1. 周星馳經典電影有哪些
1、《賭聖》
《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。
該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。
影片於1993年7月1日在中國香港上映，並以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。
2. 星爺的哪部片子是最經典的
我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：
記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。
當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。
看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····
一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。
這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。
首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。
在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。
其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什麼電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。
根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。
再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。
不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。
我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。
到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。
《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。
最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。
星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。
電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。
兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。
星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。
希望大家喜歡。
現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。
另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。
所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。
在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。
第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。
後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。
毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。
這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。
但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？
片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。
影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。
是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。
我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。
從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。
它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。
《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。
但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！
電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。
更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。
唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....
印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。
長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。
我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。
我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢
這部算是經典中的經典！
唐伯虎點秋香
3. 都說一年一影帝，百年周星馳，你心目中星爺最好的電影都有哪幾部呢
都說一年一影帝，百年周星馳，你心目中星爺最好的電影都有哪幾部呢？
《喜劇之王》1999年，周星馳導演了《喜劇之王》，這部電影是他從演員向導演轉型的成功之作。顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片中，即便是一個小小的配角都十分出彩。
突然有一天，在垃圾推里撿到一個玩具，很高興給兒子，沒想到是聯系外星人的通訊器，召喚出來了「長江七號」，從此，幫助小狄不再受到同學的欺負。電影的結局，星爺在工地出現意外身亡，七仔捨身救活了星爺，七仔離去。
4. 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼
星爺的導演的《長江七號》
這部影片里有好多感人的鏡頭
1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦
2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」
小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲
首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的
《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。
裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。
比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。
同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。
這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。
周鐵
周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。
這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。
當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。
小狄
小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。
但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。
當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。
情節高潮
情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。
還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。
但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。
這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。
星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：
1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。
2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。
3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。
歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。
《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。
裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。
比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。
同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？
最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。
這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？
作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？
值得學習的地方太多了。
《破壞之王》——屌絲的逆襲
主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。
可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。
我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。
周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！
記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！
《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！
《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！
星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。
1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：
影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。
開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。
內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?
2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。
3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。
4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。
5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。
6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。
7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。
8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？
9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。
10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。
為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。
望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品
《國產凌凌漆》
（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；
（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。
（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！
5. 周星馳有很多經典的電影，你都看過幾部
周星馳的電影陪伴過80、90後的朋友們一起長大，只要是有好演技，就必能出手，也一定會吸引很多的觀眾影迷。他的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在一次次大笑中我們逐漸看到，一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗故事，隨著我們逐漸長大，看星爺的電影開始笑中含淚，或許這就是成長，讓我們明白了喜劇背後更深的意義。
不知道各位朋友有看過他哪幾部經典的電影呢？
一、《唐唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是周星馳的巔峰作品之一，這部電影將搞笑發揮到了極致，創造了許多搞笑的經典片段，是一部將搞笑發揮到極致的電影。相信看過的觀眾現在都還記得賣身進華府和唐伯虎辱罵唐伯虎的那些搞笑片段，同時我相信大部分觀眾也沒有忘掉風華絕代的「石榴姐」和宛如仙女的秋香！
6. 60個電影名場面致敬周星馳，回顧他的經典作品，你印象最深的角色是誰
60個電影名場面致敬周星馳，回顧他的經典作品，我印象最深的就是功夫里的角色，在當時那個年代，能夠拍出這樣真實的功夫片，非常難得，而且又非常搞笑，完全是超越時代的電影，所以我印象非常深刻，接下來跟大傢具體說明。總而言之，這么多的電影名場面，給我印象最深的就是周星馳在功夫里所扮演的角色，首先是畫面非常炫酷，特效炸裂，而且內容非常搞笑，更深層次的是他的作品所表現的內涵，給我們描述了一個優秀的武俠世界，還有一個人破繭成蝶的過程。
7. 周星馳最經典的6部電影，每一部都是經典，都有哪部作品最經典呢
說到香港影壇，就不得不說周星馳，他開創的無厘頭風格到現在無人能及，周星馳的眾多電影中哪一部才是影迷心中的經典呢？
8. 星爺演過許多部經典電影，你喜歡哪些呢
《大話西遊》看過不知多少遍，一部喜劇電影，每次看都會流淚。一部電影承載的是記憶，是當時的回憶，多年後再看，會把對生活的理解加進去，一個鏡頭、一句台詞在多年以後會發酵，會有了新的涵義。《大話西遊》戲謔經典、無厘頭的搞笑，只是一個表面，其實裡面是對人生輪回、對愛情的理解是非常深刻的。
事實是至尊寶偏偏愛上了紫霞仙子。人生就是這樣，愛與恨，情與仇。當你參透了，看開了，你會豁然的多。
在電影《功夫》中一本價值僅值二分錢的《如來神掌 》被賣到了十塊錢，並且理由是所謂的骨骼驚奇的練武奇才和維護世界和平的重任，幾乎所有的觀眾在看到這一幕時候都覺得很搞笑，（能力越大，責任也就越大）這說明，在電影中，維護世界和平並非一句笑話，在這個世界上總會有奇跡存在，要永遠保持夢想，萬一實現了呢？
9. 盤點星爺十部經典電影，你看過哪些
周星馳演過很多部經典的電影，《喜劇之王》、《食神》、《百變星君》、《大內密探零零發》、《九品芝麻官》、《長江七號》等，這些每部都看過，這里就簡單介紹幾部吧。
這是我個人最喜歡、也是我覺得最搞笑的電影，星爺和達叔聯合出演，星爺從一開始的警察，變成了高中生裡面的一個卧底，劇中和達叔各種無厘頭的搞笑，最令人捧腹不已的還是那段考試作弊，語文和歷史傻傻分不清楚。
四、《千王之王》其實這部電影裡面的主演應該是張家輝，星爺只能算是配角，但是在這部劇里，星爺的表現直接被很多人公認為超越了男主的光環，很多人都是沖著周星馳去看的，而且在這部電影里更受歡迎的也是星爺的角色。