❶ 喜劇電影《愛樂之城》台詞
精選喜劇電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。
精選喜劇電影《愛樂之城》台詞
1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現在喜歡了。
8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。
15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。
《愛樂之城》：關於La La Land的四個瞬間
<一>
十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。
走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心裡升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。
啊，原來我還在電影里沒有出來。
沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。
That someone in the crowed.
每一個剛來到大城市的我們，希望被發現，被賞識，遇到貴人，發掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。
Except you don't always find that someone.
第一個瞬間，是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。
<二>
看完電影回來發了一條短評。
有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?
想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午後，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。
所以我說，並沒有特別想到誰啊，想到很多自己。
非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方沒感覺，但又對對方的沒感覺表示質疑，充滿了戲劇性。
但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?
「喜歡一個人也不能表現得需求感太強，否則會嚇跑對方」，「在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間」，這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。
一個小細節：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。
第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。
<三>
看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什麼辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack裡面一段的歌詞：
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河裡當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的，有那麼一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。
<四>
我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。
已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執子之手，與子偕老。然後曲畢，回到現實，什麼都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。
為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執念，有執念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。
如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?
愛樂之城觀後感
在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。
影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。
在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴，自由價更高。」影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是准確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞台上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞台的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。
愛樂之城觀後感 2
昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，並沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。
影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。
《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？
不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文台那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感內核無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。
同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……
《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想像，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了「LA」可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。
愛樂之城觀後感 3
看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：
「走開，別管我們年輕人的事!」
生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：
「我的阿姨跳進了塞納河……」
然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，並成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，「你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。
愛樂之城觀後感 4
「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」
這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。
愛樂之城觀後感5
看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。
在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，「豆瓣神片」簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。
這么說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的布景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想像力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。
所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。
如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。
;❷ 超經典電影台詞
在我們平凡的日常里，越來越多地方需要用到台詞，台詞不但期待刻畫人物性格的作用，同時也表達著劇中人的思想和情操。大家知道優秀的台詞都具備哪些特點嗎？下面是我為大家收集的十句超經典電影台詞，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
一、這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛，飛累了就睡在風里，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是死亡的時候。——《阿飛正傳》
二、「每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。但我知道他不會聽，以他的性格，自己不走過又怎會甘心?」
《東邪西毒》講述著每個人的不同經歷和心情，個人對人生的探求，裡面的台詞很多，只有這句印象深刻，每當想起這句台詞，我總是想「經歷也是一種財富，重要的過程而不是結果。」
三、「士兵打完了，你就自己填進去，你填過了，我就來填進去!」
說實話，在沒有放《血戰台兒庄》之前，我以為抗日就是鑽地道，擺地雷，扒火車，或者像李向陽一樣燒糧食這些破壞活動。但自從看了這影片後，小時候看過此影片，第一個感覺——原來國民黨也抗日啊?據說歷史上孫仲連對池峰城的確說過這樣的話。在這里對孫將軍和池將軍先敬個禮先，悼念在抗日戰爭民族解放的歷程中所有犧牲的中國將士。
四、「我並不聰明，但我知道什麼是愛」
《阿甘正傳》是一部反智電影的代表作,這部影片從一個傻瓜似的英雄成長，讓我回顧了美國50年代~80年代初的歷史中的重大事件，主人公阿甘是一個智障者，但是他擁有一身健康的體魄和健步如飛的雙腿，還有他的堅強的意志和善良的品格，這種天賦使得他能跑向自己人生的目標。
片中的羽毛似乎象徵著阿甘起起落落的的人生軌跡，男主人公阿甘象徵著美國傳統中的高尚，單純，誠實，執著，無所畏懼，聚集了美國人的眾多的優點.而女主人公珍妮則代表五六十年代美國的反傳統運動，叛逆，墮落，吸毒，性解放等等。阿甘與珍妮相愛，但總是聚少離多，這也許正是導演的一種隱射吧。
五，「陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。」
《海上鋼琴師》中的主人公1900是一個沒有國籍，沒有家，不知道親生父母是誰的人，而他出身在一艘豪華客輪上;上帝賜於他無師自通的鋼琴天賦，1900在船上彈奏鋼琴開始了他人生的旅程。對於1900來說船就似乎是他的「根」，是他展示音樂天賦的舞台，那艘船就是他的家，而飄泊海上，則是他的生活;大陸則是他無法掌握的琴鍵，無法預知的未來;這就是他不想下船的原因。在船與陸地之間，他寧可選擇船，即使要放棄生命，船毀掉了，即代表著他展示音樂舞台也謝幕了，生命也就此終結。
六、「作戰，你也許會死;逃走，你會活下來...至少暫時是這樣，然而多年以後，你會終老而死。 你們今天願意用這些來交換一個機會嗎?就是今天，回到這里告訴我們的敵人，他們也許會 奪去我們的生命，但他們永遠奪不走我們的--自由!!!!」
《勇敢的心》使我第一次看到蘇格蘭竟然有這樣的英雄-- 威廉·華萊士 ，當時九十年代中期，還是好萊塢十大賣座影片剛沖擊沖擊中國的時候;《勇敢的心》是描述蘇格蘭反抗英格蘭的斗爭，如果光從歷史上來講，此影片的確是不合格的，最大的漏洞就是華萊士和那個伊莎貝拉皇後的戀情(此女人在英國史中有「法國母狼」的綽號，可見其名聲是多麼地爛)。而且還有了華萊士的兒子愛德華三世;在真實的歷史中，伊莎貝拉皇後是華萊士就義了三年之後，才嫁到英格蘭的。這兩個人從未見面，更談不上戀愛了。從這一點上說電影的情節實在是太顛覆歷史了。但那句台詞卻給我留下深刻的印象——自由，的確為自由而戰的華萊士即使倒下了，也很偉大。
七、「第一，不要叫她溫柔。 第二，不要讓她喝三杯以上，否則她會逢人就打。 第三，在咖啡館一定要喝咖啡，不要喝可樂或橙汁。 第四，如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛,那要裝得沒事。 第五，在你們認識的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會非常喜歡。 第六……」
韓國那麼傳統的國家，竟然拍出這樣的電影來，可真是有點令人稀噓。《我的野蠻女友》在詼諧中感動，男主人公的傻氣和女主人公的霸道演繹配合地那麼默契。此經典台詞還被《河東獅吼》模仿過;當看到在火車站分手時的情節，我感覺到眼框有點濕潤了。
八、「回高麗」
影片長達三個小時，國內公映時又減掉了許多，還是很長，一半是血腥暴力的鏡頭，配合著雄壯的音樂和慢鏡頭放出來又是那麼唯美，《武士》中沒有什麼令我感動的台詞，「回高麗」算是這些武士的最終目的。「回家」就是電影表現的主題，武士們要回高麗，公主要回南京，蒙古人要帶著公主回草原;於是較量展開。最終以大部分人的死亡，悲劇終結。離家越遠，於是就越有了回家的沖動。當電影「心歸何處」的歌曲響起時，在外地的求學我也有了回家的渴望。
九、「藤井樹和藤井樹永結同心」
《LOVE LETTER》還有個譯名叫《愛的信箋》，相同姓名的`男女，苦澀的暗戀，令人感到遺憾。《情書》此片並沒有什麼驚天動地，感人肺腑的經典台詞。男主角暗戀與自己同名同姓的女主角，直到自己和另一個長得和女主角相似的女子結婚，到死去，都沒有透露半個字。一句「我愛你」，或「我喜歡你」的表達愛意的台詞，都沒有。只有一張畫著女主角的畫片被封存在了《追憶逝水年華》的小說中，直到N年後女主角發現這個秘密，少年時代陳封的往事才被打開。
「藤井樹和藤井樹永結同心」只不過是其他同學調侃男女主角姓名相同的玩笑話，但我想如果這句話如果出自男主角之口，那麼命運會不會改變呢?男主角一次次又一次在書簽寫著「藤井樹」三個字，女主角還以為他寫的是自己名字在惡作劇，但實際上他寫的是他所愛的心上人，那個與他同名同姓的女孩子——藤井樹!
沒有感天動地的誓言和愛情，一切都好象那麼平淡如水，但背後的感情卻是那麼使人心碎，遺憾。
十、「做個好人，不要辜負大家。」
據說英文原版的台詞是：good live，good live。這是米勒上尉臨終前，對大兵瑞恩的囑咐。當時人們還為八個人拯救一個人的性命到底值不值得而引發起爭議的時候，其實看看《拯救大兵瑞恩》就已經知道答案了，生命都是同等的，無價的，我們不必討論八個人換一個人的生命這項任務是否值得去做，還是記住米勒上尉的那句話吧，「做個好人，不要辜負大家。」事實上五十年後年老的瑞恩的確沒有辜負他的戰友們。
❸ 好萊塢影片經典台詞200字（5篇）
All that city. You just couldn't see the end to it. The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway. And I was grand too, in my overcoat. I cut quite a figure. And I was getting off. Guaranteed. There was no problem. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end. The end of the world...
所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。
Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone. You're an exception, Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off.
陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。
這是《海上鋼琴》里的兩端台詞
John Doe: (interrupts)A woman... so ugly on the inside she couldn't bear to go on living if she couldn't be beautiful on the outside. A drug dealer, a drug dealing pederast, actually! And let's not forget the disease-spreading whore! Only in a world this shitty could you even try to say these were innocent people and keep a straight face. But that's the point. We see a deadly sin on every street corner, in every home, and we tolerate it. We tolerate it because it's common, it's trivial. We tolerate it morning, noon, and night. Well, not anymore. I'm setting the example. What I've done is going to be puzzled over and studied and followed... forever.
John Doe：(打斷)一個女人，她的內心是那麼醜陋，以至沒有美麗的外表她就活不下去。一個毒品販子，確切的說是一個販毒的！別忘了還有那個傳播疾病的妓女！只有在這個墮落人世里才能無愧地說這些人是無辜的，並且裝出正義的嘴臉。但這就是問題的關鍵。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行，並且還容忍它們。我們容忍它們因為它們是常見的、雞毛蒜皮的事。我們一天到晚都要忍受它們。好吧，再也不會這樣了。我豎立了典範。世人將我的所作所為進行思索、研究和效仿……直到永遠。
這是《七宗罪》里的台詞
❹ 好萊塢電影的經典的台詞有那些
"邦德，詹姆斯·邦德。"007簽名式的語言擊敗了亨普瑞·鮑格特，克拉克·蓋伯，格羅格·馬克思和格利泰·嘉寶，成為由10位影評家編寫的"電影吉尼斯世界紀錄"的冠軍。外國的編輯們從好萊塢早期的電影中選出了大部分的台詞，十個最佳引言中有六個都來自30年代和40年代，最近的一條選自1994年湯姆-漢克斯(Tom Hanks)的《阿甘正傳》(Forrest Gump)，"生活就是一盒巧克力一樣。" 最早的是格利泰·嘉寶在30年代拍攝的《安娜·克里斯蒂》："給我一杯威士忌，裡面兌一些姜味汽水。寶貝兒，請別太吝嗇了。"這是她在第一部有聲電影中的第一句話。 1、原文：「Bond，James Bond.」 Sean Connery，「Dr.No」譯文：「邦德，詹姆斯-邦德。」演員、影片與年份：肖恩-康納利，《No博士》，19622、原文：「Of all the gin joints in all the towns in all the world，sshewalksintomine.」 Humphrey Bogart，「Casablanca」譯文：「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的。」演員、影片與年份：亨普瑞-鮑格特，《卡薩布蘭卡》，19423、原文：「It＇s not the men in your life that counts，it＇s the life in your men.」 Mae West，「I＇m No Angel」譯文：「並不是你生命中的男人有價值，而是你與男人在一起的生命。」演員、影片與年份：米-懷斯特，《我不是天使》，19334、原文：「I＇ll be back.」 Arnol Schwarzenegger，「The Terminator」 譯文：「我會回來的。」90年的寶貝兒阿諾德-施瓦辛格。演員、影片與年份：阿諾德-施瓦辛格，《終結者》，19845、原文：「Would you be shocked if I changed into something more comˉfortable？.」 Jean Harlow，「Hell＇s Angels」譯文：「假如我換一身更舒服的衣服你會覺得震驚嗎？」演員、影片與年份：瓊-哈羅，《地獄天使》，19306、原文：「Life is like a box of chocolates：you never know what you＇re gonna get.」 Tom Hanks，「Forrest Gump」譯文：「生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。」演員、影片與年份：湯姆-漢克斯，《阿甘正傳》，19947、原文：「I could dance with you＇til the cows come home. On second thought，I＇d rather dance with the cows until you came home.」 Groucho Marx，「Duck Soup」譯文：「我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我寧願和母牛一起跳舞直到你回家。」演員、影片與年份：格羅克-馬克思，《容易事》，19338、原文：「Frankly my dear，I don＇t give a damn.」 Clark Gable，「Gone With The Wind」譯文：「坦白地說，我不在乎。」演員、影片與年份：克拉克-蓋伯，《飄》，19399、原文：「You talkin＇to me？.」 Robert De Niro，「Taxi Driver」譯文：「你在跟我說話嗎？」演員、影片與年份：羅伯特-德尼羅，《計程車司機》，1976勞勃迪尼諾練習耍酷拔槍時所說的台詞。 10、原文：「Gimme a visky with a ginger ale on the side？and don＇t be stinchy，beby.」 Greta Garbo，「Anna Christie」譯文：「給我一杯威士忌，裡面兌一些姜味汽水。寶貝兒，別太吝嗇了。」演員、影片與年份：格利泰-嘉寶，《安娜-克里斯蒂》，1930 我愛美女
❺ 好萊塢經典電影台詞
好萊塢經典電影台詞
導語：每個人都有一條自己最喜歡的電影台詞，甚至是電影大亨們。下面由我為大家整理的好萊塢經典電影台詞，希望可以幫助到大家！
女性票選的十佳電影語錄
Women No. 10: "I'll have what she's having." —When Harry Met Sally, 1989
女士第10名：「給我來份和她一樣的。」——《當哈利遇上薩莉》
Women No. 9: "Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die." —The Princess Bride, 1987
女性第9名：「你好。我叫伊尼戈·蒙托亞。你殺了我父親。受死吧。」——《公主新娘，1987》
曼迪·帕廷金說，到目前為止，這條台詞是他說過的台詞中最有名的一條，粉絲們一天至少要跟他說兩三回。
Women No. 8: "You're gonna need a bigger boat." —Jaws, 1975
女性第8名：「你需要一艘更大的船。」——《大白鯊，1975》
「理查德和大衛都是非常吝嗇的製片人，所有人都不斷告訴他們『你會需要一艘更大的船，』」《大白鯊》編劇卡爾·戈特利布回憶道。「任何時候出任何差錯，這句台詞就變成了一句口頭禪，無論是遲來的午餐還是不斷晃動的鏡頭。」
Women No. 7: "The first rule of Fight Club is: You do not talk about Fight Club." —Fight Club, 1999
女性第7名：「搏擊俱樂部的第一條規定就是不許議論搏擊俱樂部。」——《搏擊俱樂部，1999》
愛德華·諾頓和布拉德·皮特非常認真地為《搏擊俱樂部》做准備。兩個人都參加了拳擊、跆拳道以及擒拿課程，並學了幾小時UFC編程。皮特甚至還去看了牙醫，鑿碎了門牙。一位製片人中意拉塞爾·克羅，想要他出演泰勒·德登，但另一位製片人駁回了他的建議。
Women No. 6: "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine." —Casablanca, 1942
女性第6名：「世界上有這么多城鎮，城鎮里又有這么多酒館，而她卻偏偏走進了我這家。」——《卡薩布蘭卡，1942》
《卡薩布蘭卡》在最喜歡的電影語錄100強中佔有最多的席位。
Women No. 5: "May the Force be with you."——Star Wars, 1977
女性第5名：「願力量（原力）與你同在。」——《星球大戰，1977》
原版電影中好幾個角色都說過這句台詞，但是令人驚訝的是這幾個人里都沒有歐比王·肯諾比。直到拍攝2002年《星球大戰II：克隆人的進攻》，歐比王·肯諾比才說出這句台詞。
Women No. 4: "There's no place like home."—The Wizard of Oz, 1939
女性第4名：「沒有什麼地方像家一樣。」——《綠野仙蹤，1939》
根據奇幻小說進行電影改編有很大的自由。而這部電影製作人直接引用了書中原文。
Women No. 3: "Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore."—The Wizard of Oz, 1939
女性第3名：「托托，我覺得我們已經不在堪薩斯州了。」——《綠野仙蹤，1939》
自從桃樂絲在77年前第一次說出這句台詞，它就不斷穿越在電視和電影中，從《阿凡達》到《實習醫生格蕾》再到《吉爾莫女孩》。
Women No. 2: "Here's looking at you, kid."—Casablanca, 1942
女性第2名：「孩子，我這里會一直關注你。」（另有版本：這杯敬你親愛的，這杯敬你的眼眸）——《卡薩布蘭卡，1942》
這句台詞的日語版是「Kimi no hitomi ni kanpai'」，字面上的意思就是「為你的眼睛乾杯。」美國翻譯協會的一位譯員稱其為「優秀電影台詞翻譯的經典例子」，因為日語版的台詞抓住了英語(精品課)版台詞的精髓。
Women No. 1: "Frankly, my dear, I don't give a damn."—Gone With the Wind, 1939
女性第1名：「坦白說，親愛的，我不在乎。」——《亂世佳人，1939》
電影上映前的兩個月，審查員要求刪掉「damn」（該死）這個詞。在審查員允許保留「damn」之前，製片人想了22條不同的台詞，包括「Frankly, my dear, I don』t give a whoop」（坦白說，親愛的，我不會大喊大叫。）
男性票選的十佳電影語錄
Men No. 10: "I am your father."—Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980
男性第10名：「我是你的父親。」——《星球大戰V：帝國反擊戰，1980》
電影史上引用最多的台詞之一。
Men No. 9: "I'll be back."—The Terminator, 1984
男性第9名：「我會回來的。」——《終結者，1984》
施瓦辛格想把「I will be back」換一下，因為聽起來就像機器人一樣的`台詞，而他在「I'll」的發音上又遇到了困難。他說詹姆斯·卡梅隆導演「看著我就好像我精神錯亂了一樣。」
Men No. 8: "Why so serious?"—The Dark Knight, 2008
男性第8名：「何必這么認真？」《黑暗騎士，2008》
希斯·萊傑精彩扭曲的表演可能是20~29歲投票人選擇這句台詞作為最佳的原因。
Men No. 7: "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine."—Casablanca, 1942
男性第7名：「世界上有這么多城鎮，城鎮里又有這么多酒館，而她卻偏偏走進了我這家。」——《卡薩布蘭卡，1942》
這句台詞被女性選為第6名。
Men No. 6: "You talkin' to me?"—Taxi Driver, 1976
男性第6名：「你在跟我說話嗎？」——《計程車司機，1976》
羅伯特·狄·尼洛即興說出了這句台詞。劇本只是說，「特拉維斯在鏡子中自言自語。」作家保羅·施拉德告訴演員，他的角色就像「一個表現強硬的玩槍的小孩。」
Men No. 5: "May the Force be with you."—Star Wars, 1977
男性第5名：「願力量(原力）與你同在。」——《星球大戰，1977》
女性選出的第5名也是這句台詞。
Men No. 4: "Here's looking at you, kid."—Casablanca, 1942
男性第4名：「孩子，我這里會一直關注你。」——《卡薩布蘭卡，1942》
這句台詞被女性選為第2名。
Men No. 3: "You're gonna need a bigger boat."—Jaws, 1975
男性第3名：「你需要一艘更大的船。」——《大白鯊，1975》
男性和女性選出的10佳語錄中都有這句台詞。
Men No. 2: "Frankly, my dear, I don't give a damn."—Gone With the Wind, 1939
男性第2名：「坦白說，親愛的，我不在乎。」——《亂世佳人，1939》
100強中排名第一的台詞，男性選出的第二名，女性選出的第一名。
Men No. 1: "I'm going to make him an offer he can't refuse."—The Godfather, 1972
男性第1名：「我會開出一個他無法拒絕的條件。。」——《教父，1972》
在《教父》的三部電影中，這句台詞稍有不同。編劇馬里奧·普佐和導演弗朗西斯·福特·科波拉共同創造第一部電影劇本的時候，兩人在不同的海岸上，普佐在紐約，科波拉在舊金山，他們是用郵件交流意見的。
;❻ 好萊塢電影的經典的台詞有那些
「There』s no place like home。」(世界上再沒有地方像家一樣)，《綠野仙蹤》(1939)的小女孩桃樂斯歷經重重冒險，最後總算回到家。 「Louis，I think this is the beginning of a beautiful friendship。」(路易斯，我想這是一段美好友誼的開始)，《北非諜影》(1942)中，亨佛利鮑嘉讓心愛的女人隨丈夫而去後，在機場說了這句話。 「You talk in to me?」(你在對我說話嗎？)，《計程車司機》(1976)勞勃迪尼諾練習耍酷拔槍時所說的台詞。 「我願意付出一切，只求能再次接觸你一次！」－－《人鬼情未了》 很多年前你就對我說過這句話，但從那時起我的頭腦就絕對是清醒的。我奪取了你的全部生活，占據了你在世界上的位置，我奪取了你的一切。我奪取了你的錢，奪走了你的姑娘。你為什麼還不開槍？ --《美國往事》 The end ，is only the beginning 。 --《美夢成真》 我以為你的呼吸聲是雨聲,在我死前,是多麼地渴望, 甘霖能再一次降落我的臉龐 --《英國病人》 現在很清楚，我向你走去，你向我走來已經很久很久了。雖然在我們相會之前誰也不知道對方的存在。 --《廊橋遺夢》 當我決定和你度過下半輩子時，我希望我的下半生趕快開始 --《當哈利遇見莎莉》 我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。 --《美國美人》 真正的愛情是屬於成年人的。 --《廊橋遺夢》 But you must give me a reason to live on.但你必須給我一個繼續生存下去的理由。 --《聞香識女人》 我肯定我們會分開；我肯定我們一方離另一方而去，在一個人死後。但更我肯定，我現在若不求你留下來陪我，我會後悔一輩子。 --《逃跑的新娘》 If you jump, I jump.你跳，我也跳。 --《鐵達尼號》 Name? 姓名？--《辛德勒名單》 愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？YES！而且是無怨無悔的！ --《天使之城〉 當我們沒有得到正確答案時，那隻是因為我們問錯了問題。 --《 American History X》 當救世主就象談戀愛一樣，你並不知道為什麼，可你就是確定。--《黑客帝國》 當你不能控制別人，就要控制你自己。 --《刑事偵輯檔案》 「不要相信漂亮的女人，由其是不穿衣服的女人。」 --《偷天陷井》 「就是一台洗衣機，我兒子也能給開回來！」--《阿波羅13號》 「千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。」 --《教父》 女人漂亮而燦爛的笑臉里，有著男人不曾也不能逾越的坎…… --《漂亮媽媽》 賽車和做人一樣，有時候要停，有時候要沖 --《極速傳說》 愛是能夠凝視你的所愛，並說，我們凡事攜手合作，我們選擇了彼此，勝於其它一切。--《戰栗追緝令》 「Mrs. Robinson，you』re trying to sece me，aren』t you？」(羅賓森太太，你正在挑逗我吧？)，《畢業生》(1967)中，年紀輕輕的傻小子達斯汀霍夫曼被自己女朋友的媽媽色誘。 「Tomorrow is another day。」(明天又是新的一天)，《亂世佳人》(1939)的結尾，命運乖舛的費雯麗站在樹下迎向陽光，說出這句百折不撓的名句。
❼ 求好萊塢電影的經典台詞...
這個電影太多，剛才想給另一個問題貼《泰坦尼克》中的值得回味的台詞都貼不上來，因為超出字數限制了。
樓主不妨去google找關鍵字：「memorable quotes". 能找到很多的。