『壹』 《一念無明》電影觀後感
導語：年度口碑佳作《一念無明》一舉斬獲新晉導演(黃進)、最佳女配角(金燕玲)和最佳男配角(曾志偉)三座重磅獎杯，成績斐然。下面是我收集整理的關於電影《一念無明》的觀後感，歡迎大家愛愛閱讀參考!
《一念無明》電影觀後感 篇1
這個社會對待病人真如我們想像般寬容嗎?摔折腿，拄著拐杖，路人退避三舍，怕再把你絆出什麼事故。突發感冒未准備口罩，地鐵上咳嗽兩聲，身邊人默默轉過臉，在噼里啪啦打著字：隔籬有人感冒都唔戴口罩。身體虛弱頭暈眼花不足與外人道，旁人看你並無大礙也不在意，個中痛苦，只有自己知道。
當這樣的痛苦，是看不見摸不著的精神疾病，就更讓人驚懼，對其表現出的嫌惡程度，也就更肆無忌憚。影片的開頭，曾志偉飾演的父親大海去精神病院接病癒出院的躁鬱症兒子阿東(余文樂飾演)出院，而早前，妻子在被兒子照料的過程中突發意外身亡。雖醫生稱此事與兒子病症無關，但父親的擔憂寫在臉上。他擠出笑容，故作輕松地與沒什麼表情、說話氣若游絲的兒子打招呼，眼神里卻全是防備。
父子許久沒見，在那之前，父親和在美國的小兒子都不知所蹤，而本來前途一片光明、擁有穩定女友的長子阿東辭掉工作，獨自陪伴病重且情緒不穩定的母親(金燕玲飾演)。母親用咒罵發泄怨恨，阿東在拚命隱忍和爆發中掙扎，終於把自己逼成了躁鬱病人。於是他入院、治療、出院、被父親接回到逼仄雜亂的板間房，試圖以一個正常人的姿態，再次獲得這個社會的接納。
病態的人：那個人樣子好怪……他好像一條狗哎。
如果你將自己代入阿東的視角，會發現他所處的這個世界，如同電影英文片名一樣，是一個mad world：
好友的婚禮上，所有人都在高談闊論嬉笑怒罵，沒人在意主角在說什麼，阿東忍無可忍下的仗義執言，似乎更令好友尷尬;用人單位聽到躁鬱症後避之不及的狀態，並不因他的坦誠和專業能力而改變;笑嘻嘻總是拜託自己和父親的鄰居，在他發病後，第一個落井下石;而狹小的空間，父親枕頭下發現的自衛用具，前女友寬容背後的強烈恨意，甚至令他找不到一個抒發情緒的角落……於是他沖去超市，大口大口吃著可以改善情緒的黑巧克力，換來的卻是路人的指指點點……
於是他強拉起來的，腦袋裡的那根弦，再次啪一聲斷掉，讓他從興奮且動力十足的躁期，滑去猶如萬丈深淵般的郁期。
有關阿東的片段中，我印象最深的，是茫然的他突然疾走乃至大步奔跑在深夜的街道，電影畫面平行向後移動的樣子。阿東像一個被抽離掉的人，在對他而言意義不明的世界裡移動，空洞不知所蹤。他看人的眼神，總夾雜悲傷與懷疑，令人不由擔心，他下一秒會否作出什麼極端行為?而比起那些選擇主動去拒絕和傷害，沒心沒肺的看客，他的隱忍和善良，卻又顯得格外可貴。
好在總有溫情場景彌補：下一秒，他和父親說起年幼時去城門水塘的約定，二人無傷大雅地爭執了幾句，暫時和解，相互依靠著，走回他們的家。
病態的家庭：其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?
家當然不是萬能的。而阿東的病因，顯而易見來自他的母親。苦等丈夫與小兒子卻無限失望的母親，沒有其餘的宣洩出口，只能把所有情感垃圾都傾倒在阿東身上。她是阿東世界裡的第一個瘋子——無法控制自己的情緒，需求無度，不懂感恩。她何嘗不可憐，然而她也親手毀掉了為他竭盡全力的阿東的人生。
在前不久上映的紀錄片《伴生》中，其中一位為照顧年邁父母、中年仍未出嫁的女士，對著鏡頭流淚：我好想有時間，可以安靜看一套戲、讀一本書，做些自己的事情，但是做不到!為人子女，都想做到孝順，然孝順的界限在何處，孝順分內事，究竟該親力親為，還是樂得交予他人，自己輕松?
影片中，束手無策的大海打電話給遠在美國的大兒子，兒子一句話說得輕巧：你把阿東送回精神病院，自己選間條件不錯的老人院，錢不是問題。絕望的大海，淡淡問出了這樣一句：其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?
曾經他是逃避者：他努力工作，想給妻子更好的生活;他百般辛苦，卻害怕妻子的失望和不滿;他逃避家庭，釀成苦果，決定承擔，卻發現難度遠超他想像。他和阿東在對峙中說出心聲，而曾志偉在這一段落淚剖白的影帝級表現，實在無法不令人動容。
承擔是給自己的枷鎖，逃避是無視責任、把痛苦留給親人……二者之間，有沒有萬全之策?如何在調適好自己心情的同時，也對家人多一份理解和包容?道理說來總是簡單，做起來，卻步步艱辛。
活在這個瘋狂世界：我沒事了
尚未被瘋狂世界改變的鄰家純真小男孩，成了阿東的解葯。在所有人都覺得他荒謬、不正常時，只有小男孩和他正常交流，與他相伴，聽他講話。他坐在天台上，對著急趕來的父親說，我沒事了。
他當然不是沒事。他生活的世界依然逼仄、雜亂、充斥著形形色色自私而缺乏同情心的人類，他依然善良而軟弱、恐懼而堅持，他的父親依然無從理解他的內心，還要背著巨大的包袱尋求解決之道。但年年難過年年過，活下去便有希望，從這個角度來看，我認為這是影片一個頗為溫馨的Happy Ending。
導演黃進說，這是一個很想帶給香港人的故事：想呈現出如何直面問題、覺醒並尋求改變的狀態。事實上，在壓力巨大的城市裡，每一個人都可能是故事中的阿東——不久前，香港心理衛生會的一項調查還顯示，香港人的抑鬱指數創新高，有百分之五點五受訪市民估計患有抑鬱症，需要接受專業輔導及治療，另有百分之九點一的受訪者屬應關注的組群。阿東非但不是邊緣人，甚至還可能早已融入每個人的生活而未被發現。
編劇則強調傷害往往來自不了解，無知造成日常的邪惡。她認為電影最強大之處，就是讓觀眾感受角色的.情感，學懂同理心，從而令世界更美麗。
這個故事整體來說，壓抑又不開心，但曾志偉、余文樂、金燕玲一眾大牌演員卻毫不猶豫以低片酬甚至零片酬出演，更稱之為十年一遇的好劇本(曾志偉語)。在快速發展、冷酷麻木的社會運轉成一部失控機器的同時，能有這樣一部充滿人文關懷、專業水平也絕不遜色的新導演作品出爐，實為觀眾的幸運。
《一念無明》電影觀後感 篇2
沒有完整觀看影片。本片講述了現實世界的人情世故，瞅瞅身邊的社會就可以讀懂故事。導演和編劇忠實於生活，沒有植入自己的觀點立場。在現實中，每位觀眾都有各自的解讀，答案因人而異。
筆者一直感到困擾，阿東（余文樂）弟弟，也是黃大海（曾志偉）二兒子，這一角色存在的意義？沒有二兒子，故事依然完整，為什麼安排這樣一個角色？
媽媽的躁鬱是一家人不幸的開始。關於媽媽的病因，會有不同解釋，筆者給出自己認為，最合情合理的一種解釋。
有一種男人顧家，有一種男人顧事業。顧家的男人工作認真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福當中。顧事業的男人同樣看重家庭，負有責任感，但更專注事業，難與家人團聚。顧家的男人常被喚作是窩囊廢，事業型男人常被當成榜樣。若你是女人，會選擇哪一種？
媽媽出身名門，大家閨秀，家境好到何種程度影片沒有述及，但看得出，家人早與她劃清界限。媽媽年輕時追求者眾多，可偏偏嫁給了黃大海，選貨櫃司機，而不是富二代，社會精英。這故事好像童話愛情故事的續集。公主愛上掃煙囪的窮光蛋，大小姐愛上平民百姓，為愛情拋棄地位和金錢，凄美委婉。但續集告訴我們，愛情是理想，婚姻是現實。
媽媽生長在富裕的家庭，自然會有一個顧事業的父親，從小缺少家庭溫暖。因此媽媽選擇黃大海，認為他會是一個顧家的男人。
黃大海得到一顆明珠，必然壓力重重。兩鍾階層，兩種生活。為給妻子原本的生活，他用盡全部時間掙錢彌補。這個結果媽媽萬萬沒有想到，她重新陷入孤獨冰冷的家庭中。媽媽為此躁鬱，更增添了黃大海的壓力。這種因果，使得矛盾愈加惡化，成了一本難念的家常經。
片中，媽媽總在喊：沒人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫沒能看懂自己，沒明白自己想要什麼。她改變不了丈夫，也改變不了社會的現實。
兩個兒子恰是這兩種男人。阿東顧家，弟弟顧事業。躁鬱瘋癲的媽媽毒打阿東，好像在抱怨，為什麼留在身邊的不是二兒子。事實剛好相反，媽媽一生都在被事業型男人折磨，她怎會對二兒子抱有幻想。她多麼希望，丈夫能像大兒子那樣，多陪陪自己。
影片講得很徹底，黃大海直到最後才看透人情，才明白有問題的不是兒子，才醒悟妻子的苦衷，才意識到自己的錯。可他改變不了社會的現實。
曾志偉把角色和劇本讀透，搞懂導演的意圖，理解了人物的心理變化過程。
父親黃大海，起初心情復雜，不知道兒子阿東出院是好是壞，他只想和兒子過上簡單的生活，了此餘生。阿東躁鬱發作後，黃大海開始焦慮，他期盼兒子可以壓制情緒，但目的還是和兒子苟且活下去，躲在社會的角落。直到阿東被生活擊倒，出現自殺傾向，黃大海的父愛才被喚醒。我們甚至可以微弱感受到，在黃大海心中，妻子的死是一種解脫，可他不想讓兒子再出事。
黃大海參加家屬會談，病友親屬給他支招，怎樣把家人送回精神病院。醫生也給了黃大海一個機會，只要說出阿東有自殺傾向，就可以徹底解脫。病友和醫生也在逃避，黃大海逐漸反轉觀念，看清事實。原來這么多年，他沒有為妻子付出過，也沒有站在兒子一邊，有問題的是自己，而不是她們母子！
片尾。黃大海和鄰居辯論，開始承擔做父親的責任。阿東被人誤會，鄰居們嬉笑怒罵退出舞台。黃大海面對兒子微笑，此時，他終於理解了兒子一直以來的委屈。桃花樹下，父子兩人的意識，靜靜守護著他們溫馨的小家。
阿東沒有病，媽媽同樣沒病。母子二人看懂了現實，人生要活的自我，活的安心，活的真實，不被枷鎖困擾。可母子均無力掙脫，世上又多了兩個孤獨的靈魂。丈夫沒能看懂妻子，還好，父親最終明白了兒子！
本片的諷刺，無疑是阿東好友的自殺。你不覺得好笑嗎？好像真沒聽說過，有病人在精神病院成功自殺。精神病人怎麼會自殺呢？精神病院是正常人的避難所，最正常的地方。
二兒子角色的意義，是讓影片完整。影片並不存在正確答案，也沒有對與錯，是與非，因為導演和編劇依然改變不了社會的現實，改變不了觀眾的選擇，也許你是阿東，也許你會是二兒子。大家都無法改變社會的現實。
筆者寫這篇文字時，意外看到《顛佬正傳》這部老港片。兩部影片內容相近，都在反映精神病患者受到歧視，無法回歸社會的現象。但《一念無明》寓意更加晦澀，更具深度。而且導演和編劇把影片定義成無解的狀態，設計巧妙。
影片沒有強調阿東誤殺媽媽的過程，也許導演心慈手軟，不知如何拿捏。筆者為此存有一絲幻想。媽媽是自殺，她看到了顧家男人的委屈，從兒子身上明白了丈夫的苦衷，她選擇了離開無法擺脫的枷鎖。
我們可以改變自己，卻無法改變別人。婚姻亦是如此，你無法改變你的另一半。有了孩子，家庭更是一團亂麻，想改變的事情越來越多。何必改變，何必強加於親人呢？也許錯的是自己呀！？
『貳』 如何評價電影《一念無明》
看似親近的關系反倒是成為了家人們之間最厚重的感情區隔，看著讓人難受不過現實卻是如此，心理疾病正確治療早期治療才更有幫助
『叄』 如何評價余文樂主演電影《一念無明》
『肆』 如何評價電影《一念無明》
本片成本只有200萬，拍攝周期只有16天。
以8項提名領跑香港電影金像獎。
最終拿下新晉導演，最佳男配角，最佳女配角三個大獎。
金燕玲只拍了1天戲，就憑藉此片得到了金馬獎和金像獎兩項最佳女配角獎。
《一念無明》改編自社會真實新聞事件。
由新人導演黃進和編劇陳楚珩這對情侶共同創作，兩年過程中聽了很多社工、康復者、醫生的真實故事，搜集了大量的訪談和資料。
余文樂和曾志偉都是被劇本打動，才決定零片酬演。
無明就是看不到的事情，一念就是一個念頭，可是一念生萬念，一個念頭後還會有下一個，一個念頭看不清楚，可能一直走下去方向都是錯的 。
想比之下其英文名Mad world翻譯過來是瘋狂的世界，更加直白，更加殘忍。
余文樂飾演的阿東患有躁鬱症，當年因為誤殺飽受病魔折磨的母親（金燕玲飾）被送進了精神病院接受治療。
生而為人，對不起了。
除了阿東這條躁鬱症的故事主線外，影片還通過之言片語的方式，展現出香港，這個高速發展的城市下各種難以名狀的陰暗面。
城市現代化水平越高伴隨著人情的冷漠。
大陸妻，香港夫，身份尷尬的兒子，跨境上學的問題。
為求一處安身之所甘願淪為房奴。
自殺頻發，表面體面和內心崩壞的中產階層，對心靈歸宿的奢求和無處不在的無力感。
香港，一個平均每天都有三個人自殺的地方。樓房高聳，街道狹窄，並不是每幢樓後的街角都有春嬌與志明相遇的愛情故事。
電影只給你展現一角，讓你去想像冰山，沒有高大上的立意和過度的現實批判，只用很讓人感到真實的鏡頭語言和表演關注最底層的市井生活和弱勢群體。
這就是我們為什麼喜歡港片的原因——人情味。
影片最後，父子二人在天台上的無言擁抱，決定與這個對“異類”充滿歧視的世界和解。
我們並不能消除痛苦，
所以在能擁抱的時候，
就盡力擁抱吧。
『伍』 如何評價電影《一念無明》
勿因一念而無明
文/夢里詩書
沒有何般刻意的文藝腔調，也不曾有著過度的拔高，《一念無明》雖有著一個跌宕起伏的故事，弒母、離婚、父子親情等等，都是電影的張力所在，但黃進卻以一種看似平穩，實則波濤洶涌的敘事手法，巧妙的編制著電影的情感，而正是這些點滴的凝聚，令人所真切的感受到了電影對遊走於社會邊緣群體深切的人文關懷。
《一念無明》就觀感來說，自覺與《海邊的曼徹斯特》有著異曲同工之妙，同樣是背負著沉重的罪責，同樣是一場隸屬於心靈的救贖，但《一念無明》所不同的是電影中患有躁鬱症的阿東，所失手殺死的是自己的母親，這種背負在主人公身上的罪責，其實遠比前者單純的過失之痛來的更為深重，但好在電影同樣也為主人公安排了一位救贖者，阿東父親的不棄相伴，仍舊令電影有著一道照亮人心的曙光。
這部電影所攫取的其實還並非僅只是一對父子的羈絆上，面對從精神病院出來的阿東，他雖然沒有受到法律的處罰，但卻成為了這個社會最為邊緣化的人群，沒有一家公司願意去接納這樣的員工，所有人也都對之惟恐不及，甚至連原本即將結婚的前未婚妻也在他的傷口上灑下了一把鹽，特別是當阿東獨自一人蹲坐在超市吃朱古力的畫面，成為了最為讓我動容的所在，可以說如若沒有父親的相伴，本當回歸社會的男主儼然就是被這個社會所隔絕的。
電影由此為引的展開，為人所見的其實已然並非是阿東他個人的躁鬱症問題，而是在香港這個自詡文明的大都市中那越來越深的人與人間的隔閡與冷漠，透過個體對整個當下社會精神面貌的批判，儼然成為了《一念無明》暗藏於父子親情後最為有力的內在縱深，且不論是飾演父親的曾志偉，還是飾演阿東的余文樂，在這部掙扎於病痛苦難卻仍不乏希望的電影中亦呈現了尤為精湛的演技。
由點到面的電影手法其實並不少見，但能在細碎化的生活中，在父子親情的描繪間，透過種種細節來達到對整個社會的人文思考，點出勿因一念而無明，生活永遠充滿溫暖的意蘊，不得不說是沁人心脾，回味悠長的。
『陸』 《一念無明》：有多驚喜就有多失望（一念無明）影評
下午終於看上了《一念無明》，雖然進場晚了點，錯過了出片名前的部分，但還是很快投入進影片中。從一開始曾志偉帶兒子余文樂回家掏鑰匙開始，我這淚就吧嗒吧嗒掉下來。回想整個觀影過程，其實我分不太清：到底是
1.電影劇本構思、台詞設置上的優秀，讓人看著轉化為試聽的影像那麼日常、親近且緊湊、卻又不庸俗刻意的舒適感。
還是，2.演員的表演都突破先前銀幕上留給我對他們的印象，施展更寬的演技。余文樂、曾志偉、金燕玲，包括出現過次數較少的方皓文。影片基本是以呈現每個人物「內心戲」來推動故事發展、影片進度的，因此鏡頭給人物的面部特寫/近景也比較多。但，越是這種看起來似乎很尋找的家庭瑣事（或是不幸家庭，但影片中哪個家庭是所謂有幸呢？），似乎每個人都能體會且自認為深知「不易」「責任」「主流」「愛」「信任」，並堅定自己的認知定義為「真實」（鑒定「真實與否」是「由大眾態度一致、同感」的人倫理念為標准），但事實卻離「真實」相去甚遠的情況下，演員的演技越能彰顯，具體以怎樣的表演形式，尤其面部表情、情緒等，才能做到貼切到位的呈現給觀眾，又能讓觀眾無縫隙的感受到人物內心的起伏波動、（掙扎、無望、痛苦、壓抑、退縮、擔當…）人物內外特徵（尤其男主又設置為「精神病患者」，事實他的病症並不是精神病）、因果關系，成為一件相較於其他特徵影片更難演繹的事情。稍加不當，影片便呈現給人「泄菜」的感覺，堆台詞、靠配樂、人物形象生硬等等。而這部影片中人物卻用「理智/本體的爆發張力、無聲勝有聲的蜷曲、嘴角漸近的抽動、用歇斯底里的吐食取代吶喊…將那種堵在內心的「塞子」撥開、又堵上、再撥開。
3. 剪輯上除了「在切換暴躁的母親與汽車內撒尿的父親那段有些不適」，整體流暢且意義豐富。
4、鏡頭運用上，除了特寫，當仁不讓的是余文樂黑夜中漫跑在那條不知有多少警匪、黑幫、愛情片…拍過的街道，如今的夜晚不是燈紅酒綠、車水馬龍，而是一個被視為不正常的正常靈魂在奔跑。此處用了跟鏡、長鏡。情緒隨之波動的同時，街道也真的是物是人非。
5、心境與城市。香港與大陸；香港社會與精神狀態；人人間的冷暖；親人從矛盾到相依的頓悟；孩童與成人；「真實」的標尺等等更多方面，都是不言自明的可以戳到淚點的依據。但這些都還不足以讓我接近全場抽泣。是，從一開始曾志偉掏出鑰匙又掉在地下彎腰去撿的那個表演動作開始，我想起了我爸，想起了更多。心頭湧上來的摻雜的情緒讓我更透徹的領悟到電影里的每個人物每個動作每個眼神和每句話。這不就是過往星星點點的日常嗎？
『柒』 《一念無明》或許人生本苦，但是你能否保持一念無明
阿東日復一日精心照料，甚至辭掉工作忍辱負重地為母親擦屎抹尿，清洗身體，卻並沒有換來母親一絲一毫的感激，反而將他作為唯一的發泄對象，動不動就大動肝火，歇斯底里，拳掌相向。 照顧這樣的病人本身就需要極大的耐心，還要忍受日日數次的精神折磨，身心皆被無處安放的苦難沖擊得全線崩潰，甚至也無法找到一個心安理得的出口時，誰還會平靜地控制住情緒的臨界點，不被一觸即發呢？所以，阿東瘋了，失手導致意外殺害了生母，也沒能救得了自己，反而被貼上了「躁鬱症」的標簽送進精神病院一年，承擔更多來自家庭和社會的壓力。 影片里的母親喜怒無常，暴躁不安，不滿自身的遭遇，一心奢望遠在美國出人頭地的二兒子來改變她註定艱難的命運，也是造成阿東失控轉變的直接導火索。這是一個不怎麼討喜的角色，好高騖遠，自命不凡，不安現狀，不懂感恩，但這難道不是被自己一念的貪嗔痴蒙蔽了雙眼嗎？你的一念 你的無明我以為我說的所有的東西都是為他好，但我一開口就是說他有多不好。