Ⅰ 現有的作品中，有什麼經典的講述女性自我成長的女性電影
其實隨著電視劇市場，還有電影市場的發達，現在很多的導演，都將目光鎖定了女性自我成長的這個題材，而且這種類型中很多部電影都是比較經典的，我講我喜歡的推薦給大家。
當然現在還有很多比較好的女性自我成長的電影，譬如《茜茜公主》、《羅馬假日》、《愛樂之城》等。
Ⅱ 女性電影扛鼎之作《世間有她》中秋檔強勢來襲，關於女性的影片還有哪些
女性情感題材電影《世間有她》將在中秋節和大家見面，這部電影目前已經發布預告，由周迅，鄭秀文主演，易烊千璽客串出演，講述了幾位主演面對生活中挫折時的心酸但仍然不放棄希望的故事。
這部題材把目光都聚焦在普通女性，每一個故事都描繪了女性生活中可能遇見的心酸故事，周迅和許娣飾演的婆媳，鄭秀文和馮德倫飾演的夫妻，黃米依和易烊千璽飾演的情侶，當突如其來的變故橫插在他們面前，婆媳，夫妻，情侶，又講面臨怎樣的選擇。
電影《季春奶奶》講述了孫女失蹤十年後與奶奶再次相遇的故事，但是孫女一開始就報著欺騙的想法接近奶奶，在一切都揭發之後，原來奶奶一開始就知道了。
電影《莫娣》，一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯，對藝術不懈的追求，與她的丈夫相識，並以藝術、販賣作品為生的勵志生活。男女主角都演的非常好。其貌不揚的女主遇上了雖然直男但也深情的丈夫，竟也變成了瑪麗蘇故事。
Ⅲ 優秀的女生更有眼界和包容力，分享5部幫助提升格局的電影
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前段時間看 BoF，裡面講到一個 一位黑人 時尚 總監穿著一身時髦的衣服 ——Phillip Lim 的上衣、Ellery 的裙子、Jimmy Choo 的鞋，去巴黎的一個地方送還包包給品牌，卻被一個法國女人從電梯里推了出去。
那位白人認為像她這樣的黑人就不該出現在這個社區，因為像她那樣的人會偷東西。
時尚 總監向她解釋自己的工作，穿著，結果那個法國女人依然堅持「不管你穿什麼，不管你穿什麼，像你這樣的人就偷東西，你必須馬上離開。」
對於普通人來說，我們努力工作，學習打扮，提升自己的形象，就是為了獲得自信和尊重，而僅僅因為膚色或種族就要被抹殺努力，遭受歧視是非常不公平的。
我們總說法國女人隨性有品位，但也並不是所有人都有涵養。 任何群體里都有精英和庸人。 對於女性來說，有眼界有格局的人也更容易獲得內心的富足。
今天丁丁整理了5部能幫助我們提升格局的電影，都可以幫助我們培養更包容更成熟的心態，年輕女生們都可以由此獲得成長的力量。
1.《相助》
這部電影的主題是關於種族歧視的，劇情緊湊，也充滿光明與希望。在我心裡，這部電影 不遜於得了奧斯卡最佳影片獎的《綠皮書》。
電影主要講的是上世紀60年代，民權運動前夕的密西西比州，富裕階層的白人女大學生斯基特不顧種族隔離政策，寫下黑人的故事出版成書，為黑人發聲。
那個時候，光鮮亮麗的上流階級都把自己的孩子交給黑人女傭照顧長大，女傭們看似卑微，卻承擔著照顧下一代的責任。
她們告訴孩子，你很善良，你很漂亮，你很重要，而可愛的白人小孩也用溫暖回報女傭說， 「你是我真正的媽媽」。
白人女性們對待黑人女傭一直趾高氣昂，只把她們當作成工具。但沒想到的是，她們的下一代卻在成長過程中和這群可愛的女傭建立了親密的關系。
斯基特也是，她不斷鼓勵黑人女性，克服各種困難，收集了女傭們的故事並出版成書。
整個故事有很多感人和值得深思的細節，非常觸動人心。每個獨立個體都是有血有肉有靈魂的，沒有人生來就該被歧視。
這是那個時代發生在美國的錯誤，糾正一個錯誤，需要 人的覺醒、發聲， 需要 人們互助。
「When you see something that is not right, you must say something. You must do something. 」
不論是當下還是未來，我們都應該勇敢地站出來反對不公，不做頤指氣使的那一方，也不做逆來順受的弱者。
2.《自梳》
自梳的意思，就是 把頭發像已婚婦女一樣盤起，以示終身不嫁。 一些女性不想成婚受虐待，便甘願自梳女，和其他自梳姐妹一起生活在姑婆屋，相互扶持依賴。
這部電影很老了，是1997年上映的，講述了在動盪年代， 自梳女意歡和青樓女玉環 相互交織牽絆的人生。
意歡年輕的時候為了逃避買賣婚姻，選擇自梳終身不嫁。就在父母要抓她回去嫁人抵債的時候，玉環出錢幫忙解了困。
玉環作為八姨太，長期被其他姨太太欺負，丈夫還把她出賣給軍閥當玩物，當玉環帶著一身傷痕離開丈夫時，意歡也不離不棄，悉心照顧。
後來意歡被青梅竹馬的戀人拋棄後危在旦夕，也是玉環散盡所有積蓄救了意歡的性命。戰亂之後，兩個人經過幾十年的分離， 依然堅守著對彼此的愛。
人的感情從來都是非常復雜的，親密關系中的患得患失，自欺欺人，當面臨選擇時，你才看得清自己在對方心中有多重要。
舊 社會 的女性本就如履薄冰，渺小個體在宏大的時代背景中越顯無助，就越凸顯出這份真情的可貴。
《自梳》這部電影沒有濃烈奪目的色彩，不論是拍攝還是故事都 非常真誠、質朴。 看完之後，你可能會重新思考愛情的定義。
3.《面紗》
這也是一部讓人沉靜的電影。改編自毛姆同名小說，畫面清新而優雅，講述了一個女人的 成長、醒悟和自我救贖。
女主吉蒂出生在一個經濟條件不錯的律師家庭，被母親養成一隻金絲雀，希望靠嫁人跨越階層。
但吉蒂眼光挑剔，25歲還沒嫁人。後來迫於家庭壓力，匆匆答應了細菌學家瓦爾特的求婚。
瓦爾特雖然很愛吉蒂，但他很沉默寡言，一直把心思撲在細菌研究上。草率的婚姻終究會埋下隱患，依然愛慕虛榮的吉蒂很快愛上了風流倜儻的已婚男人查理。
丈夫發現她的出軌行為後，就把她帶到了霍亂肆虐的湄潭府。
但在湄潭府這樣惡劣的生存環境中， 一切奢侈的念頭和荒淫的慾望都顯得罪惡， 人與人的關系也變得純粹。
吉蒂才開始審視自己從前的淺薄、虛榮和無知，在修道院奉獻自己，幫忙照顧孤兒，在付出中找到了內心的富足和安寧。
電影還有很多情節就不劇透了，層次比我介紹的豐富很多。 人性和 情感 都是復雜的，你無法只從一個角度衡量。
瓦爾特愛吉蒂，卻想要報復又或者同歸於盡；吉蒂不愛瓦爾特，即便看到丈夫無私善良偉大的一面，她也只是欽佩，無關於愛情。
但重要的是，愛情也只是人生的一部分。除了浮華和情慾，還有更多有意義的道路等著你去 探索 。偽裝的面紗也不一定是為了愛情而揭下，對自己坦誠才是真正的救贖。
4.《成長教育》
最近正好是畢業季，我們馬丁靴的讀者群體裡面也有很多年輕女孩子，可能你正好高考結束或者大學畢業。
這部電影是我剛上大學的時候看的，劇情比較簡單， 但對年輕女孩確實會很有幫助， 現在回想起來，我也會感激當年在還小的時候看過這部電影。
女主珍妮才16歲，正上高中，人長得美功課又好，會彈大提琴，夢想上牛津。
這樣的女孩子美好得就像一顆珍珠， 但父母對她的栽培都太過功利， 一直希望她嫁個有錢人。
所以當珍妮遇見大衛時，也輕易地陷了進去。大衛雖然比珍妮大很多，但他儒雅紳士，風度翩翩，又開著限量版的車。
他們一起去看音樂會，去高級餐廳，參加拍賣會，去巴黎旅行。
上流 社會 的慵懶與愜意就是容易讓人恍若夢中，既然已經有了想要的生活，為什麼還要腳踏實地地努力？
劇情當然不出所料，大衛對她也只是一時興起，受傷醒悟的還是珍妮。
這部電影可以讓小女生學習的是，成熟男性的魅力確實很難阻擋，他們能帶你開拓眼界，輕松地實現你的小願望，同時還溫柔體貼，完全尊重你的意願。
——看似是完美伴侶，但很多時候都暗藏陷阱。 他們要的只是你的崇拜和愛慕，哄騙你一直在他們身邊，來滿足他們淺薄的「主導者」的慾望。
作家廖一梅說:
如果你也有大叔控，首先認清對方是不是騙子，其次認真思考一下，此時的你是否已經有了 健康 的「愛」的能力。
5.《喜福會》
這是一部很老的電影，有人把它比喻成 「一群女人串成的珍珠項鏈」。 從某種程度上說，這也是我看過最好的女性電影。
——「這根羽毛看似一文不值，卻來自遙遠的故土，承載著我的一片美意。」
影片的內容非常豐富， 把四組家庭祖孫三代的不同際遇都貫穿起來， 既有宏大的時代變遷帶給人的思考，也有現代女性意識覺醒的啟示。
四個家庭的母親都是中國人，她們發起喜福會，是為了 分享幸福，忘卻傷痛， 也是對故國的思念。
四位母親在年輕時都經歷過不同的坎坷和創傷，她們都深愛著自己的女兒， 但傳統的東方教育往往深沉而不善交流， 有時這種愛也會傷害對方。
母親們有自己的無奈，但也尊重並深愛自己的孩子，她們也希望女兒們可以自由勇敢地為自己活，擁有一份不依附他人的平等的愛。
母女關系是每一個女人一生都必須面對的難題。母親一輩因為背負了太多創傷，而越是希望女兒擺脫，越容易扭曲了愛，這一份壓抑又重新影響了下一代人，使她們敏感而自卑。
隱忍付出的賢妻良母式的愛，並不能換來尊重，如果遇到不珍惜你的人， 不要妥協不要挽留， 你完全可以過得更幸福。
這部電影有我們三代人的影子，非常值得一看。
很多女孩子都說自己總是沒有自信怎麼辦， 其實不自信的原因還是因為把「美」看得太重了。
對女孩子來說，美貌並不算最大的優勢，多閱讀，多體驗，可能某一天就會突然意識到，外表的美只能增色一小部分，這一生中還有更多美好的品質值得我們去追求和培養。
即便年輕，無法體悟豐富有層次的人生，書籍和電影一樣可以當作生活的一面鏡子。眼界打開之後，再看自我，看生活，角度和感受也會不一樣了。
今天周五，大家正好趁著周末一起看電影吧，那我們周日晚見，到時候來聊明艷港風~
Ⅳ 10部畫面奢華高級感十足的珠寶電影：提升品味氣質必備建議收藏
珠寶與女人有著一種神奇的關系，好像任何一個女人都拒絕不了珠寶，珠寶就像是女人們的容貌一樣受到女人們的重視。
選擇對了珠寶能夠給你的整體形象加上不少的分數，珠寶象徵著一個人的名氣、貴氣，所以一顆顆看似簡單的珠寶實際上蘊藏著無限的魅力。
你的種種行為可能能從你所佩戴的珠寶飾品中一眼看出來，聽起來是不是有一點點的費解呢？
沒關系，看完這些電影你就知道：為什麼女人與珠寶的關系那麼的微妙呢。
《瞞天過海：美人計》#卡地亞 Cartier
雖然電影的確情節上有不少不完美之處，主打全女子陣容，靚麗的女明星、貴氣的品牌珠寶、眼花繚亂的高級成衣，數不清的大牌明星助陣客串，還有無處不在的百合魅力，可以說是《瞞天過海》最迷人的部分。
桑德拉·布洛克飾演的Debbie Ocean是《十一羅漢》集團頭目喬治·克魯尼飾演的Danny Ocean的妹妹，曾因盜竊入獄服刑。
而黛比剛一出獄就策劃驚天大案，與凱特·布蘭切特飾演的好友一起網羅頂尖高手，准備在一年一度的 時尚 盛會Met Gala（紐約大都會藝術博物館慈善舞會上盜取由安妮·海瑟薇飾演的大明星所佩戴，價值一億五千萬美金的卡地亞鑽石項鏈。
該片的造型師在接受訪問的時候就表示，電影一開拍就有品牌湊上來表示想要合作，但最誇張的還當屬卡地亞。
借出一條又一條超級名貴的珠寶項鏈給安妮試戴，只為了能找到電影最核心的「獵物」——杜桑項鏈。
這條杜桑項鏈其實也非常有來頭，它是品牌為了電影按照1931年品牌，為印度邦主設計的項鏈復刻而來的。
除了珠寶以外，電影中的造型也非常有來頭，在電影高潮的Met Gala中，八位主演每人身著的都是大牌禮服。
甚至劇組還在電影上映的同時，在洛杉磯舉辦了特別展覽，展示了電影中眾主演身著的這些華服美照。
在電影拍攝中造型最多的當屬兩位主演桑姐和大魔王。
女主角桑姐的造型大約有65套之多，不過由於性格設定大多都是黑白色調，沉穩之中不乏大氣的成分；
大魔王的造型則有近40套，偏中性帥氣風的一套套造型幾乎都出自Burberry，而且煞費苦心的設計師，還特別挑選了很多平價配飾，凸顯出人物的「真實性」。
很多人都評價這部電影，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星達芙妮·克魯格，雖然看上去妥妥是蠢蠢的大頭症女明星，但其實不然。電影最後的精彩反轉能讓人大呼過癮，很大一部分就是因為她的出彩演技。
總之影後們一起飆戲偷珠寶，一個字：過癮！
《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co.
《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美國電影，被影評界譽為上世紀「60年代美國最佳喜劇片」。
它改編自卡波特1950年出版的同名小說，小說展現了二戰時期人們的焦慮與不安，同時對那些不擇手段向上流 社會 靠攏的人進行諷刺，也對 社會 的體制和陰暗面進行反省。
但導演布雷克·艾德瓦茲將這部講述一個19歲的女孩不斷跟富有男人調情並尋找真愛的故事，詮釋成了溫柔的愛情故事，並賦予它一個融合了悲劇和喜劇的結局。
事實證明，這樣的詮釋是極其成功的，《蒂凡尼早餐》共獲奧斯卡等重要獎項3次，提名6次，並使奧黛麗·赫本第四度提名奧斯卡最佳女主角。
《蒂凡尼的早餐》為我們呈現了一個一心想要步入上層 社會 的拜金女郎, 在追求浮華夢的過程中, 面對金錢、愛情、名利等各方面的誘惑，在經歷親人逝去、愛人拋棄等挫折之後, 看透人世間所謂的富貴繁華、最終找回了記憶中的純潔的自己以及內心深處的天真。
美夢易碎，浮華迷眼，還希望讀者們都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。
故事中的隱喻：蒂凡尼的早餐作為標題本身就是一種象徵。它象徵著霍莉嚮往上流 社會 的夢想，是一個貧窮女孩的浮華白日夢。
當然, 霍莉所追逐的浮華, 並非僅僅為了尋找可以與之結婚的有錢人，事實上,她更像在追求一種安寧、溫馨的夢想, 這是基於她童年時代漂泊流浪產生的不安全感。而金錢和財富堆砌的浮華對她而言便是安全。
貓在劇中是實體也是一個象徵符號,貓象徵著霍莉性格中高傲而現實的一面，然而沒有名字，沒有歸屬也正是對她心理處境的真實寫照。
被人拋棄的貓被同樣漂泊無依的霍莉撿了回去,但沒有找到安心歸宿的霍莉沒有給貓姓名，因為在白日夢成真之前，她不願意與任何事物建立親密的關系。
奧黛麗赫本優雅的站在Tiffany & Co櫥櫃前吃早餐，這么優雅經典的瞬間，看一眼這輩子都忘不掉了。
《泰坦尼克號》-海洋之心
浪漫永恆的愛情自然搭配價值連城的寶石。劇中海洋之心的原型是世界名鑽「希望鑽石」。
藝術源於生活，但高於生活。卡梅倫導演巧用「世紀海難」泰坦尼克號沉船事件做牽引，現實主義和浪漫情懷相得益彰，巧妙植入富有浪漫氣息和人文情懷的愛情悲劇，締造出一部曠世恢弘的影片《泰坦尼克號》。
在最大海難背景下，凄美愛情故事是電影的主線，煽情至極催人淚下。
故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。
追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
《了不起的蓋茨比》
1922年的春天，作家尼克(托比•馬奎爾 Tobey Maguire 飾)滿懷希望離開家鄉，隨淘金熱潮來到紐約這個新興的城市，雖然這里爵士樂流行，股票飛漲，但是貧富兩極分化，人們沉淪在紙醉金迷中。
尼克為了追尋美國夢，放棄寫作而進入證券市場，並搬入紐約附近的海灣居住，成為了神秘富豪蓋茨比（萊昂納多•迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）的鄰居。
而海灣的對岸住著尼克的表妹黛西（凱瑞•穆里根 Carey Mulligan 飾）和她的貴族丈夫湯姆（喬爾•埃哲頓 Joel Edgerton 飾），尼克不僅被邀請去赴宴，之後湯姆還帶著他去找情婦尋歡，尼克漸漸迷失在這個充滿魅力，以及富豪編制的假象、愛與謊言的世界中。
但是只有蓋茨比最特別，他是唯一讓尼克感到在這個迷失城市裡充滿希望的人。尼克被邀請參加了蓋茨比豪宅中的盛宴，還發現蓋茨比心中的秘密，原來他一直深愛著黛西，即使她沒等到他戰後歸來，轉而嫁給富豪湯姆，蓋茨比一直深信他們的愛情矢志不渝。
尼克作為蓋茨比與黛西愛情的見證者，終於在蓋茨比被謀殺之後，看清了這個上流 社會 的虛情寡義，決心遠離喧囂、冷漠、虛假的大都市，黯然回到故鄉…
紙醉金迷、歌舞昇平，用電影《了不起的蓋茨比》為你展示Art Deco再合適不過了。1920年代，人們擁有短暫的和平，迷惘之中追求著裝飾藝術的極致。
電影中，不論是女主角Daisy清新復古的假日約會Look，還是奢華閃耀的舞會穿搭，都少不了Art Deco風格的珠寶點睛，Daisy頭戴鑽石羽毛發帶的劇照更被奉為經典。
值得一提的是，這部劇里的全部珠寶來自於Tiffany & Co.蒂芙尼的定製，難怪滿眼都是要溢出熒幕的美！
風行的Art Deco大量使用線條、對稱和幾何圖形，擁有對比鮮明的色彩，火力全開佔領人們的生活。
彼時服裝設計也顯露出一派生機，不再束腰的Prada定製戲服上，裝飾著大量的亮片、鑽石、水晶等，甚至連20年代標志性的淑女帽都沒有放過。
上流 社會 社交貨幣之皮手套，也總會在細節之處鑲嵌鑽石或黃金，可謂將裝飾藝術推到了新高度。紙醉金迷，歌舞昇平為你展示Art Deco的魅力，鑽石羽毛發帶，奢華到極致的美。
悲憤的所羅門答應和阿徹合作，在叛軍的控制范圍內尋找鑽石，並尋找兒子。兩個截然不同的人，因為一顆血鑽將命運聯系在了一起。萊昂納多直面非洲鑽石交易市場內幕，引起 社會 各界關注，制定《金伯利條約》遏制血腥鑽石流通
《英王加冕》
伊麗莎白二世加冕時佩戴的聖愛德華王冠、帝國王冠盛名在外，卻少有人理解這些國之重器的重要意義。
今年上線的BBC紀錄片《The Coronation》中，伊麗莎白二世傾情出鏡，成為首位面向鏡頭談起加冕儀式的君主。
這也是一次與王室收藏史史無前例的近距離接觸，以4K高清攝像解鎖那些令人驚嘆的王權聖物的秘密。
鑲滿寶石的英王王冠、權杖、聖球從不會輕易亮相，連女王也是首次重新熟悉只在加冕儀式上戴過一次的聖愛德華王冠。
當65年前加冕典禮再現，我們終於能明白這些珠寶作為王權聖物，承載著整個國家的希望，在戰亂年代尤甚。
65年後當女王在鏡頭前和聖物再謀面時，卻發出了可愛的官方吐槽：「它還是那麼重嗎……簡直千斤重！」
關於這些珠寶的來歷，想必再沒有比女王親述更權威、更詳盡、更有料、更有趣的解說了！錯過悔終生！
《 年輕的維多利亞 》
「這下維多利亞的秘密你總該知道了吧？」
維多利亞女王一生都對珠寶情有獨鍾，她對珠寶設計的影響也極為深遠，這正是電影《年輕的維多利亞》里的珠寶往往會帶給人一種似曾相識的感覺的原因。
彼時人們不僅將柔美的花朵別在發間，花卉元素的珠寶也大量出現，它們的流行得益於女王的鍾愛。
領口開大，飾以無比華麗的項鏈，與裸露的頸部曲線相得益彰。反復出現的黃金首飾雖設計繁妙卻有輕盈之感，大克拉的璀璨寶石胸針、垂墜式耳環、立體浮雕流行……
電影《年輕的維多利亞》淋漓盡致得展示了維多利亞早中期的浪漫主義珠寶風格。
女王的教堂婚禮上，那頂鑲嵌有鑽石和珍珠的皇冠和那奪目的鑽石項鏈更是讓人們夢回維多利亞時代。
《 奢華珠寶 》
「揭開巴黎珠寶箱的真面目 」
巴黎凡登廣場上珠寶大牌比鄰而居，如果不是紀錄片《Joyaux De Luxe》，我們不會有機會知道這個巴黎珠寶箱的秘密。
歷史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具標志的Chaumet尚美巴黎，都將設計和工藝室向我們敞開。珠寶創作過程全曝光，設計時到底是創意還是寶石先行，珍稀寶石如何從毛坯蛻變閃耀著熠熠星光，獵奇的人對紀錄片心滿意足。
圈內人士則會為發現的大牌 歷史 淵源心生歡喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破崙送的禮物，Mellerio家族遍及歐洲的王公貴族Fans則得益於路易十六之妻Marie Antoinette的安利。
歷史 悠久的品牌自有特色，而年輕的則在努力創造標志，法國巴黎珠寶箱囊入的珠寶商們，始終以源源不斷的創造活力，行走在將創意與材料融合的藝術之路上。
《 凱瑟琳大帝 》
「那個有10000件珠寶收藏的女人」
凱瑟琳的一生無疑是一個傳奇，她以篡位的方式獲取王位後，迅速建立了人類 歷史 上空前絕後的橫跨歐亞美三海的龐大帝國。
而她在政治和軍事上的絕世征服魄力，同樣體現她面對世間珍寶之時。事實上她對收藏珠寶的瘋狂，大抵與她的豐功偉績一樣有名。
在電影《凱瑟琳大帝》中，思想開明的女沙皇熟悉歐洲藝術的最新動向，佩戴極盡華麗和細膩柔美的洛可可珠寶，盡情演繹該藝術時期深入女性骨髓的浪漫與精緻潮流，成為藝術史上的閃耀明珠。
加冕王冠閃閃發光，鋪鑲的鑽石和寶石不會讓你看到一丁點兒的金屬縫隙。金銀化作纖巧蕾絲，盡顯曲線之美。動物和花卉成為了珠寶的主要裝飾語言，雕琢華麗，纖巧繁瑣下盡顯自然之美。
《 格蕾絲王妃 》
Cartier卡地亞等比例復刻五件珍藏珠寶
由法國天才導演奧利維•達昂執導、著名國際影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未開拍就備受矚目，它講述了王室傳奇女性格蕾絲•凱莉（Grace Kelly）的瑰麗人生。
這簡直是珠寶迷們的福音，以王室女性為主角的電影從來沒有一部少得了大量的瑰麗珠寶。
果然，Cartier卡地亞不遺餘力為電影錦上添花，要知道王妃最鍾愛的珠寶大多就來自這個品牌。
Cartier卡地亞等比例復刻了五件珍藏於摩納哥王室的珠寶，其中就有贈予王妃的婚禮禮物——鑲紅寶石和鑽石的皇冠和鑽石項鏈，佳人的容光得以最大程度還原。
王妃燦爛又跌宕的人生總與卡地亞緊密關聯，影片中她正是站在巴黎和平街13號Cartier 卡地亞精品店前，宣布她將放棄好萊塢演藝生涯，投身家庭與王室義務。
此時她所佩戴的也是Cartier卡地亞為她定製的貴妃犬胸針，那是她最為鍾愛的首飾之一。
《 安娜·卡列尼娜 》
「19世紀的奢華風情大飽眼福「
影片《安娜•卡列尼娜》擁有絕對奢華炫目的宮廷風，Chanel Joaillerie系列珠寶時而高貴優與大量刺綉、蕾絲、拜占庭風格的絲絨絹花裝飾等等一道完美再現了原著中19世紀的奢華風情。
Chanel香奈兒選擇詮釋世界文學中最著名、最復雜的女性角色之一安娜並不出人意料， 歷史 上俄國的狄米拉.帕夫洛維奇大公爵就為Chanel香奈兒帶去了斯拉夫情調和拜占庭的異域風情，那一時期Coco就已Get了奢華宮廷造型的精髓，設計出了很多華麗的珠寶和服裝。
值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈兒多年的代言人凱拉•奈特莉。她演繹的安娜白皙的皮膚與光潔的珍珠唯美相應，堅毅的明眸與炫目的鑽石熠熠生輝，讓我們不禁感嘆Chanel香奈兒眼光的獨到。
《 人人都說我愛你 》
「伍迪艾倫鏡頭下的求愛聖地」
著名導演伍迪艾倫Woody Allen1996年的影片《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You）可謂大咖雲集。
年輕的愛德華·諾頓Edward Norton曾經在這個極具裝飾藝術風格的店鋪里環繞著珠寶寶氣又唱又跳。
劇中他飾演的.Holden Spence一直想找機會向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地點正是選在了Harry Winston，這段歌舞極具伍迪艾倫的歌舞片風格，店員與主演們在這里上演了一場激情澎湃的表演。
非常溫情的一部影片，不僅可以360度看遍Harry Winston旗艦店，更可以讓你的心裡暖暖的。
以上幾部作品大家可以慢慢觀看細細品嘗，除了奢華的珠寶以外，每個女孩對於愛情和事業的選擇才是最耐人尋味的，珠寶總能很輕易的可以拉近女人和女人之間的距離，連英國皇室也不列外。
Ⅳ 體現女性魅力的電影
1、《亂世佳人》（Go With the Wind 1939）又譯:《飄》—— 堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993) —— 溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（Breakfast At Tiffany『s 1961） —— 虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(Jane Eyre 1944)瓊．芳登主演 —— 尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》)(Working Girl 1988)又名《上班女郎》 —— 才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment 1983） —— 親情
孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（the color purple 1985） —— 苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991) —— 女權
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(pretty woman 1990)又名:《風月俏佳人》 —— 浪漫
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》(Women's Private parts ) —— 性愛
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
Ⅵ 電視劇、電影中有哪些令你驚艷的女性角色
說起那些曾經讓我們驚艷到的女性角色，我想我們說上一天也說不完。我想大家小的時候都應該看過一部叫《古惑仔》的電影吧，而今天小編要說的裡面扮演小結巴角色的黎姿。
我相信大家認識張曼玉基本都因為《甜蜜蜜》這部電影吧，張曼玉當時的顏值和演技都是讓人無可可挑剔的，尤其是豹哥遭遇意外的那場戲，張曼玉看著他後背的紋身，先是笑再是哭，簡直把人物當時的心境表現的淋漓盡致，到現在為止我們也能從網路上找到這個片段！而張曼玉當時的真情流露也成就了這部電影，這個片段也成為了這部電影的點睛之筆！還有很多角色小編在這里就不一一像大家介紹了，這只能靠我們自己細細品味了！
Ⅶ 哪些電影對女性之美展現得淋漓盡致
《西西里的美麗傳說》（Malena）是一部2000年發行上映的義大利浪漫電影，改編自Luciano Vincenzoni的小說。由朱賽貝•托納多雷擔任電影導演和編劇，義大利名模莫尼卡•貝魯奇（Monica Bellucci）主演。電影主要講述的是一位13歲的孩子對一位失去丈夫的美麗女性的青春躁動。
《亂世佳人》（Gone with the Wind），是根據小說家瑪格麗特·米切爾的小說《飄》改編的一部美國電影，由費雯·麗、克拉克·蓋博主演，於1939年上映。女主角費雯·麗憑借其精湛的演技成功塑造了郝思嘉這一經典的人
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員（娜塔麗·波特曼飾），她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。物形象，獲得了當年的奧斯卡最佳女主角獎。
《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
《聞香識女人》是一部於1992年公映的美國電影，由馬丁·布萊斯特導演，艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。影片講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。
《青蛇》故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
《面紗》，講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
《午夜巴塞羅那》影片講述了美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊，這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。
《洛麗塔》故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。在大學里靠教授法洛麗塔文為生的亨勃特年過中年 ，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而猥褻的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。
Ⅷ 你心目中的高分女性主義電影有哪些
水果硬糖 Hard Candy(2005)
電影導演莎莉（莎莉·波特 Sally Potter 飾）在創作新劇本時遇到了靈感堵塞，她煩惱不已，卻又無濟於事。在觀看一場激情肆意的探戈舞演出後，莎莉被深深感染，彷彿找到了一些靈感。她決心暫時拋下工作，開始學習探戈舞。她去巴黎旅行遇上了有名的探戈舞者帕布羅，被他的舞蹈所吸引。於是提出讓他在自己的下部電影里演出，以帕布羅教她跳舞作為交換條件。莎莉越來越沉迷於探戈舞，在與帕布羅學習探戈的過程中，他們彼此愛上了對方。但來自不同文化背景的兩人，性格有著極大的反差：來自南美的帕布羅有著強烈的控制欲，他習慣掌控選舞、音樂等一切細節，甚至包括與莎莉的愛情；而作為女性主義者的莎莉卻是決定帕布羅參與她的影片的關鍵人。兩人之間的關系時而緊張，時而悠然，一場愛情之戰悄悄開始。
Ⅸ 《愛情神話》被稱為「高級感」國產愛情片，這種高級感具體體現在哪裡
《愛情神話》這部影片自上映後受到了觀眾的一致好評。劇情精彩，演員演技精湛，台詞功底深厚，圈粉無數。但更多的人是被劇中的劇情所吸引，人物的情感也是十分真實、自然。
《愛情神話》被稱為「高級感」國產愛情片，這種高級感具體體現在哪裡？
演員演技精湛，台詞功底深厚，與觀眾產生強烈的情感共鳴
青年群體喜歡的每一點似乎都成為了下沉市場中觀眾的排斥點。因此，這種薄膜的性能是非常兩極的。事實上，對於這部電影來說，它可能只是少數幾部好電影，因為它不能打破兩極聲譽的循環。
在某種程度上，這部電影的所有亮點都成了其他人的看點。對電影的評價不僅僅是兩極，甚至是「折疊」。焦點小組中電影的「圈」造成了沉陷中的「斷層」，即使電影的高聲譽也無法彌補這一斷層。
Ⅹ 請列舉女性主義的電影
女人必看的10部電影
女人內心的十個方面對應的十部經典電影
1、Gone with the Wind / 亂世佳人 / 飄
1949-06-16 / vivien leigh / Clark Gable / 美國 / 維克托 弗萊明 (Victor Fleming) / 亂世佳人 / 本 赫特 (Ben Hecht) / 大衛 塞爾茲尼克 (David O. Selznick) / 喬 斯沃林 (Jo Swerling) / 英語
堅強-文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、The Piano / 鋼琴師和她的情人 / 鋼琴別戀
1993-05-19 / Holly Hunter / Harvey Keitel / Sam Neill / Anna Paquin / Cliff Curtis / Kerry Walker / Michael Nyman / 澳大利亞 / 法國 / 紐西蘭 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion) / 鋼琴課 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion)
溝通-獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳。最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、 Breakfast at Tiffany's / Breakfast at Tiffany's / 珠光寶氣
Audrey Hepburn / George Peppard / Patricia Neal / USA / Blake Edwards / 蒂凡尼早餐 / English / Portuguese
虛榮-最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？
4、Jane Eyre / 簡愛 / 簡．愛
1944-04-07 / Orson Welles / Joan Fontaine / 美國 / 羅伯特 史蒂文森 (Robert Stevenson (I)) / 簡愛 / 赫克斯利 奧爾德斯 (Aldous Huxley) / Charlotte Bront? / 亨利 科斯特 (Henry Koster) / 英語
尊嚴-她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。
5、 Working Girl / 上班女郎 / 打工女郎
Harrison Ford / Sigourney Weaver / Melanie Griffith / 美國 / 邁克 尼科爾斯 (Mike Nichols) / 上班女郎 / Kevin Wade (I)
才華-上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、 Terms of Endearment / 母女情深 / 親密關系
傑克·尼科爾森 / 丹尼·迪維圖 / 雪莉·麥克雷恩 / 美國 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 母女情深 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 拉里 麥克默特里 (Larry McMurtry)
親情-孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…
7、 The Color Purple / 紫色 / 紫色姊妹花
1986-07-26 / Whoopi Goldberg / 美國 / Steven Spielberg / 紫色 / Alice Walker / 門諾 邁依傑斯 (Menno Meyjes)
苦難-史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、Thelma & Louise / 末路狂花
1991-09-19 / Susan Sarandon / Geena Davis / 美國 / Ridley Scott (雷德利·斯科特) / 末路狂花 / Callie Khouri / 英語
女權-美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、 Pretty Woman / 麻雀變鳳凰 / 風月俏佳人
1990-10-18 / Richard Gere / Julia Roberts / 美國 / Garry Marshall / 風月俏佳人 / J.F. Lawton
浪漫-朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了： 「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片……
10、 女人那話兒 / Women's Private Parts
2003-05-01 / 許鞍華 / 邵音音 / 周美鳳 / 唐麗球 / 香港 / 黃真真 / 粵語
性愛-黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。