『壹』 好電影影評 急需 馬上要啊
站在單純恐怖片的角度上，這並不是一部優秀的恐怖片，盡管出現了諸如肢解的屍體，從洗碗槽下伸出的潰爛手臂，暗灰色的呆滯面孔等，但幾個令人覺得恐懼的場景與影片主旨關系不大，僅僅單純的為了驚悚而驚悚了。
加上不清晰的故事情節，時空錯亂的敘述手法，和在從前一些恐怖片中運用過的手法等，我不認為這是一部完美的恐怖片。
但這些都不足以遮蓋它成為一部特點顯著的韓國影片，甚至那些唯美的鏡頭，可以稱之為經典。
故事從一個醫生洗手的長鏡頭開始。然後隨著一串細碎的腳步聲，女主角被帶進了潔白而空曠的房間。
對白生硬而刻板，醫生幾乎沒有表情。
冗長的鏡頭下，女孩將埋在黑色長發間的面孔微微抬起，那是一張青春而美麗的臉。
陽光溫暖的午後，兩個如花朵一樣嬌艷青澀的少女，古老豪華的別墅，掩映在湖光山色之中。碧綠的湖水，白嫩的腳趾，牽著手嬉戲的少女，一紅一藍，到處都是明媚的顏色。
盡管導演喜歡用讓人乏味的長鏡頭敘述故事，但我仍被鏡頭轉換之間那巨大的視覺反差所吸引。
從屋外的陽光燦爛到室內的光線陰暗；從姐妹們擁抱著入睡到姐姐獨自一人從噩夢中驚醒；從少女們明凈快樂的笑顏到繼母猙獰險惡的猩紅嘴唇……
姐妹們與繼母的矛盾在不斷升級，姐姐薔花激烈而強硬，所以繼母只能處處為難雛弱的妹妹紅蓮，從諷刺挖苦，到將她鎖在房間的衣櫃中，任她哭喊求饒。
紅蓮的扮演者文根英天生有一雙天真無辜的大眼睛，看她在黑暗中絕望的發抖，淚流滿面，你不由得產生一股強烈保護欲，甚至變得和姐姐一樣沖動和敏感。
所以，當父親口中講出真相，紅蓮早已經死去，影片中關於紅蓮的部分，不過是姐姐薔花因為內疚和對妹妹的思念而產生的意想而已。但你依然心情平靜，毫無懼意，甚至在紅蓮尖叫著退向牆壁時，你只有想流淚的沖動。
原來這座房屋，無論哪個場景，無論哪個房間，密密麻麻的全是細碎的傷口，輕輕一觸，便是滿目創痍，莫名的哀傷。
少女們白色的亞麻睡衣，飄揚在房間各角，像哀悼的旗幟。
當人們隨著鏡頭在昏暗壓抑的房間中穿行，發現沒有任何一個角落可以滲透陽光，不管是白天亦或黑夜，這里好象是被光線驅逐的地獄，讓人緩慢的沉到水底，將你逐漸吞噬，這才感覺溺水，失去氧氣。
電影的高潮，是薔花與繼母的矛盾激化。
惡毒的女人，拖著一個沉重的麻布袋子，在房間里留下長長的血痕。
薔花懷疑是紅蓮被肢解的屍體，於是瘋狂的想打開那個血跡班駁的袋子，最後和繼母扭打在一起。
昏迷中，看到繼母向自己舉起一尊石膏像……
父親回到家中，把奄奄一息的薔花抱到沙發上，然後倒了一杯水，給瀕臨崩潰的繼母。
這時候，戲劇性的場面即將發生，有客人來訪，當客人進來後，繼母面部的表情恐懼到了極點，影片的配樂也前所未有的激烈起來。
鏡頭呈360度的旋轉，來訪的客人終於真面目，她竟然有著一張和繼母完全一模一樣的臉。而當鏡頭回轉到沙發上的繼母時，已經變成了嘴唇發紫，臉色蒼白的薔花。
原來，導演在玩一個類似《第六感》和《小島驚魂》一樣的把戲。
整個房屋，只有父親和薔花兩個人，而死去的紅蓮，和根本不住在這里的繼母，全是薔花病態的想像。
她不停的穿梭在各個角落，扮演自己，扮演紅蓮，甚至扮演兇狠的繼母。
是怎樣的仇恨和恐懼，讓面容清秀的薔花變得如此瘋狂呢？影片的終結，其實回到的故事的起點。也是薔花發瘋的原因。
父親帶回了年輕貌美的繼母，這個女人處處刁難紅蓮，以母親的身份據高自傲，薔花因此與她矛盾不斷，可軟弱的紅蓮卻只能以淚洗面。兩個女孩的可憐境地，讓生母嘆息，最後終於上吊自殺在紅蓮房間的衣櫃中。
紅蓮發現母親的屍體，拚命想把媽媽拉出衣櫃，卻不幸將櫃子拉倒，被壓在下面幾乎窒息。
彌留之即，紅蓮從櫃下的縫隙處向聞聲趕來的繼母求救，這個女人卻狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到薔花時，還刻意用刻薄的語言引發矛盾，將薔花氣走。
她惡狠狠的扯住薔花的手臂說：記住這一刻，你這輩子必然將無數次的回憶起現在這個時刻。
當薔花憤恨的走出房屋時，外面是陽光燦爛的晴天。
她穿行在開滿紅蓮花的草地，此時，正是櫃子下的紅蓮呻吟著輕輕呼喊姐姐名字的時刻。
終於，紅蓮窒息而死。
而薔花在陽光下微微眯起眼睛，最後向身後的家望了一眼。
這一眼，便是永遠的天涯相隔了。
女孩的臉在陽光下格外的清澈秀麗，這是薔花在片中最美的一個鏡頭。
還有一個:
·倫理主題
一部靈異電影的正道是搞好它嚇人的功夫，深刻的主題退居其次，純粹追求感官刺激的靈異電影也能令人難忘，但有內涵卻無技巧的片子往往不是贏家。兩者兼備則會成為經典，舉例為陳可辛的《三更之回家》，那是講一個愛情在天人兩隔的界限間掙扎的故事。
靈異電影常見的主題是，人性的貪婪或美好，復仇，世道的敗落等等，從聊齋的鬼故事裡就是如此了。此類的主題並非要求像文藝片一樣對社會問題與人性剖析提出建設性意見，它設定主題多半是想找到一個契機，有了主題才會有使故事講下去的「氣」，《薔》正是如此。《薔》取自韓國民間故事，契機為家庭亘古長存的矛盾——後母與孩子。故事發生在自瘋人院回家的姐妹倆與繼母之間，這是勢能很大的題材，後母、繼女和悶騷的爸爸足以讓家中永無寧日。影片後半部，繼母與姐姐秀薇的打殺是影片的高潮，實際上除了鬼怪靈異的內容，影片精彩的部分都是由繼母與兩姐妹的矛盾支撐的，比如繼母把妹妹鎖進衣櫃，將其碎屍後裝進麻袋等橋段，都是血腥倫理片中的行為方式。
女人的仇恨是靈異篇永恆的主題，從《霍小玉傳》到聊齋竇氏，男人的薄倖與女人的弱勢地位是滋生悲劇的土壤，而女性對感情和家庭的重視更容易使她們的性情在局促閉塞的空間中扭曲，女人的愛越是強烈，男人的愛便越是捉襟見肘。在靈異電影里，《午夜凶鈴》中蒙受世人指踏而滿腹仇怨的志津子母女，《女高怪談》中善妒的女高中生，《見鬼1》中被誣陷至死的泰國少女，都是在復仇或嫉妒的心理下生出鬼來的。《薔》則讓「心鬼」生長在一個普通的單親家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇導演而出，看過後讓人體會到難以擺脫的壓抑。秀薇性格分裂出的幻象中，繼母高舉處死她的石雕像對她說，「我早說過有一天你會後悔…人最痛苦的事情便是當你想忘記一件事而無法忘記」，當電影最終回到往事，妹妹秀蓮淪為秀薇對繼母的仇恨和繼母對秀薇的報復的犧牲品，歡快的圓舞曲在秀薇遠離的腳步中戛然而止，那一刻她行走在人間，秀蓮已然墮身地獄，這時候我仍舊很難把錯誤簡單地歸咎於某一方，乖戾陰毒的繼母或者麻木薄情的父親，而是隨著片尾響起的圓舞曲，感嘆於秀薇難以逃脫的宿命，影片如同一個完整的圓環，開始是她懷著輕快心情回家，結尾終止於小棧橋的獨坐，從離開瘋人院到回去，彷彿註定好的旅程，塵封的傷口被強行拉開展示給看客，殘酷的命運在輕松的圓舞曲中跳著隱忍的舞蹈。影片更著意地是表現少女無奈的遭際，而並非給予繼母或者父親或者種種家庭問題以批判，所以它在一種將所有希望統統扼殺的結局中收束，沒有給人以出路。
此外，這部電影略微涉及到一些隱晦的意思，基本上都是圍繞女主角秀薇展開的，是一些少女的微妙心態，比如用秀薇把自己假想成繼母躺在父親卧房，以及凝視熟睡的父親來表現戀父情結，用清晨的一個噩夢來表現少女對月經的恐懼，等等。
·巧妙的敘事
有時候一個故事講得是否成功，並不在於故事本身，而在於講故事的方式。
一輛輕車駛回郊野的舊庄園，駕車的那個清癯儒雅的中年男人提著兩個箱子交給僕人，他回頭招呼車里的人，然後走進去。後來知道他是個醫生。
接著車里走下的是兩個穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在瘋人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀蓮。
在鬼魅封閉的舊木房子里，完全可能製造任何事端，於是下面上演了些許沒有超乎預想的事情：姐妹倆和後母在第一次晚餐上不歡而散，強硬的姐姐與後母在生活瑣事上齟齬屢生，姐妹倆找到母親的遺物而欣喜，老實的妹妹因為弄死繼母的鳥而被繼母關進衣櫃……而幾個意外的情節也讓人糊塗，對繼妻虐待女兒不聞不問的父親似乎與繼妻貌合神離，在敷衍過卧房中賣弄風情的她後，又無奈地睡在客廳中；妻子在邀請弟弟的晚餐上神經質地談笑童年趣事，弟弟卻並不買帳；而這期間或有隱隱猜測，妹妹房間的衣櫥彷彿貯藏前塵的櫃子，當狠心的後母把秀蓮關到裡面時，她歇斯底里地大哭，秀薇也對父親說，換掉秀蓮房裡的衣櫥，而父親的回答是，我們說好了不提衣櫥；父親總是對著電話另一端的某人傾訴家中情況，這人是除卻姐妹，父親，後母以外的第四方……鬼魅氣味也侵襲著房子的各個角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，後妻的弟媳在羊癲瘋發作時看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的夢中也出現了女鬼，這些都讓人想起家裡死得不明不白的母親。
上述都是些如同碎棉絮一樣的片段，導演很有耐性地在最後一剎那才將真相一一道破。後面的部分很精彩，卻需要以之前的部分為契機，最後轉了三個彎，第一，謀殺二女的後母頹唐地坐在沙發上，發現從門外進來的一模一樣的第二個後母，鏡頭圍兩個人移動兩圈，沙發上的後母變成姐姐秀薇，伴著提琴扭曲的音，真相在我們面前展開了：原來以前出現的秀蓮、後母全都是由秀薇性格分裂導致的幻象，觀眾自始至終看到的只是秀薇的自說自話，後母並不在家，根據父親的交代，妹妹秀蓮也早已經不在人世。之前家中只有秀薇和父親兩個人。所有疑團都解開了，三人同來月事其實只是秀薇一人，殺死繼母雀兒的人是秀薇，半夜在父親卧房買弄風情的是秀薇，在邀請後母弟弟夫婦的晚餐上大講童年趣事的也是秀薇，發生在後母和姐妹間的暴戾的家庭糾紛在父親看來只是秀薇精神分裂出的症狀，所以他對後母欺負姐妹充耳不聞，對秀薇在邀請妻弟的晚宴上的談笑風生以及在卧房中的賣弄風情感到尷尬，並且打電話向外地的繼妻述說秀薇的病情。剛剛出現的後母並沒有秀薇表現出來的那樣兇悍，而是呈現出無辜者的姿態。第二，秀薇被重新送回瘋人院，臨別卻死死握住後母的手不放，後母彷彿不堪打擊般回到家裡，此時插敘了第一段往事，後母搬進家中的時候，姐妹倆的憔悴生母還在世，這時候新人舊人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀蓮則成了繼母的出氣筒，回到二樓房間躲在媽媽懷里哭，家裡的情境是很怪離的，母女三人住在二樓，父親與新繼母在一樓同居。插敘結束後回到現實中，就在父親與繼母把秀薇送進瘋人院的那天晚上，家中卻真的鬧鬼了，長發陰魂從秀蓮的衣櫃中爬了出來……故事的結局，鏡頭漸漸遠離這棟充滿怨唳氣息的房子，後母凄厲的尖叫在黑夜中久久不息。第三個彎，敘事又回到第一段插敘的那個早晨，秀蓮在母親的懷抱哭泣睡去，醒來後發現母親在衣櫃里上吊身亡。秀蓮在拉母親屍體的時候碰倒衣櫃，自己被倒扣在裡面。目睹這一切的只有後母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，於是將秘密隱瞞不發，導致秀蓮窒息而死。
故事把往事與現實劃分為兩個時空，倒敘的手法又將二者調換，倒敘的作用在於抖出兩個包袱，之一是揭示現實中活生生的秀蓮其實早已死去，之二是交代繼母與秀薇之間的秘密（即繼母將致死秀蓮的罪魁轉嫁到秀薇身上）。在交代現實的順敘中一個主要包袱在於，敘述視角選取了精神病患者秀薇，拋給觀眾的不完全視角是錯誤的，所以我們被騙了。這種計謀早在《小島驚魂》中就有所運用，不同的是，《小島》的視角自始至終都在女主角的把握之下，影片表現的都是她看到的「冥界」，而《薔花》則插入了秀薇的分裂視角與父親以及舅父舅母的清醒視角，並且在秀薇的分裂精神中，又分別以繼母、秀薇和秀蓮來看待世界。故事將這一切明裡暗裡，真實與虛幻結合起來，顯然比《小島》更復雜，也需要更縝密的敘事。
影片的節奏是比較慢的，故事講得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里緩慢挪移的長鏡頭，觀眾一點點才能看清它的本原。
·形式
如果把各種敘事藝術比喻成一塊鮮奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花邊也不可忽視。
《薔花》是唯美的，包括上面所談到的敘事在內，都是用來美化形式的技藝。這部影片的色調如同碎花牆紙，房間的擺設，女孩子的花衣服與純白睡衣，亡母的綉花鞋，玻璃花發卡，團花地毯，這種在古暗的紅與綠上鋪設的碎花，懷舊且有女性氣息，導引著看客去懷想，想到童年外婆的歌謠以及各種詭異離奇的傳說，非常配合影片的女性化與詭異主題。
《薔》劇能讓人體會到一種圓舞曲的節奏，也許是因為它的原聲配樂非常有感染力，容易讓人將它的敘事也納入到音樂的節奏中。音樂選用的主樂器是鋼琴和吉他，有快慢兩種節奏，快者輕松優美，展現女孩單純美好的天性以及如歌飛旋的往事，慢者如同撥開黑雲的行月，神秘而詭異。
這兩個都是關於薔花紅蓮的影評
『貳』 電影《何以為家》觀後感範文精選5篇
電影《何以為家》講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘 故事 。下面就是我給大家帶來的五篇電影《何以為家》 觀後感 範文 精選，希望大家喜歡!
電影《何以為家》觀後感範文(一)
《何以為家》從這樣一個場景開始——一個營養不良的男孩正在接受醫生的檢查，醫生說，他還沒年滿12歲。
這個場景有一種探索紀錄片的感覺，這讓你覺得這個男孩將是一個偶然的人物，設置這樣一個容易被忽視的場景為的就是突出電影真正的主題。在現實中，這個孩子將會是《何以為家》的男主角贊恩，肩負起電影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
從這之後，影片故事便迅速開始，男孩贊恩因刺傷他人而被判入獄，正在洗刷罪名，他將在法庭上面對自己的父母，在那裡，他起訴父母生了他。
故事的敘事框架處理得很笨拙，給觀眾帶來了接二連三的闡述，法庭場景和倒敘之間的切換也有些粗糙。但導演兼聯合編劇娜丁·拉巴基的敘事方式在故事本身是完美無缺的，使這部電影獲得了真正的情感沖擊，足以掩蓋技術上的缺陷，並為偶爾陷入傷感主義提供合理的解釋。
故事發生在黎巴嫩的一個城市，在那裡，贊恩幫助他不堪重負的父母勉強糊口。在一系列的敘事場景中，這個孩子做著零工，在街上拉皮條，或者幫助他的父母把送進監獄。
在這些場景中，導演拉巴基表現出了真正的專注力，創造出了贊恩在日常生活中的常態:一張骯臟的、打哈欠的臉;母親打了他一巴掌;一張男孩拖著一個罐子的照片;他疲憊的身體蜷縮在一張亂糟糟的床上，旁邊是三個兄弟姐妹，而且他母親又懷孕了，但並沒有能力撫養他們。
看到這些後，我被扎因·拉菲亞的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露著果敢。在他的父母想把女兒薩哈爾賣給當地雜貨店時，他表現出了巨大的勇氣。在他的肢體語言中也有一種溫柔，一種生活中的坦率，表現出對妹妹薩哈爾真實的愛。
盡管贊因付出了努力，但薩哈爾還是被迫嫁人了，所以他選擇逃離了他的父母，來到一個毗鄰路邊貧民窟的游樂場，在那裡，憑借高超的社交能力，他很快便認識拉希爾(約達諾斯·希弗洛飾)。拉希爾是一名衣索比亞難民，為了躲避當局的追捕，被迫將自己的孩子藏起來，並試圖從狡猾的貧民窟領主阿斯普羅獲得偽造的文件。
贊恩可以在拉希爾工作的時候照看她的孩子，但是當拉希爾消失的時候，他表現出了12歲男孩難得的責任與擔當——照顧這個孩子，並找到賺錢的 方法 。
這就是《何以為家》達到新高度的地方:電影井然有序的鏡頭賦予了電影一種持續向前推進的節奏，特別是贊恩抱著孩子穿過骯臟街道的鏡頭帶來了巨大的沖擊感。拉巴基的劇本切中要害，故事的關鍵在於我們相信這個孩子有道德判斷的能力，而扎因·拉菲亞的表現在影片的其餘部分也表現出了相當的能力——就像贊恩為嬰兒放置了一面鏡子，讓他在鄰居的電視上看卡通片，盡管期間充滿了「白痴」和「混蛋」的對話。
導演拉巴基掌控著巨大的控制權，她的故事可以隨意擴大，也可以縮小到贊恩拼字游戲的畫面上——拼字游戲是他竭盡全力想要做對的事情。尤其在摩天輪的意象中，上一秒贊恩飛到頂端，看見海平線和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡間，嘈雜襲來，耳邊處處瘡痍。
利用所處的背景環境來講故事非常有效，更容易突出電影既定的主題，比如贊恩學到的拉皮條，後來還知道了孩子是有價格的:薩哈爾值五隻雞、嬰兒能賣500美元。
盡管這部電影因為揭露社會現實的問題而受到了抨擊，但拉巴基憑借對貧困問題的充分調查，贏得了大眾的普遍支持。同樣的，她對女性的生活也進行了尖銳的審視，展現了女性被迫對男性妥協的過程。還有如拉希爾的孩子;贊恩的懷孕的母親;薩哈爾11歲時包辦婚姻後的命運——這些角色被挑選出來，就是為了表明女性權利的極度弱小和缺失，也表現了導演對女性地位的同性，就如她所說的:「我相信電影可以改變世界」，她呼籲更多的人關注 兒童 關注女性，特別是在中東那些社會不穩定、經濟貧困、保守伊斯蘭教統治的地方。
鏡頭回到法庭上，面對激情澎湃的結局，這部電影還有很多故事要講，但是有點粗略，偶爾也會變得嘩眾取寵。但即使是這樣，電影也有它最美的地方——贊恩將他所積累的情感力量，勇敢的宣洩出來並將其發揚光大。
電影依舊是現實主義的，就如扎因·拉菲亞這樣說:「生活是個婊子，我以為我們能做好人，被所有人愛，但上帝不希望我們這樣，他寧願我們做洗碗工」。
迦百農，在聖經里，是一個被耶穌詛咒的城鎮，說它永遠不能進入天堂;拉巴克希望有一天會有個好孩子會到那裡去。
電影《何以為家》觀後感範文(二)
「贊恩，這是護照照片，不是死亡證明。笑一笑。」《何以為家》片尾，小男孩贊恩終於露出了笑容，但這個難得的笑容卻讓人心頭百般不是滋味。這部電影讓人想起《無人知曉》和《佛羅里達樂園》，但它更殘酷，更讓人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，還有無數個像贊恩一樣的孩子。
《何以為家》並不是一部消費苦難的片子，導演娜丁·拉巴基用了大量手持攝像機的拍攝方式，盡最大可能真實地呈現黎巴嫩孩子的童年。雖然這是一部虛構的劇情片，但影片所呈現的現實和社會都是源自真實的，甚至真實得讓人不忍直視。
12歲的小男孩贊恩，把親生父母告上法庭，他控訴父母給了他生命——他們無力撫養和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人擠在漏水的房子里，食不果腹。贊恩是家中長子，聰明、早熟，看上去還非常瘦小的身體早早扛起了生活的重壓。
片中有一幕是妹妹薩哈第一次來例假，她本人渾然不覺，反倒是贊恩主動把她拉到公共衛生間，讓她清理干凈，還用衣服製作了一個簡易的姨媽巾教妹妹用。贊恩不斷地叮囑妹妹，千萬不要被父母發現，他知道，一旦父母知道女兒在生理上已經成熟，妹妹唯一的命運就是被賣掉。然而，妹妹最後還是被強行賣給了商販為妻，憤怒的贊恩因此離家出走。
贊恩在開往另一個城市的汽車上，偶遇了在游樂場扮演蟑螂俠的老人，他中斷了原計劃，來到游樂場希望能找一份工作。在這兒，贊恩認識了沒有身份證明、在餐廳打黑工的拉希爾，他幫拉希爾照顧年幼的寶寶，沒想到有一天，拉希爾還是暴露了身份被抓走了……
影片中絕大多數都是非職業演員，扮演贊恩的小男孩也叫贊恩，片中看不出任何錶演的痕跡，因為他的童年生活，和片中呈現的並沒有太大差別。導演說，她幾乎是放任演員讓他們自由發揮，也正因為這樣，贊恩這個角色演得越好，就越讓人心疼小演員的遭遇。多麼希望，他沒有體驗過這樣的生活，多麼希望，這一切只是發生在電影里的故事。
電影《何以為家》觀後感範文(三)
若你無以為家，願你被溫柔以待。
一口氣看完《何以為家》，重重地舒了一口氣，忽然就想起周傑倫一首叫《止戰之殤》的老歌，腦海中浮現出戰亂貧困、超生墮胎、偷渡、制毒磕葯、宗教桎梏……令人生畏生厭的種.種詞彙。
影片的劇情沒有俗套地刻意營造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。製作也不是什麼大手筆，大編制，場面赤貧，塵土飛揚，平鋪直敘地鋪展出中東底層貧民的地獄生活狀態。
影片選擇在4月30日國際不打小孩日的前一天上映，也是顯得意味深長。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想製造扎心地痛感，還得是用最不起眼的小針。這位叫拉巴基的導演用細如牛毛的暴雨梨花針扎觀眾的心，讓人處於如鯁在喉和為之動容的邊緣地帶，左右為難，削磨人心。
12歲的小男主贊恩站上法庭起訴自己的父母，在戰禍蔓延、秩序混亂的中東貧民窟地區，這本身就是一件讓人不可思議的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮濕的破出租房內雞飛狗跳地生活。當他得知他未成年的妹妹要賣給開雜貨鋪的渣男時，他機智地為妹妹收拾好細軟，從雜貨鋪偷了方便麵，准備讓妹妹逃跑，結果當然以失敗告終。而贊恩除了習以為常地遭受父母的毒打和謾罵，別無出路。家中有個兩三歲的弟弟，父母用鐵鏈子拴住他的腳，作為「看孩子」的便捷方式，無異於拴了只小狗。這個畫面在後面還和贊恩用繩子拴住黑人「弟弟」一隻腳有呼應。不得不說的是，孩子們的眼神、表情和動作，真實飽滿的演技真是無情地吊打我們的流量花瓶和鮮肉娘炮之流。
幫助妹妹逃跑失敗，贊恩索性自己離家出走，在車上遇到一個cos蜘蛛俠失敗的游樂園小丑「蟑螂俠」，他臨時叫停巴士，追著小丑老頭來了一個游樂場，追丟了小丑，他百無聊賴地費力地扒開了游樂場一個娛樂轉盤頂部的女人偶的上衣，一對碩大的乳房露了出來，毫無彈性和光澤，贊恩卻被自己的調皮逗笑了，這種荒誕無稽和殘酷現實對比強烈，充滿諷刺意味。被逗笑了的還有在游樂場樓上的餐廳不認真擦玻璃，同樣沒有合法身份的非洲女清潔工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手間的一個被她謊稱壞了無法使用的小隔間里，抽空還要插上門給孩子餵奶，防止孩子的哭聲被發現，再搞丟她通過在臉上拙劣地描畫痦子以匹配假護照上的相片，以此來偽造身份而繼續那得來不易的清潔工作。下班時再把孩子放在逛菜市場的大媽常用的手拉車里，拉出門去。贊恩想通過她找工作，結果沒有合適的工作，他尾隨女工回家，女工給他做了炒飯，像母親一樣給他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水擠好，將信將疑地把嬰兒託付給贊恩在家照料。他們的出租板房有一扇窗戶，房東對窗戶傳出來的哭鬧聲和油煙味是不時咒罵，贊恩用一面鏡子，反射出隔壁家電視演的動畫片，逗得嬰兒咯咯直笑。這扇窗，代表著光明，代表著自由，代表著和諧家庭的寵愛，代表著他本該享受的童真童趣，代表著令人嚮往的嶄新的世界啊!
女工因為身份敗露被拘留後，贊恩又干起了偽造處方購買葯品，自製「汽水」沿街叫賣賺錢的老本行，一是給「弟弟」買奶粉，再是攢錢尋找女工「媽媽」，移民瑞典。販賣過程中他被小混混欺負，毆打，但是都沒有氣餒，也沒有放棄，甚至去露天菜場打聽女工「媽媽」的下落。攢了一點錢藏在出租屋鐵床的空心床腿里，又被黑心房東換鎖逐出，在攀爬到山腰期待陽光之時，被命運的大手一巴掌掄回了地平線上。他欲哭無淚，生無可戀。尋而不得之後，他終於把「弟弟」託付給了他認為的好人，實際上是露天菜場假裝開小賣部的護照黃牛。在黃牛那一藍一棕的眼中，他「弟弟」是一隻可以標價的「兔子」。贊恩以為自己已經耗光了所有力氣，所有道義，但實際上他卻販賣了他小心翼翼寧願自己不吃飯也要照顧和心疼的黑人「弟弟」。為了領到救濟奶粉和紙尿褲，身為白人的他說那是他親弟弟，媽媽懷弟弟時每天都喝一大壺咖啡，所以弟弟顏色比較深，叫人心不心疼啊?
雙線敘事又拉回他的原生家庭，准備回家偷拿身份證辦理護照的他得知他被賣「作對」的妹妹，因為早孕出血死在醫院門口，發瘋般地拿著長刀教訓了那個買走他妹妹的雜貨鋪渣男老闆，從後期法庭上的劇情推測，坐著的雜貨鋪老闆殘廢了，不知道是幾條腿斷了。當然，贊恩判刑入獄，在那個妖魔鬼怪盛行的混亂社會中，他的最後一根稻草被壓斷了。
獄中偶遇女工「媽媽」，一碰頭贊恩得知了事情始末，自己的「弟弟」被自己親手給賣了。最後案件告破，黑人女工母子團聚，贊恩出獄狀告父母，讓他們不要再生了。當天邊那顆星出現，你可知我又開始想念，可憐天下父母心。贊恩的母親說她又懷孕了，還想給寶寶取一個和早孕出血死去妹妹一樣的名字，多讓人感動又多讓人不適，讓人憤怒，讓人惡心。雖然贊恩的媽媽哭訴著說:「你有什麼權利批評我?你有我這種處境嗎?」
最後畫面定格在贊恩的一個愁眉苦臉，話外音說:咱們又不是採集嫌疑人照片，是護照照片，笑一個，贊恩，終於笑了。
為什麼一篇影評寫的像流水賬一樣，因為劇情確實沒有什麼蓄勢，只有孩子們或是抽煙或是磕葯或是打架或是流浪或是哭泣或是掙扎或是吶喊或是絕望的鏡頭，不斷地像牛毛針一樣，刺扎我們柔軟而脆弱的心。硝煙紛飛的戰爭是殺手，蔓延不可控的疾病是殺手，冷漠的原生家庭是殺手，不合時宜的宗教是殺手，動盪不安的社會是殺手，孩子要想活下來，活得好要躲過多少殺機?
出現又離開
像梁博在《出現又離開》里唱的:「當天空又暗下來，當周圍又安靜起來，當你突然夢里醒來，就等著太陽出來，願你的每一個未來，都有人在」。
若你無以為家，願你被溫柔以待。
電影《何以為家》觀後感範文(四)
《何以為家》被提第91屆奧斯卡最佳外語片的黎巴嫩電影從一場法庭戲開場，通過人物口述來梳理整個故事，插敘講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘故事。
影片根據敘利亞難民兒童贊恩的真實經歷改編，以12歲男孩的視角講述了在直線距離我們約6974公里的黎巴嫩底層民眾的生存掠影。
贊恩出生於首都貝魯特的貧民窟，兄弟姐妹7個，與父母擠在一間破舊的閣樓里生活。贊恩和弟弟妹妹們沒有身份，也從未上過學，每天除了打零工和販賣手工果汁外，還不時受到父母的辱罵、毆打。
片中的這對父母把孩子一個接一個生出來，卻從未以愛的名義去保護和愛惜，反而把孩子當做自己求生的工具，甚至責怪其為妹妹報仇的兒子。
12歲，對於孩子來說本來享受著家庭的愛護與童年的快樂。但對於弱小的贊恩來說，不僅無法上學，還要上街賺錢養家，甚至還得忍受父母不時的謾罵的毆打。
反觀這對父母呢?無力負擔起養育和教育責任的同時依舊不停生育，為了幾只雞便拿11歲的妹妹被父母強行賣給商販為妻，最後懷孕慘死，徹底引爆了贊恩的憤怒。他拿起刀奔向兇手……
贊恩在監獄里通過電話熱線講述了自己的經歷，控訴自己的父母沒有給自己一個家，將他們告上法庭。
「我想起訴父母。」
「為什麼要起訴父母?」
「因為生了我。」
當這一幕出現的時候會有許多父母會無法理解，為什麼孩子不感恩卻反過來責備自己?
孩子真的不懂得感恩嗎?
《何以為家》的前半段描述了贊恩的家庭背景和生存現狀，後半段則描述了贊恩離家出走後暫時得到了年輕黑人媽媽的憐憫庇護，可沒多久年輕黑媽被抓後贊恩不得不獨自艱辛照顧小黑娃。
一個連自己都三餐不保的12歲孩子卻還時刻想著照顧一個未足歲的孩子，只因為曾經短短幾天的庇護，如果連這樣的舉動都算不上感恩的話，那什麼樣的行為才算感恩呢?
《何以為家》不僅給天下所有的父母敲響了警鍾，更在「生育癌患者」臉上狠狠地甩了兩巴掌。
幾千年的 文化 沉澱，造就了中國「不孝有三，無後為大」和「多子多福」等傳統觀念。在壓抑了三十年之後許多中國人終於放開了肚皮，義無反顧投身進了生育浪潮。
但在這股浪潮里我們看到了許多個為了生而生的家庭，他們無視自己的年齡、無視經濟承受能力，甚至是無視自己該有的責任就把孩子生了出來。在新生兒出世的那一天，不僅僅帶來了喜悅和希望，更伴隨著巨大的責任。可往往在養育的過程中，愛與責任時常是不到位、甚至是不對等的。
「父母」是世界上最容易的職業，因為成為父母不需要考試，也不需要經過孩子的同意。但為了一己之私就把孩子生下來，讓他們經歷人世間的苦難卻不給予他們愛與關懷，是何等的殘忍。
片中經歷一切苦難的贊恩，最後法庭上發出了他憤怒的吶喊:「我希望大人聽我說，我希望無力撫養孩子的人別再生了。」
「生而不養」是贊恩對自己父母的控訴。贊恩在流浪時，與衣索比亞單身母親相處，深刻感受到自己父母與這位母親的強烈對比。
延續生命的意義是什麼?父母的責任又是什麼?
若連給孩子一個身份的證明都沒有，連最基本的溫飽都無法解決，周邊充斥著家暴、童工、販賣兒童，那麼將他帶到這個世界來受苦的父母，與惡魔有何區別?
贊恩也是幸運的，因為他懂得用盡全力對愛的人負責，他不像父母那樣用貧窮和低賤當做身不由己的借口，盡管生活讓他一次次紅了眼眶，但他始終堅毅，始終倔強，獨自和命運抗爭，最後獲得挪威永久居住權，兄妹開始了求學之路，一家人開啟新生活。
何以為家?唯有愛和責任才能成全一個家。
電影《何以為家》觀後感範文(五)
看過《何以為家》，讓我想起了一句話:唯有悲傷足以治癒悲傷。
本片根據主人公真實經歷改編。在我看來，是一部文藝現實片。以一個大概12歲的小男生贊恩(主人公)為主線，講述一個有父母生，但沒有父母養的一段悲劇。
本片沒有濃墨重彩的描述悲傷的故事。反而讓人有種身臨其境的錯覺。雖然全篇都是悲傷的鏡頭，但給人的不止是悲傷，還有更多的是感恩。至於具體感受，還是因人而異。
小男孩12歲，已經開始忙於生計，還要照顧弟弟妹妹，在這些事件里，他從未笑過，他有些叛逆，但依然做著這些事。小男孩為了保護自己最愛的妹妹，和家人抗爭，最後激憤離家。那個爭執的長鏡頭里，我看到了兩種人的縮影，他們堅硬的碰撞，卻無力改變。縱想整個影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的點。他們只是力量微薄，無力反抗。然後愚昧的一代代的傳承，也因此，讓小男孩11歲的妹妹死於孕期大出血。
在法庭上，那個商人說，我的岳母也是這個年紀出嫁生孩子，他不知道會變成這樣。當時我感受到一種難以言語的情感，當鏡頭切給男孩母親時，她雙眼含淚，眼神低垂，我發現這不是這個女人的錯，她只是一個縮影，一個社會的縮影。當你發覺，整件事情，它是一種無形的「傳承」時，僅僅只是這一個原因，就已經讓人無比動容了。
個12歲的孩子，依靠自己的能力想要逃離這種生活，他經歷了種.種事件，努力生存，他能自己想辦法掙錢，也能拿起石頭砸門，還能和父母反抗斗爭，同時也能用鍋打節奏， 唱歌 哄衣索比亞女人的孩子，並且不到最後一刻他都沒有放棄那個因為媽媽被抓而留下來的小孩。他用鏡子的反射看別人家的動畫，他好幾次看著校車上的孩子，投去一種渴望。影片的很多細節，都看得出他靈活，聰明，大膽，善良，最重要的是即使生活這樣不堪，他依然對未來報有希望。所以因為人物的特性，讓現實的殘酷突出的額外明顯。他的年紀本該享有教育的權力的，生活如此沉重的負擔，不該他來承受。
電影中還有很多觸動人心的畫面，我不想再冗長的一一說明，在故事結束時，我只是覺得有些傷心和難過，以及有一些讓人深思的東西。但當我看完第一個彩蛋時，知道這個故事裡大部分的事件都是這個主演的小男孩親身經歷過的，我的眼淚就無法忍住了，這個時候的感受，加上剛剛經歷過影片中發生的一切，只要再稍微回想一下，你的難受就像達到一個頂點。但是讓我情緒崩潰甚至出現抽泣時，卻是因為看到第二個彩蛋，因為小男孩在現實中，已經有了自己的身份，就是海報中那個笑臉的照片，並且已經開始接受教育了。情緒的失控，只是因為找到了一種安慰，就像是熬過苦痛後看到曙光，人們很容易喜極而泣，難以自抑。
看完影片後，我只想寫下:
願，世界和平。
願，世界公平。
哪怕只是多那麼一點點!
。恕我暫時在這里無法劇透，為什麼在動畫里只會發出簡單如「皮卡皮卡」聲音的萌物，在真人電影中，居然變成一個滿嘴滄桑的大叔腔，這其實也是《大偵探皮卡丘》埋下的一個重要伏筆，具體情況到底是怎麼回事，還得請各位親自走進影院去了解了。但是我可以告訴大家的事，每一個無憂無慮的童年背後，其實都有著父母替你擋風遮雨的辛勞背影!
『叄』 電影的觀後感
導語：我們都知道，電影是有非常非常多的，良心電影也有很多。那你看完以後有什麼樣的感受呢？下面是我為你整理的有關電影的觀後感範文，希望對你有幫助！
1、《戰馬》觀後感
走出影院，我還沉浸在電影《戰馬》的劇情中，思緒萬千，百感交集。
它本非戰馬。它只是英格蘭德文郡一戶農家的牲口。它是一匹好馬，有矯健的身姿，自由的天性，它和小主人阿爾伯特建立起了深厚的友誼。不久，戰爭爆發了，戰火逐漸波及這個小鎮，它應征入伍，從此流轉戰場，成為一匹戰馬。第一場戰役，它的主人不幸陣亡，它淪落到德軍手裡。在那裡它和一匹大黑馬成為了好朋友。它們曾暫時遠離戰火，住進一個小女孩家裡，得到悉心照顧。但是不久又重新被拉回軍營，去拉輜重，在險惡的戰火中顛沛流離。大黑馬終於倒下，再也沒有起來，戰馬痛苦欲絕，在戰火中不停地狂奔沖突，最終被防線鐵絲緊緊纏住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝煙漸散，戰場難得片刻寧靜，兩邊的士兵都發現了它。他們放下了槍，試探著向對方領地接近，最後通力合作，解救了戰馬。不是通過武力而是拋硬幣決定，戰馬歸屬了英軍。戰爭最終結束了，奇跡發生，它竟然與參了軍的阿爾伯特重逢。他們回到了自己的農場。
戰馬身陷鐵絲網的一幕令我難以忘懷。馬本是力量、自由與美的化身，然而戰爭卻一點點地將它拖入泥潭幾乎毀滅，實在令人痛心！馬是如此，人又何嘗不是呢？農場的生活盡管貧窮，但是和平寧靜，無論是人是馬還是作物，自有大自然在安排每個生命的生長。然而戰火卻無情地剝奪了生命的權利，眼看戰馬難逃厄運，幸而交戰的雙方同時作出了停火的決定。當兩邊的士兵默契地解救戰馬時，我的內心被觸動了，這是多麼和諧的一幕！沒有炮火，沒有槍聲，硝煙散去，霧靄如紗輕柔地覆蓋在受傷的大地上，人的本性自然流露——聽從內心的召喚，愛惜生命。既然馬的生命能喚醒良知，那麼人呢？
影片中戰馬與阿爾伯特之間的情誼帶給我們無限的溫馨！他們是同伴，他們更是親人，他們之間深厚的友誼沒有因為戰爭讓彼此分開而淡忘。他們最終能重逢，一定是承諾給了他們堅定的信念，他們曾約定要回到農場。這種超越尋常的情誼，讓我想起課文《老人與海鷗》，更讓我堅信人與動物之間那份心靈的默契，因為我們都是自然之子。
感謝《戰馬》，它帶給我人性本善、友情至上的感動！讓我感覺世界真的很美好！
2、《遠山》觀後感
今天公司組織觀看了電影《遠山》，這部電影是由河南省舞鋼市檢察院反貪局原檢察員霍新泰的先進事跡改編，電影《遠山》觀後感。是一部謳歌當代人民檢察官生平事跡的具有教育意義的寫實電影。記錄了一名普通的檢察員在平凡的崗位上做出了不平凡的事，用寶貴的生命譜寫了一曲為民之歌。《遠山》一劇共有二個主要人物：男主人公檢察員老霍，女主人公山村鄉長英子。影片以河南省舞鋼市市屬的一個偏遠山村因自然災害下撥的救災款98萬元下落不明為線索，通過對老霍這個人物的細膩刻畫，譜寫了一場喚醒大愛無疆的華美樂章。老霍一出場，就是個鐵面無私，剛正不阿的正義形象。他以人民檢察院檢察員的身份，不顧重症在床的妻子，大義滅親，親手把將自己師父的女兒英子，送進了高牆。
一段偉大卻又平凡的事跡，似乎從「遠山」傳來，離得很遙遠，又彷彿就在我們身邊，給我們內心莫大的震撼和由衷的敬意。一位普通檢察官在法與親情、法與權勢、法與利誘等方面發生沖突時，毅然選擇了用正義，用行動捍衛法律的尊嚴，直至為檢察事業獻出自己的生命，這是一段多麼感人的人生歷程呀！與此同時，觀後感《電影《遠山》觀後感》。也充分展現了一位新時期檢察官公正執法、一心為民淡泊名利的光輝形象，正如因貪污被判入獄十年的英子在看守所內面對前來探監的老霍說的一番話：「我佩服你，佩服像你這樣對正義充滿著信念的人！」
一段偉大卻又平凡的事跡，似乎感覺就在身邊一樣，而這就是《遠山》給我帶來的最深感觸：講述的不僅僅只是個感人的故事，更是講述如何擔當起一個做人的責任。雖然遺憾結局，但是至少隨著電影的進行我們每個人的心都在為之感動，對主人公的正義和敬業充滿著敬意。他的離開是突然的，可我們心裡卻永遠印記著他還活著。
霍新泰生前是舞鋼市人民檢察院一名普通的檢察員，他在平凡的崗位上做出了不平凡的事，用寶貴的生命譜寫了一曲為民之歌。他生前多次被舞鋼市人民檢察院評為「優秀檢察官」、「優秀共產黨員」，被平頂山市人民檢察院評為「優秀檢察幹警」，被平頂山市委政法委評為「優秀政法工作者」。影片中 「檢察事業重於泰山」這八個大字，格外的醒目與獨特，對我們所有的黨員感觸很深，這是提升我們黨員思想政治水平的一部很好的片子。霍新泰用信念堅定著法律的正義，最終把他最親愛的妹妹送進了監獄，這是一般人很難做到的，他也是經過了艱難的抉擇後才做到的`，展現了一位新時期檢察官公正執法、一心為民淡泊名利的光輝形象。但是因工作勞累過度，心臟病突發，49歲的他英年早逝。很可惜呀，由此我深有感觸：希望每個人在做好工作的同時，也要注意身體，做到勞逸結合，這樣才能為人民多做事，做好事。
3、《鐵人》觀後感
《鐵人》這部電影是2009年上映的，當時我還在大慶石油學院上大學。我曾在學校門口看見這部電影在招聘群眾演員，卻一直也沒看過這部片子。今天下了班，突然想起這部電影，於是打開電腦把它看完了。
電影講述了鐵人王進喜等參加松遼盆地石油大會戰和現代石油工人在塔里木油田沙漠地區進行物探作業2個不同時期的艱苦奮斗的工作生活場面。我的四年大學生活是在大慶度過的，而如今此刻我在塔克拉瑪干大沙漠腹地上班。看了這部能把自己的生活聯系起來的片子讓我想到了很多，感想很多。
電影里的薩爾圖火車站就是現在的大慶火車站。薩爾圖是蒙古語，翻譯過來是泥沼、濕地的意思。薩爾圖到處都是湖泊可是不大水也不深，大慶也因此有了天然百湖之城的美稱。如今的薩爾圖區，已經發展成為大慶的商業物流中心，是大慶最繁華的地方之一。我們學校就坐落在這座石油之城中，是大慶油田蘊育發展起來的。剛入學，我們就聽老師講鐵人王進喜的事跡，深受其熏陶。大會戰時期機械化程度低，全都是靠人力，只有肩拉背抗。冬天也沒有取暖設備，住的是干打壘，也只有大傢伙擠在一塊取暖。遇到國家三年自然災害，吃不飽卻要干沉重的體力活，這些都在電影里重現了。當時環境的惡劣、條件的艱苦是我們很難想像的，但是更難想像的是，在那麼艱難的條件下，還能，可是看著那風風火火的大場面，人們那個熱心勁，任勞任怨的積極干勁而不圖回報的境界，在那種環境和條件下他們堅持下來了。這個是我們現在想像不到的，是我們體會不到的。現在我們好多人不知道他們為什麼堅持，物質上他們什麼都得不到，他們卻有那麼大幹勁，大夥的心都聯系在一塊兒。換著現在打死也沒幾個人願意去受那苦受那罪，去了也免不了全是抱怨嘮叨。想了很久我想到了，他們都是有夢的人，當時都懷揣著一個夢，為了改變祖國貧窮落後缺油帽子，他們都知道而且親身體會了落後就要挨打的道理。他們的思想不是為己而是為別人，為祖國，因此他們留下了一個個偉大的事跡。
隨著時代的進步，科技的發展石油工人生產生活環境也有了很大改善，可是一線石油工人所面臨的困難與挑戰依然存在。手機經常沒信號，生活用水匱乏，天氣變化惡劣等等都是我們面臨的考驗。電影里講的是物探隊的生產生活環境。塔里木沙漠地區作業是國內條件最艱苦的地方，物探隊又是勘探的最上游，承擔著盆地里找凹陷，凹陷里找有利圈閉，最後提供局部構造最有利位置進行下一步鑽井勘探工作。因此他們去的是別人沒去過的地方，其危險性和不可預知性最大，他們還要忍受沙漠中的孤獨寂寞，要與惡劣的沙塵暴作斗爭，他們吃不到可口的飯菜，享受不了城市的繁華與便利。但是盡管條件是如此艱苦，依然有千千萬萬員工堅守在自己工作崗位，日復一日、年復一年。為什麼他們在這種環境下依然能兢兢業業，恪守本分的干好自己的工作呢，除了養家糊口外一定還有一份對工作執著的愛。環境的艱苦，條件的惡劣也讓我們有的人無法忍受，不能堅持而投向喧鬧的城市，因為他們缺少對工作崗位的熱愛，經受不住繁華便利城市生活的誘惑。想想自己，大學時代的夢想，那時的豪言壯志也曾被這惡劣環境所擊倒，想過逃離。經過激烈斗爭夢想終究戰勝了殘酷的環境，要時刻牢記自己的夢想，堅持那一份熱愛，為了那些豪言壯語而努力。雖然沒有王進喜時代為了改變祖國貧窮落後缺油那麼偉大的夢，只需要要完成自己人生的夢。
國家要成就中國夢，我們就要實現我們自己的夢。現在我就在這浩瀚的大沙漠之中堅守自己的崗位，只為堅持實現自己大學時代的夢，要在荒涼沙漠之中成就不荒涼的人生夢。今晚的沙漠很平靜，我的血在沸騰，充滿了激情充滿了活力。
『肆』 電影九龍不敗劇情介紹及影評
該片講述了香港幹探九龍在率隊調查一起女警連環兇殺案的過程中發生的一系列故事。
該片男主角先後以朋克煙熏造型、颯爽警探造型、頹廢帽衫造型亮相，造型一變再變，卻令觀眾覺得魅力欠缺，其擅長的武打戲，也略顯潦草敷衍。除正派角色缺乏人格魅力外，反派角色也邪惡得浮於表面，再加上故事復雜程度不夠，早早鎖定犯罪嫌疑人，劇情設定經不起推敲，讓觀眾失去了「解謎」的樂趣。
宣傳活動：
2018年3月22日，片方發布國際版預告，「誓破迷案」版定檔預告及海報；4月12日，發布公益特輯，關注女性受害社會話題；4月17日，片方發布一組「警局對打」劇照；4月18日，發布一款「絕命廝殺」特輯；4月30日，發布「誓破迷案」版海報及預告。
6月20日，該片在上海舉辦發布會；6月27日，發布終極預告；6月28日，片方發布一組張晉紋身的寫真片；7月2日，片方發布「命懸一線」版海報；7月5日，片方特別發布「疾速追凶」版海報。
『伍』 古董局中局電影影評
電影《古董局中局》由雷佳音等人主演，雖然演技還可以，但是電影整體劇情並不是特別出彩，而真正有意思的地方也就在劇名上了。因為這個電影劇情就局中人在破局。
在電影中雷佳音飾演的許願因為爺爺許一城的原因而頹廢迷茫，整天喝的爛醉如泥。但是隨著被五脈中黃家的女兒請去鑒定古董，許願才知道方當年爺爺許一城的事情是有貓膩的。所以，為了給許家正名，許願走上了調查真相的道路上。
因為許一城是冤枉的，但是當時為了保護更多的古董，遭到壞人陷害的許一城無法自保，只能選擇含冤而死。而佛頭也並不是加佛頭，它是真的。之所以被眾人鑒定為假的，是因為許一城利用許家秘法，給佛頭抹了一層東西。
而許願也在給許家證明後，找到幕後黑手老朝奉，並將其繩之以法。
『陸』 電影紫色劇情影評
這部電影里有卑微、有傲慢、有無知，有軟弱、有堅持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔強、也有一些妥協...所有這些都是在一些談談的紫色的情景下發生，有點憂傷，尤顯真實。
尤其喜歡那個結尾：「爸爸，罪人也有自己的靈魂！」，每次都不免眼淚橫溢。成長真的是一個過程，對弱者如此，對犯錯者也如此...
電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理方式，可以作為導演的教科書級別的電影！
《紫色》的故事不再像以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比·戈德堡扮演的黑人婦女眼中的世界，包括她看到的別人的生活。
除了主角西麗在大部分時間里成為沉默的在場者以外，大幅度的時間跨度也使得影片不再是令人感到喘不過氣的緊張，從而引領觀看者騰出時間對影片主題進行深入的思考。
『柒』 阿甘正傳劇情解析，影評
劇情概述：
影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.
人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味。
2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.
通過人家的鞋可以了解別人很多的東西包括他們向那兒走，從那兒來。
3. You are no different than anybody else is.
你和別人沒有任何的不同。
4. There must be someing can be done.
一定有方法的。
5. Miracles happen every day.
天天都有奇跡發生。
6. Aint I going to be me？
我不將會成為我自己么？
7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.
這游戲的秘訣在於無論發生什麼事，雙眼絕對永遠不能離開個球。
最後，希望更多的人可以在這部經典電影里找到人生的感動，並且為這個感動而去努力付出。
『捌』 《如何寫影評》：寫影評的五個目的及其寫作角度
在頭條上，青雲影評既已成格式，而只要電影沒被寫完，影評肯定是還會持續產出的。這本指導寫影評的書，也定會有其價值。聽聞有些專欄作者將此書的內容寫成專欄了，倒的確利用得很好了。
專業的影評是稀缺的，可是如果單純為了專業而專業，更是沒有意義了。我認為真正的好影評，也是要包含著對電影真正的欣賞的，如果只是為了寫青雲影評，而逼著自己看那些永遠不會再看第二次的電影，或者只是快進得看，只為了截幾張圖，這樣的操作，還是不可取的。
在第一章第二小節里，作者為我們闡述了寫影評的目的：
這本書的厲害之處在於，它在很多地方，都會透露著寫影評的一些方法，而這些方法，是構成一篇專業影評的基礎。 作者幾乎是將方法融入到了每一個環節之中，而這也進一步地印證了，電影是有如此多可寫之處。
電影作為一門藝術形式來說，的確是足夠豐富多彩了，有很多我們可以發掘的原材料。
在這五點「寫影評的目的」之中，我們可以領略到一些寫影評的方法。
下面說一說我對書中這五點的感悟：
一、影評是對觀影感受的進一步深化
當我們看完電影之後，除了初相遇的第一印象，或驚艷、或失望，這里有一個心理預期在裡面。（電影的製作成本以及宣傳會影響我們的心理預期，這點之後會講到）。而為什麼電影會使我們產生這種感覺，這一個原因，便是我們影評中會探討到的。
所以在影評中，我們絕不僅僅是寫拍攝製作技術技巧，而應該融入自己對整個電影的情感 。或是對人物，或是對背後的導演編劇，我們總是有一個情感在裡面的。而這種情感，也會對我們認識世界，起到一個影響。
二、為喜歡或不喜歡電影尋找一個理由
電影的類型多種多樣。據頭條的青雲寫作者來說，影評比較偏愛的是劇情類電影。最近微頭條一位條友說，《那人那山那狗》已經成了青雲的常客了，這種現象非常不好。
而且似乎越小眾的電影，越容易得青雲。當然，這可能是由於「稀缺性」所導致的，但是當這種追求成了時尚，其實已經是有點反常了。因為這些電影可能不僅大眾不愛看，影評更是沒人會看了。
我們不應當為自己不喜歡看的電影，而尋找一個技術上的片面的理由，去掩蓋自己內心真實的想法。這也是對電影的不尊重。
三、解釋或介紹電影相關知識，做一個電影科普
這是影評的寫法之一，介紹電影的相關知識。這個話題不可謂不大，因為電影知識，實在是太多了。
每一部電影，幾乎都可以從非常多的方面來寫：比如說導演生平，編劇，後期製作手法，特效，拍攝角度，意境構圖，人物角色，演員，畫面………… 這些角度在本書都都有提及。
特效電影的拍攝技法
這些作為一個電影的科普來說，讀來還是非常有趣味的。當然，科普的一個寫法，必須是把專業的知識，以自己非專業的語言說出來，如果能夠再加一些幽默或是才華作為調料，便更高級了。
四、將兩部或多部電影進行比較
在文學研究當中，有一門「比較文學」，古今比較、中外比較，轉到電影裡面，或許也可以稱為「比較電影」了。
在比較之中，我們可以看到異同，可以從中析出異同的原因。而這種比較，又可以是全方位的比較。在以上的寫影評的各個角度之中，都可以找兩部或多部電影來進行比較。
比較的方式，幾乎是一種排列組合的。從比較之中，我們能發掘到電影更為深刻的內涵。
五、電影的文化性闡述以及多領域解讀
電影內容無所不包的特性，決定了影評是可以與各個領域相結合的。有條友說，為了青雲大家都來寫影評了，而其實每種領域，都能找到適合他們的電影。比如說美食，健康，科技，育兒，心理，情感……當你回想起自己看過的電影，難道它們其中會沒有涉及到這些元素嗎？
電影中的科技
所以，影評本就不是影視領域的專屬，各個領域來「分一杯羹」，也不奇怪了。
如同泛文化領域一樣，在電影之中，文化的身影也是無處不在的。無論是藝術，詩詞，古典名著等等，在電影之中，都可以有所體現。
電影的文體，也體現在從形式到內容的各個方面。製作方式，拍攝地點甚至都是可以寫成專業影評的；內容上更不用說了，各個國家，甚至國家內的地域，都是可以從文化角度解說的點。而要發掘其中更為深刻的內涵，則非常考驗寫作者的功力了。
以上就是我對這一小節的一些看法，歡迎大家批評指正！
『玖』 記憶大師影評有哪些
《記憶大師》是一部由陳正道執導，黃渤、段奕宏、徐靜蕾主演的一部劇情、犯罪、懸疑、驚悚類型的電影，下面我為你整理關於電影的影評，希望能幫到你。
《記憶大師》影評(一)：放錯重點
電影中的時間地點為2025年的亞洲，可能是因為想要記憶手術這么一個科幻未實現的東西，所以把時間設定為未來。但是電影里的建築、車、以及警察局內部的裝潢風格(我真得想吐槽下那個臨時關押犯人的地方，真有設計感，可是為啥要把那個地方設計成那樣?好像沒啥有力的理由。還有審訊室那個臟兮兮的牆壁、窗子之類的，這是啥金屬工業風嗎?)，包括裡面幾乎所有出現的文字都是英文…但幾乎大部分又都是中國人(音樂廳里看到了外國人)，讓我對故事發生的地點產生了懷疑…這到底是哪?這到底是啥時候發生的事兒?所以我覺得導演可能是想設定個架空的地點——T國，一個幾乎所有都說中文，但是警察局的檔案全是英文記錄的，人民寫字也是寫得繁體字的地方。這樣的設定是不是會讓故事講起來方便點?可能糾結於這么一個地方會讓覺得有點吹毛求疵，但是我真得有點在意這種場景的設定，電影美學啥的我不懂，只是覺得看起來怪怪的。
細節我覺得很棒，是那種觀眾可以發現但是不會很容易就發現真相的提示。比如江豐在記憶中出現的：1.墊著板凳夠葯瓶;2.在車後座嚇得尿褲子;3.擦鏡子卻看不到自己的臉;4.從手中飛出的魚;5.李曉芸嫻熟地搖車窗打開車門。前四點都讓後來揭示這其實是江漢強小時候的記憶這樣的劇情反轉很合理。第五點說明李曉芸確實和沈警官認識。
我開始真的以為陳珊珊是兇手來著，掉進陷阱里了…但是直到出現陳珊珊和李慧蘭那段略百合的“假記憶”片段時，又覺得事情好像並不是這么簡單。最後反轉還是不錯，段奕宏演這樣的大boss—沈漢強挺適合的，因為他的演技還是能比較好詮釋出一個這樣復雜的角色的。
家暴的題材，懸疑的風格，反轉的劇情，真的不錯!
最後提一句，江豐一段記憶中那個連續不斷的屋子和浴缸那段，還有人物從活動到突然靜止的轉換，我覺得很棒!
《記憶大師》影評(二)：《記憶大師》讓中國懸疑片進步了
首先，對於一部懸疑片來說，電影還是能賺取觀眾的些許腦細胞的，在看電影的過程中，也聽到周圍很多人在竊竊私語，預測著兇手，懸疑還是值得肯定的。燒腦做到了，但就情節、節奏來看，為了懸疑而懸疑，未免有點刻意，中間部分反轉太多，所以使得結尾處好像故事沒有講完，結束的太刻意。 另外，電影其實也有很多漏洞，比如說黃渤把記憶找回來是因為想跟妻子離婚，而段奕宏既然拜託了這段記憶，為什麼又要去找回來呢?最後段奕宏因為有了黃渤的記憶才沒有開槍打死其妻子，以此推理，黃渤最後為什麼沒有一點段奕宏思想的掌控?反而很機智。看到黃渤從車里醒來的時候，老是有種段奕宏將會醒過來的感覺，但電影中的黃渤卻還是他自己，只是與妻子更恩愛了。
《記憶大師》影評(三)：劇透，簡單的觀影感受
總體來講，片子委實不錯。除了一些邏輯比較生硬，推動情節時人物行為不大合理。
1.黃渤要帶走徐靜蕾時，按正常人思維都會說，她是殺人犯，你快跟我走，然而黃渤一句話都不解釋，即使這里受了段奕宏記憶的影響，他也不應該不說清楚話強行帶走徐靜蕾。
2.智商一直下線的徒弟，上線的非常突然，在分析兇手和被害者關系的時候，強行上線並且科普他們的關系可能是閨蜜，故意把我們的懷疑引導到楊子姍身上來。
3.楊子姍個性塑造太不強烈了，前半部分就完全故意演成一個跟受害者曖昧的女同性戀，實際上她真的只是同情而已，尤其是突然要約去聽音樂，並且被黃渤抓到時眼裡有殺人的意味，如果劇情最後強行反轉，這里她不應該表露如此明顯，使大 boss的曝光很生硬。
4.段奕宏明明只是個童年受到傷害的小男孩，因此殺了自己母親，那為什麼那麼小的孩子會分得清止痛葯和安眠葯，並且這里本來是想把疑點引向楊子姍的。最後結局突轉使這個點也很硬。
5.段奕宏在任這么多年，卻只殺了這么一個女人，而且最後還要嫁禍給完全無關的楊子姍，這符合他犯罪的動機嗎?
在看到一半的時候，男朋友跟我說這boss是楊子姍，當時覺得他好聰明哦(主要我倆晚上看劇包場了，所以盡情討論也沒關系)後來結局反轉，我倆齊聲驚呼，果然還是編劇厲害啊!
這劇真的很適合拿去做反家暴宣傳片，我看得時候整個人都在發抖，太可怕了。後來男票問我是不是有心理陰影，我才忽然想起來，其實我也是另一個段奕宏，但是時間太久遠了，我爸我媽也不常在一起，懂事以後他倆也不打架了，完全處於一句話都懶得跟對方說的狀態。
所以這段記憶，在我的腦海里就這么淡化了，童年陰影在我身上具體表現為什麼樣子我一點也不清楚。可能也是因為我不知道正常長大的小孩子是什麼樣吧。
《記憶大師》影評(四)：說說我的感受
『拾』 看一部好電影寫一篇影評
《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。