1. 電影里最讓你動情的唱歌片段是
電影或電視劇里，如果在適當的劇情里配上適宜的插曲，那種煽情力度，就像直接扔上一枚催淚彈，讓我在很長時間內都會念念不忘。就好像我最愛的日劇《東京愛情故事》。我把這部日劇看了不下四遍，仍覺不過癮，後來買了劇集錄影帶收藏。
至今已經20餘年過去，但是，只要這首歌的前奏響起，依然會心潮澎湃。2011年的東京巨蛋演唱會上，當《突如其來的愛情》前奏響起，64歲的小田和正像個年輕人一樣跑上舞台。他一開腔，底下的觀眾紛紛起立揮舞雙手，許多張已經不再年輕的臉龐上熱淚奔流。
這樣的懷舊老歌，唱的已經不再是歌，而是那些永遠不再回來的青春，和永遠不會再有的愛情。
2. 求武俠電影背景音樂片段的合集。都是一小段一小段的。有太極張三豐裡面的背景音樂，也有周星馳電影的。求
下面這些是我空間里整理的武俠背景音樂
三國的黎明》-《神鵰俠侶》配樂.
《故鄉的原風景》-《神鵰俠侶》配樂，日本陶笛大師宗次郎的作品，宛如天賴之音,悅耳曼妙的曲音由遠而近潛入心靈,如霧似紗般彌漫出的飄渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黃日華版《天龍八部》配樂 .（劇中主人公遇到挫折或生離死別時的音樂）
《Palace Memories 故宮》-《天龍八部》配樂 .（每當皇帝出場時一定響起的音樂）
《斷情殤》-顧名思義，劇中人物思念失去的心上人時奏起的音樂.
《九陰真經碧海潮生曲》-93姜大偉版 （碧海潮生 ,逍遙水上漂 。月夜下，桃花島上，黃島主為思念愛妻而經常吹奏的凄美笛子曲。）
《天地孤影任我行》-東邪西毒，同時也想起《大話西遊》紫霞在星爺懷中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 東日流 - （每當男女主角熱戀或把臂同游時都會出現的音樂）
《奧の細道》-多在主人公調皮搗蛋時出現。
《幽靈公主 -久石讓 》-劇集中每當某件事情真相大白時都喜愛用的配樂.
《Myoonchou 妙音鳥 》-神思者 S.E.N.S《人龍傳說》配樂.
《初識太極》-（劇集中當高手練武或二人過招時准會出現的音樂）
《笑傲江湖 琴簫合奏》 令狐沖與任盈盈一人撫琴，一人吹簫，心意相通，其樂融融，配合得天衣無縫。
《青蛇之思情》-女主角在某個特定的地點（如小樹林、水池、妓館等）出現時的音樂。
《青蛇之初遇》-男女主角從初識到深交的音樂。
《青蛇之流水浮燈》-深閨中小姐思念愛郎的一段小曲.
《青蛇之柳腰細裙兒盪》- 一段輕快的小調.《青蛇之尋夫》-憂傷的情節配上此曲顯得格外悲情.
《竹苑情歌》-《蕭十一郎》中蕭十一郎經常吹奏的一段笛曲,玩過《金庸群俠傳》的朋友也不會陌生!
日本大師級配樂組合SENS的專輯推薦《海上絲路三部曲》，《故宮三部曲》下邊是推薦的幾首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
還有喜多郎的《古事記》專輯，《宋家王朝》專輯，姬神的推薦《東日流-十三春》，
呂秀齡《情咒-無盡的路》，久石讓的《幽靈公主》，宗次郎《故鄉的原風景》．
電影的主題音樂在電台也經常出現，我推薦幾首：
外國的：諜中諜，生死時速，勇敢的心，阿甘正傳，
香港的：推薦《情定少林寺》，《東方不敗》，《東邪西毒》。
游戲方面推薦仙劍一，二，三代的主題音樂，一代《蝶戀》，二代不知道叫什麼了，三代是《御劍江湖》
雪千尋
經典古裝背景音樂，97天龍用過，最出名的應該是在〈〈東方不敗〉〉
每次的回憶伴隨著音樂的想起都讓人如夢前生，轉頭成空，不禁扼腕哀嘆，就像雪千尋這個名字，總是凄涼中透露無奈，卻千回百轉執著追尋，哪怕昨日種種已化作一陣風，一縷思緒……那個夜色中雪千尋一襲白衣映水面的鏡頭太打動人了，相信音樂的催化功不可沒!
Scian
神思者的思禪,大氣磅礴，是古天樂版的乾隆大帝中，皇帝出場的音樂！凄慘憂郁的曲風，港劇《齊天大聖》中經常出現，聽著很令人心痛。
返樸歸真
太級張三豐悟道之後的音樂，其他古裝片里練武的時候會播放。
西天取經路遙遙
大話西遊之仙履奇緣的片頭配樂：西天取經路遙遙，很多古裝的愛情鏡頭里會用到這首曲子！至尊寶帶上緊箍咒那段好象是用的這個曲子，還有其他地方也用過，此曲40秒~60秒曾用於〈〈唐伯虎點秋香〉〉，就是經典的「小強，我的小強~~~~」那一段 。
精武門
精武門背景音樂，出自甄子丹版的連續劇精武門，節奏緊湊，常用於大戰之即，同時也是片尾曲 ，也是國產凌凌漆里的開頭和緊要關頭時放的音樂．聽了以後，那些精彩的武打動作豐富開始重現。
大団円
太熟悉了,瓊瑤電視劇中主人公大團圓時經常用,好感動啊。
伽羅
《海上絲路》三部曲即《海神》《伽羅》《茶之圓舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在長樂坊用過這段音樂，節奏歡快流暢，可用於表現幽默滑稽的氛圍。
哀傷
古裝片里，失戀經常會用到的曲子，悠揚婉轉，令人神傷！天龍八部裡面，段譽思念王姑娘的時候用到。
悲愴
天龍八部裡面，喬峰被冤枉時候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡電視連續劇《蓮花爭霸》常用的背景，雄渾大氣，詭秘。
Happy Arabia
來自94TVB的《射鵰英雄傳》的配樂,歡快的旋律撲來時的感覺真是難以令人形容。 電視劇中痴男怨女在飽受分離煎熬後突然相見, 撲過去互相擁抱時候,會用到！
再見警察（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見警察》這首背景音樂使用的就是它。
神秘園 夜曲
據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往．
別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……。
眼淚(鋼琴曲)
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。
宋家皇朝 -孫文之遺言
這里再推薦一首<孫文之遺言>!這首音樂是大我，甚至無我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大無奈而已。不是徹底的無，但有作者自己悲劇式的關懷。
也許音樂本身,就是內心深層的掙扎和尋求，看不到的和聽不到的卻那麼洶涌浩瀚，跌宕起伏的風，草原，深遠的雲，人，和人的凝望。
而這樣的音樂,同樣大量被運用到了相關的武俠作品中,97TVB《天龍八部》里同樣能經常聽到.十分適合渲染主人公內心的悲苦心境!
天與地
這首音樂從我自身的理解說，內容的悲壯既是個人的又是人類的，命運的舛測和對人類自身的審視及對人與自然的沖突都用極冷卻的 方式自問，是屈原式的，既克制又悲憫。在演繹樂曲時，作者又用入世的肯定的態度承認人的存在，承認人與社會、與自然抗爭時的必然。作者浩嘆人性的偽善和自 恃，冥思人類的前途和命運，疑惑並且熱忱。作者的態度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥協的，作者的姿態是獻祭的，又是感傷和義無反顧的，所以音樂本身 就充溢著自身觀念與人類行為的沖突，自身觀念和自身角色的沖突。
1992年喜多郎為美國導演奧立佛·斯通的電影《天與地》配樂是他音樂風格的一個新的轉變。這部當年擊敗《辛德勒的名單》,獲得第51 屆金球獎最佳作曲獎的作品中，喜多郎除了合成器運用得更純熟外，開始大量運用西洋管弦樂和中國民樂、日本民族音樂和越南音樂的元素。
在這部悲天憫人的電影里，音樂很好地渲染了電影所需要的氣氛和張力，厚重的西洋管弦樂將悲劇性主題與古箏、二胡等中國民族樂器所展現出的田園詩篇的對比是如此強烈。生命、人性、戰爭這些沉重的主題，如果沒有喜多郎絲絲入扣的音樂作鋪墊，定然遜色不少。
任賢齊吳倩蓮版的神鵰曾經運用此曲子,而後又被許多中國的許多節目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。
音 樂開始，一切都靜下來了，只有鍾聲、鳥聲，意境開闊，彌漫著山澗的煙霧，卻有「萬籟此都寂，但余鍾磬音」的意境。此時鋼琴聲起，普出了我一直以來念念不忘 的動聽旋律，普出了幾百年的歷史慨嘆，我把眼閉上，靜靜的聽著，音樂漸急，我的心跳的越快了。鋼琴聲畢，便是管與二胡的柔合，接著弦樂排起，楊琴與小提 琴、號相配合，使音樂達到高峰。在排山倒海班的人聲與鼓的演奏後，管聲突現，群聲畢絕，弦樂，二胡交替而來。最後以二胡的哀怨唱完最後一段。英雄氣短，兒 女情長！
在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里,都被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。
宋家皇朝-孫文和宋慶齡
這首音樂在甜蜜中,帶有淡淡的憂傷!每當聽到這首音樂的時候，內心深處總是有一種空靈的感覺，彷彿我就坐在大 師的身邊聽著他的演奏，所有的往事都浮現在眼前，帶給我的是一種穿越時空的感覺，直到聽到她的時候，我想我才真正懂得了「語言的盡頭是音樂出現的地方」這 句話的含義。
優美的管弦樂，哀傷的二胡，這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在天龍八部里也似乎聽到過,十分感人.港台片經常這樣 用一些別的主題的好曲子作插曲,用在影片中效果還是不錯的,就是不知道版權問題是怎麼處理的,港台片從這部天龍八部之後好像還有幾部武俠片中都出現過這個 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比較煽情的地方,確實起到了渲染氣氛的作用。
太極張三豐那個應該是 初識太極吧，搞忘了
3. 略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
［摘 要］ 現在的電影已經成為一門綜合的藝術表現形式，其間通過音樂的加入使影視作品變得充盈豐滿。當今很多電影中在各個情節穿插音樂，它在加強影片的感情、突出情節的戲劇性和渲染故事氣氛等方面具有功不可沒的意義。電影中音樂比如鋼琴、小提琴、笛子等樂器的加入使得電影趨於完美和完整，甚至音樂成為電影中最值得記憶和評價的特殊部分。本文以電影《海上鋼琴師》為例，分析和解釋其中鋼琴音樂部分帶給這部影片及觀眾的感知能力和中心渲染作用，從而更好地分析其電影的真正動機和內涵。
［關鍵詞］ 《海上鋼琴師》；鋼琴音樂；電影；作用
音樂作為一門獨立的藝術學科，有著不同於其他學科的藝術性和特殊性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。而電影在當代藝術范圍內作為一項綜合門類，體現的是聲畫藝術的結合，表現出整體的意象和感覺。音樂在電影中可以通過節奏、音律、聲部的變化來表達電影的故事情節和人物情感，使電影結構更加鮮明靈活和充滿趣味性。因此，在電影的發展歷程中被藝術創作者們視為電影藝術的重要組成部分。此時，音樂作為電影藝術的一個新體裁形式，在影視中具有不可忽視的位置，甚至可以說電影與音樂是共生的，它們來源於生活並且高於生活，兩者相輔相成、缺一不可。
一、概述分析音樂在電影中的作用
音樂在電影中的出現是從1927年開始，自從音樂融入電影之後，便成為電影發展史中不可缺少的重要組成部分。現如今，電影中音樂更增加了其豐富的表現力和啟示作用，它與電影的結合逐漸成為電影藝術中一個統一的整體，作為視覺和聽覺交叉點的電影音樂，在電影中起著不可忽視的功能和巨大作用。
首先，電影音樂可以概括影片的核心思想內容，深化故事主題，並具有強烈的民族特色和時代感。音樂在影視作品中的具體作用體現，不僅添加著不同時代、不同思想的人類生產生活，還體現了當時整個社會、整個國家的歷史狀態和文化面貌。一般來說，帶有明顯地方特色的影片中音樂大都直接取材於民間的真實生活寫照，而極具時代感特色的電影音樂則反映出不同時代的國家特徵和歷史情況，透過電影中添加的這些音樂的渲染使得電影中情節增加了更多的真實性和動態美。
其次，電影中的音樂可以起到刺激觀眾聽覺，達到引領觀眾的作用。在影視作品中，通常會採用音樂、音響的摻雜因素來刺激觀眾的聽覺，從而領導觀眾進入電影作品中去。使得觀眾在觀看電影中的過程中很容易地觸動心靈，進而引發觀眾對整個電影內涵的聯想和共鳴。可以這樣說，一首打動人心的電影音樂作品，往往在電影畫面消失以後，還能因為它動人心魄的主旋律而傳播開來，深刻透徹地印在觀眾們的心中，從而成為一種揮之不去的情結。
再次，電影作品中音樂的核心作用即深化影視作品主題，揭露電影中人物內心情感。音樂學科本就是一種抽象的文學藝術表現形式，它和語言不同，不能帶給他人准確直接的視覺表達效果，但是它卻具備一種獨特的魅力，可以對觀眾產生吸引和引導的能力，以聽覺的形態產生於聽眾，作用於聽眾。當音樂深入到影視作品中時，可以起到直接揭示電影主題的作用，並且更快地幫助人們更加透徹地懂得電影故事情節和人物內心情感。
二、淺談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的運用
在《海上鋼琴師》一片中，義大利作曲家埃尼奧•莫里康以鋼琴為主配合多種其他的管弦樂和室內樂，創作出了一篇旋律優美、感人至深的影視音樂作品。下面分析電影中幾段典型的音樂片段，結合電影內容和故事情節，談談鋼琴音樂在此片中的重要警示作用。
第一個片段：不習船性的.麥克斯在初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，海上突然發生大風浪，這使他東倒西歪，心神不定，嘔吐得不成樣子。就在這時，偶然中他遇到了那個令他一生難忘的人——1900。這個鋼琴天才帶他來到舞廳的一架鋼琴前，示意他坐在身邊，隨後開始彈琴。在1900彈出的輕盈動人的鋼琴旋律中，大廳里每件物品都隨著船劇烈搖晃，他們隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。慢慢的，麥克斯在琴聲中內心安定，放鬆微笑。此時電影中出現的主人公鋼琴彈奏，不僅使電影情節為之一轉，由緊張激烈變為安寧舒緩，同時鋼琴曲引導人物的情感變化及心理變化也是值得一說的，音有偉大的力量，超出人類的想像和預知。在狂風中鋼琴的旋律出現使主人公心理活動發生了變化，也使觀眾觀看影片時感情狀態發生同步變化。
第二個片段：斗琴片段中的三次鋼琴曲目的較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的高潮部分。爵士音樂發起人謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，高傲的他以為足可讓1900知難而退。但是在較量的過程中，1900先彈奏簡單清新的《平安頌》，隨即第二首將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣重新彈了一遍。在第三回合中，1900才真正發揮了自己的水平，使整個片段達到高潮。這三段音樂存在不同的內涵和思想，也反映出當時兩位主人公的不同思想狀況和心裡動態。前兩首鋼琴曲把故事逐漸帶入高潮，觀眾在劇情中提出問題和想像結果，直至第三首鋼琴曲完成，故事有了答案，也使觀眾放下緊張情緒，獲得釋然。此片段中的高潮部分音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，音樂在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。
第三個片段：電影音樂不僅可以抒情，亦可以塑造劇中人物的性格特徵，這是音樂在電影中最常見也是最為重要的作用。影片《海上鋼琴師》中，從影片的開頭一段歡快的鋼琴曲開始，卻讓我們感受到1900心中的驕傲、悲傷和孤獨，直到一次在船房錄音時那個女孩的出現，使1900真正感受到愛的存在和心中的溫柔，從船艙窗戶看到的無名女孩的身影映入他眼簾的時候，他目不轉睛地看著她，彷彿要融化在眼睛裡，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓全場人嘩然。這時的鋼琴聲不再有復雜的內容，音調舒緩、清新明朗，他輕柔的彈奏下有一顆激動欣喜的心，夾雜一縷淡淡的憂傷和無奈。過程中音調慢慢地揚起，又慢慢地舒緩，最後琴曲突然停止，那個女孩也轉頭離開了1900的視線。這個片段中讓人靈魂安靜的鋼琴音樂，真實和細致地塑造出主人公每個階段的內心情感世界，悲喜交加的復雜情緒使畫面感變得生動富有生命力，也讓欣賞這部影片的觀眾同時達到情感上的共鳴，這是視覺畫面所不能單獨體現的。
三、以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特殊性和針對性，《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣，片中大量的出現了各種音樂表現形式，特別是其中大量片段的鋼琴音樂，在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向作用。
4. 很早的一部外國電影片段音樂有騎白馬在大海邊有海浪聲和海鷗鳴叫聲這是哪部電
您是想問很早的一部外國電影片段音樂有騎白馬在大海邊有海浪聲和海鷗鳴叫聲這是哪部電影么？未知死亡，是由A.R.Murugadoss執導，A.R.Murugadoss編劇，阿米爾·汗、阿辛、吉雅·可汗等主演的一部動作電影。該片講述了女主角卡拉帕娜和男主角桑傑辛哈尼亞的愛情故事。
5. 電影殺死比爾的所有插曲
一、Bang Bang、演唱：Nancy Sinatra
二、That Certain Female、演唱：Charlie Feathers
三、The Grand Duel （Parte Prima）、演唱：Luis Bacalov
四、Twisted Nerve、演唱：Bernard Herrmann
五、Queen Of The Crime Council、演唱：Lucy Liu
六、Ode To Oren Ishii、演唱：vincent tempera
七、Run Fay Run、演唱：Isaac Hayes
八、Green Hornet、演唱：Al Hirt
九、Battle Without Honour演、唱：布袋寅泰
十、Don't Let Me Be Misundersto演、唱：Santa Esmeralda
十一、Woo Hoo、演唱：The 5.6.7.8's
十二、Cranewhite Lightning、演唱：Rza
十三、The Flower Of Carnage、演唱：Meiko Kaji
十四、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir
十五、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir
十六、You're My Wicked Life、演唱：David Carradine
十七、Ironside Excerpt）、演唱：Quincy Jones
十八、Super 16、演唱：Neu!
十九、Yakuza Oren 1、演唱：Rza
二十、Banister Fight、演唱：Rza
(5)電影音樂片段擴展閱讀：
劇情簡介
The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。
大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。
動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等實力派演員人聯袂主演，故事講述了一個新娘（烏瑪·瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。
幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。
6. 求一個60年代歐美電影片段，要求！背景音樂能反映故事發生的時間背景或年代
電影《音樂之聲》裡面瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》。
電影《蒂芙尼的早餐》裡面的歌曲《moon river》。
7. 很早的一部外國電影片段音樂有騎白馬在大海邊有海浪聲和海鷗鳴叫
《沸騰的生活》。
影片中主人公騎著一匹白馬在海鷗翻飛、浪花翻卷、湛藍的大海和柔軟的沙灘上悠然馳騁的慢鏡頭中，響起了這首美輪美奐的主題音樂。
隨著時光的流逝，電影內容我們可能都已記不清了，但這段音樂卻深深的印在那一代觀眾的記憶里，回憶逝去的歲月，有多少美好永藏在記憶里。
8. 這種放音樂的電影片段有哪些
我放音了的電影片段有哪些？我覺得有很多很多音樂都放在電影里邊兒，而且很好聽。
9. 鋼琴家電影中的音樂有哪些啊
《I Like Chopin》、月光奏鳴曲第一樂章、《第一敘事曲》、《華麗大波蘭舞曲》里的第二樂章、《馬祖卡舞曲》第17號第4段樂曲。影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼的自傳體小說《死亡城市》改編。
《鋼琴家》是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演的戰爭片。該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事 。
《鋼琴家》了不起的地方在於它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自踟躕。尤其是當這個生命還被賦予「鋼琴家」的身份時，整部電影就更具深意了。
(9)電影音樂片段擴展閱讀：
席皮爾曼是20世紀30年代納粹佔領時期，在波蘭電台和咖啡廳圈子中非常著名的鋼琴家。1939年9月，當華沙遭受野蠻轟炸時，波蘭電台沒有了播音員的聲音，只有一個年輕鋼琴家彈奏著肖邦的夜曲。六年之後，廣播恢復，演奏的是同一曲目，表演者是同一位鋼琴家——席皮爾曼。
影片的鏡頭清醒而體貼入微，它輕輕撫摩鋼琴師憂郁的面龐，緊張關注著滿街的屍首，冷靜旁觀生命在瞬間破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片當中纏繞著許多令人難忘的場景，流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。
10. 求關於電影《笑傲江湖之東方不敗》所有的背景音樂
1、只記今朝笑 - 呂珊 (電影"笑傲江湖之東方不敗"主題曲)
《只記今朝笑》是1992年李連傑、林青霞主演電影《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》的主題曲之一，亦為電影的片尾曲。這首歌是著名音樂人黃沾以電影另一首主題曲《滄海一聲笑》為素材，衍生創作出的輕歌小調，和音中有《滄海一聲笑》的歌詞與旋律哼唱。國語版由林青霞演唱，粵語版由呂珊演唱，收錄在電影的原聲帶《東方不敗—林青霞：電影音樂紀實》當中。
2、斷弦 - 周小君 ("滄海一聲笑"斷弦版)
《斷弦》是Finale&輕薄の假相演唱的網路歌曲，作詞墨小邪。
3、原來是你 (現場收音)
原來是你，台灣歌手謝采妘演唱歌曲，該曲由阿輪作詞作曲，邱福興編同曲。
4、伏擊
《伏擊》是電視劇《伏擊》的同名片尾曲，由熙弦作詞，劉沙作曲，賈宗超演唱。
5、 邂逅
邂逅是林憶蓮主唱的一首歌，作詞小美，作曲吳大衛，收錄於專輯《憶蓮》，SONY&BMG2011-04-04發行。
6、濃情
《濃情》是陳瑞演唱的歌曲，收錄於陳瑞2015年發行的專輯《濃情》中。
7、 告別(現場收音)
《告別》，外文名farewell，是王建傑演唱的粵語歌曲，所屬專輯為閩南語專輯1CD，發行時間為2003年08月07日，語言為華語，風格為柔情，曲風憂傷，歌詞真摯感人。
8、只記今朝笑 (電影"笑傲江湖之東方不敗"主題曲)
《只記今朝笑》是1992年李連傑、林青霞主演電影《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》的主題曲之一，亦為電影的片尾曲。這首歌是著名音樂人黃沾以電影另一首主題曲《滄海一聲笑》為素材，衍生創作出的輕歌小調，和音中有《滄海一聲笑》的歌詞與旋律哼唱。國語版由林青霞演唱，粵語版由呂珊演唱，收錄在電影的原聲帶《東方不敗—林青霞：電影音樂紀實》當中。
(10)電影音樂片段擴展閱讀：
《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》是由程小東執導，李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演的武俠片，於1992年6月26日在中國香港上映 。該片改編自金庸編著的小說《笑傲江湖》，講述了令孤沖與東方不敗在經歷過幾次相遇以後逐漸產生感情，當令孤沖發現東方不敗殺死了自己的師兄弟後，他為了大義去找東方不敗報仇的故事。
令孤沖（李連傑飾）在一次與師兄弟下山辦事的過程中，意外的發現東方不敗（林青霞飾）與倭寇串通有謀反之意，便與任盈盈（關之琳飾）、向問天及藍鳳凰（袁潔瑩飾）等計劃在救出任我行之後，聯手除掉東方不敗並奪回日月神教。
由於令孤沖不認識東方不敗，因而他誤把東方不敗當成一位美貌少女，以至於使自已的同門盡皆死於東方不敗之手。於是令孤沖、任盈盈、向問天、任我行等一同去找東方不敗報仇。在一場激烈的打鬥中，令孤沖的面部被劃傷，任我行一隻眼被刺瞎，向問天小腿受傷，而東方不敗則墜入山崖。