① 昆汀版《龍門客棧》，人人心腸都不軟，卻個個死於話太多嗎
相信很多人都看過《龍門客棧》，美國著名導演昆汀也拍了一部西部版的《龍門客棧》-《八惡人》，同樣是人人心腸都不軟，個個死於話太多。影片中的話嘮、血腥、突然死亡都是很昆汀，昆汀發明的西部片新玩法，就像又一場遙遠的賞金對決，他的對手不在這個時代，大都死在上個世紀了。
總之，影片舞台劇形式調度，分章節，插敘，暴力美學，話嘮和突然死亡，雖不是最好的昆汀，但也足夠精彩。看的過程中一直在數人數，怎麼都覺得比8個人多，原來最後是10人死了8個。昆汀的主流價值觀-內戰的敵對，甚至於種族之間的仇恨殺戮，都不及純粹為私情（本片為兄妹）謀害無辜者為最惡，於是最後白人叛軍將領之子與自由黑人兵可以一起朗讀林肯的來信且相逢泯恩仇。當然上帝最終奪取所有人性命為公平。
② 電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
《羅曼蒂克消亡史》是由程耳導演，葛優、章子怡、淺野忠信等主演的動作劇情電影。下面是其經典台詞，一起來欣賞吧。
電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。
我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴
只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決
我有時候會想到你，你應該是在北方
哎，你看這些日本人，都是小雞雞。
你還真不把我們當流氓啊?
這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜
要說真愛，不能說假話，否則一語成箴
導演：我幫你看一眼得了。
陸先生：不要催。
拓展閱讀
劇情簡介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。
角色介紹
陸先生 | 葛優
叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。
渡部 | 淺野忠信
黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。
車夫 | 杜淳
只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。
影評：用抗日劇書寫跨國SM游戲
那股濃濃的唯美主義風騷氣
《羅曼蒂克消亡史》，看了之後有立即二刷的願望。這部作品耐得住讀。
喜歡它的那股子風騷氣，那份儀式感。兩三人喝茶，聚眾吃飯，一人小酌獨飲，都是劇烈沖突，都埋下暴力導火線和性愛伏筆。它敢於大量使用固定鏡頭，影像肌理看起來就十分老實。這些組接其實很有味道，顯示出導演的功力。再看那些緩緩移動的全俯拍鏡頭，拍攝的是地板上的屍場血海;許多鏡頭中演員都是直視攝影機，那效果是既間離，又浸入。喜歡導演營建的暴力美學華彩樂章和禁室培欲的那份唯美主義邪惡趣味。
上海日本人的乾坤顛倒
所有海報和介紹都把葛優扮演的陸先生作為本片一號人物，可是就形象塑造和人格力量、豐富內心世界的呈現乃至某種人性道義來看，淺野忠信飾演的渡部才是一號大英雄。新浪微博的科林汪說：淺野忠信表現最好，是真正的主角。看來，葛優有時候還是不會讀劇本啊。如果看出來最出彩的戲不在陸先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陸先生，他接戲時會不會猶豫一下?
這個渡部是上海日本人，或者說日本上海人，導演把他寫得有料，寫得最完整。他是程耳為中國電影圖譜增加的全新形象，魅力邪惡、驚煞眾人。他穿長衫、說一口上海方言，開口閉口“偶似桑哎嚀，當呢保衛阿拉上海(我是上海人，當然保衛我們上海)”。一口上海話之外，他還有得意之處：“搓麻將都搓得比儂好”。誰知道，導演給我們亮出大翻盤：他原來是潛伏的日本間諜，翻手雲雨，他操縱滬上黑道風雲，戰事一開，他立刻換上日本軍裝上前線!
渡部愛日本國，死講究國家大義。他妻子是陸先生的妹妹，他知道上海黑道二哥為了與日本勢力合作要來陸先生家滅門，他也絕不對自己的妻子透露半句。
也講究兒女情長，為了有人照顧自己的兩個兒子，渡部居然不顧規劃好的計謀放走了陸先生。這在他的日本同夥看來就是為了親情壞了國家大事。
與章子怡扮演的小六關系變化起伏，寫出了渡部的內心的復雜、糾結和那點人性的溫暖亮色。強奸之後的禁室培欲，是程耳為中國電影貢獻的頂級戲碼，唯美情色，引出許多人性深思和幾萬個長考。那一段打擊樂節奏音型伴奏的密室做愛，可算是復雜又銳利刺眼。這個段落和兩人的這段關系引起許多評論驚聲叫絕。騰訊《大家》的紅肚兜兒撰文細說慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢揀……床戲是唯一的完整，也是黑白顛倒里唯一的結束”。往近了看，這部片子承接日本的《禁室培欲》系列電影扭曲的唯美畫卷，往遙遠的1970年代看，《夜間守門人》與它意趣相投，女導演卡瓦尼也演繹出集中營的法西斯醫生與少女的虐戀游戲和難以解釋的性愛服從結局。
面對小六，渡部終於在置她於死地的最後一刻放手，這對他可是有著暴露身份的危險。但他就是憑著內心那一點憐愛、些許一念之善給這女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就從他的性奴變成了他的戀人!兩人在國家民族的殘酷戰場上互相拯救，靈魂升華，閃現出燦爛的人性亮色。
要是這樣看，最後小六擊斃渡部那一槍，戲就走得就有點硬，感覺作者為了結尾收場而硬做大義、硬努著力氣營造出狠毒爆裂的戲劇終曲。
弄不好，觀眾的悲愴之情很容易就落在渡部身上。為了讓小六開槍殺掉渡部，陸先生當著渡部的面殺死他年少的兒子，以另一個小兒子的生命把渡部逼出戰俘營。可那兩個少年是陸先生自己撫養大的、也是他的親外甥!這一筆寫出了渡部的勇敢和親情，寫出了陸先生的冷血和偏執。觀眾心裡也許會嘀咕，面對渡部，小六和陸先生會不會多少有點不敢直視呢?他們兩個人都曾經被渡部於必死絕境中給過生路的。
新好萊塢的兒子
從電影學院導演85班的王小帥、婁燁、路學長他們開始，導演系學生基本是新好萊塢的兒子。商業化的類型電影是他們熟悉的套路。
他們不像第五代學長，那些導演深受紅色電影的影響，前蘇聯電影、愛森斯坦的雜耍蒙太奇哺育了他們。敘事講究主題，比較偏向注意作品的政治性。
對新好萊塢和之後的現代電影作品，程耳這一代作者如數家珍。《邦妮和克萊德》《逍遙騎士》《教父》《唐人街》《迷牆》和香港武打片是他們的開蒙課本和捧讀的聖經。賽爾喬·萊昂內、科波拉、昆丁·塔倫蒂諾是他們的膜拜對象。
《消亡史》用了非線性敘事，“故事被撕成了碎片”，讓觀眾品讀時感覺費力。要細分析，這種跳躍分切的敘事大致來自兩個電影文本之父：昆汀·塔倫蒂諾和賽爾喬·萊昂內。
幾個人、或幾組人物粘連成故事，將其時空切斷，在導演的敘事時空中重新分段組合，讓觀眾自行腦補拼接，這種敘事結構是來自昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》。但是那裡頭人物之間彼此結構咬合得比較緊密。在《消亡史》里頭，有的敘事線頭被掐斷了，“童子雞”與妓女那條線就比較短，跟總體的結構聯系比較鬆散。車夫與老五在刺殺現場表現出的人物關系也有點過於含混。
一條主線故事，但是敘事文本在不同時空跳躍，讓讀者自己拼接，當然是對賽爾喬·萊昂內《美國往事》的繼承、偷師，或者叫藝術對話。
程耳最早觀看《美國往事》應該是在電影學院的課堂或拉片室。1986年春天的某個下午，導演85班與王志文、張建棟、龐好他們的表演84班等同學一起在電影學院的一個小木板房裡看到英國電影學者托尼·雷恩帶來的'《美國往事》的錄像帶。那個木板房就在現在北電院子里石頭金字塔的位置。此後江湖上那個錄像帶翻錄版開始流傳出兒子、孫子拷貝版，那是我跟同班的安景夫一起製作的。
人們將昆丁·塔倫蒂諾稱為曠世奇才，總覺得他橫空出世、天馬行空。其實，他那《低俗小說》的分段敘事完全可以看作是對《美國往事》那種自由跳躍時空敘事方法的學習與翻新、對抗。那是類型電影作者最常用的方法。
類型電影的往日陳規，對青年導演既是營養，又是圭臬。每個藝術領域的前人大師都是哈羅德·布魯姆所說的那種“強者詩人”。因為大師作品和海量文本既是啟發後來作者的營養，也是壓迫後來作者的強大毀滅性力量。每個重整藝術山河的後生都面臨著“死在沙灘上”的那種巨大危險。
到程耳這里，憑借著才華和執著，他總還是扛住了電影行當里頭那一系列“強者詩人”的影響。雖然有些吃力，雖然在故事結構整體上還不夠自覺，還差一小口氣，但程耳帶著俄狄浦斯情結在壓抑和抵消那些強大作者們的影響，營造出觀眾熟悉又陌生的形式系統。
程耳有十分廣泛的藝術文本閱讀經驗，有唯美處理視覺的那股子銳氣和執著勁頭。憑借創造力和感悟力天分，程耳左沖右突，營造了醒目的個人風格，其風格銳利，也許略有刺眼。循規蹈矩中，卻又顯示了作者對許多藝術規范“破格”的沖動和才氣。他擺脫了受前輩大師影響的憂鬱症，突破了布魯姆說的那種“影響的焦慮”。
彰顯才氣和創意沖勁，程耳已經創作出帶有作者簽名的商業電影作品。他承接科波拉、賽爾喬·萊昂內、昆丁·塔倫蒂諾等人的營養，他把這些“強者詩人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉進了自己的藝術畫卷。
《消亡史》中多次出現眉心一槍爆頭，黑色轎車沖過來沖鋒槍掃射的畫面，這就很容易讓我們想起《美國往事》《教父》里頭那些已經成為新經典的槍戰場面和《邦尼和克萊德》結局段落那著名的沖鋒槍暴雨掃射。
被“強者詩人”和強大的政治主導話語吞沒的反面悲慘例子大概是姜文。他也試圖模仿《教父》和《美國往事》，與強大導演們做些對話，也把馬龍·白蘭度懷里的小貓咪換成小白兔，《太陽照常升起》里頭，那哥們也拿著一根獵槍到處朝天放，卻只是讓人看到簡單的電影語言戲耍和觀念認識上的找話茬、耍貧嘴。
上海往日，懷舊話語的當代意味
為了營造那份上海“腔調”，《消亡史》用了上海方言。這腔調里頭，有許多上海人乃至中國人至今津津樂道，引以為驕傲的歷史榮耀和領先風潮。
上海方言營造出某種風騷味道，這是電影文本肌理的陌生化處理，也是對內地和北方黃土文化、政治話語的某種顯擺和居高臨下。這里頭有面對著上海往日輝煌的迷茫和惆悵，也可以看作是一種充滿遺憾的憑吊。
1979年以後，中國進入“改革開放”年代，自那時起，上海懷舊的話語，一直帶著一種懷想舊日的浪漫，一種對民國敘事的重新評價和內在的價值喚醒。“講規矩”也是《消亡史》秉持的一種內在倫理。大老闆說“當(打)到儂屋裡廂來了，得個事體阿拉要裹”。(打到你家裡來了，這個事情我們要管)。
蒼黃影調營造的上海往日畫卷，浸透了濃濃的懷舊和感傷，飽含著對舊日繁榮的志滿意得和往事不堪回首的蒼涼。這種懷舊，看起來是回顧，又何嘗不是前瞻?這里頭當然有些民族心理的炙熱岩漿翻滾，這是某種藝術口味的調適和演化，也有社會秩序、價值取向的模糊宣示和心理無意識的不定向流動。
上海腔調，懷想往日，今天的藝術把玩和文化討論看似溫柔回首，其實是在設計明天。這種討論，電影作者從來沒缺席過。張藝謀用《搖啊搖，搖到外婆橋》抒發感慨，王安憶和關景鵬拿《長恨歌》澆灌心中塊壘。李安的《色戒》中那些咖啡館、首飾店、老洋房，難道僅僅是給民眾奉獻“眼睛的沙發椅”而沒有憑吊和抒懷?
強盜片還是抗日劇?
在中國大陸，民族歷史的悲情、愛國主題的宏大敘事一直在對商業化的類型電影模式構成強大的吸附、侵入和消解。這部《羅曼蒂克消亡史》中，最大的觀念統領和情感傾向還是來自愛國主義的話語。就整體的敘事大結構和壓軸的最後結局來說，《消亡史》是抗日話語、愛國話語對懷舊話語、民國話語的某種收編和侵蝕。抗日戰爭、民族歷史的宏大敘事話語擊碎了，或者說提升了強盜片的類型模式。
強盜片敘事非常在意兄弟關系，有人說那種兄弟關系洋溢著濃濃的基情。強盜片還特別在意與法律的沖突。從整體結構看，《消亡史》的戲劇沖突建構不是兄弟情愫而是民族矛盾。陸先生跟二哥一起參與合作辦銀行的談判，那是全片大沖突的結構性肇始點。談判中，二哥冒失地表示出對金錢的興趣，於是日本人決定殺陸先生而推出二哥。此後的戲劇走向基本就是這一場戲鉤出的凶險變故。這里的戲劇情境跟《教父》完全如出一轍。在那裡，馬龍·白蘭度帶著大兒子桑尼一起跟巴尼家族談判不參與毒品交易，桑尼表示出合作興趣而被教父阻止。
面對著穿軍裝的“合作者”，陸先生堅持不搭理，這是出於民族大義和對國家敵人的警惕，與強盜片所聚焦的兄弟情、個人奮斗與法律的禁忌相去甚遠。
寫兄弟情，還是寫愛國情，這里有點小小的隱秘變化，這差別看起來無傷大雅，對於電影類型來說卻是驚天巨變。
用國家命運、民族恩怨來填充或者改寫強盜片模式，對於民族大義、宏大歷史敘述來說，這是弘揚和華美包裝，但對於強盜片類型來說，就是消解和粉碎。
這樣看，《消亡史》的大結構處理和主控思想還是落在了抗日劇模式上。
;③ 「為什麼我們一定要不停地說廢話來維持氣氛」台詞出自哪部電影
台詞出自《低俗小說》，《低俗小說》里烏瑪瑟曼在酒吧對約翰特拉沃爾塔說的。
《低俗小說》是由昆汀·塔倫蒂諾執導，布魯斯·威利斯、烏瑪·瑟曼、約翰·特拉沃爾塔、阿曼達·普拉莫、蒂姆·羅斯等主演的犯罪電影。該片於1994年10月14日在美國公映。影片由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。
(3)昆汀電影經典台詞擴展閱讀：
角色介紹
1、約翰·特拉沃塔飾演文森特，黑幫老大馬沙的手下，一個殺手，馬沙給了文森特一個新的任務，讓他陪自己的妻子蜜婭一個晚上。
2、烏瑪·瑟曼飾演蜜婭，黑幫老大馬沙的情婦。蜜婭和文森特通過默契的配合，奪得了一次跳舞比賽的冠軍，從而滿意而歸。
④ 求歐美電影中英文經典對白原文（要長的哦，越長越好）
你好!!
英文電影經典對白
1.《亂世佳人》
Tomorrow is another day.
2.《泰坦尼克號》
Jack: "You must do me this honor... promise me you will survive... that you will never give up... no matter what happens... no matter how hopeless... promise me now, and never let go of that promise.
3.《007系列》
"Bond. James Bond."
4.《阿甘正傳》
Momma always said: "Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're gonna get."
Mother: It's my time. It's just my time. Oh, now, don't you be afraid sweetheart. Death is just a part of life, something we're all destined to do. I didn't know it. But I was destined to be your momma. I did the best I could.
Jenny: Are you stupid or something?
Forrest: Momma says that stupid is as stupid does.
5.《終結者》
"I'll be back!"
6.《英國病人》
We die, we die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we have entered and swum up like rivers, fears we have hidden in like this wretched cave. I want all this marked on my body. We are the real countries, not the boundaries drawn on maps with names of powerful men. I know you will come and carry me out into the palace of winds, that's all I've wanted- to walk in such a place with you, with friends, on the earth without maps.
7.《空軍一號》
「My family first」
8.《羅馬假日》
I have to leave you now. I'm going to that corner there, and turn. You stay in car and drive away. Promise not to watch me go beyond the corner. Just drive away and leave me as I leave you. Well, life isn't always what one likes, isn't it?
9.《綠野仙蹤》
"There's no place like home."
10.《卡薩布蘭卡》
Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.
11.《我不是天使》
It』s not the men in your life that counts, it』s the life in your men.
12.《地獄的天使》
Would you be shocked if I changed into something more comfortable?
13.《鴨子湯》
I could dance with you』til the cows come home. On second thoughts, I』d rather dance with the cows』 til you came home.
14.《安娜·克里斯蒂》
Gimme a visky with ale on the side——and don』t be stinchy, baby.
15.《美夢成真》
The end，is only the beginning.
16.《 Phenomenon》
「 Will you love me for the rest of my life?」
「 No， I'll love you for the rest of mine.」
17.《日出之前》
If there's any kind of magic in this world， it must be in the attempt of understanding someon
e or sharing something.
謝謝!!
⑤ 《大護法》經典台詞語錄
《大護法》經典台詞語錄
電影《大護法》上映以來口碑一路走高,如下就為大家收集了《大護法》經典台詞語錄，歡迎閱讀!
《大護法》經典台詞語錄
鏡中水月霧中人，沒好好看清楚就來惹我，魯莽就用代價來填補吧
為什麼太陽這么紅，還是這么冷?我是堂堂奕衛國的大護法，卻把奕衛國的太子弄丟了，我不喜歡這個地方，不，是討厭
帶我去找他。
我不會跟你們回去的。
他們是我見過最奇怪的人，他們把自己當人，你也把他們當人嗎?上次那人的手掉到我面前，害我豬豬半個月沒吃下東西。
別再那樣血肉橫飛，文明點。
我也想有人告訴我，我為什麼可以這樣，擁有自己都恐懼的力量。
感謝給我逆境的眾生。
影評：水墨畫童話外殼，血腥暴力美學內核。
《大護法》不是那種喜羊羊低齡動畫，也不是熊出沒那種合家歡動畫，質量強於《大魚海棠》，完成度高於《魁拔》。作為一部真·成年人向動畫，作者電影風格強烈，對於現實社會的映照，諷刺足夠辛辣。本片雖然在轉場和節奏感，處理稍有瑕疵，但整體觀感在水準之上。走的黑色幽默路線，有種昆汀版血腥暴力美學的味道。
1.動物庄園式隱喻，法西斯式集權。
本片反烏托邦意味很重。讓人不禁想起了《動物庄園》，在喬治·奧威爾的筆下不僅僅是政治寓言，更是政治預言。領袖崇拜、特權階級、豬的腐化、愚民動物。這一切場景就是部現代史。而在《大護法》當中，愚民是一群花生人。被特權階級(鎮長歐陽吉安)蒙騙而不自知，陷入到領袖(老神仙)崇拜當中，性格懦弱愚昧無智，面對同胞的死亡麻木不仁。甚至有部分守衛還助紂為虐，殘害同胞花生人。不思凡還真敢拍，這種反烏托邦題材，很難掌握好尺度，但本片的平衡度做的不錯，有隱喻，但不影響全片的故事推進。
通過大護法尋找太子，引出了架空的世界——花生鎮，主要線索圍繞這個奇怪的地方展開。花生鎮好像法西斯集權統治，執法隊的設置類似於蓋世太保。蛤蟆樣的吉安，性格里有歷史上很多暴君的影子，金士傑的配音，為這個角色增加了幾分陰森和暴戾感。瘋狂的程度，對花生人的種族滅絕，類似於希特勒。冷血殺手羅丹，心狠手辣，則代表了統治階級的暴力機構。滅絕人性，壓抑情感，一方面偷看xx彩洗澡，一方面卻對外面接吻的花生人大開殺戒。
台詞金句頻出，乍聽之下有點酸，但如果結合情節來細想，則會發現隱喻很多。「只有你把自己當人，你才是一個人。「 這句台詞探討了一個經典科幻問題，有情感，會說話，被批量生產的人造人(花生人)，究竟是不是人類?只有把自己當人，被不是任人宰殺的豬玀肉雞。而神秘女子xx彩最後整理羅丹屍體的設定，則為本片埋下伏筆。片中還有很多坑沒有填滿，期待會有續集。
「所有人都活在被恐懼建設起的幻想里」。花生人不被允許學說話，不被允許接受教育，這隱射了愚民教育。而他們被奴役，被當成豬玀來養，成熟之後，被統治者肆意殺害。他們甚至吃同類蟻猴子為生，這與魯迅筆下的那個吃人的社會何其相似。
2. 有黑就有白，也有灰色地帶。
不同於低齡動畫，簡單的二元價值觀，善惡分明。《大護法》更多的呈現了一種灰色地帶。
大護法好像陰陽師裡面的達摩，同是紅胖子，走的是猥瑣萌，絮絮叨叨，但是不惹人煩。一邊賣萌，一邊殺戮，實乃怪咖一枚。太子則是動畫版徐錦江+廖凡，外形和神情都極其相似，不愛江山愛畫畫，色色的卻心地善良。這兩個角色，是電影作品中經典的龍兄虎弟搭配，大護法是打鬥擔當，太子是搞笑擋當。
而小姜的設定，則讓整個故事豐滿很多，為整個黑暗的基調，增添了一絲人性的亮色。不會麻木不仁，也不殺害同伴。正是因為小姜的善良，以及與太子生死之交，互相救助的友情，讓人覺得這個操蛋的世界，還有被拯救的理由。他們代表了這個世界的白。
希特勒式的吉安，蓋世太保頭領式的羅丹，他們的殘酷和無人性，代表了這個世界的黑。愚昧而不自知的花生人群體，殺害同胞的.執法隊，麻木的活著以及自欺欺人。小鳴則是精緻的利己主義者，為了權勢，朋友小姜家人都可以拋棄。年紀輕輕，心狠手辣，心思極重。庖卯背負著祖輩的壓力，想成為絕世刀客。取人心臟，卻死於自己的刀下。他們代表著愚民的自欺欺人，自私的利己主義者，偽理想主義的破滅，是這個世界的灰色地帶。
3.蒸汽朋克的魔幻感，終極問題的探討。
這是一部有想法的電影，夾雜著導演很多的私貨。尺度這么大，在如今這種惡劣的審核環境，能過審也是不容易。自主分級PG-13，情節充滿著各種暗示。花生人由蟻猴子化蛹而來，老神仙和屠夫狼狽為奸，槍戰與法術的對決，陰森的鎮子與蟻猴子巢穴，這一切的設定有種蒸汽朋克的魔幻感。
而花生人長鬼蘑菇就到了成熟季，殺他們只是為了得到他們腦子里長的黑石頭，獲得劇毒戰略性武器。吉安對於花生人的收割，竟讓我想起了朝鮮，三胖對國內群眾的控制，利用核武器實驗，綁架民眾，也威脅周邊國家。
花生人和大護法是誰?他們從哪裡來?他們應該到哪裡去?這些終極問題，多次在片中被探討。在電影的後期，隱婆對於花生人村民的煽動，則有點像電影《讓子彈飛》。「你還有勇氣面對你的恐懼嗎?」借用主角的嘴，面對壓迫，面對不平，喚起民眾的覺醒，需要暴力反抗。、
氣氛場景很詭異，打鬥場景很大尺度，花生人各種被爆頭，血液噴涌而出，殘肢斷體橫飛，殺戮場面很血腥，鏡頭里噴薄而出的暴力感。把血腥的畫面風格，拍出了美感。中西結合，風格獨特。水墨畫童話外表下，包裹著一個反烏托邦的內核，不思凡構建的這個世界，有一定的思想深度，腦洞夠大，這部非低齡化動漫，有些怪誕，但看的很爽。
⑥ 有哪些適合英語對話的電影片段
經典英語電影很多，其中包含親情、愛情、友情、個人奮斗等等類型；
在這些電影中，讓人們印象深刻的經典片段更是不計其數，我給你提供兩部電影的經典片段台詞；
一部是《怦然心動》中爺爺對男主人公說的話：
Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare. 有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，他讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。
一部是《肖申克的救贖》中的台詞：
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institution alized.
監獄里的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。
還有個四人對話的《獅子王》
Scar: Life's not fair; is it? You see I... Well, I shall never be king. And you shall never see the light of another day. Adieu.
生活是不公平的，對不對？比如：我，國王永遠不是我。還有你，永遠見不到明天的陽光。再見。
Zazu : Didn't your mother ever tell you not to play with your food? 你媽媽沒有告訴過你不要拿食物玩嗎？
Scar: What do you want? 你來做什麼？
Zazu: I'm here to announce that King Mufasa is on his way. So you'd better have a good excuse for missing the ceremony this morning.
我來通知國王穆法沙即將駕臨，你最好為自己沒有參加早上的慶典找個好借口。
Scar: Oh now look Zazu, you made me lose my lunch. 噢，Zazu，你弄丟了我的午餐
Zazu: Hah! You'll lose more than that when the king gets through with you. He's as mad as a Hippo with a Hernia.
哈，如果國王來了，你失去的就不止是那個。他像一頭發狂的河馬。
Scar: Ohhh...I quiver with FEAR! 我怕得發抖。
Zazu: Now Scar, don't look at me that way...HELP!!!! Scar，別那樣子看我。救救我！
Mufasa: Scar! ... Drop him. 放下它。
car: Mmm-Mmm-Hmmm?
Zazu: Impeccable timing your majesty. 來得正是時候，陛下。
Scar: Why! if it isn't my big brother descending from on high to mingle with the commoners.
大哥怎麼會屈尊到普通百姓這兒來？
Mufasa: Sarabi and I didn't see you at the presentation of Simba. Sarabi和我在辛巴的慶典上沒有見到你。
Scar: That was today? Oh, I feel simply awful. Must have slipped my mind. 是今天舉行嗎？噢，太可怕了。肯定是我搞錯了。
Zazu: Yes, well, as slippery as your mind is, as the king's brother, you should have been first in line!
沒錯，是你太滑頭了。作為國王的弟弟，你應該站在隊伍的第一位。
Scar: Well, I was first in line...until the little hairball was born. 我一直是第一位，直到這個小毛頭出生。
Mufasa: That hairball is my son...and your future king. 那小毛球是我的兒子，也是你們未來的國王。
Scar: Ohh, I shall practice my curtsy. 噢，我應該練習自己的禮儀。
Mufasa: Don't turn your back on me, Scar. 不要給我臉色看，Scar。
Scar: On, no, Mufasa. Perhaps you shouldn't turn your back on me. 噢，不，Mufasa，也許是你不該給我臉色看。
Mufasa: Is that a challenge? 想挑戰我嗎？
Scar: Temper, temper. I wouldn't dream of challenging you. 別發火，別發火，我從未想過挑戰你。
Zazu: Pity! Why not? 真遺憾，為什麼不？
Scar: Well, as far as brains go, I got the lion's share. But, when it comes to brute strength, I'm afraid I'm at the shallow end of the gene pool.
論聰明才智，我有獅子的天分。但說到殘忍的力量，恐怕我沒有多少獅子的基因。
3
Zazu: There's one in every family, sire...two in mine, actually. And they always manage to ruin special occasions.
每個家族都有這么一個的，陛下。事實上，我們家有兩個。他們總是想破壞一些特殊場合。
Mufasa: What am I going to do with him? 我該怎麼處置他？
Zazu: He'd make a very handsome throw rug. 他做條地毯很不錯。
Mufasa: Zazu!
Zazu: And just think! Whenever he gets dirty, you could take him out and beat him. 想一想，無論何時只要他弄臟自己，你就可以把他拖出去打。
Rafiki: Hmmm...heh heh heh...Simba.
Simba: Dad! Dad! come on Dad, we gotta go. Wake up! Oops! Sorry. Dad? Dad. Dad, Dad, Dad, Dad, Dad,...
爸爸，爸爸，快點兒，爸爸，我們得走了，醒醒。 Sarabi: Your son ...is awake...你兒子醒了…
Mufasa: Before sunrise, he's your son.太陽升起前，他是你的兒子。
Simba: Dad. Come on Dad. 快點兒，爸爸。
Simba: You Promised! 你答應過我的。
Mufasa: Okay, okay. I'm up. I'm up.
Simba: Yeah!
Mufasa: Look Simba. Everything the light touches is our kingdom. 看，辛巴，有陽光的地方都是我們的王國。
Simba: Wow.
Mufasa: A king's time as ruler rises and falls like the sun. One day, Simba, the sun will set on my time here and will rise with you as the new king.
國王作為統治者，總是像太陽一樣升起落下。有一天，辛巴，我會像太陽一樣落山，而你就會作為新國王，像太陽一樣升起。
Simba: And this will all be mine? 那這都會成為我的？
Mufasa: Everything. 一切。
這些對話經典而富有哲理，希望你我都能在其中學到一些。
⑦ 把小金人發給《阿甘正傳》的評委至今被嘲諷，那年有哪些影片更經典
和阿甘正傳同時（1995第67屆）提名的還有：
1.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)
有趣的故事，智慧的台詞，巧妙的形式，再加上一干形形色色的配角，把這個不真實的愛情故事裝點的那麼美好、動人。
⑧ 昆汀·塔倫蒂諾有哪些經典電影
1.《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔倫蒂諾早期作品。《落水狗》是昆汀當年製作的嶄露頭角的一部暴力血腥喜劇片，是昆汀式暴力美學的第一部作品，劇情幽默風趣，用六種顏色分別代表完全陌生的不同性格的強盜。黑色幽默與暴力美學的融合，人物群像精準的把控，話嘮式的台詞卻又有以對人性的深諳，使電影作為一部低成本電影，在一個小倉庫里，綻放出了甚為驚艷的懸疑渲染。
2.《低俗小說》（1994年）影片以獨特的審美觀反映暴力，採用獨具一格的散點拍攝手法。這部風格鮮明的黑色電影把社會邊緣的人物以及導演推到公眾視線之中。在敘事結構上，塔倫蒂諾也一如他此前的一貫作風，沒有採用常見的時間順序結構，而是用了一種循環中嵌套倒敘多線並進的精巧結構來將整個故事娓娓道來。
3.《危險關系》（1997年）昆汀最平實的一部電影，沒有非線性敘事，沒有脫線劇情，沒有炫技。除了多達兩位數的長鏡頭；最意外的是長達50分鍾的高潮，真是爽翻了。這部電影，雖不及昆汀其他作品那般威風凜凜，但在把控節奏方面，昆汀是一把好手。
4.《殺死比爾》（2003年）昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。
5.《金剛不壞》（2007年）昆汀的這部片子是向邪典電影致敬的作品，他故意通過把影像效果「做舊」來讓觀眾找回當年在小破電影院里觀看荒誕誇張的邪教電影時的感覺。
6.《無恥混蛋》（2009年）暴力美學在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中得以酣暢淋漓的體現，這部以二戰為背景的昆汀之作，簡單凌厲的表現手法與復雜的暗殺懸疑合二為一，令人一直屏息於那有以黑色幽默為渲染，張力十足的劇情之中，不拘一格的瘋狂，方有此獨出機杼的二戰傳奇。
7.《被解放的姜戈》（2012年）把美國西部片拍出港式武俠片的味道，把血腥暴力的場景拍出美到極致的感覺。
8.《八惡人》（2015年）每一個人物都被深契於劇情之中，《八惡人》對於群像精湛的把控使電影人物賦予了呼之欲出的實態，而於此中昆汀·塔倫蒂諾的暴力美學和分段敘事手法，嫻熟的掌控中更完成了自我突破，在那暴力下綻開的是一朵自由與平等的驚艷之花。
(8)昆汀電影經典台詞擴展閱讀
《被挽救的姜戈》是一部由昆汀·塔倫蒂諾執導，傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧等主演的劇情類型的電影，於2013年5月12日在中國大陸上映。該片首要敘述了德國醫師金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸估客手裡挽救，而且協助姜戈救出妻子的故事。
⑨ 科幻電影《銀河護衛隊2》經典台詞
科幻電影《銀河護衛隊2》經典台詞
《銀河護衛隊2》是根據漫威漫畫改編的。科幻電影《銀河護衛隊2》經典台詞是我想跟大家分享如下，歡迎大家瀏覽。
科幻電影《銀河護衛隊2》經典台詞
1.銀河有難，我們不能袖手旁觀。
2.銀河有難，我們不能袖手旁觀。
3.「德拉克斯」，綽號「毀滅者」。
4.你是什麼人?星爵。宇宙最帥大盜啊!
5.你是我們最後的希望。
6.我們的世界正面臨滅頂之災。
7.生活總是索取大於給予。
8.他們自稱「銀河護衛隊」。
9.因為自己的仇恨而連累別人的人不值得同情。
10.誰給的綽號?這有他自己這么稱呼自己。
11.對，我們是家人，也許除了她之外!
12.劍是你的專長，槍才是我的專長，但我猜現在我們都用槍了，我只是不知情。
13.你們就只會對彼此大呼小叫，你們不是朋友。
14.我在你們身上看到了恐懼、嫉妒、背叛，我們的職責是從宇宙中消除這些弱點。
15.有時候，你一輩子尋找的東西，一直近在眼前。
16.那我們是要再次解救銀河系嗎?我們可以抬高身價哦~如果我們可以解救銀河系兩次。
17.而你的眼線說她根本早就背叛我們了。
18.一幫星際傻缺。
19.兩國政府之間已經簽署了和平協議。
《銀河護衛隊2》：70年代懷舊金曲 治癒的不只是票房
《銀河護衛隊》身為漫威的一份子，被處理得一點都不漫威，更像是大家族中冒出來的叛逆份子，渾身上下充滿了調皮搗蛋的意味。至於剛剛上映的《銀河護衛隊2》，依舊展現了這個叛逆份子更加「叛逆」的一面，沒有正邪不兩立的主旋律，也不需要依靠很多背景知識以及鋪陳來讓觀眾理解主角們的動機;而是一部格局很小，卻五臟俱全，值得你再花一次門票去「二刷」的冒險故事。
『嘗過孤獨的人 才更懂得懷舊』
都說鏡頭前或是生活中充滿幽默感的人，其實內心相當孤獨。這話放在大部分樂呵呵的人身上，一向成立。《銀河護衛隊》的導演 James Gunn 也是這樣：年輕時無比孤獨，曾有過自殺念頭。「我從未感到自己屬於任何地方，很難與他人溝通，雖然身邊有很多愛，但我都沒有好好珍惜。」不過還好，孤獨人總會找到自我拯救的方式，對 James 來說，「像是漫威的漫畫、科幻小說、恐怖片、皇後樂隊，頓時讓我像是從乏味的郊區，進到了魔幻世界，一個和我的想像中更為一致的世界。有時候，這些作品只是逃避現實的幻想，讓我脫離內心生活的困難。」
這種處境說來很像是電影《她》中的男主角，只不過James這位技術宅更懂得與他人分享自我營造的世界，隨身聽、卡帶、70年代的「 MoTown 」音樂、funk 迷幻音樂、disco 舞……就宣告了它的反叛個性。像是電影一開始，眾人威風凜凜要打怪獸，但是小格魯特卻放起了音樂，自顧自地跳起舞來，鏡頭也就一轉，只顧著格魯特的舞姿，哪管別人打到要死要活，大家都成了活背景。這種反客為主的幽默，就是「銀河護衛隊」的哲學。
回顧 James 之前的作品，當你點開豆瓣查看分數評價的時候，火辣辣的「金酸梅」映入眼簾。此時此刻，或許你會因為這三個字而對 James 表示懷疑。且慢，在做出武斷定義之前，先來回顧下 James 之前不按牌理出過的牌——從正式開始擔任大片廠編劇的 Scooby-Doo(2002)，便可看出他即使肩負票房大片的劇本，仍不忘惡搞之本的堅持;重拍恐怖經典的 Dawn of the Dead(2004)恐怖緊張中的另類趣味，也是出自他筆下的傑作。首部編導作品 Slither(2006)融合恐怖惡心和瘋狂喜劇，完全打造出James的獨特招牌; 第二部作品 Super(2010)則是對美國社會和宗教極盡揶揄，也或許是該片的另類超級英雄主角，令 James 被漫威相中，搖身一變成為當今的億萬編導，但即使名利雙收，他依然對小成本的惡搞題材情有獨鍾，推出再度僅貢獻劇本的 The Belko Experiment(2016)。
如此孤獨又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亞於昆汀，從《銀河護衛隊》討喜並烘托劇情的「 Awesome Mixtape Vol. 1 」自然延續到這一集的「 Awesome Mixtape Vol. 2 」，囊括多首同樣來自1960和1970年代的英文熱門金曲，幾乎是順著第一輯的歌曲年代往後挑選，這點當然不外乎是於1970年出生的. James 富有巧思的個人心頭好，也繼續呼應星爵母親成長的年代、讓全片彌漫著濃厚的懷舊氛圍，更如音樂劇般串起全片劇情，甚至成為撐起全片的重心。
搭配片頭小格魯特隨之起舞的輕快歌曲「 Mr. Blue Sky 」(來自英國搖滾樂團「 Eletric Light Orchestra 」)，揭露銀河護衛隊撥雲見日的趾高氣昂;由英美兩地成員組成的樂團「 Fleetwood Mac 」的「 The Chain 」扣人心弦地點出浣熊火箭在牙尖嘴利背後對於獲得好友認同的渴望，以及卡莫拉和妹妹「星雲」剪不斷理還亂的姐妹情仇;最後「勇度」以形同父親的愛子心切拯救星爵，英國歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之間終須一別時心有靈犀的復雜感受，成就片中最感人的戲碼之一。
『熱血公式 = 親情 x 友情 x 愛情』
第二部依舊延續了第一部的「熱血」，除了拯救宇宙再一次免於陷入危難，也拓展了團員之間的緊密連接。藉由帶入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和帶著復仇回歸的「星雲」等人進入小隊，《銀河護衛隊2》再次善用了最能夠勾起觀眾情緒和淚腺的「親情+友情+愛情」吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。至於先前一直引人注目的星爵父親故事線則不外乎在本集成為故事主軸，當 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪後來到地球與他母親相遇。此時，看到 Ego 用自製蠟像像展示 PPT 一般，顯得格外突兀和生硬，不像電影一開始用回憶的演出那般自然，後來爆點出現後才了解導演為何要這樣做。
星爵與 Ego 天倫之樂橋段的荒謬程度恰恰對應了真相的殘酷程度，導演用這一幕暗示了夢幻般的溫馨重聚，不過是一場透過泡沫濾鏡看到的虛幻假象。Ego 說服星爵成為星際擴張的繼承人後，毫不掩飾地承認了自己謀殺了星爵的母親，前面鋪設的溫暖親情與浪漫愛情故事，剎那間變成了可怕的心機算計，一切都只是為了能夠找到繼承能力基因的子嗣。揭露真面目的 Ego ，用蠟像動畫呈現自己在宇宙間到處播種的畫面，極其惡心。原已完全服從的星爵，在聽到關鍵字便瞬間清醒，此時他真正的家人也團結在一起准備營救行動。
片中，有些台詞互動其實已經是聽膩的老梗，但放在正確的轉折點時，已然是恰到好處的提味。例如卡魔拉不安的直覺與慍怒的一句，「我以為你已經找到真正的家人了。」讓後續 Ego 從慈祥老父親變成黑心惡魔頭的轉摺合理很多，勇度與火箭的坦誠相見不是在十萬火急拯救星爵的路上發生的話，情感上的沖擊力就弱化了不少。德拉克斯與螳螂女的心靈交流顯然是要讓新角色有發揮空間，不過這段德拉克斯幾乎是搶占所有風頭，畫龍點睛的馬後炮笑話都讓觀眾替螳螂女打抱不平，卻又難以忍住自己的嘴角：「這么冷的梗，怎麼還是會忍不住笑出來。」
在本集大展身手的勇度堪稱 MVP ，從破壞者基地的復仇大屠殺到拯救星爵的最後一幕，兇狠惡霸變成了忠心義膽。他為了不讓星爵從小就成為 Ego 的利用對象甚至是被殺害，一直將他視為自己的兒子撫養，盡管用狠毒的話來威脅他，心裡卻是無論如何都不願意他受到傷害。最後與 Ego 決戰之時，勇度的提點讓星爵掌握自己的能力轉移 Ego 注意力，成功讓所有人逃脫，准備赴死的勇度撐到最後一秒鍾，用推進器與太空衣幫助星爵轉危為安，留下了最催淚的台詞：「我可能不是你的父親，但我是你的爸爸。」
一切紛爭到此結束，星爵終於找到了他真正的"父親"，那位一直在他身後默默付出陪伴又不敢說明真相的惡人，卡魔拉兩姐妹之間的和解，火箭更加融入團隊，破壞者也因為勇度之死再次團結起來。另外，《銀河護衛隊2》中另一個冷趣味是「至高族」的反差感，他們一身金色皮膚，高高在上，一本正經，卻擁有著讓人難以忽略掉的「愚蠢性」，比如相信「大型」機器可以掃射人工駕駛的飛船(你當這還是90年代初嗎?)搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戲模型，和畫面中高科技的設計顯得格格不入，卻又大腦連接到以前，相信科技音效大概就是這樣的記憶。
『五顆彩蛋，暗藏哪些玄機?』
片尾彩蛋1：勇度的繼承人
勇度的副手克拉格林，這集的角色露臉不少，連《銀河護衛隊2》第一個彩蛋的主角就是由他帶來，飾演克拉格林的即是導演 James 的弟弟 Sean Gunn(有點內舉不避親)，繼承了勇度「銀河護衛隊」的位置。
而在上映前，導演也曾暗示《銀河護衛隊2》將有「同志英雄」角色，應該指的就是對勇度忠心，對」破壞者」被背叛者殺害的同伴有情誼的克拉格林了。
片尾彩蛋2：破壞者成員大集合
史泰龍在《銀河護衛隊2》客串破壞者領導者史達克一角，而楊紫瓊也在最後一段小露臉成員之一的阿爾塔，片尾彩蛋兩人都出現，另外還有晶體人等破壞者成員的角色都出現在這彩蛋里，《銀河護衛隊3》勢必史泰龍的角色會增加不少。
片尾彩蛋3：至高族的生育艙秘密武器「亞當」
身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《銀河護衛隊2》飾演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戲，而這個彩蛋也可以說是與未來漫威宇宙最有劇情發展的彩蛋，渾身金黃色經過基因改造的至高族，將不用正常的生育製造生命，而這種不正常的演化製造的物體，也將是未來宇宙最大的威脅之一。
這個彩蛋的「亞當」，即是漫畫中的「 Adam Warlock 」，原來在漫畫中和阿耶莎是同卵雙胞胎，他是由「人工繭」出生的人造人，肌肉與骨骼密度都高於人類，體內特殊的細胞可以吸收宇宙能量轉換為超能力，也可以憑意念在一秒鍾內，將他身體周圍形成一個繭，破繭而出後，他的各方面能力又會提升。
片尾彩蛋4：格魯特長大了
《銀河護衛隊2》可以說讓 Baby Groot 搶盡了賣萌的風采，而星爵似打已撫育他長大，格魯特長得真快啊，進入了青春叛逆期，星爵對他沒辦法，抱怨說，「我知道勇度的感受了。」意指養父撫育小屁孩的辛苦，而格魯特似乎已不只會說，「 I am Groot.」 的句子，碎念著，不理會星爵對他的說教。
片尾彩蛋5：我們都是格魯特
「在艱困的時候，我們都是格魯特」，最後一個彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在劇中再次客串外，最後一個彩蛋由他來收尾。
『如果你真的很想搞懂漫威』
在進行時空跳躍時，有帶到一幕上面約有三位外星人，查資料這些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《驚奇四超人》登場，他們正在聽 Stan Lee 的冒險故事，Stan Lee 說他干過快遞員，指的是他在《美國隊長3》客串快遞員一事。
這是第一次讓 Stan Lee 在兩部不同的電影客串中，卻是扮演同一位角色。之前就有流傳一種推測，認為「 Stan Lee 在這些客串中都是同一個角色，他能在多個時間點任意穿梭」，漫威工作室( Marvel Studios )的總裁 Kevin Feige 在訪談就曾表示過的確是要在這集表達這個概念，這是導演提出來的想法。
『另外跑工作人員名單時也花了許多心思』
螳螂女絕對是絕世大美妞，可不是什麼醜八怪
姑娘身世奇特，父親早逝，哥哥自殺。
1.主要角色的照片被塗鴉(那種拿課本塗鴉名人臉的惡作劇)
2.拿「同樣一句『 I am Groot 』 卻有著各種意思」來當哏，把工作人員職稱與名字用 『 I am Groot 』取代，而後才秀出真實內容。
3.主要角色各別在跳舞的小畫面
『電影中的致敬』
1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵說很像是《歡樂滿人間》(Mary Poppins, 1964)，這也是迪士尼很經典的電影.
2.星爵跟卡魔拉說他們就像是志明與春嬌，原文是《歡樂酒店》(Cheers, 1982)，這部美劇長達11季(270集)，男女主角一直在分分合合的，用來形容他們之間的感情曖昧不明。
3.有幕眾人圍在一起的畫面，頗有致敬《復仇者聯盟》經典畫面的意味。
最後的最後，想說，本片玩得可不只是經典金曲和牛逼卡司，James很顯然想透過這個系列作品，向他心目中的黃金時代——1960和1970年代——致敬，在製作精良和令人贊嘆的一流特效之中，他筆下的世界充滿那個時代B級科幻片中的美好俗氣感，角色之間的鬥嘴，則很有當時家庭劇尷尬卻可愛的特質，James拍的明明是票房大片，卻暗渡他對當時充滿新鮮、刺激和解放的嚮往;另一方面，他以親情和友情的情節令人產生共鳴、流露更深刻的人性情感，James想打破血濃於水的既定觀念，在依然重視家庭倫理的時下社會，其實是個充滿顛覆性卻誠實的宣言，如同片中經典歌曲的歌詞，
『And if, you don't love me now
You will never love me again
I can still hear you saying
You would never break the chain
Chain keep us together, running in the shadow』
傳達著能夠令人釋放自己的真理。
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⑩ 《這個殺手不太冷靜》致敬了哪些經典影片中的橋段
影片開場，魏翔在片場中槍卻怎麼也死不了的橋段，是致敬周星馳的《喜劇之王》
在幾人開車去萊茵小鎮時，薄荷綠的這輛轎車明顯是致敬《綠皮書》中的同款車，而魏翔興奮地將頭伸出窗外呼喊的動作，則是致敬《黑暗騎士》中希斯萊傑小丑的經典鏡頭
魏翔扮演殺手第一次出場的造型，致敬的人物是昆汀《低俗小說》中的文森特，文森特在《低俗小說》中也是一名黑幫殺手。
在與義大利黑幫交易的那一場戲中，魏翔一套白西服、插玫瑰的造型是致敬《教父》中的馬龍白蘭度，本來抱著貓，後來貓跑了換成了刺蝟也是源於《教父》中的經典橋段。
魏成功（魏翔 飾）非常熱愛表演，然而其貌不揚的他往往只能夠在電影里覓得一個跑龍套的角色，可即便如此，魏成功還是無比認真的對待著自己的每一個甚至連名字都沒有的角色，這股子勁頭引起了當紅女明星米蘭（馬麗 飾）的注意。
米蘭的弟弟米勒（黃才倫 飾）是一名電影導演，黑幫大佬哈維（陳明昊 飾）給他的電影投資了不菲的資金，哪知道虧得底褲都不剩，哈維一直愛慕著米蘭，想要娶她為妻，可是米蘭誓死不從。這一天，當哈維決定和姐弟兩算總賬之際，米蘭告訴哈維自己認識他一直想要尋找的殺手卡爾（艾倫 飾）。哈維給了米蘭一天的時間，讓他把卡爾帶到自己面前，實際上並不認識卡爾的米蘭決定讓魏成功來扮演這位冷酷的殺手。
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