A. 電影的劇情簡介怎麼寫
不知道你的電影是什麼類型的，也不知道你要多長，一般的簡介幾百字就差不多了，一般就是將背景+人物+時間+一些疑點，以下是親愛的電影的範例：
田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，一去不返。尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。
多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。在孩子的身後，卻站著一個他喊著「媽媽」的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至。
B. 電影推薦稿怎麼寫啊
按照範例寫就好了
阿甘正傳 Forrest Gump
《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。
阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
——媽媽說，人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
——媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。
——媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
治癒你的：雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平 凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。
C. 如何撰寫電影劇本
轉載】教你如何寫劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
D. 電影劇情梗概
下次說出電影的年代以及國家產地 OK 這次麻煩點給你找了
紅字 The Scarlet Letter (2004)
主演：
李恩珠 Eun-ju Lee
韓石圭 Suk-kyu Han
成賢娥 Hyeon-a Seong
更多中文片名：
赤色誘惑
國家/地區：韓國
劇情介紹：綺勛(韓石圭 飾)是一名出色的刑警，他的生活可以說是春風得意。他有很好的前程，還有兩個深愛著他的女人，一個是端莊優雅、溫柔賢惠的妻子秀賢(嚴智媛 飾)，一個是充滿著誘惑力的情婦佳喜(李銀珠 飾)。有一天，他接到任務調查照相館主人被殺的案件。死者的妻子慶熙(成賢娥 飾)有殺人的嫌疑，然而這個女人卻散發著一種奇特的、頹廢的魅力，讓他覺得深不可測。綺勛很快陷入了對慶熙的痴迷當中。
此時，綺勛的生活出現了一些波瀾。妻子秀賢懷孕了，綺勛想和情婦佳喜一刀兩斷，卻發現自己根本無法自拔。佳喜雖然表面上華麗無比，內心卻異常孤獨，將綺勛的愛當作唯一的生活支柱，當綺勛提出分手時，立刻陷入了絕望和痛苦之中。而秀賢，似乎沒有覺察到自己身邊發生的一切，堅守著心中的秘密。
在妻子秀賢面前，綺勛是親切的丈夫，在執行公務時，是強硬甚至帶些殘忍的警察，在情婦佳喜面前，他是熱情似火的情人，在嫌疑犯慶熙面前，又是個曖昧的男人。然而當三名女子的秘密一個一個地揭開，眼前的真相卻讓人目瞪口呆……
故事講述韓石圭飾演的警探Ki-hoon與太太Soo-hyun(Uhm Ji-won飾)婚姻生活不太美滿，結婚多年來，丈夫一直與任酒廊歌手Ka-hee(李恩宙倫飾)交往。一天，Ki-hoon奉命調查一宗情殺案，死者是Kyung-hee(Sung Hyun-ah飾)的丈夫。在調查的期間，Ki-hoon發覺疑兇Kyung-hee特別著意他的感情生活，開始引起他的不安；此時，穿梭於婚外情之間的Ki-hoon發現太太與Ka-hee也同時有了身孕，令他一直相安無事的生活掀起風波！
警探啟雄雖然已跟秀妍結婚多年，可是對他來說這段婚姻生活沒有多大趣味。縱使太太賢良淑德，但是啟雄仍鍾情於酒廊歌手嘉希。在啟雄結婚後，他仍跟自己太太的朋友嘉希交往，並不時發生性關系。剛巧啟雄奉命調查一宗情殺案，死者是恩熙的丈夫。啟雄在案發現場看見恩熙，覺得她的嫌疑亦是最大。可是恩熙卻一直否認而且不時挑戰 啟雄的感情生活。啟雄對自己的感情一向喜歡由自己作主，即使穿梭在眾人之間也習以為常。可是，有天啟雄發現秀妍懷孕，試圖跟嘉希結束關系，卻在展覽中發現嘉希也同時有了自己的骨肉，這時候他竟開始對恩熙產生興趣。一向把感情管理得井井有條的啟雄面臨嚴峻的考驗……
奇勛是一名出色的警探，雖已結婚多年，可對他來說這段婚姻似乎沒有太多的趣味。盡管奇勛的妻子溫柔賢淑，可他卻鍾情於妻子的朋友酒吧歌手佳喜，婚後依然背著妻子與她幽會。有一天，他接到任務調查照相館主人被殺的案件。死者的妻子慶熙有殺人的嫌疑，然而這個女人卻散發著一種奇特而頹廢的魅力，讓他覺得深不可測，生性風流的他很快陷入了對慶熙的痴迷當中。此後奇勛的生活漸起波瀾，而他依然分飾幾角，在妻子秀賢面前，是親切的丈夫，在執行公務時，是強硬甚至帶些殘忍的警察，在佳喜面前，是熱情似火的情人，在嫌疑犯慶熙面前，又是個曖昧的男人。然而當三名女子的秘密一個一個地揭開，眼前的真相卻讓人目瞪口呆……
紅字 The Scarlet Letter (1995) 概覽 詳細資料 演職員表 上映/發行 劇情 幕後/花絮 推薦電影 關聯電影 技術參數 製作/發行公司 電影海報 官方網站 數據載入中，請稍候……
紅字 The Scarlet Letter 1995
主演：
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall
黛咪·摩爾 Demi Moore
類型：愛情 / 劇情
更多中文片名：
真愛一生 / 紅色禁戀
片長：135 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
上映日期：1995年10月13日 美國
劇情介紹：故事發生在兩百多年前的波士頓。
海絲特·白蘭因犯了通姦罪受到加爾文教派權力機構的懲罰， 胸前佩戴著標志通姦的紅色「A」字站在古老的枷刑台上示眾。她的手中抱著這個罪孽的證據：一個出生僅數月的嬰兒。在人們無情的注視下，她拒絕了年輕牧師阿瑟·丁梅斯代爾提出的懺悔並供出同犯的要求。
受過懲罰後，海絲特在城外遠離人群的一間小茅屋裡住了下來。她以作針線活維生，並細心地照料著她的女兒——珠兒。這時，海斯特的丈夫來到了美國。他滿懷仇恨地改名為羅傑·奇林沃思，以醫生的身份暗中察訪與海絲特通姦的同犯。
很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人，最終贏得了人們的尊敬，使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探， 羅傑也認定了「道德偉大」的丁梅斯代爾牧師就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近牧師， 旁敲側擊， 冷嘲熱諷，不停地在精神上對牧師進行折磨。
海絲特為了使丁梅斯代爾逃離丈夫的陰影，決心帶著女兒和他一起逃走，但卻被羅傑發現，計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使丁梅斯代爾的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕，他在全體教眾的面前，他挽著海絲特和他們的女兒珠兒登上了枷刑台，用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生。
鐵血雄師 Red Badge of Courage (1951)
主演：
Bill Mauldin
Audie Murphy
Buddy Roosevelt
類型：戰爭
更多中文片名：
紅色勇敢勛章
片長：69 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
老人與海 The Old Man and the Sea (1999)
老人與海 The Old Man and the Sea (1990)
老人與海 The Old Man and the Sea (1958)
1999 影片描述一名老漁夫渴望釣到一條大魚，幾經在大海上等待掙扎，總算完成心願。
1990 根據厄內斯特·海明威的同名小說改編而來。聖地亞哥像往常一樣去打魚，結果捕到一條他這輩子見過的最大的魚。有一隻鯊魚襲擊他，試圖偷走老人的獵物。聖地亞哥和這條鯊魚戰鬥了好些日子。當他回到岸上的時候，已經是衣衫襤褸、傷痕累累，而且捕捉到的魚也只剩下了一堆骨頭。
1958 孤獨年邁的古巴老漁夫聖地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，不舍不棄，隻身駕船趕赴人跡罕至的墨西哥海灣，終於在第五天釣上一條十八英尺長的大馬林魚。經過兩晝夜的殊死捕斗，筋疲力盡的聖地亞哥最終降服了這條前所未見的大魚，並把它綁在了小船的側舷上。夜色降臨，遍體鱗傷的聖地亞哥滿懷喜悅地返航，卻沒料到，看似平靜的海面上，一大群餓瘋了的鯊魚正循著血腥味尾隨而來……
最後一個找不到 是不是你打錯了看看這個是嗎?
憤怒的葡萄 The Grapes of Wrath (1940)
主演：
Jane Darwell
亨利·方達 Henry Fonda
更多中文片名：
怒火之花
國家/地區：美國
對白語言：英語
發行公司：Fox Video
上映日期：1940年1月24日 美國
劇情介紹：美國經濟大蕭條時期，俄克拉何馬州的大片農田久旱無雨，廣大農民陷入絕境。窮困潦倒的喬德一家，被迫背井離鄉，乘坐一輛破舊的老式福特牌汽車，向西橫越難行的沙漠，到加利福尼亞去尋找安居的樂土。途中，年邁的祖父祖母先後去世，喬德的兄弟諾亞悄然離去，喬德的朋友凱西遭到殺身之禍，喬德也受以追捕。盡管一家人死裡逃生、前途茫茫，但母親仍鼓勵大家頑強地活下去。
本片根據約翰·斯坦貝克小說改編，描寫美國30年代大蕭條時期一家人從中部農村移民到西部加州的艱難歷程。這個從貧困地區進城打工的家庭中，一位主要成員曾經坐過牢，他們到達加州後又接觸了當地的「進步勢力」。
E. 電影解說文案怎麼寫 電影解說文案如何寫
1、稿件的一般格式：首先，文章格式最好一句話一行。這樣方便朗讀，也方便字幕上傳。開頭與結尾最好要介紹一下自己的賬號或者是希望大家關注之類的話語。
2、稿件的內容選擇：稿件選擇的電影內容，最好是一些高分小眾電影，且不能涉及版權問題，這樣更能吸引觀眾。同時我們在視頻的題目中，便可以加入其中較為特別的元素來達到吸引觀眾的目的。
3、稿件的突出重點：稿件應當在解說時，採用更為通俗好記的名字，以此來增加觀眾對此電影的理解程度。不然，在幾分鍾內，以全名講解，容易使讀者忘記，或者弄亂劇情。
4、客觀角度：劇情不能只是單純解說，最好在解說之後加入自己對整體劇情的客觀評價或者看法，有理有據、言簡意賅。
5、持續穩定地發展：如果是有想要自己做視頻想法的朋友，可以先積累一定的作品量，在進行發布，保持穩定持續的更新，更容易積累粉絲量。
6、小眾作品：稿件質量往往決定了粉絲數目的多少，所以越小眾越高分可能越容易出彩。注意提高版權意識。
F. 電影劇本的寫作格式及方法
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。
劇本結構
弗蘭泰格金字塔
19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：
1.介紹：介紹背景資料。
2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。
3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。
4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。
5.結局：謎底揭曉，劇情完成。
三段式結構
希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：
1.第一幕：建置 （情節點1）
2.第二幕：對抗 （情節點2）
3.第三幕：結局
黑格爾「沖突律」
和諧
打破和諧。
重行建立和諧。
黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。
(6)電影劇情稿擴展閱讀
戲劇
1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式
達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
2、 特點：
（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等
G. 經典電影劇情簡介
劇情不等於情節，劇情是一個敘事故事的戲劇和感情成份。例如有的故事情節比較單一，但是劇情卻很感人。而情節可能是故事的大致走向，即開始----高潮----結束。沒有劇情的支持，情節就是一個骨架。
劇情片是指電影的賣點主要是其劇情，而不同於動作片的精彩打鬥，場面的宏大，愛情片的纏綿，喜劇片的搞笑。 劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。 劇情片取材范圍廣泛，如歷史、神話、科學幻想等，但以現實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當比例。在現代影片中，也有一些非情節化和非性格化的劇情片。藝術片一般稱為劇情片但是肯定不能與劇情片劃上等號。劇情片一般的被別人印製和拷貝最多，發行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的劇情片：如驚險片、舞台藝術片、科學幻想片，美術片等。這些影片有的取材於現實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經過集中概括等藝術手法，塑造人物，組織結構、提煉情節，表達一定的中心思想。
H. 用英語介紹一部電影的電影情節和電影主人公的演講稿
Hello everyone! Today I will introce you a film which is my favorite one called Twilight. It is a beautiful love story between vampire and mankind. The main characters are named Edward and Bella. They can』t help loving each other. Edward is a vampire who has lived hundreds of years, while Bella just a ordinary high school student. They are classmates. When Bella recognizes that Edward is a vampire, she still chooses to love him under the pressure of every aspect. And Edward also pick the choice to protect Bella at all costs. This is their beginning of .In a word, I just like it the moment I see it. thanks for listening.大家好!今天我為大家介紹一部我最喜歡的電影是暮光之城之暮色。它講的是吸血鬼和人類之間的唯美的愛情故事。主角是愛德華和貝拉。他們無可救葯的愛上對方。愛德華是一個活了數百年的吸血鬼，而貝拉只是一個普通的高中生。他們是同學。當貝拉知道愛德華是吸血鬼時，她還是頂著方方面面的壓力選擇愛他。而愛德華也選擇不惜一切代價來保護貝拉。這就是他們愛情的開始.總之，第一次看到它時，我就是喜歡它了，謝謝你的聆聽
I. 如何正確寫電影劇本
可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：
1、第一幕
可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。
2、第二幕
第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。
3、第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。
4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。
注意事項：
1、空間和時間要高度集中
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。
2、反映生活的矛盾要尖銳突出
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。
參考資料來源：
網路-電影劇本
J. 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。
劇本創作流程圖
劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。
一、創作流程
1.主控思想：
主題意義
人物背景
沖突層面
人物關系
類型
一句話梗概
2.故事梗概：
結構、幕、段落
主次情節線
序列、大綱、情節點
激勵事件
危機、高潮、結局
邏輯、懸念
分場
3.劇本初稿：
場景設計
橋段設計
動作設計
台詞設計
劇本圍讀
4.劇本二稿：
場景道具細化
事件反應加強
表演排練調整
動作台詞提煉
人物個性塑造
二、不同人群對於劇本面的關注點
1.投資人：考察選題定位。
2.監制：考察故事創意點。
3.編劇：考察故事編織能力。