1. 如何理解《鳥人》的結局
《鳥人》結局生活總會有溫暖 。
《鳥人》這部電影，初看片名，很令人想到很拽的人。但實際上情節很經典，講述了一位通過許多年前主演《飛鳥俠》而出名的過氣演員，在如今榮耀盡散的平凡生活中不甘、掙扎，並試圖通過自己的努力，在百老匯的舞台上試圖通過改編雷蒙德·卡佛的《當我們談論愛情的時候，我們談論什麼》而重新獲得成功。
然而現實並沒有那樣盡如人意，因此，影片的結局也是令人震驚、出乎意料。整部影片虛與實相結合，影片的配樂讓人贊嘆，長鏡頭的運用讓劇情的發展順滑流利，黑色喜劇的諷刺與自嘲也讓影片更具獨特的意蘊。影片結束時，同學們意猶未盡，低聲談論著對影片的感受。
《鳥人》的獲獎情況，該影片在2015年第87屆奧斯卡中包攬了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等多項大獎。在這個寒冷的冬天，同學們齊聚在溫暖的教室中，共同觀看品味這部傳奇的影片。
鳥人讓我們在這部影片的觀看中得到思考，交流和體悟。同時，就這部影片本身而言，它也讓我們看到了主人公身處極端困境卻依舊試圖努力而取得成功的堅持。希望大家也能多多的去尋找那些充滿感染力、有意義的影片，豐富自己的精神世界。《鳥人》結局帶給我們的感想就是：生活總會有溫暖。
2. 這是什麼電影
電影：《鳥人》
劇情簡介· · · · · ·
早已年過半百的里根·湯姆森（邁克爾·基頓 Michael Keaton 飾）曾經是一名風光一時的好萊塢電影明星，他所塑造的超級英雄飛鳥俠家喻戶曉。而今榮耀早成明日黃花，不甘寂寞的里根轉戰百老匯，試圖通過改編雷蒙德•卡佛的《當我們談論愛情的時候，我們談論什麼》重新贏得關注 與尊重。無奈現實總和理想有太大的差距，劇組經費吃緊，糟糕的男主角被燈砸頭，剛從戒毒所出來的女兒薩米（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾），毒舌戲劇評論員箭在弦上蓄勢待發，此外請來救場的好萊塢當紅小生麥克·珊農（愛德華·諾頓 Edward Norton 飾）乖戾張揚，屢屢染指篡改里根殫精竭慮打造的戲劇。
在混亂的鼓點中，命運多舛的戲劇迎來了公演的重要時刻……
3. 鳥人的劇情簡介
戲開場，幕一拉開，舞台上就是一片樹林，玩鳥兒的人穿著長衫、坎肩兒各提鳥籠，或掛在樹上，一甩一甩的，遛鳥呢！來自曠野的血性的民族終於由帶著硝煙的騎射文明走到了遛鳥唱曲的休閑文明。用地位與金錢築就的八旗子弟的溫柔鄉早已不復存在，但其魂猶在，塞滿了每個老牌北京人的細胞之中。北京人在往昔貴族徽章折射出的榮光中，依舊提著鳥籠子傲視著行人。
《鳥人》劇里最激烈的沖突主要是兩個：人與人之間的沖突，人自己本身的沖突。鳥類學家與販鳥人、心理醫生與」鳥人」們、」鳥人」們之間都存在著矛盾沖突，」鳥人」們的眼中只有自己養的鳥，他們只關心自己籠中的鳥，卻不關心人，不關心周圍的事物，他們養鳥的同時也將自己關在」籠中」，尤其是」百靈張」的鳥殉將這種」籠子」表現到極至。而作為心理醫生的丁保羅同樣也只關心自己的治療成效，為自己的分析成果沾沾自喜，他也成了」籠中鳥」，劇中最後一幕將他與眾」鳥人」的位置倒置，原來他也不過是另一種」鳥人」而已。鳥類學家雖千辛萬苦的尋找那隻珍貴的」鳥」，但他真正關心的並不是鳥，是自己的研究，他將尋找到的鳥不是加以保護，使之存活下去，而是將之製成標本，為自己揚名立萬。作為藝術家的三爺，他十分珍愛自己從事的藝術，甚至人間找不到好的繼承人，就轉而訓練鳥，從訓鳥中填補了自己無法教導後一代戲劇學生的心靈的空虛，他隱於了訓鳥，從而忽略了身邊的一切人和事，他看著處在鳥籠里的鳥，實則同時他自己就是處在這樣一種狀態下籠子里的「鳥」，當他找到一棵好苗子時，不管人家是否願意，他不由分說，熱情高漲的開始教了起來，甚至使用威嚇與哄騙的方式。他們都沉浸在自己的世界裡無法自拔，不是去真心關心他人，只是為自己從事的事業得到成功，他們被自己的追求拌住了腳步，被所謂的」養鳥事業」迷住了眼睛，為自我所羈絆。歸根結底，他們敗在自己手裡，最終只是成為了更大一個籠子里的「鳥」。
4. 誰知道鳥人的真實經歷
電影？
《鳥人》 劇情介紹
越南戰爭結束後，美國陸軍醫院住進了一個奇怪的病人。他整天一言不發，而且經常赤身裸體地蹲在床欄上，活象一隻小鳥。他就是「鳥人」。為了使「鳥人」開口說話，院方把「鳥人「過去的好朋友艾爾請到醫院來。艾爾也是剛從越南回來的。過去艾爾是個英俊的小夥子，他熱情活潑，深得女孩子們的歡心。越戰中，他卻被炮火炸傷了面部，至今臉上還裹著綳帶。艾爾來到醫院，為了喚起「鳥人」的回憶，他向「鳥人」講起了他們過去的經歷：
六十年代，艾爾和「鳥人」同住在費城。費城又名「兄弟友愛城」，艾爾和「鳥入」也象親兄弟般地友愛。他們都是勞動人民的孩子，在貧民區長大，同上一所中學，並且合夥養了一大群鴿子。養鴿子對艾爾來說，是一種賺錢的手段，對「鳥人」來說可不僅如此。「鳥人」喜歡鳥類幾乎到了入迷的程度。他不僅仔細觀察鳥的飛翔，還把無數羽毛粘在衣服上製成「鳥服」，並穿上「鳥眼」從工廠的平台上「飛」下，而且他還經常赤身裸體地鑽進自己建造的大鳥籠中，想像自己變成了一隻小鳥，在藍天上翱翔。「鳥人」的癖好漸漸影響了艾爾，直至他們相繼參軍開赴越南。一次美國飛機投下的燃燒彈燒毀了一大片森林，也燒死了成千上萬只飛鳥，於是「鳥人」瘋了。
艾爾不斷地向「鳥人」講述過去。好多天過去了，不但「鳥人」仍未開口，艾爾的姿態、動作，甚至也有些象鳥了。直至最後，他們逃出醫院，倆人才又恢復了常態。
5. 電影《鳥人》到底講了什麼內涵
主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。
戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。
(5)電影鳥人劇情介紹擴展閱讀
劇情介紹：
主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。
但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。
6. 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事
電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加越戰的美國軍人，因傷回國後他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事： 艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼，而他，始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。
7. 鳥人高清電影
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《鳥人》是由艾倫·帕克執導，馬修·摩丁、尼古拉斯·凱奇領銜主演的戰爭劇情片，於1984年12月21日在美國首映。
該片根據威廉·沃頓同名小說改編，講述了一個憧憬自己能化成飛鳥的少年，因為越戰爆發而去參軍，最終因在戰場上失去理智而被送進醫院的故事。
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8. 鳥人劇情
《鳥人》是由英國著名導演艾倫帕克的經典之作。它講述了一個超現實的理想主義鳥人的故事。他內心孤僻、愛好獨特、想法怪異與現實生活格格不入；而他追求物質的需求、性愛的滿足。因為一把匕首兩個追求完全不同的人（一個追求精神享受的鳥人和追求物質享受的艾爾）走到一起了，還建立起了一種超乎友情，類似愛情的曖昧情感。影片既表現了兩人情感的真誠，也凸顯出了理想與現實之間的矛盾。在現實的殘酷束縛下，理想一次次被摧毀破滅。
影片通過現實和回憶兩部分來講述。現實生活中鳥人一直被關在冰冷的病房裡，他蜷縮著像鳥兒渴望自由似地望著鐵窗外，回憶中展現了他對鳥的一次次痴迷和瘋狂。從視聽語言上我們可看出鳥人現在生活環境中沒有愛，沒有溫暖。導演採用冷色調作為顯示部分的主色調，就包括唯一鐵窗射進來的光源也是冷色光，打在鳥人身上，就如同一根根繩子捆綁著他似地。冷色光把整個房間也顯得稜角分明，有立體感。這也就暗示著現實的殘酷和束縛。而在回憶中，導演採用暖色調，盡管鳥人在那混亂不堪的生活環境不停地掙扎，與現實搏鬥，但有理想總是美好的。
因為導演艾爾帕克之前從事過廣告拍攝，所以在鏡頭上的運用確實是很獨特而新穎。例如影片開頭導演運用的那四個鏡頭。先是從一片烏雲上拉出來然後再疊到鐵窗上慢慢的拉出來。兩個空鏡頭非常流利地介紹了鳥人現在生活環境。然後導演再從特寫鳥人的腳趾開始上搖至鳥人的頭，鳥人像鳥一樣勾起腳趾，緊緊地蜷縮著身體，仰著頭望著窗外像一隻准備飛翔的鳥，再加上一個全景，在空盪的房間里體現了鳥人與現實的關系。僅僅四個鏡頭導演就很流暢的給我們埋下了伏筆，勾起了觀眾的慾望。
而在鳥人的那三次飛行中，我們更可以看出導演那獨特的拍攝風格。
第一次意外飛行的17個鏡頭中，導演就用了13個鏡頭來展現鳥人的飛行。三個仰拍鏡頭和四個跟拍鏡頭再加上導演的慢鏡頭讓我們對鳥人的第一次飛行嘆為觀止；第二次製作的刻意飛行，導演在手法上並沒有什麼獨特，不簡單的飛翔但導演卻用很簡單的手法自然地展現了這個飛翔的過程，整個過程流暢自然毫不苛刻做作，可能這就是導演的風格----簡單而不簡便，自然流暢而毫不刻意製作。第三次靈魂的飛行，這是一次超越現實的飛行，導演採用鳥人的主觀鏡頭，飛出房間，連續四個俯拍鏡頭鳥人看著街道上的一切，俯拍的途中伴隨著鳥人的側跟鏡頭。這樣很形象的表現出了鳥人飛翔的真實，甚至會有些提心吊膽。在這三次飛行中不得不提的就是三次飛翔的音樂和轉場。每一次飛翔音樂的節奏感都特別強，第一次的音樂就如同一場驚心動魄的戰爭，隨著鳥人的飛翔而緊張；第二次的音樂則歡快，這次飛翔既有著成長過程中的快樂，也有著青少年的好奇，所以節奏就很歡 快；第三次的音樂則是心靈的震撼，感覺整個人都快要真正的飛起來似地，既享受又刺激。
整部影片中還不得不提的就是導演在轉場上運用的手法，不得不堪稱為巧。鳥人第一次飛翔後，警車來了導演通過鳥人的眼睛看到鏡頭，變焦來轉場，即完成了時間上的轉場也完成了空間上的轉場。鳥人的第三次心靈飛行中，導演運用了天空這個空鏡頭來轉場，天空就是鳥的天地，連續4個俯拍的鏡頭都是通過天空來轉場，他跨越了場景、時間和空間。每次轉場上的設計都是那麼的巧妙，自然，流暢。當然在影片中還有很多成功而又值得我們學習的地方，例如貓、蛇這樣具有象徵意義的東西和飛出窗外那隻死了的金絲雀。一種現實的束縛，戰爭的殘酷；鳥人與艾爾感情的分裂，精神與物質背道而馳而遭到的破壞等等。整部影片我們看到了在現實的束縛壓抑下，理想與精神的破裂，盡管精神上的理想會實現，但最終還是擺脫不了現實的束縛和捆綁。