍完這場戲後，周星馳突然對陳嘉上說了這么一句話：
「我有點受不了，我看到達哥表演這么投入，這么認真的吃狗飯時，心裡真的不是滋味，我老爸如果真的是這樣，我不發奮都難。」
回想周星馳的諸多作品，他與吳孟達合作的次數可以說是最多的，也許在他人眼裡，吳孟達只是一個配角，但事實上吳孟達在周星馳作品中，充當的都是星爺演技 「油門」 的作用，我想如果在蘇乞兒中，沒有達叔的推動，星爺一定沒有那種 「力量」 。
不知道有生之年，還能否看到這對cp在熒幕中出現，我想那時候一定很熱鬧吧！
在《武狀元蘇乞兒》中，有場戲是周星馳為了吳孟達出門要飯，結果在途中無意間遇到了他的心上人張敏。
其實在 原劇本中 ，張敏並不是拿出幾個白饅頭，而是拿出了 一碗狗飯 喂他，甚至還對蘇燦說
： 「你呀如果不爭氣，就一輩子吃狗飯吧！」
而這句話才是蘇燦的轉折點，聽到這句話後，他才開始醒悟過來奮發圖強。
但拍到這里時，陳嘉上突然覺得，人在這種情況下是不可能發奮的，因為現代人不會因為經歷這些事去發奮，更多的是選擇以難為難，給人吃狗飯這種做法也並非幫他。
因此，陳嘉上就臨時將這段戲改為了，蘇燦被人逼著吃狗飯，心上人看到他那樣，卻不敢相認怕傷到他的自尊心，從而默默的等待著那個人能振作起來。這也許就是這場戲的 「力量」 所在，因為人只有在最悲苦的時候，那顆奮斗的心才會回來。
於是陳嘉上特意拍了一段，星爺落淚的場景，當時很多人都很納悶兒，為什麼周星馳的作品中會有感動的一幕？陳嘉上則反問到：「為什麼不能有呢？」事實的確如此，星爺在這部戲後，從此奠定了他 「駕馭大片」 的能力！
01.
在《武狀元蘇乞兒》時， 徐少強 出演片中的大反派。
當時很多人都不理解，為何周星馳要向陳嘉上推薦徐少強出演？一來兩人並不熟，二來兩人幾乎在圈內也沒有過多交集，並且就連徐少強本人也摸不著頭腦。
後來有一次，「小龜」黃一山就好奇地問周星馳，周星馳才坦言，自己在還沒有走紅的時候，平時也喜歡去Disco唱歌跳舞，但那時候雖然時間大把，但身上卻沒有什麼錢，但有一次徐少強就請他跳過一次舞，由於徐少強在那時條件還不錯，經常請人跳舞吃飯，所以完全不記得這件事，但周星馳卻依然記得。
因此，當周星馳走紅以後，便打算找機會報答徐少強的「 一舞之恩」 ，最開始是想找他拍《逃學威龍》的，但思來想去沒有適合徐少強的角色，後來拍《武狀元蘇乞兒》時，才遇到一個武功高手的角色，就這樣周星馳才又想到了徐少強。
02.
《武狀元蘇乞兒》的殺青戲，是徐少強飾演的「趙無極」，在身中「降龍十八掌」之後，全身爆炸而亡，為了演繹出一個良好的視覺效果，道具組在徐少強的身上，安裝了 六十多個 爆破裝置，並採用多部機器進行全方位的拍攝。
可在拍攝過程中，一旁的周星馳卻在哈哈大笑，起初徐少強還以為周星馳是因為演戲而笑，後來才發現他並不是在演戲，而是看到自己「爆炸而亡」的場景在發笑，甚至還「調侃」道 好玩！
自己演戲這么辛苦，周星馳卻在一旁放聲大笑，讓徐少強很是無奈，身上爆破沒受傷，周星馳的笑聲卻讓自己「身負重傷」！
徐少強對於周星馳這一做法，其實並沒有責怪的意思，相反覺得周星馳這個人很有意思，甚至評價到周星馳是一個腦袋很靈活，工作又專業的演員，很多演員都比不過他！」
上世紀70年代，徐少強大多都是以大俠的形象面對觀眾，而後又做出了顛覆性的改變，開始慢慢嘗試反派，除了片中的諸多綠葉配角，徐少強主演的《生死決》與《天蠶變》更是成為了銀幕經典角色，從此也奠定了他「亦正亦邪」的「大俠」形象！
但要論給我印象最深的角色，除了「雲飛揚」那就是 西門慶的父親！
01.
《武狀元蘇乞兒》拍攝中途，周星馳給兒時夥伴李健仁打了一個電話說：「你來過北京沒有？」
李健仁說：「沒有啊。」周星馳說：「那快點過來玩，我在這里等你。」
於是在周星馳的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 「 旅遊 」！
結果當李健仁到了北京見到周星馳後，問周星馳：「叫我來玩什麼？」
周星馳說：「快過來坐下，先幫我個忙。」
結果剛一坐下來就過來一位化妝師，化完妝後當場就把李健仁嚇了一跳，當場就想打周星馳，因為他從來沒有見過這么丑的人。
02.
就這樣李健仁在《武狀元蘇乞兒》中，奉獻了他男扮女裝的第一次，沒想到雖然只是客串，卻引發了眾多觀眾的喜愛，於是之後在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》中以「如花」的身份客串了周星馳眾多的作品，給觀眾留下了深刻的印象！
如果要說星爺的朋友，李健仁可以說是首當其沖，兩人在初中認識，一起學習一起玩耍一起打架......他之所以毀容般的幫助星爺，就是因為義氣，雖然這個角色給他帶來了很多困擾（不敢帶女兒出門，女兒怕被笑話）但他說自己並不後悔，所以 人生難得一知己 啊！
01.
電影的結尾部分是周星馳帶著丐幫一眾弟子與敵人決戰，這場戲之所以那麼成功是因為出動了官兵來助演。
開拍當天的 凌晨四點 ，陳嘉上就早早的在預定地點等候，因為開拍前一天，陳嘉上就與部隊的幾位領導，共同勘察了拍攝地點，因此在拍攝當天陳嘉上早早准備就緒，在指定地點等待著官兵到來。
天剛拂曉時，在一聲聲嘹亮的軍歌中，眾多軍車就有序的開到了片場。原本陳嘉上以為這么多官兵換服裝准備前期工作會需要一個小時，結果他們只用到了15分鍾，在一刻陳嘉上才真正見識了中國部隊的 紀律與效率 。
02.
每次在拍攝爆破戲時，除了劇組的道具組檢查，軍隊長官都會再一次一一進行排查，拍戲時一個指令在場的所有人員都會快速且整齊的完成，並且在中途片場休息的時候，官兵都是去旁邊操練，沒有一刻的休息時間。
因為有部隊軍官的參演，所以我們才能在電影中，看到那種整齊有序的感覺，並且原本是准備拍六天的戲，只花了四天就完成了。其實在當年的很多電影中，很多大場面的情節，並不會像現在這樣利用電腦動畫就拍攝完成了，而是必須要眾多的人員來完成。
但如果是找一般的演員首先數量是一個很大的問題，其次在執行力上也不容易統一，因此在當年很多電影中都可以看到部隊的影子，比如在李連傑主演的《太極張三豐》中也是如此。
01
在周星馳的筆下，大多都是 屌絲逆襲 的故事， 無名小輩 通過一番奇遇達到了某種高度，但《蘇乞兒》這部作品卻 反其道而行之 。從少爺階段時的散漫和驕傲，到中期時的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在腳底，直到後期他才明白人生的真諦。
如果要說最能代表周星馳的3部作品，就我個人而言，《蘇乞兒》一定能占據一席之地，相比於曾經小人物的奮斗史，本片在反其道而行之的同時，更是將大悲大喜、大起大落、悲喜雜糅、融合得相得益彰。尤其是結尾的那句 「乞丐的多少不是我來定的，而是由您來決定的台詞，更是讓本片上升到一個新的高度！」
有時候回想一下，我們何嘗不是「蘇燦」，從青春時的昏昏沉沉，到成年後對生活的迷茫，最後到「三十而立」的生活，我們都在現實的馬車下，被無情反復碾壓，蘇燦在不斷成長，我們又何嘗不是呢？
02.
蘇燦這個看似簡單的角色，實際內心極其復雜，其復雜之處不在於外力的折磨，而在於角色內心的重塑和追尋，所以 「笑中帶淚」 的這些特性，除了反映在親情、愛情、之上，更多的還是來自於哲學之中。人物從初期的散漫、驕傲，到中期的落魄自尊被人踐踏，迷失自我.....最後在老乞丐的一番話後，他終於頓悟。
陳嘉上在訪談里提到，周星馳曾經的很多角色都是逆襲狀態，無名小輩通過一番奇遇達到了某種超越，但這部作品正好反了過來，通過這部作品周星馳沉澱了不少東西！了解星爺的應該都知道，他喜愛用誇張的手法、說教於無形之中，《武狀元蘇乞兒》這部作品你可以說它略顯浮誇，但又不得不承認它確確實實能觸動心底。
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在《武狀元蘇乞兒》這部作品中，除了周星馳的那些 搞笑 與勵志元素，其與吳孟達的親情戲可堪稱是本片的「重頭戲」。
達叔所刻畫的父親形象，其實不像是我們傳統的父親一般，那麼沉默、寡言、嚴厲或是不善言辭，反而是一個 風趣幽默、思想開明 ，沒有 故作深沉 ，也不會 頤指氣使 的父親。他「筆下」的父親可謂十分精妙，隱隱的笑里藏傷，對兒子的期盼與無奈，總是隱藏在誇張的悲喜變化中！達叔用他精妙的演技，將這份父愛隱藏在了他的憨笑之中，對蘇燦期盼與無奈的片段，有時甚至比蘇燦的悲喜交加更為出色。
父子兩人經歷了一波三折，從富貴到貧賤，忍辱負重最後雨過天晴，父子情深同喜劇的本身一樣，被演繹得無比精彩。
「享盡人間富貴，亦嘗盡人間苦楚」 也許這就是這部作品最深的內核。
無論前方困難重重，我輩還得 抹去淚水站起來，仰天大笑！
7. 《我在他鄉挺好的》和《北轍南轅》，哪部更好看
伴隨著「北漂」主題獨立女性打工賺錢存活都市電視劇《我在他鄉挺好的》熱映強烈反響，很多粉絲陸續拿此片與馮導導演的單獨女人創業感情都市電視劇《北轍南轅》作比較。很多朋友說：《我在他鄉挺好的》故事情節很接地氣，演員的表演也線上，特別是在把「北漂」情況演出的很真實，超出《北轍南轅》好幾倍。
再講，由於《北轍南轅》自身便是一部快速賺錢的網劇，又不是開播上中央電視台播的熱播電視劇，因此得分多地已不重要，該賺的錢早已賺到。《北轍南轅》作為現代都市主題的網劇，也早已超出網劇領域的規范和質量。本劇的拍攝技巧、視頻剪輯、畫面質量、服飾 、游戲道具、搭景這些都特別精美及時，做到影院電影級的規范，能無愧於總體目標粉絲的審美觀了。
寫在最終，《北轍南轅》與《我在他鄉挺好的》，是沒有對比性的。由於一部是發布網劇，另一部是開播電視連續劇；一部是靠演員表演的演出，另一部是靠演員原色的參演；一部是影片層次感，另一部是電視畫面；一部是高級譏諷社會問題，另一部是立即展現社會環境。一句話，她們初衷和企業願景是不一樣的，因此 不一樣的物品怎樣較為呢？
8. 誅仙中最後林驚羽死了沒
當然沒死,以後應該會有續集.當簫頂沒錢時,就會繼續作下去啦~^_^
9. 為什麼電影《無名之輩》被網友稱做「年度黑馬」
在我看來，這部電影被網友稱為年度黑馬的一個重要原因是人物的飽滿度很高。
人沒有絕對的善良，也沒有絕對的可怕。這部影片中的人物沒有一個很固定的概念對好人和壞人進行定義，這點與很多其他電影中為了突顯人物的特徵都不同。
一些電影中的人物善良或者可惡太過明顯，然而在這部電影中，每一個人物都有著自己多面的故事，使觀看者不自覺的會有一種觀看的沖動，想要讀懂這個角色。
是的，每個人都有自己的故事，都有自己的曾經，自己的過去，回憶不會隨著時間的流逝而進步。
電影中的一個人物馬先勇，以前做的是協警職業，幫助警察立下了不少的功勞，但是因為一次酒後駕駛，他的人生發生了巨大的改變，他的老婆也不幸死於這個事故之中，後來的後來，他再也沒有做過協警了。
他曾經那麼閃耀，現在確那麼落魄，他曾經看起來那麼正直，但是現在的他卻處處貪小便宜，甚至沒有錢給自己的女兒交學費，一拖再拖，以至於想用一點水果來拖延時間，這是多麼的讓人無奈呀……
也就是這樣一個看起來沒有本事的父親，卻深深愛著自己的女兒。
其次，在我看來，這個電影被網友稱為年度黑馬也是有其他的一個原因，就是這個電影的真實性，真實的東西往往最容易觸動人的心靈，普通人的生活雖然平凡，但是仔細想想，還是有著道理可言。
10. 從無名小輩，到今天票房達到40億的女主張小斐，一路走來經歷了哪些心酸
張小斐在成名之前有過不少心酸經歷，比如被欺負，沒有任何名氣，只能參演一些小角色，被別人踩低等等。所幸她遇到了一生中的貴人賈玲，在賈玲的支持下，張小斐最終成就了自己。今年最紅的女演員非她莫屬了，她主演的《你好，李煥英》票房達到了40億，張小斐真正實現了人生逆襲。
在賈玲因表演小品而大火以後，她開始帶著張小斐到處參演節目，盡量讓張小斐有露臉的機會，但此時的她相比起大火的賈玲來說，依然是小透明一樣的存在。直到2016年，《你好，李煥英》小品的誕生，她才逐漸有了名氣，並簽約了賈玲的公司。
時隔四年多，《你好，李煥英》電影版出現，張小斐一夜之間火爆全國，該劇的票房更是達到40億，這一次不僅賈玲贏了，張小斐也火了，成為今年最紅的女演員，她終於實現了自己的演員夢。