Ⅰ 誰看懂了電影【閃靈】結局
這個爭議很多，現在沒有標准答案
我的理解就是這個酒店一直在呼喚著傑克。而傑克來到這里是為了完成一種輪回
Ⅱ 《閃靈》的結局大家誰看懂了
《閃靈》的結局我認為似乎除了楚楚朋友在他的評論中提到的「MURDER」中的字母反正寫法的問題上能看出似乎是東尼策劃了一切之外，似乎看不出是東尼策劃的了。楚楚朋友說情況最後失控，最後東尼控制了男孩似乎不全對。
因為在東尼寫完了MURDER後，其語氣又變回了原來的男孩，就是說，如果真是提示母親的話，是東尼提示的而不是男孩，似乎有些矛盾。且，如果真的是東尼策劃的，那在影片開始的時候，其不應該會反對全家去酒店，當然楚楚等朋友的影評對我還是有所啟發的。
《閃靈》是由華納兄弟出品的影片，由斯坦利·庫布里克執導，傑克·尼克爾森、謝莉·杜瓦爾和丹尼·勞埃德參加演出，該片於1980年5月23日上映。該片講述了作家傑克·托蘭斯為了尋找靈感帶著他的妻兒接受了一份旅店冬天看門工作卻被幻象逼瘋的故事。
(2)閃靈電影結局擴展閱讀：
劇情簡介
作家傑克·托蘭斯為了尋找靈感擺脫工作上的失意決定接管奢華的山間飯店。曾經有傳言說上一任山間飯店的管理者曾經莫名的喪失理智，殘忍地殺害全家之後自殺。專心於寫作的傑克-托倫斯看中了飯店的偏遠幽靜，不顧好友托尼的勸告。
決定帶著妻子溫蒂和兒子丹尼一起住進了這間豪華飯店。他們在新家裡制定了新的計劃，傑克還專門為自己設計了專心創作的休息室。縱然他們的計劃很好，但搬入新家以後的傑克始終無法專心寫作，他開始出入飯店的酒吧等場所，大腦中不斷出現各種幻想，血腥而真實。
傑克還看到了上一任管理者的幽魂，他不斷誘導傑克殺死自己的妻子和兒子。妻子溫蒂無意中看到了傑克的稿紙，開始注意起傑克，溫蒂發現越來越反常的傑克讓人感到莫名的恐懼。此時不幸再次襲來，溫蒂發現他們的兒子意識越來越混亂。
無奈溫蒂決定求助別人，當溫蒂拿起無線電時傑克卻兇相畢露，不但打壞了無線電還毀壞了雪地車，窮凶極惡的他殺死了前來探視他們的托尼，並向自己的妻子與兒子舉起了瘋狂的斧頭。
Ⅲ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。
作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。
傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。
Ⅳ 閃靈這部電影傑克到底死沒死
一開始沒死，他看見死人是因為那棟別墅本來就是各種靈異現象集結的地方，那小孩一開始也正常，來這別墅後不也看到各種幻覺嗎？照片嘛，對結尾是一個預示：傑克和照片上的人（鬼）永遠被困到這個地方了！（結尾是傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被凍死在裡面）
總之，那個照片的把戲給這個恐怖片添了一層詭異的宿命感和迷離。
以上是我的理解，滿意請採納^_^！！！
Ⅳ 傑克尼科爾森主演的電影《閃靈》結尾鏡頭的含義
最後坐在中間的那個就是 傑克啊!~~~而那張照片是半個世紀前的
所以,傑克其實本來就是這個酒店裡面的一個"鬼"
這次重新來到人間就是想把自己的妻子和孩子"殺"掉,讓他們能和"它們"一起生活的意思```
其實傑克在酒店裡喝酒和參加晚會並不是傑克自己的幻想,而是它們的 鬼界 的東西````
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Ⅵ <閃靈>結尾的那個老人和那隻熊有什麼含義
1、熊是印第安人信奉的神，棕櫚熊是印第安人的象徵，這里象徵白人對印第安人的霸凌。
2、老人實際上是他潛意識中的一個形象。他想找一個和他有同樣經歷的人來聽他的，這也是一種閃光的能力。
《閃靈》如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘觀眾內心深處的恐怖。
角色介紹
1、傑克·尼科爾森飾演傑克·托蘭斯
傑克·托蘭斯本想找一個幽靜的環境來完成他的小說，因此他帶著妻子兒子單獨看管因大雪封閉而不能營業的旅館，結果卻因幽靜而性格大變。
2、謝莉·杜瓦爾飾演溫蒂·托蘭斯
溫蒂·托蘭斯是傑克的妻子。來到酒店有無意中看到了傑克的稿紙，開始注意起傑克，卻發現越來越反常的傑克讓人感到莫名的恐懼。溫蒂決定求助別人，當她拿起無線電時，傑克卻兇相畢露。
Ⅶ 電影《閃靈》的結局什麼意思
《閃靈》是典型的現代及後現代文化影響下的恐怖片，同類型的電影還有《七宗罪》《沉默的羔羊》等，都是社會文明異化下的產物，充滿了血腥與暴力。
Ⅷ <閃靈>的結尾是什麼意思
雖然庫布里克以一個開放性的鏡頭結束了電影，但你確實感覺到了這就是電影的結局，盡管傑克沒有被消滅，他被凍結了，凝固在了冰天雪地之中，傑克出現在照片上說明傑克是轉世角色。
但我們卻並沒有感到他的死亡，他彷彿會會再回來似的，就如同那張陳舊的照片一樣，永遠地會出現在這個酒店，以血和邪惡來祭祀酒店下被埋葬的鬼魂。
庫布里克自己本人也說，這張照片表明傑克是一個轉世的人物，影片中的線索表明傑克以前也曾在這出現過。比如他和幽靈酒保在一起就顯得十分的自在，他似乎很從容地沉浸在酒店不同時代的生活中，當然傑克並不是我們遇到的唯一轉世角色。
《閃靈》介紹：
《閃靈》是由華納兄弟出品的恐怖片，由斯坦利·庫布里克執導，傑克·尼克爾森、謝莉·杜瓦爾和丹尼·勞埃德參加演出，該片於1980年5月23日上映。
該片講述了作家傑克·托蘭斯為了尋找靈感，帶著他的妻兒接受了一份旅店冬天看門工作，卻被幻象逼瘋的故事。
Ⅸ 誰能告訴我閃靈的具體劇情，包括結局和真相，我不要簡介，30分謝謝
具體劇情：
傑克（傑克•尼科爾森 Jack Nicholson 飾）是一個作家。一個冬天，他得到了一個看管山頂酒店的差事。這正合傑克的意思，他正好可以有一個幽靜的地方寫作。於是傑克帶著妻兒搬進了酒店。
冬天大雪封路，山頂酒店只有傑克一家三口。從他們一搬進來，傑克的妻子溫蒂（謝莉·杜瓦爾 Shelley Duvall 飾）就發現這里氣氛詭異，傑克的兒子丹尼（丹尼·勞埃德 Danny Lloyd 飾）經常看到一些他不認識的人，但這里除了他們一家別無他人。而傑克除了一整天悶頭寫作外，脾氣亦變得越來越古怪.
直到有一天，溫蒂發現丈夫這些天來一直寫就只有一句話：傑克發瘋了！
兒子的特殊能力叫【閃靈】，意味著可以和異世界的物體或者具有相同能力對話，可以看見鬼。
傑克被鬼操縱著准備殺掉妻子兒子，被酒店的侍應救下，最後在追逐中死在雪地里。
結局：
丈夫死掉了，妻子和孩子逃離了這里。
真相：
這是一間鬼屋，住進這里的人會受到影響，最後鬼物沒死，只是能被看見，主角死掉了。
導演簡介：
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。
在好萊塢，有一個人似乎很少被人想起，但提起他又人人肅然起敬，這便是大導演斯坦利·庫布里克。當然，提起庫布里克就咬牙切齒的人也大有人在，那便是與他合作過的演員們，從主演《斯巴達克斯》的柯克·道格拉斯開始，人人都說這位導演是瘋子、是虐待狂。而庫布里克對這些大牌明星們也嗤之以鼻，提起好萊塢他更是從來不說好話，他寧願長年住在英國倫敦的郊外，也不願在貝伐利山與那些「白痴」、「勢利眼」照面。
與大多數美國導演相比，庫布里克的作品少得可憐，如果將他早期個人製作的實驗性影片也算入的話，只有不到二十部。庫布里克早年曾是記者，對電影的狂熱，使他很快便成為地下電影的代表人物，他超常的才華引起了好萊塢的注意。從60年代開始，他成為一位職業電影導演，八十年代國內觀眾看過的《斯巴達克斯》便是他進入好萊塢的第一部作品。但庫布里克對拍攝這樣的商業片似乎不感興趣，很快他就以自己獨特的個性讓製片商和觀眾連連吃驚。電影學者大多將庫布里克看作是戰後現代主義電影的代表人物，他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，現代主義電影大師如伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等人的作品也大多如此。
六七十年代是庫布里克創作的黃金時期，這一時期美國社會和文化經歷了重大的變革，這給了庫布里克無限的靈感。《奇愛博士》是一部有關未來戰爭的夢魘般的黑色幽默劇，敘述了核恐懼籠罩下未來世界的毀滅。它以獨特的視角突出了這樣一個主題：核恐懼、核危機不過是人性危機的外在表現。人的危機存在一日，文明的危機便會存在一日。《羅麗塔》改編自著名作家納博科夫的同名小說。到1997年它已經被三次搬上銀幕，庫布里克的這部被大多數人公認為最好的一部。完成於1971年的《發條桔子》是部有強烈的六十年代「嬉皮士」文化色彩的影片，它也是庫布里克最成功的代表作。影片通過青少年犯罪及社會權力機構對青年的迫害這兩條線索，表達了庫布里克對六十年代一系列文化、政治、倫理現象的看法及態度。影片中的暴力場面引起了觀眾的驚愕。暴力問題是貫穿於庫布里克影片中的一個重要主題。一方面，庫布里克反對暴力，尤其反對暴力對人性的損害。另一方面，出於對道德淪喪、暴行肆虐的社會現實的憎惡，他認為對待暴力也只有使用暴力。尤其是在個人受到社會權力機構的壓抑與異化時，果敢地使用暴力來反抗是唯一的自我解放途徑。《2001：太空漫遊》則是一部對人類歷史進程進行史詩般描繪的科幻片。很多年過去，這部影片仍被多次評為「有史以來最佳的科幻片」。這部作品以一種冷峻、客觀的風格和高度的庄嚴感與使命感探討了人類未來的存在前途，庫布里克賦予這部影片最富哲理意味的主題是：人於進化、發展的歷史中，於茫茫的宇宙中尋找自己的位置而不得，最後終結於漂泊和毀滅。
七十年代中期至八十年代，庫布里克只拍了三部影片，即《巴里·林登》、《閃靈》和《全金屬外殼》，這些作品無論在內容上還是形式上都有較大的差異，顯示出他善於駕馭不同題材，掌握不同風格的能力。《巴里·林頓》以其優美的影像造型和古典音樂的運用令無數觀眾傾倒。《閃靈》則將七十年代以來恐怖片的創作推向高潮。一個大雪封山的冬季，看守賓館的作家瘋狂的殺戮直到今天仍讓許多觀眾難以忘懷。高度電影化的造型手段也讓人們看到了這位導演的非凡功力。《全金屬外殼》則是一部越戰題材影片。越戰片在當今美國影壇已成為一個重要的類型，大有泛濫之勢。庫布里克選擇的視角較為新穎，深入細致地刻劃了人物的內心世界變化，在眾多同類題材影片中給人留下深刻的印象。
庫布里克的作品盡管不多，風格樣式也靈活多變，但有一點是一脈相承的，那就是力求以電影來體現哲理化的意蘊，盡管這在一定程度上影響了影片的觀賞性，但他特立獨行的思索給影壇注入文化與哲理的亮色。他對影像的極致化追求豐富了電影語言，在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與義大利的費里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演，許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時，也常以他的作品為分析對象。美國電影史學家彼得·科維曾這樣說：「庫布里克敢於蔑視社會常規，拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。」不久前，美國著名電影雜志《好萊塢報道》在全世界500位導演中評出40位「最有影響力」的導演，庫布里克排名第五，可謂實至名歸。