Ⅰ 鄉下人的演員表
主演：
任北航 renbeihang.....於運河
於小慧 Xihui Yu ....宋銳
王剛 Gang Wang ....北海
王健 Jian Wang ....王科長
電影幕後背景
8月20日，被稱為「中國農民拍電影第一人」的於運河，在北京與老朋友、電影大師（原西安電影製片廠廠長）吳天明相會。這次見面，兩人回顧了自上世紀八十年代結下的電影友緣，在開創了中國農民首拍電影的佳話後，更是爆出和企業家劉雲相約投資億元籌建天雲影業有限公司的重磅新聞。吳天明，著名電影導演，曾推出《沒有航標的河流》、《老井》、《人生》、《變臉》、《首席執行官》等膾炙人口的電影力作，榮獲中國電影導演協會頒發的第一個「導演終身成就獎」。作為當時中國最年輕的電影廠長，吳天明鼎力提攜了張藝謀、陳凱歌、田壯壯、黃建新、何平、周曉文、顧長衛等一代影壇新秀。提及吳天明和於運河的朋友情深，還得從中國農民第一部自籌資金80萬元、編劇、主演、監制的電影《鄉下人》說起。上世紀八十年代，電影《人生》獲得巨大成功，成為街談巷議的話題，但這部影片卻引起了農民於運河的感慨，因不滿電影主人公高加林被清退回農村，於運河憤憤不平地找到該片導演（西安電影製片廠廠長）吳天明，表達了對社會二元製造成的不合理、不公正的關切，並產生了拍《人生》續集的想法，在遭到編劇路遙的拒絕後，一部反映農村人自強奮斗影片《鄉下人》誕生了。正是吳天明一部《人生》電影，徹底改變了鄉下人於運河的命運運行軌跡，這就是吳天明電影藝術魅力， 讓於運河和吳天明結下了深厚的友情，電影《鄉下人》的拍攝中，於運河得到了電影大師吳天明的鼎力支持，吳天明多次到攝制組探訪、指導，使得這部歷經坎坷的影片最終登上銀屏，而這也圓了農民於運河的電影夢。此後，吳天明遠渡重洋在美國，於運河則繼續投入自己的商業經營中，但對電影藝術的喜愛，則一直是於運河心中一個難解的結。數年後，吳天明在四川拍電影《變臉》，於運河也驅車千里去探望老友。但兩人終因境遇的不同未能有所合作。2013年7月15日，日本《關西華文時報》「名人故事」整版專訪了創造「中國農民拍電影」歷史的風雲人物於運河，報紙刊出後，引起了境內外熱愛電影人士的普遍關注，一個偶然的意外，吳天明的女婿稽波看到了這篇報道，主動聯系了岳父吳天明，得以使兩位影壇奇人又相遇到了一起。這是緣分，這是命中註定。這次，於運河帶著對電影藝術的熱愛，對老友的惦念，攜其子於春雷在西北大學作家班的同學——鑫昱公司董事長、企業家劉雲赴約，在北京相會商討成立「天雲影業有限公司」事宜，在商業片泛濫的今天，准備投資1個億，拍攝有思想、有深度、有文化和宣揚正能量、主旋律的好影片，打造出電影藝術的航空母艦，引領當代電影主流。
Ⅱ 誰能把神通鄉巴佬最後的結局給我說清楚啊，片子爛就爛了，邏輯也不對呢
楚中天喜歡那女孩，但是女孩錢不夠手術，所以楚中天就捐獻了自己的眼角膜給了方圓園，然後偷偷離開了。影片劇情：長得不帥、單純可愛的男人楚中天從鄉村到城市尋找自己愛情的故事。 一個是有潔癖的都市中產，一個是邋遢的鄉下毛頭小子，當楞頭楞腦的傻根遭遇老謀深算的琛哥， 改變是必須的。
朱哥寶訓第一條：要追女仔，先要會敗家，上萬元的西裝是一定要 上身的。 朱哥寶訓第二條：即使對方是個盲人，謊也是要編的。 朱哥寶訓第三條：如果有人跟你借錢，跟他講窮去跟你媽說，跟我有什麼關系。 朱哥寶訓第四條：上面一條是對外人的，對待你的恩人，一定要知恩圖報。
(2)電影鄉下人結局是什麼擴展閱讀
《神通鄉巴佬》由皮建鑫執導，由王寶強、曾志偉、曹議文、葛蕾等明星出演。該劇講述一個長得不帥、單純可愛的男人楚中天從鄉村到城市尋找自己愛情的故事。影片於2012年3月8日上映。
雖說這次的楚中天和傻根同屬草根階級，但卻不同於之前的傻根。傻根是個為了能省下匯款的手續費，寧可冒著被偷的風險把打工賺來的血汗錢帶在身上，傻根這個人物的身上處處充滿著稚氣。楚中天卻是一個願意為了愛情而冒險的人，不求結果，不問回報。
兩個角色或許有些相似之處，但楚中天的塑造卻使王寶強的銀幕形象變得豐滿起來，具備了一個人在面對愛情與友情時的種種狀態與種種選擇。當我們習慣了看見王寶強的傻根的稚氣未脫與不諳世事之後，這個楚中天卻帶給我們無數的感動。
Ⅲ 求 鄉下人的悲歌 Hillbilly Elegy 百度雲免費在線觀看資源
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《鄉下人的悲歌》是由朗·霍華德執導，艾米·亞當斯、格倫·克洛斯、加布里埃爾·巴索主演的劇情電影，該片於2020年11月24日在流媒體平台Netflix上線。
該片改編自J·D·萬斯的同名小說，講述了耶魯大學法學院學生J·D·萬斯因為母親吸毒過量，正要得到夢寐以求的工作的他被迫回到家鄉照顧母親，並勾起自己的成長記憶的故事
如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
Ⅳ 是國外的電影，男主人公是鄉下人，第一次見女主人公的時候說他從來沒見過將這么多色彩穿在身上。
你是說《ps :I love you》吧，男主角後來死了，女主角異常的痛苦，無限的尋找他們的回憶，超級感人的！！！
Ⅳ 一部老電影
愛情傻瓜，謝園、瞿穎主演。
片名：愛情傻瓜
年代：1993
導演：陳國星
主演：瞿穎 謝園 邱悅 ...
類型：喜劇
田喜和翠兒是生活在西北黃土高原上的一對農村青年。由於貧窮，翠兒被父親賣給中年暴發戶駝子作婆姨。新婚之夜，田喜將心上人翠兒救出火坑。面對追捕的鄉民，兩人毅然跳下懸崖。
大難不死，兩人爬上了貨車，被檢修員發現後，驚慌逃出車站，糊里糊塗地進了北京。在「蘭州拉麵館」他倆被面館老闆娘丁姐盯上，丁姐告訴他們都到了北京還怕什麼，倆人非常驚喜。當翠兒知道自己身在北京時，便縱情大哭起來。哭聲驚動周圍用餐的人，人們吃驚地發現田喜很面熟……
此時生活在都市中的大明星謝優正沉醉於猛男靚女的追星族之中，當知道情人徐曼已經懷孕後，頓覺震驚，這預示著自己在影迷中的名譽和金錢將要失去，與徐曼陷入愛情的糾葛中。田喜下決心堂堂正正娶翠兒，而翠兒想在北京痛痛快快地見見世面以後再嫁給田喜。可老闆娘卻誤認為他倆是一對賣淫嫖娼青年。匆忙逃跑的田喜撞到了謝優的車上，由於兩人長相極為相象，都以為撞到鏡子上。謝優被逼無奈，只得陪徐曼到醫院檢查。翠兒也因月經失調去醫院檢查。而接待田喜和謝優的護士是追星族青年，誤把田喜當謝優，結果弄錯了翠兒和徐曼的尿樣。田喜立刻招來無緣接近大明星的追星族的青睞，無論如何解釋，人們堅信他就是謝優。歹徒面對田喜跪地求饒，束手就擒。謝優躺在家裡就贏來了滿城贊揚，醫院中，田喜為崇拜謝優的盲童高歌一曲，了卻了盲童的f臨終心願，使盲童的父母非常感激。由於田喜和謝優的相象，也導致徐曼和翠兒的誤認。在誤認中，謝優和徐曼從田喜和翠兒身上找到愛情的真諦。在熱心人的幫助下，他們雙雙實現了自己美好的願望。
Ⅵ 科洛·莫瑞茲主演的電影有那些
《海扁王》成名作
超殺女角色太亮了
第二部在拍攝中
《美版生人勿進》女主角
強烈推薦
超好看
《雨果》huggo
女主角
2012年奧斯卡最佳影片提名
《鄉下人》hick
主演
《黑影》dark
shadows
和強尼德普合作
不過是配角
《撲克房》
雖然是配角
裡面演的角色超級萌
《傑克與豆莖》這個女主角
超級萌
《小屁孩日記》第一部
演一個很個性的角色
不過戲份很少
《魔女嘉莉》明年上映
主演
恐怖片
《和莎莫的500天》
電影不錯
小配角
然後還有早年演過很多恐怖片，都是小配角，比如邪惡幼靈
邪靈地
鬼哭神嚎
美版見鬼
還有一些都沒什麼看的
基本都是很小很小的配角
Ⅶ 生活在城市裡的我們究竟該如何「相愛相親
電影從一個女人的離去開始，到結尾讓兩個沒有交集的女人，產生了非常不默契的「妥協」。
影片的故事，是張艾嘉導演自己從中戲畢業生手裡接過來的，因為看中了其中的戲劇性和真實性。同時描繪了復雜的女性心理與幾代人之間的關系，又表達了三代人的愛情觀。
也就是說這部電影，滿足了女導演，講述幾代人價值觀的用意，用分歧與隔閡突出戲劇性，再用愛來和解。
可以想像，這部電影的劇本，改到張艾嘉導演滿意，再到拍攝過審，中間不知經歷多少次打磨與修改，好在依然保留了故事本身的質朴味道。
回到上個世紀，這樣的城鄉差異，婚姻觀念，深深的影響了一代人。男人要走出去，接受自由戀愛，又對原生家庭負有責任。原配感恩，給家人養老送終，一輩子守著的不是貞節牌坊，而是信念。
故事中，法理與人情的部分，其實更加具有深意。這樣的法理上的不嚴謹，實際上的一家人，才是那個時代留下來的病症，才是隔在幾代人之間的鴻溝。
現代社會人，也是影片中城市人，都是照章辦事，什麼的都得合法。不合法的事情，就是不合理。然而鄉下人，還活在舊社會里，那裡的中國還是個鄉土社會，講村落，講鄰里，講人情，講輩分。
當新社會，新生活，把這些一股腦的拋在身後，只有當我們又遇到了這樣的人，這樣事，才會幡然領悟，原來信念也可以支撐愛，而不是簡簡單單的法理之下的權利和義務。
電視台的角色，代表著現代社會的價值觀，不斷的去追問老人緣由，難免顯得有些刻意。
張艾嘉從演員到導演，對於幾代人之間的隔閡，所產生的戲劇性與女性人物關系十分敏感。影片中的一家之主，對抗的女人不是自己的親生母親，而是一個素不相識的，父親的原配。
對於母親「遺願」的執念，也可以理解為，不知道該為父母做什麼的無力感，以及想要補償什麼，又無從下手的悲哀。
每個人都有找不到方向的時候，尤其是當劇情設定在家人去世的時候。不得不說，由於刻畫三個女性的主線，父親這個角色其實被簡略了，但是田壯壯依然讓這個簡單的角色，沒有失真。這也是張艾嘉，需要請來田壯壯的原因。幾句對白就要讓觀眾相信這個角色，和這對夫妻關系，確實很難。
張艾嘉在采訪中提到，母親的死，讓一家人停留在過去，彷彿試圖通過改變過去，才可以原諒現在的自己，其中程度最嚴重的，也是觸發故事的源頭，55歲即將退休的岳慧英（張艾嘉飾），既不希望面對自己的退休，也不知道如何消解母親的過世，更加不能接受女兒的成長。
她的自我停滯，讓整個家庭生活的進程被打亂。一家人被她東拉西扯，倒也讓每人都有機會和時間，停下來看看彼此，好好想像該如何重新出發。
阿祖最終接受了新社會的價值觀，敢愛敢恨，多了份灑脫與豁達。而女兒慧英最終懂得了妥協和放手，對於工作、家庭和過去，皆是。
雖然結尾的人物行為還是錯位的，但這可能是編劇和導演，都故意想要表達的吧，那種即便想要相互扶持，相互善待，卻依然會有那麼一點點的「不默契」的現實生活。
最後一個鏡頭，還是給了這個小城市，三居室小家庭的一個內景。區別於電影的開篇，父親騰空了整個書櫃，擺放了姥姥的遺像。後來逐漸的，恢復了一家五口的照片，以及正常的擺設，代表了這個家庭的恢復秩序。
關於城市，由於劇本從南方換到鄭州，張艾嘉提到，她有刻意的淡化城市的標志。因為故事本身的普遍性和代表性，她不希望這個事件被理解為地方性和特殊性的。
當很多導演和影片，還在絞盡腦汁，去用城市特色來標簽化故事的時候。例如《嘉年華》的導演文晏，以及張艾嘉這樣的女性導演，已經開始把眼光放在了，去標志性，簡化城市符號，讓故事更具有廣泛的認同感，而不是地域性的。
因為她們要講的故事，是具有時代特色的，在中國女性背負了同樣的時代背景下，故事可能發生在中國的任何一個城市。她們要發出的是時代的聲音，是女性的意識。是相互的意識轉變，也是自我的意識成長。
城市裡的我們究竟該如何"相愛相親"？在電影中，三個女性角色，都分別對於自己的現狀，做了不同程度的鬆口與放手。她們更多的是放下了對自己執念的追逐，也是放下了自己的心結。而張艾嘉導演在采訪中提到，生活也就是在得到與放下中，得以循環往復，走走停停，停停走走，有得有失。
這部電影的多線敘事，很多人物的小情節，以及支線人物的加入，外加李屏賓大師的濾鏡，有時會令人感覺自己在看日本電影，尤其是田壯壯老師更像。倒是很好的把社會與城市的感覺，勾勒了出來，人物沒有虛假的活在真空里，她們都有自己的職業，有自己的朋友，也有自己想法與感受。
張艾嘉導演今年是最後一年作為金馬獎的評委會主席，7項金馬獎提名，可謂是在票房上為她助力不少，該片口碑也是一路好評，不過在導演的功力上，她還有很長的路要走。但是她對女性主題的堅持，令人羨慕與欽佩。
影片值得一看，到不一定是宣傳語中「三代女人的愛情觀」，而是我們這三代人，最終也無法相互理解，做到真正默契的現實意味，更加令人回味。
張艾嘉是一個我非常喜歡的女導演，歌手，演員。我是因為一首《愛的代價》認識作為歌手的她，《阿郎的故事》認識作為演員的她，《心動》認識作為導演的她。在她的歌聲中，她對於情感的表達細膩真切，在她的電影中，愛情總是在殘酷中泛著溫情。
張艾嘉導演在她的電影和故事中，一直在輸出著最現實的外殼和最動人的情感。我們可以從她的電影中看到許多，男男女女在愛情都會遇到的殘酷的事情，最後的結局，或好，或壞，但總不如初。
她在心動的結尾，給了我們最大的寬慰以及無限的唏噓，那一張張『想你的日子』最終也沒有讓愛情生根結果，然後，就沒有然後了。
而這一次，在《相愛相親》當中，張艾嘉導演在這些殘酷的現實中，給了我們一個最接近我們生活，又有著超脫的細膩和感動的結局。它嘲諷著我們的各種登記制度的缺失，各種職能部門的踢皮球，各種專家的不作為，各種媒體的無情無良，雖然著墨點不多，但是懂的人一眼就明白。
似乎從《20,30,40》開始，張艾嘉就特別喜歡用『三段式敘事』（此段非彼段），在《相愛相親中》中，它陳述了三代人的人愛情，用三種不同的表達，告訴我們，那原本美麗的愛情，在庸碌的生活和流逝的時間中最終蛻變出的樣子。
上一代的愛情
一個女人，她在農村嫁了個好男人，入了他家的家譜。
後來男人進城打工，再也沒有回來。
除了開頭的幾封家書和幾塊錢的工資，他再也沒有任何音訊。
女人就一直等啊等，她都把男人的父母養老送終了，男人還是沒有回來。
最後，她等來了一具屍體，她男人去世了，說是要入土歸鄉，就抬回來了。
她沒說什麼，一直守著她男人的墳。
她沒有她男人的照片，只能綉了他的姓掛在牆上以示悼念。
為了一個男人，一個承諾，她等了一輩子，守了一輩子。
看著她守在墳前的樣子，好孤獨。
她蒼老的眼中，卻依然有著對愛情的美好憧憬，即使她因此承受著無盡的孤獨。
而她的男人，在城市裡去了一個老婆，組建了家庭，有一個女兒，闔家幸福。
這一代的愛情
這個男人的女兒，是一個老師，嫁給了一個駕校教練，有一個女兒。
她和每一個年過半百的女人一樣，一方面操心著家裡的老公的健康，一方面操心著自己女兒的婚姻大事。
她有她的生活瑣碎，也有她的良苦用心。她和我們所熟知的每一個媽媽一樣，潔癖，嘮叨，刻板，規矩多，有時候還很蠻不講理。
但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和愛都撲到了這個家裡，你會感受到她的溫暖，體貼與無微不至的溫情。
而她的丈夫，也和我們印象中的那些頭發花白的老男人們一樣，善良笨拙不善言辭，有點老年病，還沒有退休，恪盡職守，不太懂得表達自己的愛，連媳婦生日送個賀卡都扭扭捏捏。
他們的結婚30餘年，年過半百，卻還會彼此吃醋，互不相讓。
也許，我們認為愛情在婚姻和生活中都要磨沒了，但這部影片的結局，給了我們最淚流滿面的答案。
因為，淡淡的相守，才是愛情最終應該有的模樣。
下一代的愛情
這種相守對於他們年輕的女兒來說有些難了。
她年紀不大不小，快三十的年紀，愛上一個還在追逐夢想的民謠青年。
他存款不多，每天就是唱歌，生活簡單，但是有詩意。他沒有什麼壞毛病，心地善良，靈魂赤誠。
微微很愛他，真的愛，為了這份愛，她甚至包容了他從故鄉來找他的前任和孩子，並且包容他把積蓄全部給了這對母女。
並且最終，她讓他去北京尋夢，還哭著抱著他說，我不會等你，我不會像姥姥那樣等你。
也許，只因為他說過：你不要拿我和你外公比。
年輕的愛情就是那麼簡單，那麼執著，那麼認真，也許最後沒有結果，那些愛卻真摯的刻畫在我們的心裡。
當這三代人的這些故事串聯起來的時候，在那些細節中，前後的呼應中，演員們精湛的表演中，不同年紀的我們，總會為其中的某一個點滑落淚滴吧。
畢竟，一部電影里有愛情里最古典的從一而終，有最溫情的相伴相守，有最純真的勇往直前，我覺得，這就足夠了。
本著不劇透的原則，我的推薦就寫到這里，等電影上映之後，我會有一篇劇透版本的影評，那麼，11月3號，等電影上映之後，我們再來重述感動吧。
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作品相關簡介：
《鄉下人》《鄉下人》根據AndreaPortes的原創同名小說改編，是一部小成本電影，是由德里克·馬蒂尼執導的劇情片，由科洛·莫瑞茲、布蕾克·萊弗利等主演，於2012年上映。
該片根據AndreaPortes的原創小說改編，講述了一個被父母遺棄的13歲小女孩在拉斯維加斯獨自流浪的故事。
Ⅸ 沒驚喜沒懸念的奧斯卡還能看什麼
《黑豹》（圖）和《一個明星的誕生》入圍最佳影片，讓人懷疑奧斯卡獎是否在向年輕人和商業片示好。
《黑豹》和《一個明星的誕生》（圖）入圍最佳影片，讓人懷疑奧斯卡獎是否在向年輕人和商業片示好。
最佳女主角獲獎者 奧利維婭·科爾曼
最佳女配角獲獎者 雷吉娜·金
《綠皮書》兩位主角，白人司機和黑人音樂家。
獎項觀察
奧斯卡終究是項講平衡的行業獎
本屆奧斯卡的預測和最終的頒獎都可以用驚喜不多、懸念不夠來形容。提名的幾部影片顯然是各有側重，表明了奧斯卡評委們希望在各個層面平衡入選影片的意圖。盡管這次最佳影片提名的選擇上我們可以明顯感受到對少數族裔和女性等題材的偏愛，可以看作是好萊塢的一種觀念上的進步與更新。但是從另外一個方面來看，近年來的奧斯卡獎其實一直在走相對保守和回歸古典的路線。
從這次的最佳影片提名作品來看，《黑色黨徒》是一部對美國種族問題反思的作品，結構上採用了最傳統的交叉剪輯，在電影故事之外回溯和反思電影史是否僅僅是白人擁有書寫的權利。導演斯派克·李幾十年來一直根植於黑人電影的創作，這一次他的這部作品盡管獲得了提名卻最終只拿到了最佳改編劇本獎，不得不說是一個遺憾。
《寵兒》盡管在英倫宮廷劇里加入一些後現代的黑色和戲謔的元素，但還是一部用心營造古典美學的優質電影。《副總統》是美國前副總統切尼的傳記片，是一部標準的關照美國政治的真人真事電影，關注點直指美國政治權力中心，正如前幾年的《華盛頓郵報》《聚焦》《第一夫人》等，這個提名繼承了奧斯卡這部分的傳統。《波希米亞狂想曲》同樣是一部傳記片，講述了傳奇的皇後樂隊主唱弗雷迪·默丘里的一生。這些作品都或多或少地涉及少數族群權益等議題，依然可以被看作是議題優先的電影。
其實，經過多年經營，奧斯卡獎普遍被認為作風老派，其權威性開始被質疑，收視率也呈下滑趨勢。《黑豹》和《一個明星的誕生》的提名是比較有爭議的，前者是近年來少有的超級英雄題材的商業片獲得奧斯卡最佳影片提名的肯定，後者則是樂壇巨星Lady Gaga的第一部大銀幕作品，改編自好萊塢黃金時代的經典作品，普遍被認為是一部平庸之作。但是從這兩部作品的提名上我們可以看出奧斯卡正在試圖轉型，頗有一些向年輕觀眾的口味和商業片傾斜的意味。但是這種妥協式的傾斜是否真的有效，我們可能還需要繼續觀察。
實際上，作為美國電影行業內的工會獎，奧斯卡一直在做各種平衡術，兼顧藝術技術還有政治傾向等不同的訴求，此次呼聲比較高的《羅馬》則體現了非凡的導演功力，藝術成就早前已經獲得威尼斯電影節的肯定，但是由於關注的是墨西哥題材，也很難獲得更主流和廣泛的認同。
最終的贏家《綠皮書》不論從劇作到拍攝都是經典好萊塢情節劇的路數，但是很難說在藝術層面有何突破，我們當然也可以批判這樣的電影有些乏味，弘揚真善美是這部電影的核心，有趣的地方全部來自細節的營造。當然這部電影獲獎其實早也是各路業內人士預料之中的事，相比較其他提名的作品，這部電影在劇作上非常成熟，可以說有如教科書一般標准，而我們觀眾則在這樣的設定下，見證著主人公一次次受到不公的待遇，我相信每一個人也會聯想到現實之中的一些情境，從而指導自己的生活。這或許就是好萊塢劇情片的一個重要作用，往往通過精心的戲劇性的安排將對 社會 和生命的思考放置其中，不作高深的處理。可惜的是，這樣的設定最終還是有些讓人感到溫情有餘，思考不足。
實際上，這種力有不逮的感覺幾乎彌散在這屆提名的所有作品之中，毫無疑問，這些電影都有著各自優秀的地方，代表著好萊塢製作的高標准。但是，過於追求政治正確和平衡術已經讓奧斯卡獎失去了一個電影獎最讓人期待的部分，那就是獎勵那些更大膽和更叛逆的作品。我們也不難發現，許多在其他種類電影節上獲獎的美國作品往往並不能成為奧斯卡的選擇，這或許因為各種獎項的定位不同，但是正如前文所說的，如果奧斯卡想要突破，不妨也可以從真正改變一些入圍規則入手。
綜上，我或許可以做一個不恰當的比喻：奧斯卡獎之於影迷就好像是一位多年老友，我們或許早就熟悉他的一舉一動，一言一行，但是總是願意奔赴他一年一度的宴請，期待一種變化。可惜的是，宴席的水平似乎總是一個樣子，讓人產生提不起興致的失望。 □余余（影評人）
意料之中和意料之外
「賢妻」7次陪跑輸給「寵兒」，不丟人
第91屆奧斯卡金像獎落下帷幕，在最佳女主角的爭奪中，《賢妻》中72歲的女演員格倫·克洛斯敗給《寵兒》中的演員奧利維婭·科爾曼，第7次（4次女主、3次女配）與奧斯卡擦肩而過。
在此之前，格倫·克洛斯得獎的呼聲很高，在頒獎季她已經拿下第76屆金球獎劇情類電影最佳女主角、第25屆美國演員工會獎最佳女主角和第24屆美國評論家選擇獎最佳女主角等被視為奧斯卡重要「風向標」的幾個獎項，甚至《華盛頓郵報》都評論道：「說實話，如果格倫·克洛斯沒有拿到今年的奧斯卡影後，那簡直有些荒唐。」不過，從頒獎季的表現來看，奧利維婭·科爾曼的成績更出色一些，其中包括威尼斯影後這種含金量很高的獎項肯定。
其實，縱觀奧斯卡的審美口味，評委還是更喜歡那種外放的表演風格，奧利維婭·科爾曼在《寵兒》中飾演的安妮女王，脾氣古怪善變，還帶有一絲神經質，吃蛋糕時塗得滿嘴都是，並且滿嘴臟話，一點都沒有女王的樣子，在表演上就會帶有一種反差，讓角色顯得更加真實可愛。反觀《賢妻》中的格倫·克洛斯，她飾演的妻子40年來一直默默輔佐著作家丈夫，給丈夫當「槍手」，因為角色關系，在表演上更加沉靜內斂，大多數心理活動也僅以細微的面部特寫表情來展現，可能在奧斯卡評委看來，情緒沒有太大起伏，沒有打動他們。
但是，這並不意味著格倫·克洛斯的表演不夠好。如果縱向比較一下格倫·克洛斯的表演風格，觀眾會發現，其實《賢妻》中的表演算是她的一個突破，在其獲得奧斯卡提名的前三部作品中，《致命誘惑》和《危險關系》都是那種邪惡的「壞女人」形象，《雌雄莫辨》中飾演為求活命化裝成男人的服務生，這三個角色都屬於在表演上比較外露或者形象塑造反差比較大的，與《賢妻》中知性大方的妻子形象有很大差別。
奧斯卡評委並非丈量一個演員演技的標尺，《阿拉伯的勞倫斯》主演彼得·奧圖爾曾8次提名奧斯卡最佳男主角，從未榮登奧斯卡影帝寶座，但這絲毫不影響他在影迷心中的地位。 里昂（媒體人）
最不起眼的女配其實是美國影視圈打拚範本
第91屆奧斯卡頒獎典禮上，雷吉娜·金打敗了艾米·亞當斯（《副總統》）、瑪麗娜·德·塔維拉（《羅馬》）、艾瑪·斯通和蕾切爾·薇茲（《寵兒》），憑借《假若比爾街能說話》榮膺最佳女配角獎。
對於雷吉娜·金，或許很多人並不熟悉。此前憑借《假若比爾街能說話》榮獲的最佳女配也都是美國國家評論協會獎、美國獨立精神獎、洛杉磯影評人協會獎、美國非裔影評人協會獎等等這些北美當地的影評協會獎。
但在電視圈，她的作品哪怕我們沒有看過，至少也是耳熟能詳。《生活大爆炸》第六、第八、第十一季、《七秒》、《無恥之徒(美版)》第八季、《我們這一天》第二季、《守望塵世》第二、第三季、《反恐24小時》第六季、《美國重案》第一、第二季、《南城警事》全五季、《南方警察》第一季、《鄉下人》第一季、《野獸家族》第一季、《丑聞》第四季……從業34年，如今48歲的她已經出演過67部作品。
自小在洛杉磯長大的她，首次登上電視熒幕便是1985年熱播的情景喜劇《227》。連續出演5季後，便加入了約翰·辛格頓的處女作《街區男孩》，自此成為職業演員。但她真正被主流觀眾所熟知的，卻是又一個五年之後的《甜心先生》，其中她飾演的Marcee Tidwell可以說是與身為女主的蕾妮·齊薇格平分秋色的角色。只是終究這是湯姆·克魯斯的主場，她在此片的戲份並不多。
直到1998年的《國家公敵》，她飾演了主角迪恩的妻子，陪著迪恩一路逃亡一路追查幕後的真凶，人們才彷彿突然發現一塊金子一般，真正意義上開始關注她後續的作品。2000年的《為你鍾情2》、2003年的《律政俏佳人2》、2004年的《靈魂歌王》、2008年的《生存證明》、2005年的《特工佳麗2：武力巾幗》、2010年的《我們家的婚禮》……從愛情到喜劇到傳記到動作，她所參演的電影雖不多，但類型涉獵甚廣。
這一次，《假若比爾街能說話》是《月光男孩》導演巴里·詹金斯的全新犯罪電影，在其中飾演蒂什母親香農的她為了女兒借債不遠萬里飛到受害者的家鄉，央求受害者重新指證。如果說導演表達出了「愛情」與「家庭」在電影里最好的樣子，那麼雷吉娜·金則演繹出了一個母親的母愛與付出。但高於此的，是她用一個角色的詮釋，烘托出了男女主在艱難塵世下純真而又綿長的愛情。
曾經有這樣一個標准，一個演員，應該演什麼像什麼。一個優秀的演員，其實是演什麼是什麼。而對於一個最好的演員，想來便是雷吉娜·金一般，演活了角色之外，還帶出了其他的角色。 □秋小墨（影評人）
最佳影片
金酸莓獎獲獎者的沖奧之路
毫無疑問，在頒獎季開始之初《綠皮書》就已經鎖定了兩座奧斯卡獎，最佳影片和最佳男配角。當然在奧斯卡的角逐中，《綠皮書》最大的問題是沒有在最佳導演這一獎項上獲得足夠多的支持，奧斯卡 歷史 上僅有少數幾部最終獲獎影片沒有提名最佳導演。
《綠皮書》的導演彼得·法雷利是好萊塢著名的屎尿屁喜劇導演，他和自己的兄弟博比·法雷利聯合執導的《我為瑪麗狂》《阿獃與阿瓜》等片，在票房上獲得了一定的成功，但是都屬於徹頭徹尾的 娛樂 片，一點藝術的邊都沾不到，何況他與眾多導演聯合執導的《電影43》曾一舉拿下金酸莓最差影片和最差導演。
但是這樣的喜劇經驗，反而在《綠皮書》的創作中體現出優勢，讓這樣一個聽起來就很無聊的電影題材，煥發一點新的趣味。例如維果·莫滕森逼馬赫沙拉·阿里在車上吃炸雞的一段戲，就很像是屎尿屁喜劇里會出現的逼處男嫖娼橋段。在奧斯卡 歷史 上，已經有了黑白警探協作的《炎熱的夜晚》《為黛西小姐開車》《猜猜誰來吃晚餐》。《綠皮書》在故事形式上類似《為黛西小姐開車》，但它類型上更接近公路片，而在人物設置上，更像是《炎熱的夜晚》和《猜猜誰來吃晚餐》，它並非是純粹的種族題材影片，時代上有一個明顯的區分，黑人在這個時期已經有了一定的 社會 權利，但是沒有辦法從身份上獲得全面的認可。
在刻板印象中的奧斯卡 歷史 上，黑白題材影片乃至純黑人題材影片，都或多或少地把黑人放在弱勢位置，像是《為奴十二年》那般煽情苦楚，又或者是《月光男孩》那種現代身份焦慮。《綠皮書》反倒是一種回歸，回歸到黑人民權運動剛剛興起時的電影模樣，故事中的黑白角色得以平等和互補。
工整就代表不好嗎？並非如此，工整代表的是我們所預期的故事模樣。支持商業類型片創作的就是工整的劇作思路，按照劇本節拍表，一步一步地調動觀眾情緒，該笑的時候就能笑，該哭就可以哭出來。你明知道這是一個什麼樣的故事，但是最終還會看完。其實按照大部分的故事原型而言，已經沒有超脫出模板的故事發展路線了，可以說每個電影一開頭十分鍾，我們就可以猜到基本的風格以及結局。但是這並不能影響對電影的觀感，我們所享受的不應該是敘事情節沖突，而是影片整體營造氛圍。《綠皮書》是輕松幽默的，這樣的氛圍更容易讓大眾融入敘事，並體會作者通過敘事所表達的思考。
筆者相信，《綠皮書》最讓大家覺得實至名歸的一個獎項，是馬赫沙拉·阿里的最佳男配角，但是這個獎給他反而是最政治正確的選擇。馬赫沙拉·阿里是奧斯卡 歷史 上第二位獲得兩座小金人的黑人演員，前一位是拿到一次男配角、一次男主角的丹澤爾·華盛頓。丹澤爾·華盛頓毫無疑問是好萊塢權勢黑人男星，也是奧斯卡提名最多的黑人男演員，他代表了一種巨星風范。相比之下，馬赫沙拉·阿里兩次奧斯卡角色都有點討巧，《月光男孩》中飾演一個同志養父，《綠皮書》中飾演一個LGBT黑人音樂家，加上他本身又是一個穆斯林。在這樣的角色和個人身份的結合下，極大地推動了馬赫沙拉·阿里的演藝事業。
回歸到《綠皮書》本身，奧斯卡最佳影片從來不是在選擇最好的電影，而是最合時宜的一部。我們完全可以將《綠皮書》看作更為現實的《水形物語》，它其中也囊括了多個美國現下熱議的問題，不僅僅是黑人種族，還有LGBT權益，還包括以維果·莫滕森角色為代表的義大利移民，也就是老一代移民家庭，以此呼應新的移民問題。並且《綠皮書》繼承傳統黑白題材意志的同時，又以獨特的詼諧幽默風格進行改造，最終成為奧斯卡最佳影片 歷史 上難得一見的喜劇風格電影。 □耳朵（影評人）
領跑作品
四殺奧斯卡，演活了傳奇樂隊
對於爆點甚少的第91屆奧斯卡來說，《波希米亞狂想曲》最終狂奪四獎讓人絲毫都不感意外，尤其是男主角，扮演皇後樂隊（Queen）主唱Freddie Mercury的拉米·馬雷克，也是在金球獎、英國電影學院獎和美國演員工會獎屢屢奪下影帝獎杯之後，順理成章地捧到了自己的第一座奧斯卡小金人。
不過有趣的是，《波希米亞狂想曲》在本屆奧斯卡所斬獲的獎項除了最佳男主角之外，最佳剪輯、最佳混音和最佳音效剪輯三個獎項去年都由《敦刻爾克》獲得，2017年的最佳剪輯和最佳混音則屬於《血戰鋼鋸嶺》（那一年的最佳音效剪輯是《降臨》），而2016年這三個獎項全部被《瘋狂的麥克斯4》摘得。
從前年開始，國內對於奧斯卡各大獎項的評論都是「政治正確」，抑或是「權力角逐的結果」，今年獲獎名單揭曉後，這種指責也依舊甚囂塵上，但實際上，從《波希米亞狂想曲》今年所獲得的技術類獎項，與這些獎項的往屆獲獎影片來看，奧斯卡並未將特定主題的電影作為偏愛，所涵蓋的電影類型包含了動作、科幻、戰爭、音樂、傳記等等，不一而足。
至少對於《波希米亞狂想曲》這部電影本身來說，它能在本屆奧斯卡五提四中，筆者並不覺得是因為借到了類型、族裔、主題的東風，而是足夠獲得我們「實至名歸」的贊賞。
這部電影是皇後樂隊主唱Freddie Mercury的傳記片，而電影的英文名《bohemian rhapsody》實際上也是皇後樂隊的一首歌名。
電影還原了這首歌的創作過程：當唱片公司看到Freddie創作出來的這首《波希米亞狂想曲》包含了歌劇、重金屬和清唱等眾多風格，並極具意識流與噩夢色彩時，都提出了質疑：這是否是皇後樂隊應該有的風格？而Freddie回答：皇後樂隊應該有的風格就是不被固定的風格所拘泥。這首《波希米亞狂想曲》，亦代表了Freddie本人的藝術追求和精神，因此也成為了他本人傳記電影的片名。
雖然從類型上來說，《波希米亞狂想曲》是一部主流傳記電影，但筆者始終認為它遠不止如此——以往傳記電影的主人公即便再形似被描摹的真實人物，也多少帶了導演、編劇、主演們的作者表達。而《波希米亞狂想曲》是有Freddie本人的靈魂注入在裡面的，相比於自己去表達什麼，主創們更盡心盡力地還原了Freddie本人。盡管對確診艾滋病的時間這些事實做了改動，但這不重要，電影達到的是一種更極致的、精神上的真實。
就像Freddie本人不願讓世人看到他痛苦的樣子，電影也並沒有拍到Freddie生命的終結，當影片進行到1985年7月13日，Queen在Live Aid上的表演，就戛然而止了。
而Brian May和Roger Taylor（皇後樂隊的吉他手和鼓手）的全程指導，皇後樂隊檔案員Greg Brooks龐大的資料庫，Freddie的助理Peter Freestone更是時刻在片場，為劇組指導「如果是Freddie的話，他會是什麼樣的反應」，這一切更是讓《波希米亞狂想曲》多了一層「Freddie再世」的色彩，畢竟，這是Freddie生前和他最親近的人們從影像上還原出來的他。
《Classic Rock》雜志采訪Brian May時問他是否認為弗雷迪本人會認可並喜歡這部電影。
Brian回答：是的，我想他會認為這片子拍得很公允，真的。電影展現了他所有的偉大之處，他所有的弱點和他的不安——所有的所有。
電影最後十幾分鍾還原Live Aid的鏡頭，在各大社交網路與視頻網站上都有1985年原版演出與2018年電影還原的對比視頻，亂真的表演和場景還原，更是說明該電影在奧斯卡奪得的最佳男主角與三個技術類獎項是實至名歸的。
《波希米亞狂想曲》的很多觀眾大概都沒有經歷過皇後樂隊的黃金年代，筆者覺得每個融入到電影劇情之中，為Freddie的命運感傷，為皇後樂隊的藝術道路所驚嘆的人，都該對電影的創作者們致以最真誠的謝意。
畢竟，晚出生這么久的我們，能夠在銀幕前感受到真實的Freddie和皇後樂隊，在這個年代是一件多麼幸運的事。 □罐頭辰（影評人）
Ⅹ 科洛的電影鄉下人劇情是什麼，我看了一遍
《鄉下人》
是德里克·馬蒂尼執導，科洛·莫瑞茲、布蕾克·萊弗利等主演的劇情片。根據Andrea Portes的原創小說改編，講述了一個被父母遺棄的13歲小女孩在拉斯維加斯獨自流浪的故事。