『壹』 你看過電影中哭的最好的片段是哪個電影
第一個想到的就是《都挺好》里，蘇大強得了阿爾茲海默症，可是他一直記得自己藏了私房錢，那是當年為了給上初中的蘇明玉買習題集用來中考的，他雖然不記得很多東西了，卻還記得這件事。蘇明玉想起這么些年，她一直對她的父親不是很親近，而且態度也很冷漠，卻不知父親還是很疼她的，她感到愧疚，於是情緒就迸發了出來，哭得真的很難過，像個做了錯事的小孩子。看的時候我也淚目了，姚晨的演技真的越來越好了！贊！
《海邊的曼徹斯特》，這部電影看了不知道看了多少遍，壓抑、絕望、冰冷，沒有雞湯，很現實，佩服導演和編劇對細節的處理和心理的描寫。電影快結尾的時候，李和前妻在街頭相遇，此時，妻子已經開始了新的人生，男主還在過去的那場災難的陰影里不願走出，這段重逢時的對話，兩個演員演的太好了，李的話一直被妻子打斷，想說點什麼，最後還是以一句「對不起」結束了，即使站在陽光里，心裡依舊鋪滿陰霾。
有些痛是後知後覺的，可能某個場景，某首歌，甚至某句話，就能把人瞬間擊潰，想起以前的日子，就真的覺得再也回不去了。生活也許不會發生太大的變化，可是少了熟悉的人，總覺得缺了很多，那是個填不滿的洞。觀點粗糙，歡迎評論、互動。
『貳』 如何評價電影《親愛的》
這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。
孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。
我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。
只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。
但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。
事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。
離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法情沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女，善鑽法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線——教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴庄嚴的法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。
有法律問題（打拐法的不健全），也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。
可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。
影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是：啊，結束了！而我的反應是：我以為剛開始。
我知道這個結束的意味，但不認可。
影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。
只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。
誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。
哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。
畢竟，這是一部曾用名為「親愛的小孩」或者「打拐」的片子。
莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。
至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰、那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節（之前郝蕾一直希望小孩講普通話，黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話），包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡、然後給黃渤發的那條簡訊。
而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。
黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，「只是我認命，你不認命。」
太准確！郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。
我記得她下樓的時候，黃渤問她，「你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢？」她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。
我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，「請魯曉娟分享一下。」一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞（雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的），但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，「對不起，是我把孩子弄丟的。」能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。
還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。
動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。
黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.
我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她（像大團圓一樣的溫情），而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裡即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。
也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。
黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感（多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人）。
兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裡，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到魯曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句做作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，魯曉娟走進店裡，問，「你睡得好嗎？」黃渤說，「睡不著，真希望不睡。」魯曉娟遞給他一瓶葯，「吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。」從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡台詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。
真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。
觀影後，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括魯曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。
而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容（我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容）。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。
我說「幾乎」，是，並沒有完美。
這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。
但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在「小燕子」或者「姚木蘭」的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。
有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。
不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。
值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句台詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒范兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神范兒。張雨綺最難得的是，把沒台詞都演出了戲。
張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。
他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，滋味難辨。
片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背後的倫理與法，我認為《今天》在表達和思考上更勝一籌。
但我還是要像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點。
如果大家因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網路或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那麼一點點的惡，多那麼一星兒的善，那就足夠。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。
『叄』 怎麼評價電影《被偷走的那五年》
這是一部甜中帶虐，互相折磨的愛情片。講述了兩個從愛中絕望，因為失憶而改變的人，劇情還是一如既往的狗血，不過也挺有新意。如今的電影裡面，從來不缺乏愛情片這樣的題材，而這部影片的評分還不錯，證明這是成功的。
因為不想繼續拖累謝宇，何小蔓甚至選擇自己自盡卻沒成功，對於知道自己病情的何小蔓來說，她要眼睜睜看著自己被截肢，這對她是殘酷的，謝宇的不願意失去，其實是讓她有更多的負擔，影片直到最後也沒讓我們知道何小蔓的結局，或許是不忍心，她是想讓謝宇送她走的，不過影片當中只給我們留下了懸念，不管是做了什麼，他們都是因為愛，最後謝宇的那段告白，也真的是戳人淚腺。
『肆』 初戀淺規則這部電影里女主角最後去找項鏈時哭泣著說出的傷感話語是什麼
我對自己再固執，也想心底常駐一個人；我對世界再不屑，也想溫暖的牽一雙手。你能讀懂我的固執，理解我的不屑么？你能看透我堅強下的脆弱么？你能融化我偽裝後的冷漠么？如果，你能撫平我的憂傷，我會勇敢的融入你的懷抱，不再冷漠，只為你微笑。
『伍』 《李米的猜想》：憑什麼感動人心
有些電影很難打分，有些電影卻可以。這倒不是說前者一定就比後者高明。更通常的情況是因為前者無以名狀，而後者往往能給我們提供一個比較明確的切入角度和評價渠道。《李米的猜想》是可以打分的電影，並且分數還可以隨著故事展開的時間上下波動：60min時打7分，80min時打9分，全片結束時打8分。我沒有在開玩笑，這和影片的劇作結構有關系。《李米的猜想》本身就體現了一種商業敘事和藝術表達的撕扯與矛盾，評價分數的波動也緣於此。故事其實就是一個自殺的詩人引發了三撥人一系列的連鎖反應。第一撥是在苦苦尋找失蹤男友的李米（周迅飾），第二撥是為了掙錢找回女友小香而體內攜毒的裘水天（王寶強），第三撥是毒品運輸的中間人馬兵（鄧超飾），其實就是李米失蹤的男友方文。《李米的猜想》本質上是個愛情片，或者別說的那麼庸俗，它主要探討的是「尋找」。雖然導演不承認，但是誰能告訴我給了李米那麼多近景是怎麼回事？因為過於頻繁的凝視以至於我都快愛上她了好么。 裘水天和裘火貴體內攜帶了毒品，他們要在雲南某天橋上找一個戴墨鏡的人拿機票即刻飛往廣州，倆人搭上了李米的計程車。戴著墨鏡的馬兵和他的現任女友菲菲趕往天橋接頭。沒想到，一個同樣戴著墨鏡的詩人自殺墜橋，導致了整個交易失敗。裘火貴誤以為詩人就是接頭人，見取機票不成，於是惡從膽中生，想要綁架勒索李米去買機票。這時候整個影片剛剛行進到第15min。現在問題來了，導演隨後花了近30min的時間講述了李米被挾持的過程，這就好像你上了導演的計程車，但導演不急著帶你到目的地，而是兜了一個大圈子。兜圈子的目的何在？帶我們看風景？昆明到馬普一路的風景是不錯，但導演主要還是出於商業敘事的考量，也就是我們更熟知的一個概念：「懸念」的營造。 裘火貴是整個行動的操縱者 ，但他遠沒有裘水天來得重要。因為裘水天和李米一樣，都在尋找自己消失不見了的愛人。裘水天也是因為這一點才放走了李米。被捕後的裘水天拒不交代，除非李米幫他去找小香。李米在警官葉傾城（張涵予飾）的示意下提供了小香假的聯絡方式。裘水天的新供詞進一步引出了馬兵的線索，也就是說是裘水天的執意尋找才「幫助」李米最終找到了方文（馬兵）。這是一個很好的內核表達參與形式敘事的範例。至此，影片過去大半，高潮戲份到來。
下面是我個人最喜歡的20Min。因為這其中有三重的高潮。第一，影片敘事的高潮：李米終於找到了馬兵，馬兵到底是不是方文？第二，人物情感的高潮：「我找了他四年了！四年有多久，你找過沒有？」第三，演員表演的高潮：周迅的表演從臉上都是戲進階到全身都是戲。特別喜歡她在片中的兩句台詞：「跟你沒關系！」、「你老婆你不認識啊。」怎麼聽怎麼喜歡，這小性格太惹人愛。好的「高潮」是這樣的：進行時態很可玩味，完成時態又能回味。李米追著馬兵要他承認他就是方文。馬兵說：「好，我告訴你，我是方文。我現在跟別人好了，現在根本不想要你了。我說了，能不跟著我了嗎？」李米哭著說：「對不起。如果是我認錯了，那我給你說一聲對不起。」一直堅信馬兵就是方文的李米為何又覺得有可能是自己認錯了呢？李米所尋找的究竟是一個真實的結果，還只是一個她想要的結果？比照裘水天，小香明顯已經不要他了，但他還是需要一個假的地址和聯系方式。李米也正是通過對那些信件的猜想來證明方文的存在。值得思考的是，當一些人從我們的世界中離開了，他們已經不再是他們本身，至少已經不再是我們所想像的那個樣子了。圖爾克說：「人們為查看曾經好友、配偶、同事的信息支付了心理代價，他們不該再關注這些。人們感到糟透了，因為他們清楚自己不該看這些東西，但卻停不下來。」李米無法停止對於方文的尋找，她已經迷失在對於方文的種種猜想之中。 令人遺憾的是，曹保平導演沒有就此止步，而是試圖營造一個新的高潮。他想要為觀眾解開「猜想」的謎底，而且採用了一種非常廉價的言情方式：方文的離去有他的苦衷，他變成了一個深情的「守望者」。這種處理，很明顯屬於弄巧成拙、狗尾續貂。一來，先前對於方文的鋪墊不夠，臨時逆轉重心偏移，影片整體未能一以貫之。二來，本片的全部意味在於猜想和尋找本身，而不在於猜想的答案和尋找的結果。如果我們每個人都是李米，方文這個角色實際上即代表著過去又代表著一種未知。這種不可知的矛盾絕非一個撫慰人心的答案可以解決的。影片結尾，方文給李米留了一盒錄像帶。在這盒錄像帶中，最動人的片段既不是方文對著鏡頭的告白，也不是方文偷偷拍下的李米的生活景象，而是兩個片段之間無聲的馬賽克。你猜不到他所想，那就別猜了。確實，「我們自以為忘卻了過去，過去卻不曾放過我們。」對於這些不放過，其實沒有什麼特效葯，唯有默默背負。
『陸』 影視作品中的哪些台詞和場景特別能打動人心
《愛麗絲夢遊仙境》吧。沒有人喜歡紅皇後，即使是她的手下也是因為怕她才聽她的話。但是紅皇後不是一生下來就是「紅皇後」。電影里的紅皇後囂張跋扈，但是她費勁心思想要的究竟是什麼呢。擊中了我的心，她一直是個受了傷誤入歧途的孩子，她想要的，不過是妹妹的一句道歉，她只是需要愛而已。每經歷一次這樣的傷害，她的怨念、委屈和憤怒就更深一層。而她小時候，都是一樣可愛的小公主。
『柒』 朱一龍為讓小演員入戲嚇哭孩子，拍攝完連說對不起，你如何看待他這一行為
最近電影《人生大事》官方發布了一則幕後拍攝花絮，從視頻當中，我們可以看到演員朱一龍為了讓小演員哭出來，假裝壞人在拍攝現場怒斥小演員，最後小演員終於委屈的哭了出來，成功拍完了這一場戲，而朱一龍事後對小演員楊恩說了十幾聲對不起，並且想要哄她開心。我覺得這樣的行為是非常好的，因為優秀的演員之間就應該互相成就，這樣做是為了讓小演員能夠更好地完成自己的工作。
二、平時的性格截然相反
在這部電影的片場當中，其實大多數都是歡樂的氣氛，朱一龍的性格也非常好，對待小朋友非常的溫柔，可以看得出來他平時也非常喜歡小朋友，平時他會和小演員在片場嬉笑打鬧，而且會逗孩子開心，拍完對場戲還會不斷地鼓勵小演員。網友們看了這個花絮之後，紛紛表示這就是教科書般的鐵漢柔情，而且覺得朱一龍這樣的做法是非常正確的，因為能夠順利引導小演員塑造自己的角色。
『捌』 朱一龍在拍攝現場「怒火訓斥」小演員，事後連說十次對不起，發生了啥
朱一龍在拍攝現場「怒火訓斥」小演員，事後連說十次對不起，發生了啥？
一個演員的演技對於整部影片來說有著非常重要的關鍵作用在演戲的過程當中，兩個人的配合程度決定著這個電影的觀感。我們可以看到在電影《人生大事》的花絮當中，朱一龍向小演員連說10次對不起。雖然已經脫離了戲劇的外表，但是朱一龍仍然害怕此次的演戲會給孩子帶來不好的影響。從中我們可以看出朱一龍與小演員的配合有著非常大的默契和互相體諒的成分存在。
結束語
不愧是大家喜歡的朱一龍，如此的暖心有愛，在他的身上我們能夠看到帥氣，溫柔，對待工作敬業，對待小孩也是溫柔指導，簡直就是偶像男神了。這個小女孩也是非常幸運的，能夠和朱一龍一起拍電影，一時之間竟不知道該羨慕誰了。
『玖』 朱一龍演技爆發，與小演員拍攝完連說對不起，他為何會說對不起
近日，演員朱一龍拍攝《人生大事》時的一組花絮流出，花絮中的朱一龍跟小女孩演員楊恩又對戲的過程中，為了將小演員的情緒逼出來，朱一龍故意用很兇的語氣呵斥了楊恩又，隨後又在楊恩又哭出來以後，主動鼓勵了楊恩又說自己的台詞，最終成功完成了這次拍攝，導演喊卡以後，朱一龍立刻跟楊恩又道歉了，他也是擔心自己剛剛的樣子嚇到小女孩。
最後，朱一龍當時也是為了將楊恩又的情緒逼出來，所以才會那樣子對待楊恩又，拍完以後立刻就跟楊恩又說了對不起，朱一龍也擔心自己剛剛的“假凶”傷害到楊恩又，所以才會一個勁兒跟楊恩又說對不起，楊恩又當時顯然也是被嚇到了。
『拾』 電影《唐山大地震》的經典台詞是什麼
我認為劇中的經典台詞有很多其中的一段對話很是深刻。方登：「你知道我媽這么多年咋兒過來的？心碎的跟渣兒一樣，守著廢墟過日子......」方達：「倒塌的房子都蓋起來了，可我媽心裡的房子永遠蓋不起來，三十二年守著廢墟過日子」方登：「不是我不記得，而是我忘不掉！」
一直到女兒方燈在自己的墓地里發現了上學前父親買的書包，弟弟方達把一大包書打開，原來母親每年買書都買兩份，一份給弟弟一份給姐姐，一直到高中畢業，姐姐歷屆了母親這32年的不易，抱住母親再也忍不住了哭著說對不起.....