A. 求幾步 勵志 的電影 展現奮斗拼搏的激昂故事 節奏快潮流些
《貧民富翁》《3傻大鬧寶萊塢》《美麗人生》《突襲》，最近看的《感冒》
B. 電影史上有哪些讓你記憶深刻的經典演講片段
《死亡詩社》基廷老師的教誨是一段十分經典的演講片段。我要你們向前到這兒來，細細玩味過去的面孔，你們經過這兒無數次，但從未真正看過他們。他們和你們的差異並不大，對吧？同樣的發型，和你們一樣精力旺盛，和你們一樣不可一世，世界都在他們的掌握之中，他們認為註定要成就大事，和大多數的你們一樣，他們的雙眼充滿了希望，和你們一樣。他們是否沒有做出哪怕一點點可能的改變，到最後發現虛度了時光？因為，你們看，這些男孩現在都已化為塵土了，如果你們仔細傾聽，便能聽見他們在低聲耳語，附耳過去，仔細聽，聽見了？CARPE……聽見了嗎？CARPE……CARPE DIEM 及時行樂，孩子們，讓你們的生命超越凡俗。
C. 急求:抗日或革命電影中慷慨激昂的女生獨白.在三四分鍾以內.
紅色娘子軍
英雄兒女
劉胡蘭
黨的兒女
洪湖赤衛隊
李林
趙一曼
八女投江
反串可以伐
反串的話倒是有2個經典的「我的1919」、「51號兵站」
D. 有個電影片段，男演員穿白色長衫，站在檯子上，呼籲下面的人抗日，說的特別慷慨激昂，，電影叫什麼
那不是電影，是電視劇刀鋒1937，演技報表啊。
E. 《中國合夥人》這部影片中有哪段是最激勵你的橋段的
相信有很多人都看過《中國合夥人》這部電影，這部由陳可辛導演的勵志電影是通過真人真事改編的，原版故事就是創立新東方的俞敏洪在創業過程中所經歷的事情，這部電影上映之後大獲成功，作為一部商業電影它收獲了很多票房，作為一部勵志電影它也激勵了很多在學英語的學生、在創業路上闖盪的年輕人，下面我就來說說《中國合夥人》這部電影中最激勵我的橋段。
雖然電影有很多虛構的橋段，但是它還是幫助我懂得了許多，學會了許多，那麼你們有沒有在這部電影中學習到什麼精神或者道理呢？
F. 俄羅斯哪部電影有磅礴大氣慷慨激昂的畫面
俄羅斯電影還可以，我推薦幾部你看看。
俄羅斯科幻片的話首選《莫斯科陷落》，這部還是不錯的。
然後就是戰爭片了，比如《T-34》，《斯大林格勒》戰爭場面都很壯觀。
G. 影視作品裡哪個瞬間讓你感到震撼
現在的影視產業迅猛發展，影片質量也越來越高，《戰狼2》《紅海行動》 就是其中的代表，有許多好電影中都有一些讓人熱血沸騰的片段，十分震撼人心，是直擊人心的思考，熱血湧上心頭，帶給你不一樣的影視體驗。可是鮮血渲染，還是背景音樂的烘托，都帶給了巨大的震撼。今天，我們就來盤點一下，那些影視劇中震撼人心的片段！
同時激發人們最深處的愛國熱忱，將最後一滴熱血奉獻給祖國，也可以看到戰場上的將士們的英勇無畏，這都是帶給觀眾最直接的感受！一個電影的精彩片段，也是一個電影的高潮，他是直擊人心的畫面展示！可能看完這部電影，你會對那個片段反復回想，甚至感動的落淚，或者情緒激昂的向朋友講述這個片段！一部高票房電影的拍攝製作是非常復雜的，一段震撼人心的電影片段也是這個電影的精華！一個好的電影片段，就是整部電影的靈魂所在，一種直擊人心的震撼。在你心中，有哪些一直念念不忘的，震撼人心的電影片段！
H. 你認為，電影《霸王別姬的》裡面最經典片段是什麼
台下十年功，錘煉的背後，更值得審視
個人最喜歡段小樓、程蝶衣的那場口吐惡言的戲，所有的恩怨糾葛都在熊熊燃燒的火焰中肆意傾灑，彷彿連理智也被燒光殆盡。人性，不就是這樣么。
段小樓想，他會理解我的。
程蝶衣先是不敢置信，然後終於也被逼開了口，嘴上越是狠毒，內心越是踏實。
就這樣互相戳傷疤吧，他會理解我的。
於是，多年恩情一朝葬送，隨之葬送的還有一個無辜的女人的性命。
尤其是在小說過程中，那種血淋淋的人性讓人不寒而慄。
當然是虞姬抹喉飲劍離開霸王這個片段最經典！
首先，這是整部劇《霸王別姬》的重頭戲。整個劇前面的內容都是在為這個結局做鋪墊，最後虞姬飲劍身亡，才完成了「霸王別姬」的故事。
其次，整部電影，霸王別姬的鏡頭，既是述說 歷史 上的霸王別姬的悲哀，也是感嘆現實生活中的「霸王別姬」的無奈，具有鮮明的藝術感染力，非常具有悲劇的美感。
最後，「霸王別姬」這個鏡頭，拍得也很經典！這是一個電影蒙太奇的拍攝手法，把現實和 歷史 巧妙的結合到了一起，從而讓人產生一種現實與 歷史 重合的感官刺激，進而產生更大的沖擊力，讓觀眾就就停留在那一刻不能自拔。這就是電影的魅力！
當然，也因為張國榮先生的演繹太精彩了，才是這個電影鏡頭成了經典。所以，我們要為張國榮先生喝彩！願他在天國開心。
好了，就談這么多。
謝謝了！
「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」
又想去看了。
裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。
最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？
還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣
裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。
最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？
還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣
我是清風921，一個與大家分享優秀影視作品的頻道。
《霸王別姬》是由 程凱歌 導演執導，它可以說是 華語電影的巔峰之作 ！電影該編自女作家 李碧華 的同名小說，一千個人眼中有一千個《霸王別姬》，但在我眼中喜愛的就只有那兩段：
電影開頭，兩個主角蝶衣、小石頭在黑白色的背景中登場了。（蝶衣的扭曲和蛻變）在蝶衣戲班學戲、練功導演可以說是拍攝的非常真實了，而蝶衣的蛻變也正在發生
「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」
「 我本是男兒郎，又不是女嬌娥 」
看似簡單的兩句話，只是位置調換了一下，但這卻是戲班師傅們所不允許的、不允許唱錯的；蝶衣的反抗和故意顛倒便是對它無聲的反抗，在他心裡他本就是一個男兒郎，又怎麼會是女嬌娥呢！
「 您倒是真入了畫境了，連雌雄都不分了 」
師傅的話卻也是在明確的告訴蝶衣，畫境中的故事無論雄雌都沒有關系，但現實並不會因為你而發生改變，改變的真能是你——蝶衣。
扭曲、放棄自己的本性是一個痛苦、煎熬的過程，蝶衣在冰與火的邊緣遊走，最終他完成了蛻變、放棄了自己剛開的本性。電影准確、敏銳的向觀眾呈現了蝶衣情緒的轉換，就像在完成一場心臟手術一般，將蝶衣的『痛苦』透過映屏充分傳到了觀眾心中。
「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」
蝶衣正確的唱出了這句唱詞後，也代表著他最終選擇屈服，這種「蛻變」也完成了，自此之後直到死蝶衣都未能改過來。
電影中的解放後，在時代的洪流之下蝶衣和小石頭都有了更多的身不由己。當年蝶衣救下的嬰兒也不再受服於他的管教，投身洪流之中成為了骨幹成員，這也是蝶衣和小石頭悲劇的開場。
最後那場兩人在批鬥中的『相互揭發』不知道有多少觀眾感受到了「可怕」的感覺，我認為那並不是主角兩人的悲慘遭遇，而是當時那個時代的真實寫照。
混亂、嘈雜的人群，熊熊燃燒的大火與四處翻飛的灰燼，慷慨激昂高舉旗幟的民眾....混亂秩序之下的芸芸眾生，在電影的演繹之下更像是一種無聲的講述。它不是蝶衣和小石頭兩人歇斯底里的相互報仇、多年來發泄不滿的記錄，更像是一面鏡子，映照了那個時代的可怕。
《霸王別姬》由蝶衣和小石頭兩人的成長、成名、磨難、平靜，映照了中國近百年的命運和 社會 動盪，在具有史詩級大氣魄的同時，也有關乎小人物的精緻與細節，無論用什麼言語來形容它總是感覺是不足的、不夠充分和完美的。
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我印象最深的是批鬥的場面
「我揭發，我也要揭發！我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷井殘垣！」
「段小樓，你空剩一張人皮了。」
「連這楚霸王也下跪了，京戲他能不完嗎？」
段小樓揭發程蝶衣來保全自己
程蝶衣哀大莫過於心死。
霸王意氣盡，賤妾何聊生。
段小樓是個清醒自私的人，他懂得生活和戲的分別，懂得明哲保身。
但是程蝶衣已經人戲不分了，他真正把自己當成了虞姬，深愛著他的霸王的虞姬。
可是最終，世事無常，人心難測，段小樓讓他心碎失望了。
你好，很高興回答你的問題！
我認為、作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。
而《霸王別姬》這部電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞台上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……
故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。
我覺得最經典的是在，文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。
師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。
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《霸王別姬》實在是一部經典的不能再經典的電影，不論是演員還是劇情，這么多年來都難有電影可以穩穩的超越他，可以說每年張國榮祭日，都會翻出來好好回味，就好像哥哥還在我們身邊一樣。
說起劇情給我印象最深刻的地方，就是小豆子小時候被小石頭煙槍燙嘴的那一段。
故事是這樣的，當時師傅交小豆子唱《思凡》里的一段「我本是女嬌娥」，小豆子卻因為自己是男孩子，不好意思唱出口，就唱成了「我本是男兒郎」，多次受罰教導無果之後，在一次師傅讓小豆子在一個叫那爺的人面前表演的時候，還是唱錯，於是小石頭氣憤之下，拿了師傅的煙槍燙了小豆子的嘴，從這下開始，小豆子彷彿接受了自己「虞姬」的身份。
這個片段是我對整部影片印象很深的一段，因為這是程蝶衣被性格閹割的一個重要轉折點，其實這是他第二個轉折點，第一個「性格閹割」的轉折實在片頭，小豆子母親為了讓他學戲，剁掉小豆子第六指的時候。第一次相對第二次來說，還是第二次較為明顯。
這個情節讓人印象深刻，一個原因是小豆子的扮演者那聲淚俱下的表演，真的感人至深，對人物心理的刻畫入木三分，當時我在看的時候也一直眉頭緊皺，彷彿小豆子在那一剎那瘋魔了一般，可謂不封魔不成活。在一個就是從這一刻開始，小豆子也就是後來的程蝶衣，從心理上逐漸變為了一個女人，逐漸走上了真虞姬的路，也是在這一刻，小豆子已經死了，活著的是一個活在「霸王別姬」里的程蝶衣，從此也萌生了對師兄段小樓的愛意。
在一個印象深刻的點就是在片尾處，程蝶衣和段小樓最後一次唱「霸王別姬」的時候，有一個鏡頭給到「虞姬」，他唱了句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，盡頭轉到這里，讓我精神為之一振，在這一刻彷彿程蝶衣終於醒悟了過來，終於從戲里走了出來。
程蝶衣的一生，經歷了被拋棄、打罵、侮辱、風光、背叛，可謂有起有落，尤其實在文革期間看透了周圍的所有人，才發現原來自己從來就沒有活過，活著的只是深愛著霸王的虞姬，所以迎來了程蝶衣最後的自刎一劍。
《霸王別姬》這部電影，經典就經典在它的伏筆、暗示都可以讓觀眾不那麼輕易又不那麼困難的聯想到，而且整部影片有兩句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」反復貫穿，影片還反映了深刻的 社會 現實，真可謂經典詠流傳。
其實在生活中，也許我們給個人都是「程蝶衣」，我們也在無時無刻的被現實「閹割」，在這滾滾洪流中，我們也許早就迷失了自己的初心，在 社會 不斷進步，物慾橫流使很多年輕人產生了偏頗甚至扭曲的價值觀和人生觀，奢靡享受讓讓許多人產生了錯誤的消費觀，產生了許多像裸貸、校園貸這樣的情況，所以，在種種外在因素下，我們應該保持一顆平靜的內心，可以在滾滾紅塵中堅持佛系。
也許《霸王別姬》也帶給你很多不同的、新鮮的看法，不妨一起交流一下。
I. 各位大神能推薦哪部美劇或者英語電影的片段呢，最好積極向上還有三分鍾的
《死亡詩社》(<Dead Poets Society>)
很經典的電影！講的是一位反傳統的老師與學生之間的故事。電影中有很多慷慨激昂的大段的獨白，積極向上，很適合演講的！
J. 你看過最搞笑的電影片段是
《大話西遊》不就是燒手嗎！ 哈哈。看了十幾次了，每次看都能笑的我肚子疼，不光是周星馳劉鎮偉影帝級的表情，還有這情節的設計，這兩人默契完美的配合，絕對是是我心裡最搞笑電影的No.1。