A. 對於電影《敦刻爾克》（Dunkirk）應該如何評價
《敦刻爾克》是一部商業與藝術結合得相當不錯的電影。《敦刻爾克》所達到的藝術高度，幾乎可以與《鋼琴家》《辛德勒的名單》等頂尖的戰爭片相媲美。
導演用這部作品告誡了當代人和平的重要，尤其喚醒了人們對於現代生活的珍惜之情，硝煙之下的生命都是無辜的生靈，只願和平永存，善意綿延。
《敦刻爾克》是一部難得的好電影。
B. 《至暗時刻》的經典台詞
在不斷進步的社會中，我們都跟台詞有著直接或間接的聯系，台詞是戲劇舞台上唯一可以運用的語言手段。那些膾炙人口的台詞都有哪些特點呢？下面是我收集整理的《至暗時刻》的經典台詞，歡迎大家分享。
1、掌權應該趁風華正茂的時候，那個時候意氣風發，年富力強，青春不再的時候，就得靠智慧來證明了。
2、刀都架在脖子上了，你怎麼還能跟屠夫講道理。
3、沒有最終的成功，也沒有致命的失敗，最可貴的是繼續前進的勇氣。——丘吉爾
4、對於世上的萬物生靈死亡遲早會降臨，要為守護先祖的遺骨與信仰的神殿，去直面強敵並力戰而亡。
5、雖然你不是完人，可是你很堅強，你抱有懷疑之心，所以你很睿智。
6、我沒有什麼可以奉獻的，只有熱血，辛勞，眼淚和汗水。
7、不懂得改變主意的人，什麼都改變不了。
8、無論多麼恐怖也要爭取勝利，無論道路多麼遙遠艱難，也要爭取勝利，因為沒有勝利就無法生存。
9、沒有人會預料到你接下來會說些什麼，有時候是些奉承的話，有時候是些傷人的話。
10、要是能避免戰敗的結局，那英勇作戰沒什麼可稱頌的，如果明知血戰到底是必死無疑，而不去爭取榮譽，還提什麼愛國，想辦法縮短一場我們註定失敗的斗爭，這沒什麼好羞恥的。
11、那些斗爭到底的國家會再次雄起，而那些乖乖投降的國家會滅亡。
12、這個國家誰害怕你擔任首相，都沒人像希特勒那樣害怕，誰有明知不可為而為之的膽識，誰就配得上我們所有人的信任。
13、如果我們英國的悠久歷史必將終結的話，那就讓歷史隨著我們，在自己的土地上前仆後繼的犧牲，徹底終結吧。
14、群眾們要的是領導，而不是誤導，他們需要一個領路人指引他們。
15、為什麼他們寧願選用小人，也要去排擠能掌控大局的忠臣？
16、曾經有人罵我，我說夠了，這是我最大的榮譽，如果您表揚我...有人恨我，謝謝某人的恭維。
17、他說的話我挺喜歡，但我們絕不能聽他的建議，他一天能想出100個主意，其中4個是好主意，剩下96個全是餿主意。
18、致尼克爾森准將，以及在加萊的第三十步兵旅全體將士，你們每存活在世上一個小時，都是對我們在敦刻爾克的部隊的最大幫助，我對你們頑強堅守陣地的勇氣，致以最崇高的敬意，可是你們，很遺憾，絕不能撤退，我重申，絕不能撤退。
19、你們有些人可能不知道，結婚前一晚我打了退堂鼓，可我21歲以前已經取消兩次訂婚了，我怕可能會落下個逃婚的名聲，再取消一次訂婚就有點兒太失禮了，但我想悔婚的真正原因，是因為我知道就算是那個時候，他也會把民眾的福祉放在首位，不過這樣會成為一個年輕姑娘的心病，擔心自己在他的心目中永遠排第二。婚後也是這樣，沒過多久，咱們的孩子們也得接受同樣的事實，我們也都以自己的方式接受了。
20、現在我要再談一談侵略的問題了，我發覺在漫長的歷史歲月中，我們有幾個世紀從來沒有就反抗侵略這件事向人民作出絕對的保證，但我本人有充分的信心，要是所有人都忠於職守，不出任何的紕漏，事事都像現在這樣經過周密的安排，那麼我們會再一次證明我們能夠抵禦斗爭的風暴，抗擊暴政的威脅，來保衛我們的祖國，必要的時候，打持久戰，必要的時候孤軍奮戰，無論如何我們都會這樣，不遺餘力地戰斗，是國王陛下政府的.決心，每一個政府成員的決心，更是議會和全國人民的意願。大英帝國和法蘭西共和國有共同的目標和需求，兩國人民會攜起手來，誓死保衛自己的國土。如同志一般，盡自己的一切力量互相支援對方。然歐洲的大片國土還有許多知名古國已經陷入，或可能陷入蓋世太保和可惡的納粹傀儡手中，我們絕不氣餒，絕不妥協，我們要堅持到底。我們將在法國作戰，我們將跟德軍在海上作戰，將在空中作戰，全軍會越戰越有信心，越戰越強，我們將不惜任何代價保衛我們的祖國。我們將在海灘上作戰，在敵人的登陸地點作戰，在田野和街頭作戰，在山區作戰，我們絕不會投降。即使，即使英倫諸島或是大部分島嶼落入敵手，造成飢荒，但我絲毫不會相信，因為還有我們的海外屬地，在大英帝國艦隊的武裝和護衛下，繼續進行斗爭，直到老天認為合適的時候，會有新世界挺身而出的，貢獻全力來拯救並解放這個舊世界，勇往直前，勝利，勝利。
21、我首次作為首相向大家發表演說，我們的祖國，我們的帝國，我們的盟友，還有最為重要的是，我們的自由事業，正面臨生死攸關的重大時刻，法國和佛蘭德斯正在進行一場大戰，德國人通過空中轟炸和重型裝甲坦克的出色結合，已經突破了馬其諾防線以北的法軍防線，他們強大的裝甲部隊正在蹂躪開闊的法國國土，在頭一兩天沒有遭遇任何防禦，就我個人而言，我對法國軍隊及其將領懷有不可動搖的信心，這支傑出的軍隊，只有很小一部分投入到激烈的戰斗之中，法國領土只有很小一部分被侵略，英國和法國人民並肩作戰，整裝前進，不但要拯救歐洲，還要拯救全人類，遠離最邪惡，最毀滅靈魂的暴政，它曾給歷史蒙上陰影，玷污了歷史的篇章，但是現在一條紐帶把我們團結在一起，浴血奮戰直至勝利，絕不投降，絕不接受奴役和屈辱，不論付出什麼代價，除非我們贏得勝利，我們必須贏得勝利，我們必須贏得勝利。
C. 敦刻爾克：戰爭不是靠撤退來取勝的，那靠什麼
1940年的敦刻爾克撤退結束後，英國首相丘吉爾在下議院發表演講：
我們必須極其小心，不要把這次撤退蒙上勝利的色彩，戰爭不是靠撤退來取勝的。
這闡明了敦刻爾克戰役的一項重要屬性：作為一場戰略性撤退，敦刻爾克保住了大量人力，並成為四年後反攻的根本；但作為一場戰略性撤退，其背後是大量的人員傷亡和物資損失，任何修飾和美化，都不能掩蓋其「撤退」本質。
而這也是克里斯托弗·諾蘭最盡力，也最需要讓他的觀眾們所記住的事情。
和之前的諾蘭電影類似，《敦刻爾克》上展現了這位當代最成功的導演之一最好與最差的一面：精益求精與雄心勃勃，查理·考夫曼式的情緒間離，壓倒性的男性主義， 這部充滿諾蘭特色的二戰史詩電影與其說是一部挑戰《血戰鋼鋸嶺》的戰爭片，不如說是一部紀錄性質的災難電影 ——《敦刻爾克》並沒有對戰爭片起到突破性的革新，而是將其進行了諾蘭式多層次和非線性的解構——這和《記憶碎片》《星際穿越》的做法是非常相似的。
從第一幀到最後一幀，《敦刻爾克》是一個巨大的影像成就，提供了驚人的視覺奇觀。 電影在大部分時間里幾乎是完全靜態的：正面戰場在電影開始之前就已經結束，這是與萊斯利·諾曼的1958版有所不同的敘事環境。諾蘭和攝影霍伊特·范·霍特瑪、配樂漢斯·季默一同，將納粹的力量感與壓迫感背景化，從一開始就以一種混亂和恐怖的方式圍繞著觀眾和劇中人。其中的些許靈感或許來自於喬·賴特2007年的《 贖罪》，同時諾蘭為自己編寫的劇本加入了巨大而獨特的信心，也成功地轉化為了一場罕有且壯觀的銀幕體驗。
這種源於實拍的壯觀感，我們幾乎只能在《顫栗航班93》《泰坦尼克》《2001太空漫遊》這樣的電影中看到——考慮到後者們並沒有IMAX和高清攝影的加持，老一輩的電影製作者們簡直是難得一遇的奇跡。如果沒有娛樂性更高，商業上更受歡迎的《黑暗騎士》的話， 《敦刻爾克》幾乎就算是諾蘭的最佳電影了——重症愛無力的影像風格終於碰上了最合適的題材，可喜可賀。
作為傳統的電影「手工製作」者，諾蘭和昆汀·塔倫蒂諾、保羅·托馬斯·安德森一樣，是主流電影的叛逃者和純粹主義者。即便其作品更接近工藝品而非藝術品，諾蘭與《敦刻爾克》以65毫米膠片和IMAX也為觀眾提供了完全身臨其境的「地獄式」體驗。
史蒂芬·斯皮爾伯格有《拯救大兵瑞恩》，泰倫斯·馬立克有《細細的紅線》，克林特·伊斯特伍德有《硫磺島來信》《父輩的旗幟》，更不用提奧利佛·斯通的《野戰排》和弗朗西斯·科波拉的《戰爭啟示錄》了。 戰爭片是對優秀導演的一次全方位考核，現在，諾蘭也有了他自己的戰爭片名片。
雖然與前輩們在敘事技法上有所不同，但《敦刻爾克》也繼承了源自《西線無戰事》的傳統，由下至上地描繪個人在時代背景中的命運抉擇。與大多數得到影視化的戰役不同的是，敦刻爾克不是傳統意義的勝利，更多的是狼狽和倉皇的撤退，因為德國的進攻迫使在第二次世界大戰期間大大撤離了英軍。諾蘭顯然是對「戰爭與個人」這一母題產生了興趣，從多個角度塑造了一系列帶有英雄色彩的平民形象，巧妙地通過其擅長的交織手法，從陸海空三個不同的時空勾勒出一次英勇的救援行動。
如果我們從《敦刻爾克》中拿掉極具代表性的復雜敘事結構，電影本身和李·馬文或約翰·韋恩時代的經典戰爭片是有著一定相似性的。 而諾蘭以復雜的方式操縱時間和空間，成功營造了懸念。三條線索交替出現，在第三幕達到高潮（簡直就是翻版《星際穿越》），將歷史的陰差陽錯巧妙地融入了他的劇本中。在《敦刻爾克》中，所謂主角僅僅是一個用於塑造懸念的工具：上一秒飛行員正在救援海軍，而下一秒他又成了需要救援的那個人，實現了有趣的對比。
而片中沒有出現過一次德軍視角，這一大膽嘗試使其顯著地與大多數戰爭電影區別開來。 《敦刻爾克》由此將目標聚集在英國本身，並升華於平民主義和日常英雄，而不是讓個別指揮官揮斥方遒。最具代表性的一個情節，就是丘吉爾的著名發言，並不是由首相自己發出的，而是被一名普通士兵從報紙上大聲讀出來的。
諸如此類的細微差別，是諾蘭在《敦刻爾克》中實現的成就 ：一方面，他透過復雜和（太過）震撼的音響設計，提供了沉浸感非常的銀幕體驗——漢斯·齊默的鼓點和雜訊營造了極好的不適和恐怖感。而與此同時，畫面和聲響技術也被用來服務於塑造一種更高的現實感。攝影霍伊特·范·霍特瑪在片中幾乎糅合了最常見的恐怖元素：畏高，畏火，畏水，幽閉恐懼，黑暗恐懼，分離恐懼，在IMAX的尺寸下賦予了更多的壓迫感和臨場感，栩栩如生。
在《敦刻爾克》中，無論是海灘上的英國士兵，還是飛機與船隻，都是巨大的歷史戲劇中的一小部分——在微觀化的情境中，描繪了一個有機整體的求生之路。這種散點式的大局觀念，為《敦刻爾克》賦予了非同尋常的觀感，也埋下了危機的種子。
首當其沖的，就是寫實化的故事本身缺乏足夠的戲劇性，散點敘事又會導致重心和凝聚力的不足（尤其是惜字如金的台詞量），即便只有107分鍾，也鮮有讓人印象深刻的情節，更多的是氣氛塑造。 《敦刻爾克》中的諸多角色不可謂塑造失敗，但明顯缺乏主心骨及其畫龍點睛的作用。這使得全片在角色上淡入白水，難以留下太深印象。
電影沒有在介紹人物上下功夫，太過於專注求生狀態的時效性，消弭了角色的獨特性，自然而然地疏離了觀眾和故事之間的聯系和距離。 而次要情節在片中也有著邊緣化的傾向，使其難以積攢足夠的情感力量。這也讓我們懷疑，整部電影所呈現出來的感染力並非是壓倒性地來自我們內心，而是在特定的畫面和音響效果下造成的感官錯覺。
而由於時間跨度的多變，《敦刻爾克》從正午到夜戲都有，我們經常能看到同一動作場景的不同角度，但在諾蘭的調度下，有時很難判斷究竟是之前的片段重播，還是另一組完全不同的鏡頭。這兩個主要問題，是長期存在於諾蘭的電影中的—— 還記得《黑暗騎士崛起》廣為詬病和高度尷尬的「王八拳」群戲嗎 ——設計上的不足，就和時而出現的越軸一樣，陡然增加了影片本就復雜和混亂的結構，無形中也增加了觀眾的困惑和理解需求。
而在諾蘭的職業生涯中一直存在的另一個問題，就是漢斯·季默配樂的過度使用傾向。和弦，戰場環境噪音，鼓點元素的大量使用，無形中增加了觀眾的視聽壓力。但這一問題的關鍵，是 諾蘭電影本身就已經有著足夠的畫面表現力了，並不需要這么努力地去追逐聽覺上的幫助 ，當1+1<2的時候，並不是最優解 ——回顧一下《超凡蜘蛛俠》和DCEU，就會發現漢斯·季默給電影本身帶來的加成有多麼重要了。
如文首所述，《敦刻爾克》沒有，也不可能誇大這一場戰略撤退的重要性，尤其是作為英國人的克里斯托弗·諾蘭。 集體英雄主義和希區柯克式的懸念營造，讓整部電影呈現出了一種當今電影最為稀缺的復古與時代感。 對比《拯救大兵瑞恩》的R級分級，《敦刻爾克》以PG-13，表達了戰爭的另一種震懾力。
《敦刻爾克》不是一部關於政治和偉人的電影。事實上，諾蘭罕有地選擇了倖存者的視角，再一次反映了戰爭的殘酷—— 此時諾蘭的冷感終於碰上了最合適的題材，沒有煽情或偽善傾向，是一部具有里程碑意義的代表作品，也值得爭論和肯定。
1940年的敦刻爾克撤退結束後，英國首相丘吉爾在下議院發表演講：
歐洲大片的土地和許多古老著名的國家，即使已經陷入或可能陷入秘密警察和納粹統治的種種罪惡機關的魔掌，我們也毫不動搖，毫不氣餒。我們將戰斗到底。我們將在法國作戰，我們將在海上和大洋中作戰，我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰；我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。我們將在海灘上作戰；我們將在敵人登陸地點作戰；我們將在田野和街頭作戰；我們將在山區作戰；我們決不投降。即使這個島嶼或它的大部分被征服並陷入飢餓之中，這是我一分鍾也沒有相信過的，我們在海外的帝國臣民仍要英國艦隊的武裝保護之下，繼續戰斗，直到新世界在上帝認為適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。
為了更好的明天的斗爭，在什麼時候，都不會顯得過時。
D. 哪一部老電影中的台詞觸動了你
沒有人情的政治是短命的！出自《潛伏》，吳敬中局座的名言。老頭子根本就是國民黨裡面的段子手好吧？但是這句，太深刻了。我不知道有多少人能品出其中的滋味來，但是我總算經歷過一些，唯有感慨了。
E. 電影《敦刻爾克》的成功在哪裡
《敦刻爾克》在全球取得如此成績，很多人卻不知道真正的原因。
本片導演兼編劇是名滿天下的克里斯托弗·諾蘭，他很聰明地不以全景式全方位的角度來描述敦刻爾克大撤退，而是從一位普通的陸軍士兵、一位「噴火」戰斗機飛行員和一位「月光石」號小遊艇船長的三個單一的個體作為三條主線，來展現這場堪稱奇跡的撤退行動，盡管不能體現大局，但對於戰爭下的人性刻畫更為細膩深入。
F. 《敦刻爾克》電影解析是怎麼樣的
敦刻爾克海灘危機四伏，德軍的飛機不時地發動襲擊，許多趕來救援的船隻都被擊沉，這導致了大量的船舶機油泄漏到海水中。
船舶機油使用的是重油，含碳量高達85%，粘度也有150左右，主要成分是膠質和瀝青質，非常的黏稠。大量的有機物質在海水的運動中攪動翻騰，形成了泡沫，被沖上了海灘。或許可以將他們理解為：油沫。
敦刻爾克是法國東北部靠近比利時邊境的港口城市，城市的形態和地理位置就覺得它是要發展第一產業的了，主要行業包括鋼鐵，食品加工，煉油，造船和化工。
工廠污水、洗滌劑、化肥殘留物順其自然地成為了工業廢品，傾倒入大海。而且據調查，敦刻爾克市的污水排水系統在當時並不發達，有些污水似乎是沒經過處理就直接排向大海，為海灘泡沫的產生提供了大量的脂肪和蛋白質。
劇情介紹：
來自英國、比利時、加拿大和法國的盟軍士兵被困在敦刻爾克的海灘上。他們在德國軍隊的包圍下，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。在陸地上，英國士兵湯米（芬恩·懷特海德飾）和亞歷克斯（哈里·斯泰爾斯飾）試圖逃離海灘，在轟炸中倖存。
在大海上，民用船主道森（馬克·里朗斯飾）和他兒子及兒子朋友喬治（巴里·基奧漢飾）離開英國，想盡自己的力量在敦刻爾克拯救一些士兵，途中搭救了一名英國海軍士兵（希里安·墨菲飾）；在天空上，皇家空軍戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪飾）和柯林斯（傑克·勞登飾）駕駛噴火戰機試圖擊落正在轟炸敦刻爾克海灘的德國戰機。
G. 電影《敦刻爾克》主要講了什麼，海陸空戰爭有什麼歷史背景
作為反響一直很不錯的戰爭題材影片，《敦刻爾克》一經播出，就以高賣座率和高口碑呈現了雙贏之勢。其實,這部電影比較特別，影片里並沒有常規戰就爭片中的特定情節，它將重點放在戰爭所帶來的感覺，以及處於戰爭中人的感受。整體來看，《敦刻爾克》設置懸念很足，值得觀眾賞析！
在影片中，每一個人的感受都會被放大化，在鏡頭下被注視，反復放大。
其中有這樣一個鏡頭，兩個士兵抬頭傷兵走過了長長的海灘，在開船之前，通過一條木板擠上了船。這個過程是緩慢的，讓觀眾都會有一種凝滯感。而這恰恰就是這部影片所刻畫的節奏與旋律，通過畫面和音效製造深入觀眾內心的視聽感受。
H. 敦刻爾克電影劇情 講的是什麼故事
1、來自英國、比利時、加拿大和法國的盟軍士兵被困在敦刻爾克的海灘上。他們在德國軍隊的包圍下，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。在陸地上，英國士兵湯米（芬恩·懷特海德飾）和亞歷克斯（哈里·斯泰爾斯飾）試圖逃離海灘，在轟炸中倖存。
2、在大海上，民用船主道森（馬克·里朗斯飾）和他兒子及兒子朋友喬治（巴里·基奧漢飾）離開英國，想盡自己的力量在敦刻爾克拯救一些士兵，途中搭救了一名英國海軍士兵（希里安·墨菲飾）；在天空上，皇家空軍戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪飾）和柯林斯（傑克·勞登飾）駕駛噴火戰機試圖擊落正在轟炸敦刻爾克海灘的德國戰機。
I. 《敦刻爾克》：這不是失敗，是一場大撤退。
文/清安依舊
19世紀中期的歐洲海域，海風呼嘯，大霧彌漫，洶涌的海浪拍打著礁石，有如猛獸般，似乎下一秒就要將灘岸吞沒。這段昏暗陰沉的時期里，近40萬英法遠征聯盟軍被德國軍隊困在法國東北部邊境的一個名叫Dunkirk的港口城市。
陰沉的天空下，即將進行二戰歷史上最偉大的一場「失敗」——敦刻爾克大撤退。
影片以「空、海、陸」三個視角為主線，分別從「1 hour、1 day、1 weekdays」三條時間線上展開。短短107分鍾，卻讓我看清這段震撼十足的真實歷史。不知多少個時刻，我彷彿置身於那片充滿絕望與死亡的城市中，靜默地望著灰白色的泡沫沖刷著海灘，四周站立著上萬名身著深色軍裝的英法士兵，這庄嚴、肅靜的空氣里，到處彌漫著一股冰冷的死寂。
這場史上著名的大撤退，從陸地上開始……
電影開頭，從天空中漫地飄落的德軍勸降單中開始，數名英國士兵在敵軍的轟炸中紛紛走散，漫無目的地遊走在幾乎空無一人的大街。其中陸地上，一名英軍士兵湯米在敵軍的轟炸中倖存，逃離到敦刻爾克的海灘上；而大海上，民用船主道森正開著遊艇離開自己的祖國，打算盡自己之力拯救被困在敦刻爾克上的士兵；轉天空上，戰斗機飛行員法瑞爾和柯林斯駕駛著噴火戰機努力擊落正轟炸著敦刻爾克的德軍戰機，為大撤退爭取著時間。
地點：陸地 時間：一周
陸地上一周的時間都是緊迫的，它給我們帶來的不僅是陰冷、沉重的壓抑感，更多感受到的是人性的暴露，自私，冷漠，虛偽，卻都只是為了活下來。
在德軍的轟炸下，湯米有幸逃過一劫，躲到了敦刻爾克的沙灘。但敦刻爾克三面全部暴露在敵軍的火力下，在幾近絕望的境地下，當時的英國總統丘吉爾下令：從敦刻爾克海灘上近40萬士兵中撤離3萬英軍士兵。然而，許多船港及避難地均被淪為了平地，為了使即將前來營救的搜救船上岸，數萬士兵們一起建起了小型碼頭，在僅僅數千米的橋上，數萬人頭攢動，場面十分震撼人心。當英軍的一艘救援船抵達敦刻爾克後，所有人都想盡辦法蹭上救援船，法國人是，湯米也是，一切只是為了能夠活著回家。
一周的時間，不知道換過多少艘船隻；不知道多少次跳海；不知道多少次被敵軍轟炸；不知道多少次為了活下來，只能夠選擇犧牲戰友的生命力；不知道多少次畏懼死亡，在冰冷的海底看不到生存的希望；不知道救援的船隻何時到來，卻無時不刻面臨著生命的威脅……
最終，他們從甲板下走了出來，看到了海的前方數只飄著英國國旗的船艦。這一刻，如釋重負，心裡所有的壓力全部如海水般傾瀉而出——他們得救了！
在絕境之下看到了希望，就彷彿在無盡的深淵中抓住一絲微弱的光線。
地點：海上 時間：一天
海上一天的事情似乎都十分平淡，但正是因為平淡，才更顯示出了營救時，老船長、他的兒子和他助手的偉大。
民用船主——道森先生，他是整部影片中我最敬佩的一個角色。因為盡管他已經步入中年，已經不再是能夠戰斗的主力，但他依舊毅然決然地選擇去敦刻爾克營救英軍士兵，因為他想把他們帶回祖國。後來我才知道，原來道森先生堅持去敦刻爾克的信念不動搖，是因為他的大兒子就是一名英國空軍，可是他在戰爭中犧牲了。為了完成他兒子未完成的使命，他，替他繼續前行。
期間，他救起了一名叫英軍士兵，然而得救後的那名英軍士兵並不讓任何人靠近，只是顫抖著鎖在甲板的一個小角落。當他知道道森先生是要開往敦刻爾克後，暴怒般發起狂來，要道森掉頭，說現在去敦刻爾克是去送死，他已經再也不想回去了。然而道森卻分外冷靜地對他說，他必須要去敦刻爾克。於是士兵憤怒了，與前來勸架的喬治產生肢體沖突，不慎把他推倒在了船艙，此時士兵才鎮定下來，但不幸地，小幫工喬治腦袋嚴重受傷，他失明了，他無法堅持很久了。他原本不需要上船的，但他總想幫上一些忙，想著能為那些被困在敦刻爾克的士兵們做些什麼。
最終道森和他的兒子彼得，救下了在空中造擊落的飛行員，以及許多落難的英軍士兵。道森實現了他的願望，他把他們帶回了他們一直心心念念的祖國。撤退過後，彼得為了完成喬治生前的夙願，找到報社，將他的照片登上了報紙，讓他的老師看到——他，喬治，是個英雄。
這艘普通民船上發生的故事，凸顯出了這場大撤退的奇跡背後，每一個平凡人作出的努力，甚至是犧牲。
地點：空中 時間：一小時
空中的一小時無疑是影片當中最為緊張刺激的一個部分，整個過程當中人物對白少之又少，我們只能從飛行員的眼神中，從背景音樂的緊促聲中去感受故事的發展。
這次戰爭中，德軍的目標是十分明確的，就是炸毀敦刻爾克的每一個海港和碼頭，最後摧毀所有被困在沙灘上的英法聯軍士兵。而僅有的三架英國空軍，所能做的就只有盡量擊落敵軍戰機，保護海灘上等待救援的40萬士兵。
整部影片里，空軍飛行員的任務是最艱難而殘忍的，因為他們要為整個「大撤退」爭取時間，為了讓更多的英軍士兵活下來，他們一次次加速追擊德軍戰機，一次次朝敵方發射導彈，卻最終燃油耗盡，不得不迫降在已被德軍佔領的區域。偉大的皇家空軍飛行員——法瑞爾，被俘。他拯救了世界，卻拯救不了自己。
一切都在最後一架德軍戰機被擊落時戛然而止，海灘上倖存的士兵們發出了震耳欲聾的勝利歡呼聲，他們終於都能夠回到祖國了。但對於飛行員來說，拯救世界還是拯救自己，他們果斷地選擇了前者。
影片末尾，在敦刻爾克最後一批英軍士兵撤離海灘時，溫納德上校與波頓指揮官朝他們說：「這個時候就不要在意上下級了！」意思是叫他們趕緊上船。緊接著溫納德上校也走上了船，他若有所思地看著波頓指揮官，波頓卻說：「我要留下來拯救更多的法國人。」在戰爭的殘酷面前，生命不分國籍，這正讓我看出了他的偉大。
終於，1940年5月31日，眾艘英軍戰艦、民用船艇，均載滿了從敦刻爾克撤退的英國士兵抵達英國港。這歷時九天九夜的一場「逃離」，最終成功撤出了三十三萬五千人！
後來，敦刻爾克的海灘上建起了一座紀念碑，紀念了在這場史詩般的大撤退中英勇獻身的英法聯軍陣亡士兵。我想，這是後人們對於那些獻出自己寶貴生命的將士最崇高的敬意！
其實這部片子是具有十分大的爭議性的，最主要的一點就在於這是一場「戰爭的失敗」，還是一場「勝利的撤退」。很多人說，「敦刻爾克」這一次戰爭的大潰敗被生生美化成了勝利的撤退，實數荒謬，但在我看來不是的。
所以無論是歷史還是影片，都沒有把撤退美化成愛的史詩，而是構建起了每一個士兵、營救者內心的恐懼和對生存的渴求。因為你不會知道下一秒將要發生什麼，你所想的，僅僅只有活下來而已。也許對每一個士兵來說，想盡辦法活下來，才是最終的勝利。
在那個充滿戰爭的年代，你永遠都無法預測死亡何時到來，正如在原以為已經安全的甲板下，突然從海底潛伏來一顆魚雷，將船隻炸毀，從而不得不跳海求生。該有多少個充滿青春力的生命，要在硝煙彌漫的戰場上漸漸枯萎，我們如今生活的土地上，又掩蓋著多少已經乾涸的鮮血。
但敦刻爾克，這不是失敗，是一場大撤退。
（以上圖片均來源於網路，侵刪）
J. 電影敦刻爾克專業影評2000字
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三個時間圈分別以故事為圓心按照自己的節奏轉動，跑的最快的秒針最早與分針交匯，所以三架戰斗機從遊艇上空掠過，船長Dawson光靠聽就知道飛來的是什麼。隨後分針也與時針也有了交匯，遊艇船長Dawson救起坐在沉船上的陸軍Cillian Murphy，陸軍說是魚雷擊沉了船，這也是為什麼過了幾幕代表一周的那圈轉的最慢的時間軸才講魚雷擊中運兵的船。三根指針按照自己的速度時有穿插，最終三根指針重合，三個故事環終止轉動。而整個配樂中表針走動的滴答聲貫穿全程也完美配合了這種表盤式的敘述方式。第二遍看下來不得不感嘆這種精準的時間運用簡直比畫面表現出的剋制還要剋制，導演大概強迫症晚期了吧，如果說前幾部電影諾蘭能夠完美的運用時間的話，這一次他則真正做到了把時間可視化，時間是像空氣一樣存在與周遭卻又最不容易被塑造成型的東西，諾蘭幾乎每一部電影都在和時間較真兒，但這次他乾脆讓整部電影變成了一個巨大的表盤呈現在屏幕上，估計以後不幹導演的話諾蘭會去造表吧……
關於配樂
影片塞得滿滿的音樂不論對於只看了一遍還是刷了好幾遍的人來說都是影片不得不談的一個方面，這一點當然有人喜歡也有人討厭，這里想說的並不是配樂的合理性或者配樂有多好多不好，而是影片結束前的一個留白，就是Tommy上了火車，對面的人想跟他說話，他卻只是縮在座位上睡著了，這幾秒是完全沒有一點音樂的，或者說完全靜音，整個影院的人到這里理論上應該鬆口氣才對，但在這幾秒的安靜里連周圍觀眾的喘氣聲音都聽不到。我個人非常喜歡這個停頓，這讓我想到繪畫的留白或者法餐精緻的擺盤。對於每一幀都塞滿音樂的影片配樂來說突然留出一個缺口應該是一件做不好會顯得唐突的事，好在這一處時間算的非常精準，三個時間點交匯完畢，表盤停了下來，滴答聲停止，大樂章謝幕，不再有緊張的時間壓迫感，一覺醒來噩夢已然過去。所以我並不認為這部影片音樂滿到溢出來，給觀眾在激烈情節處足夠的試聽震撼卻又在該停住的地方毫不猶豫地當即停住是一件不容易做到的事。