❶ 有一個愛情電影 男女互換角色 男主角在裡面叫雨果
法國電影《床的另一邊》，女主角是鼎鼎大名的蘇菲·瑪索。電影中蘇菲·瑪索飾演一名叫阿麗亞娜的中年主婦，日復一日面對一些日常瑣事，比如早上送兩個小孩上學，然後去乾洗店取洗好的衣服，隨後趕去經營和好朋友一塊開的珠寶店，下午抽空回家處理房子的裝修問題，晚上哄兩個孩子睡覺後，安靜地等待丹尼·伯恩飾演的丈夫雨果回家。可是兩人一見面雨果便抱怨家裡一團糟像垃圾場一樣，於是阿麗亞娜二話不說朝雨果揮拳，結束了這瘋狂的一天。 電影以快速剪輯和幽默旁白的敘述方式，白描出阿麗亞娜和雨果步入中年婚姻危機的那種狀態。阿麗亞娜覺得自己家庭主婦似的生活失去了意義，而雨果則覺得自己起早貪黑在外面辛苦工作不易。一天，雨果帶女兒看完牙醫之後急著趕回公司，不慎將女兒丟在馬路邊上。兩人的矛盾終於激化攤牌的時候到了，阿麗亞娜再也無法忍受，卻又想挽救這段婚姻。於是提出兩人互換角色，請一名叫做莫里斯·甘地的傳遞員作為見證人。雨果無可奈何，答應了阿麗亞娜互換夫妻角色的要求，第一天他們從變換雙人床上睡覺的位置開始。接下來劇情朝著這個有點荒唐的方向進行，一發不可收拾。阿麗亞娜經過最初的驚惶失措之後開始漸漸適應新的角色，在丈夫雨果的公司幹得風生水起，並且提出了一個新的銷售概念，和自己的勁敵進行競爭。此舉得到公司很多人的贊賞，可以說阿麗亞娜扮演的新角色是成功的。雨果同樣經歷了最初的艱難，他開始送兩個孩子上學，到處推銷珠寶首飾，學著做飯菜燙衣服，在日復一日的瑣碎雜事中理解了阿麗亞娜的苦處。最終，阿麗亞娜發現在繁忙的工作中自己最牽掛的還是兩個小孩，天生的母性讓自己難以割捨和小孩一起相處的時光。加上阿麗亞娜提出新的銷售概念模型存在疑似商業盜竊的問題，雨果被帶到警察局問話。結果阿麗亞娜大鬧警察局，通過警車呼叫系統發表了一通深情的告白，果真是患難見真情。當然，影片又是一個大團圓的結局，事實證明商業盜竊只是誣陷，阿麗亞娜和雨果重歸於好，通過角色互換而理解了對方。原本一個沉重普遍的婚姻問題在編劇和導演的共同努力下，以幽默輕松的方式，讓我們看到了一對中年夫婦如何通過各自的努力挽救了自己的婚姻。
❷ 電影《雨果》到底講了什麼
電影製作人和雨果父親的死的關系：電影製作人和雨果父親的死沒有關系，,雨果他爹是死於博物館的大火,只是個意外。
電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果（阿沙·巴特菲爾德飾）被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。
他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。
雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治（本·金斯利飾）抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲飾）出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。
拓展資料：
如何評價電影《雨果》？
在快結尾處聽到一句【It still works well】
就這么一句話將所有的分線鏈接在了一起
車站鍾樓的看守者去世了
但是表呢
It still works well
因為有一個小男孩每天偷著去調表
被戰爭奪取腿的保安
一拐一拐的靠假肢行動笨拙的抓不到小男孩
假肢不好用了還是殘疾的他對社會沒用了
不
It still works well
哪怕戴著假肢，他還是可以的到賣花姑娘的愛
跟不上現代科技與特效的老電影
電影院不會再放，大眾不感興趣
它已經毫無意義了么
不
It still works well
它作用在它曾經感動過的人的心上
對於受它啟蒙而決定投身電影業的新一代導演來講
對於用電影承載關於父親的大段記憶的小男孩來講
It still works well
不再被普遍接受的看似沒有了意義的東西卻仍作為特殊的意義存在於被他感動的人的心裡
看完《雨果》後去看了《月球旅行記》
無論是它因技術局限而無比奇怪的刺眼的粉黃光，還是粗陋到跳戲的道具都無法引起我的觀影興趣。但是對於當年的坐在影院初次看到這樣電影的人來講呢，這是一個嶄新的世界可以勾起人嶄新的夢想，就像幼年的程蝶衣逃出戲院看到的那出《霸王別姬》一般，說得粗陋點就是會心一擊感動到失禁。
很多評論說情懷不等於好電影，可其實這部電影最大的貢獻就是在於隱隱約約的把當年初次看到梅里埃電影的人的那種喜極若狂的感動傳遞給現代的人們。看慣了大特效3D IMAX的人們的胃口越來越刁也就越來越難以找到那種感動，導演試圖把當年的那種感覺用幾個情節的鋪墊再一次的完整的傳遞出來，用冷眼旁觀置身事外的純觀眾視角自然是只覺得片段零碎，主線不夠明確。
不妨放下審視的目光，將所有零碎的劇情當做醞釀感情的碎片，毫無戒備的等導演把自己推向感動。
❸ 電影雨果影評3篇
電影雨果影評1
我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。
我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢?
我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》
這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。
本部電影將電影創始人喬治.梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。
雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、“扒手”、“小偷”，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。
雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。
有了夢，生命的銀幕亮了。
電影雨果影評2
馬丁•斯科塞斯選擇了兩個孩子干凈的目光，來回顧電影這個藝術形式在產生之初的樣子(對梅里愛致敬，他帶領電影沖破技術玩具的限制，發掘出電影的敘事功能)。同時，《雨果》還討論著被攜帶出的一個永恆的議題，一個個體存在的意義。
據我淺薄的理解與歸納，人類長久以來的諸多藝術形式，無論是文學、繪畫、雕塑抑或電影，透過物質的表層，他們追尋的東西，可以歸結為對形式與內容這兩者間平衡的諸種把握。而對形式與內容的完美重合的追求，其實是在求得一種不被“遺忘”。
1895年12月28日，巴黎大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟，《火車進站》——用匠人來稱呼盧米埃爾兄弟並無不妥，他們並沒有確切地意識到電影，或者說視覺影像可以具有的意義。
電影影像，承載了人類千百年來對凝固時空、維系永恆的渴望——從古埃及的木乃伊到後來的肖像繪畫——源於巴贊在《電影影響的本體論》里稱為的“木乃伊情節”，“與時間相抗衡”，他這么說。
電影塑造了一個符合現實但相對獨立的時空，從而得以克服永恆的歲月流逝，想像力成了其間的橋梁，在那個時空，我們可以不再感到寂寞。
電影討論的寂寞，觀眾可見的，是小主角雨果的寂寞，他把整個世界想像為一個運轉著的機器，而自己身為其中的某個零件，必當有用;另一處的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa喬治•梅里愛的晚年孤寂。戰爭(這永遠是摧毀一切的主題)、早期美國影片的影響(比如《火車大劫案》)、自身技術的局限(梅里愛曾長久固執於電影的劇場化的拍攝、固定機位等)是片中所見的梅里愛失落的起因。後期，梅里愛選擇改變的時候，卻遭遇了因膠片大批霉變受損(所以片中能弄到一卷梅里愛的電影會那麼令人驚喜)和最後電影論斤出賣的打擊，最後淪為一個玩具商。
《雨果》中，梅里愛在晚年，不斷懷疑並且企圖遺忘和封鎖自己早年對電影的追求。通過其教女伊莎貝拉之口，道出了這種懷疑和悲傷——“我不明白我存在的意義”。
時間在電影的開場就被放在了顯著的位置，斯科塞斯把不可見的“時間流”，通過片中的27座時鍾和諸多鍾表具體化出來。
斯科西斯讓雨果成為一個能夠“調節”時間的人，每天在鍾樓間穿梭，給大鍾上發條，這在隱含層面也賦予他回望電影歷史的命運，凝視渺小的自己在巴黎這個大都會的命運。
《雨果》有戲中戲的影子，梅里愛的片子是一場冒險，而雨果和伊莎貝拉渴望冒險，鑰匙打開了回望過去的“心門”，雨果和伊莎貝拉對秘密的追尋，也是對電影這一藝術形式的堅守。
影片中，《月球旅行記》在多年後被手搖放映機重現，電影“凝固時空、維系永恆”的能力顯現出來。可以說，梅里愛在挖掘出電影敘事功能、讓世界開始真的意識到有一種形式可以將色彩(當時是後期上色)、音樂(後期配音)、動作等種種生命的因素綜合起來，超越當下時空的局限的同時，也讓片中的梅里愛自己，意識到自己存在的意義，意識到自己未被“遺忘”。某種兩全。
影像讓我們在某個時空不再感到孤獨，在回望過去的時空時，能夠撞見過往的自己和塑造了今天的自己的一切。
電影雨果影評3
喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影studio，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和布景。我們今天在教科書里看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影studio也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞台。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅里耶先生在電影中所說:“Happy ending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。
電影的故事就是從巴黎的那個火車站開始的。小男孩Hugo的雙親去世之後，成了棲身火車站大鍾里的孤兒，每天看著形形色色的人群，他偷過，被打過，被抓過，但父親教給他的對機械的熱愛始終不改。在那個父親撿到的世界上最精妙的機械機器人里，他發現了電影的秘密。
馬丁·斯科塞斯的《雨果》無疑是用致敬的謙虛姿態拍成的電影。我們幾乎可以看到，馬丁就是電影中那個寫教科書的教授，當他還是一個小男孩的時候參觀了梅里耶的studio，從此一發而不可收拾地愛上了電影。七十年前，人們開始懷念電影，紀念梅里耶，而今天，人們還在懷念電影。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。
這部電影的珍貴之處還在於許多電影史早期的的鏡頭重現。看著一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的工廠女工下班，稍後的月球旅行記，海底兩萬里，導演把當時披荊斬棘的行業先驅們如何拍電影、如何創新的故事呈現在了觀眾面前。馬丁這次挑選的題材雖然奇特，但仍然是歷史，而馬丁最擅長的就是歷史。大氣的態度和對大場面的駕馭使這部片子有種端正的氣度，這是晚輩對前輩的獻禮。
這部電影讓我唯一覺得沒有必要的地方就是3d的使用，除非馬丁是以告慰祖先的姿態在對梅里耶說，看，我們沒有辜負您的事業。看這部電影預告片的時候我以為是個極地快車似的奇幻片，看到一半才發現這純粹是個歷史片。
❹ 雨果 電影主要講的啥
《雨果》主要講述了12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。
劇情介紹：小男孩雨果（阿沙·巴特菲爾德 Asa Butterfield 飾）天生機械控。他寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親（裘德·洛 Jude Law 飾）留下的機器人。
一次行竊，他被店主喬治•梅里埃（本·金斯利 Ben Kingsley 飾）當場抓獲，因 忌憚帶獵狗的巡警（薩莎·拜倫·科恩 Sacha Baron Cohen 飾）只得就範。
喬治拿走了雨果父親的遺物一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲 Chloë Moretz 飾），他懇求她幫自己保住手冊。
而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘。修好的機器人作畫的落款卻顯示喬治的名字，讓他們疑心頓起。終於他們發現了喬治家中裝滿畫作的神秘櫃子，並在圖書館的電影書籍中發現了喬治的身世。一位知情人的顯身，讓他們的奇幻冒險更添神秘。
(4)雨果結局電影擴展閱讀
《雨果》角色介紹：
1，雨果
小男孩雨果天生機械控。他寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治·梅里埃當場抓獲。
2，伊莎貝拉
雨果結識了喬治的養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴。
3，喬治·梅里埃
是火車站玩具店的店主，但其實他就是法國默片大師喬治·梅里埃，雨果與父親得到的機器人正是他的精心製作。最後在眾人的幫助下，梅里埃終於敞開心扉，走出陰霾。
❺ 如何評價《雨果》這一部電影
《雨果》這部電影，前一個半小時一直在製造懸念，讓人誤以為是一個小男孩的奇幻歷險記，結果最後半小時才恍然大悟，原來是馬丁斯科塞斯在向所有電影人致敬。片中最深的秘密不是什麼平行世界、時空穿梭，而是電影人造夢的理念。開場前兩分鍾精緻迷人的巴黎城著實把我深深的吸引住。致敬電影業，一系列舊電影的穿插也明顯深得學院喜愛。
如果你覺得自己微不足道，那麼雨果說，比方世界是一個龐大機器，那麼它的每一個零件是讓它可以良好運作的零件，而你我，都是這必須存在的齒輪。總的來說，還是推薦這部暖心的電影。
❻ 雨果完整版電影
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該片講述12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。
❼ 雨果的劇情簡介
電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉。出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里埃，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。
註：雨果的劇照圖冊來源
❽ 有看過電影《雨果》嗎到結尾是什麼
雨果幫教父找回了過去遺失的快樂，向世人展示了他那些奇幻美妙的電影
❾ 阿麗塔·戰斗天使：人性的救贖
近年來，賽博朋克這樣反烏托邦式的主題在電影里的呈現越來越多，而正是因為許多這類題材的好電影都在探討未來的社會和人性，所以讓觀眾們對這類電影抱有更大的興趣。
而這次，由羅德里格茲執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔：戰斗天使》上映。如此強大的陣容團隊，吸引我懷著期待觀看了這部影片。
跌宕起伏的故事情節、引人入勝的矛盾沖突、生動飽滿的背景渲染、嘆為觀止的特效製作……不得不說，又是一部讓我喜愛的電影！
影片中幾對矛盾對立面無不給影片添加了戲劇性的沖突：
1.鋼鐵城和撒冷
住在鋼鐵城的人們一心想通過努力賺錢而走向天空中那個神秘的存在——撒冷，而殊不知他們都是被當作廢品而從上面扔下來的。
去撒冷，這條線索貫穿了整個電影。雨果白天是陽光少年，卻在晚上化身肢解機械零件的黑衣人。他的一切所作所為，都是為了這一個目的。這個目標貫穿了他的一生，他也因這而死。不僅是他，阿麗塔也想去撒冷從而解開她的過去並摧毀它……
2.鋼鐵城人民和諾瓦
鋼鐵城的人民雖然被撒冷摧殘而拋下，但他們的大腦是真實的。縱然他們的手臂、腿腳，亦是身體都是以機械組成的，但他們依然擁有自己的思想和境界。阿麗塔雖然全身都被替換為機械，她依然能在邪惡勢力傷害無辜時挺身而出，依然能告訴自己不能坐視不理；雨果經歷生死後仍懷著對撒冷的嚮往，想要去到那個「天堂」……
不同於鋼鐵城人民的是生活在撒冷的「人」（以諾瓦為代表）。他們的大腦都被換成了沒有思想、沒有情感的晶元，還要通過研究擁有別人的大腦而活下去。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想，那與機器人有什麼區別？
1.藝術性的畫面
羅伯特·羅德里格茲，一個響當當的名字。影片中的畫面可以說是非常矛盾卻又極具藝術性美感的。在大廣角鏡頭或者遠景時，導演往往注重的是夢幻般的構圖和色彩——撒冷以及鋼鐵城的景色都是如此。但在近景時卻又可以看到明顯的邪惡情感（這也正印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦式主題）。最具代表的場景是阿麗塔第一次與反派格魯依什卡搏鬥時，出現的紅衣女反派。她原本是以一個美麗女子外表出現的，在開始打鬥時突然露出全身的機械裝置，觀看時便能感受到一種邪惡的美感。並且當她蹬上牆角時，對阿麗塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，極具暴力的美學。
2.高科技的動作捕捉技術
阿麗塔最具有少女氣息的便是她那雙大眼睛，但她的表情、動作都是由真人動作捕捉而完成的。不論是她的頭發在打鬥時自然的擺動，還是每一根睫毛的真實性都值得稱贊，那雙大眼睛不管如何看，都是一雙真正的眼睛！
3.近乎完美的特寫部分
這部影片不管看哪一幀，都是一種欣賞。影片里最考驗技術的兩個特寫部分，第一個是阿麗塔在地下與格魯依什卡決斗時的躲避鉤爪，第二個是賽場和屋頂上的生死追擊。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明，這些部分都近乎完美。而最後阿麗塔與雨果生死分別的場景，考驗的是構圖、色彩的渲染，無一不需要表現出當時生死之中兩人的依依不捨。羅德里格茲做到了，這才是真正的大導演！
三.故事背景渲染和主角的聯系
近年來，關於人類未來的電影數不勝數，每個電影里都幾乎有相同的元素：隨處可見的高科技。比如《頭號玩家》里的世界觀便以虛擬游戲為中心，而這部電影中的「撒冷」和「機械」便是主題。
不得不說，卡梅隆的編劇功底還是非常強的。電影巧妙地在剛開始便插入了這個龐大的世界觀的介紹，從阿麗塔疑惑地醒來，到依德為她介紹這個世界，再到偶遇雨果後雨果給她的講解……這一切看上去簡單的劇情，都被巧妙穿插，從而讓觀眾輕易地明白電影中要表達的龐大世界觀。
在所有好的電影中，之所以主角們會被稱為主角，是因為他們都有共同的目標，而這些目標將他們聯繫到了一起。這部電影中，雨果因為想去撒冷而與維克多達成了利益關系，綺蓮由於想回到撒冷也與維克多成為「盟友」；阿麗塔因為想揭開撒冷的秘密而與雨果緊密聯系，又因剛開始依德對她的阻止從而產生了矛盾……這樣的故事背景渲染和聯系，不會讓觀眾們看的莫名其妙，也不會由於突然的轉折而奇怪。這才是一個好電影需要的。
1.親情線
影片開頭，第一個與醒來的阿麗塔見面的便是和善的依德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體機能，他將自己對已故女兒的愛全盤投入於阿麗塔身上。剛開始，對於女兒想要伸張正義、更加強大的要求他通通拒絕，作為一個父親，他想做的一切都是為了女兒的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點不止一次達到了完全不同。但隨著劇情不斷地推進，阿麗塔在他夜晚成為賞金獵人時的壯舉，在酒吧中正義凜然的舉措……這一切都讓依德對阿麗塔慢慢改觀，也慢慢接受阿麗塔。他們對於對方的愛，是非常值得歌頌的。
2.愛情線
本片的愛情線可以說是最令人感動的線路，也是觀眾們最喜愛的線路。阿麗塔是年歲近300、全身都是機械組成的改造人，而雨果則是個年輕有志的少年；阿麗塔的目標是摧毀撒冷，而雨果一生的目標都是去到撒冷；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力沾邊的行動，而雨果卻為了掙錢在夜晚拆改造人的零件……
這部影片最值得稱贊的便是，阿麗塔和雨果兩人的愛情是在種種矛盾沖突中產生的。即便他們兩人的矛盾如此之多，他們依然不顧世人的說辭、不顧生死地想要在一起。正因為前面的鋪墊，當觀眾們看到他們終於在一起時才會如此欣慰，當觀眾們在結局時看著阿麗塔望著雨果從管道上跌入雲層才會如此心痛！
當雨果將阿麗塔帶上教堂頂端時我就明白，阿麗塔已將雨果深深影響，雨果也已經將阿麗塔當成生命中重要的人，願意和她分享自己的夢。這樣強大的情感渲染和鋪墊，實在是值得稱贊。
3.友情線
影片中的主線無疑都是溫暖人心的，友情線也一樣。當丹治因為雨果為了阿麗塔而不幹曾經拆解零件的事時，他氣憤不已，兩人甚至在街上打起架來。但等到賞金獵人扎潘尋找雨果想要陷害他時，看到朋友陷入危機，丹治的第一反應便是偷襲扎潘並讓雨果快跑。真正的朋友便是這樣，前一秒還在爭吵，後一秒就為你兩肋插刀。
1.階級思想
影片最大的轉折，便是扎潘故意傷害並陷害雨果成為了賞金獵人的目標那一部分。這一段非常真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也更體現出了社會階級的主題。
首先，扎潘故意陷害了雨果，導致雨果成為了罪犯。之後扎潘便可光明正大地殺死雨果，並且還能領到屬於自己的賞金。這樣黑暗的社會難道不現實嗎？
其次，鋼鐵城的人民無法上去撒冷，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。這難道不是典型的階級固化嗎？
並且，鋼鐵城的居民無法與諾瓦溝通，一切都是由維克多轉述執行。這難道不是階層隔離？
電影中一切的劇情，可以說都露骨地揭示出了現實的黑暗和階層中的種種問題。不得不說，影片對於「反烏托邦」的主題敘述得很好，也能在潛移默化中表達它的主題。
2.人性的救贖
在感天動地的愛情線中，阿麗塔對於雨果的救贖是顯而易見的。他們倆的愛，使雨果金盆洗手，不再干曾經的事。最後雨果與阿麗塔在生死之際，雨果告訴她「謝謝你救了我」……這也正是影片想表達的「人性的救贖」觀念吧。
而且，綺蓮也正是被阿麗塔這樣堅韌的性格感動，她也決定放棄去撒冷的機會，從而成為一個不再做壞事的人。這也是阿麗塔對於其中人物的第二個救贖，她讓綺蓮意識到自己的錯誤並且去改變她，變得更加富有人性。
同樣，依德也是如此被阿麗塔救贖……
影片緊緊地圍繞「救贖」二字展開，深刻地展現了關於人性這深刻的話題。
再好的電影，也有一些值得改進的地方。
電影里綺蓮的情感轉變有些牽強尷尬。她原本可以說是個徹底的反派，與維克多這個邪惡勢力的執行者處於盟友的關系。但突然地，在看到阿麗塔與瀕死的雨果深情對話時，維克多打來電話問她是否找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有。她在電影里的形象是個母親，也是依德的前妻，有些人可能會說她作為一個母親還是擁有人性的，看到阿麗塔的種種努力，她被救贖了。但既然她擁有人性，為什麼在「被救贖」之前，她會做出那麼多壞事？影片中對於這個人物的飽滿度交代得還不夠，綺蓮的情感轉變有些突然。
我還認為格魯依什卡這個角色比較累贅，他完全沒有深挖的意義——因為當你深挖這個角色時，你會發現他一點故事都沒有。他純粹就是在電影中為了給阿麗塔製造麻煩的存在。格魯依什卡的能力也不是不能給綺蓮擔當，如果將他的裝備和武力加在綺蓮身上，似乎並沒有什麼不妥的地方。
並且，維克多的故事更是欠缺。在注重人物細節的影片中，這樣直接為老闆做壞事的人都會擁有一段不為人知的往事，電影中也應該加入一些他曾經的故事，這樣才能讓觀眾明白他是為什麼成為執行者的，明白為什麼他願意成為這樣的人。而不是只是將他當作主角們劇情推進的障礙，一點深挖的可能性都不給。
❿ 《雨果》觀後感
我們都知道其實觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我收集的《雨果》觀後感，歡迎大家參考~
篇一：《雨果》觀後感
故事發生在上個世紀一戰後的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世後跟著酒鬼叔叔學鍾樓的維護，在叔叔不知所蹤後，獨自一人每天給鍾上發條，一邊還努力將父親留下的一個機器人修好，想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品，並幫助他走出了陰影。
影片的色調像是一幅幅舊相片，時不時展現巴黎的全景和街道，很具舊時巴黎的風情，雖然是美國人拍攝的。火車站中的各個小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鍾表世界和電影世界，像有著巨大齒輪的大鍾，發條傳動的機器人以及舊時電影的歷史和製作。小演員的表演也很出彩，自然生動，展現了小朋友的可愛。
同時故事也很吸引人，帶著兒童所喜歡的元素，探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面，像雨果極力搶回機器人，像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和勇敢面對生活，很有教益。
看完後，覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界，心靈也會變得輕鬆了。
篇二：《雨果》觀後感
「我爸爸過世後不久，我在這兒站了一會兒，我想像世界是一個巨大的機器，機器並不會有其他額外的零件，他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器，我就不會是額外家出來的零件，一定有一個理由，我才會在這里。」
雨果和伊莎貝拉站在鍾樓里，腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話，鼓勵著伊莎貝拉，也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市裡迷失了自我，被看不盡的未來迷惑，自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子，一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子，卻深信自己的價值，並努力證明這一點。
這讓多少人汗顏！
從某種意義而言，雨果是一個流浪的孤兒。他執著，勇敢，義無反顧地去實現自己的夢想。但是，當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時，卻只能躲在沒人看見的角落裡。他的內心也掙扎著，但那孩子卻還是被送走了。
雨果是一個孤兒，所以他也害怕失去。
現實過於苦難與未知，在這樣的情況下，我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。
看到這里，我也無奈。有多少人不曾這樣呢？因為現實，無奈的逃避、離開，最後淪為如此遭遇。
我們到底擁有什麼？我們的身體里到底蘊含了多少力量？也許只有等到流浪的那一天才能知曉……
篇三：《雨果》觀後感
六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》，小主人公的一句台詞打動了座位里的我們。
男孩雨果在鍾表匠爸爸去世之後，寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鍾樓里，每當孤苦寂寞來襲時，這個機械小天才就會把整個世界想像成為一部大的機器。而他自己，則是一個零件，他告訴自己：「無論零件怎樣渺小，一定有他的用處，不會是多餘的。
喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲後，原本只想修好機器人的小男孩，卻在堅持與勇氣中，喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。
這似乎也是影片導演自己的故事：在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡沉浮近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候，卻始終以自己獨特的視角，冷靜剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業回報的環境下，卻一直堅持自己的意願，淡定面對票房慘敗，不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」之稱的馬丁·斯科塞斯。
現今70歲的馬丁·斯科塞斯生於紐約一個普通的熨衣工家庭，身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影，童年的夢伴隨著他的一生，對社會問題始終報以嚴肅的關懷，使成為他罕見的學者型影人。
我們每個人都有自己的夢，也許歷經坎坷和挫折，那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。然而想到自己是一個零件，來到這個世界上，生就是現在的模樣，一定有其中的道理，一定有我們必須完成的使命！
篇四：《雨果》觀後感
獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》，在影片開頭隨著鍾表的滴答聲，進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨後將近2分鍾的視覺和音效的體驗，將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站，繁忙在於人們的.來匆匆，安逸在於在這個繁忙的火車站，依然有一幫每天工作在這里的人們，依然有著愛情。
如果不知道影片的背景，如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外，冗長，緩慢的情節進度，真的讓人只有不停快進的沖動。一個躲在巴黎火車站「牆」里的，看管鍾表的男孩，透過一個個鍾表窺視著整個火車站，窺視著一個玩具店，偷零件，被抓住……將近12分鍾的「唧唧歪歪」才出現《Hugo》的字樣，實在有點點雲里霧里。這個小男孩的父親死於一場離奇的大火（影片從頭到尾都沒再提真正的原因）。而這個孩子用了整整「2個小時」通過父親生前從博物館撿來的一個機器人（可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線，只是，作用不明顯）來尋找父親留下的訊息，只是…最後所謂的訊息，似乎跟他父親，沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個「兇巴巴」的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警（就是這個怪異的巡警最後還在車站尋找到了愛情，讓人唏噓不已）。於是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程，說實話有點雷人。
當然，當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候，不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事，或許可以這么說，本片的主角卻是那個「兇巴巴」的玩具店老闆，也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品，也是他製作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對於自己年輕時期電影創作的回憶，有快樂也有憂傷。而影片後半段那個撰寫關於喬治梅里愛的作者，或許也可以看作是電影導員對於這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生，人們對於他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。
只是，懷念電影先驅的片子，為什麼要用一個小男孩的理由並不充分的找尋之路來鋪墊呢？也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外，加上的視覺特效放在這樣一個目的面前，不免有些讓人混亂。當然，懷舊的主題卻照應了今年，或者說近年來奧斯卡的不成文的主題，畢竟，電影就是電影，不管電影發展到什麼樣的層次，它的根，它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚，不可撼動的根基。《Hugo》是代表人們對於電影事業的鞠躬。
篇五：《雨果》觀後感
電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治？梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘的故事。
電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裡面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在20xx年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。
蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1、維護好車站鍾樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2、盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。於是影片開始一邊敘述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。
由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺沖擊！留給我印象最深的長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！
導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。
導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是「若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！」
篇六：《雨果》觀後感
昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。
我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治？梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……
最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……
雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。
這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。
我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……
總之，我很喜歡這部電影！
篇七：《雨果》觀後感
我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。
我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢？
我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》
這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。
本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。
雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、「扒手」、「小偷」，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。
雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。
有了夢，生命的銀幕亮了。
篇八：《雨果》觀後感
《雨果》故事始於上個世紀30年代的法國巴黎，影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端，他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求；後半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線，就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。
之所以被它所吸引，還有幾方面原因。首先，非常喜歡電影的色調，暖暖的，雖然開始小雨果境遇悲慘，但是在此色調中讓人的心裡又舒服很多。第二，喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮，正如我們中國三十年代大上海時期，特有的旗袍、歌舞廳，都是洋溢著那個時期的特色。第三，是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛，清澈透明，讓人心靜如水，頓時對阿沙產生一種憐愛的感情，喜歡有加；當然，在此部電影中，科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡，但是，她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大，在影片中的表現明顯進步，對小女孩的心理刻畫亦是步步到位，情感表現細膩，不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握准確，令人有一種她亦是伊莎貝爾，伊莎貝爾亦是她之感，讓人不盡驚嘆。
可以說，它是一部孩子的電影，也是一部講述時代的電影。
孩子，天真爛漫，有著簡單的夢想和簡單的快樂，有著探索的喜悅和冒險的快感，還有純潔懵懂的情感。
戰爭，傷害了身體，造就了無家可歸的孤兒和老人，扼殺了夢想，摧毀了藝術。
喜歡這部電影，有孩子，有時代烙印。還有就是，每個人都有夢想，只要你努力過，堅持過，都會擁有。「夢從哪裡來，就從這里」。
篇九：《雨果》觀後感
獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項，影片奪得技術獎項，可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生，各色人等粉墨登場，讓人彷彿置身於30年代的巴黎，簡直有點《清明上河圖》的意思。
《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片，但導演居然採用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什麼對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最後，才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。
這不是一般的一部簡單懷舊的電影，它是寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。
正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，後因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
篇十：《雨果》觀後感
20xx年第xx屆奧斯卡剛剛落下帷幕，電影《雨果》獲得包括最佳音響，最佳視覺，最佳藝術指導在內的五項獎項，談及馬丁的再次與最佳導演失之交臂，奧斯卡與他之間的種種恩恩怨怨早已是老生常談。
《雨果》在本屆奧斯卡上雖說與《藝術家》拿了相同數量的獎項，但獎項分量根本不能與後者相提並論。怎麼說呢？是《藝術家》真的那麼好嗎，我看未必，就如同去年《社交網路》與《國王的演講》的冤案，今年《藝術家》的成功或許在於公關宣傳的給力，《藝術家》的勝利，毫無疑問，只能說哈維韋恩斯坦公司實在太強勢了，最懂奧斯卡的行家，69個奧斯卡，將一部部電影推向奧斯卡寶座，哈維韋恩斯坦本人就已經讓無數電影人即愛又恨。然而，在無人能阻擋《藝術家》走上奧斯卡寶座的同時，我們不能忽視這部真正最有實力的電影——《雨果》
因為馬丁斯科塞斯的名字，它從一開始就備受關注，加上好口碑以及3D噱頭，影片在北美上映時就獲得不錯的票房成績。作為馬丁第一部3D電影，這是他18年來第一部PG級影片，再加上11個奧斯卡提名，毫無疑問，這部兒童片還是很成功的。
撇開數字，來談談電影本身。我想，只要有馬丁斯科塞斯這個名字就已經是質量的保證了吧。《計程車司機》《憤怒的公牛》《純真年代》《飛行者》《無間行者》…他是這個時代難得的真正的現實主義的電影大師。如今70歲的他卻童心未泯，拿起3D攝像機拍起《雨果》，本片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著於07年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被業內視作《哈利·波特》之後最好的兒童魔幻作品。電影無論從劇情，敘事技巧等不同角度看都是屬於上乘之作。
影片依舊延續了馬丁對故事結構的嫻熟把握，在場景設置和鏡頭運用等方面都顯得爐火純青。20世紀繁華的巴黎，忙碌的火車站頭，故事在這個名叫雨果的男孩身上展開，同樣是孤兒，只是沒有哈利波特那麼幸運的擁有霍格沃茲和魔杖，雨果對機器修理很感興趣，即使每天只能在火車站偷麵包吃，但每個夜晚都會在燭光下給火車站的時鍾一絲不苟地上油、校準，後來他結識車站玩具店的老闆喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，兩人開始了一段關於電影的冒險。
整部影片給人一種尤為濃厚的經典名著般的厚重感，影片向一代電影鼻祖梅里愛更甚至整個電影默片時代致敬，巧妙穿插電影歷史情節，趣味生動的電影敘事方式，而不是像《藝術家》一般趣味不足更甚至略顯輕浮。20世紀，電影如同魔術般的越來越受到歡迎，這種全新的敘事媒介逐漸走進大眾視野，這種全新的媒介在打開人類的視野的同時也讓人們在煩雜的現實生活中尋找到精神慰藉。影片以老闆喬治斯的回憶而漸進高潮，並逐步揭開電影開始所設下的種種懸念。
作為一部出色的改編電影，在我們繼續見證馬丁四平八穩的敘事風格的同時，也讓我們領略的電影的魅力和神聖，即使如今中國電影甚至好萊塢電影都處於低潮期的時段，電影作為20世紀的藝術，將繼續帶領我們穿梭於形形色色的故事人生，領略光影魅力。