❶ 需要一篇經典電影的賞析論文，3000字
拯救大兵瑞恩》之結構�6�1人物�6�1藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克�6�1魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克�6�1魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。
希望有幫助你！
❷ 影視欣賞論文
片名：虎口脫險
又名: Grande vadrouille, La
導演: 蓋拉德 歐利 (Gérard Oury)
主演: 路易德菲奈斯
製片國家/地區: 法國 / 英國
上映年度: 1966
充滿喜劇色彩的影片，笑著看完，這種笑不是爆笑，和單純的搞笑是不同的。情節安排的會讓人在回味的時候，覺得那種喜劇是自然和不由自主的。自然的東西總是在吸引著我，和讓我不斷的回味。法國電影的特色也在於此，他們的快樂是不誇張的，看完後由心的快樂起來。最近看的《法國間諜》《你丫閉嘴》都可見這種喜劇效果。角色之間的一些小把戲，就頓時帶來歡樂和笑聲。喜歡這樣的喜劇類型，和純粹的搞笑劇是不同的，完整的情節里加上自然的喜劇，這才是更高層次的喜劇。笑過之後還有些東西留下，可以用來體會。第一個撞上英國兵的是動物園管理員，見到從天而降掉進水池裡的英國兵，沒有慌張而是熱心的幫助他逃跑。第二個熱心人就是正在工作的油漆匠，因為將油漆潑到了德國軍官身上而闖禍，不得不和英國兵一起逃走。後來闖進了女木偶戲演員的家中，這個可愛的法國女人默契的同油漆工一起片走了德國人。第三個則是樂隊指揮家，在自己的休息室里看到了降落傘和英國兵，同樣的幫助他但也捲入德國兵的追捕中。在這些英國軍逃離德國封鎖區的途中，得到了所有法國人的熱心幫助，油漆工，指揮家，女演員，酒店老闆娘，修女。從片中不斷的看到法國人的熱情和善良，有時甚至不顧自己的安危去幫助素不相識的人，不由的佩服起來。笑話也是一個看點，當然要親自去看才能發現很多的幽默。指揮家是個太有職業病的人，什麼事情都不會自己動手而就會指揮別人，遇到事情會抱怨個沒完。油漆工恰恰相反，可以容忍指揮家的很多抱怨，處處牽就，這也給他們的友誼加分。在逃跑途中，經過一堵牆時，指揮家順勢騎在了油漆工的脖子上，這個經典的鏡頭也被印在了海報上，一對很可愛的人。英國兵和這兩個法國人坐在修女的汽車里，把車里的南瓜當做武器砸向後面的德國追兵，油漆工差點把指揮家的腦袋當做南瓜扔出去。他們的汽車把路上正在劃白線的工人擠到了路邊，而後面追來的德國兵正是看著這白線騎車的，結果就不幸的沿著劃歪的白線沖出了公路。酒店裡，2個法國人住在6號房間，2個德國兵住在9號房間，9號房的門號在關門的時候變成了6號。這4個人就在黑暗中進錯了房間，來了一個重新組合1法＋1德，直到早上老闆娘來叫2個法國人起床的時候才發現了真相，他們小心翼翼的偷偷溜出了各自的房間……這些幽默都很巧妙，和片中略有的緊張和懸念配合的恰當好處，不會讓人覺得這是嘩眾的笑話，很好的保持了影片風格和主題。油漆工和女演員的感情的小插曲也體現著法國式的浪漫，簡單直接的傾心。最後結局時的兩架滑翔機充分的體現了一種大膽的想像力，他們的興奮和刺激體驗也隨之傳來，帶來高空中飛翔的想像，迎面來的風都是喜悅的。
❸ 跪求一篇關於電影《真實的謊言》的電影賞析論文！！
這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾德·施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。
《真實的謊言》在影院上映的那個時候，我記得應該是國內剛剛開始從國外引進大片的時候，我們一家三口去電影院，用我在學校買的假期電影票，等到9點外語片場，看到11點左右才回家，這也是我印象中我們全家集體外出消遣，回家最晚的一次，除了除夕期間。
那年，我就認識了這個動作巨星，這個英雄丈夫兼父親。那個時候還小，根本不明白什麼叫「真實的謊言」，怎麼想也想不通，但還一直在想。直到幾年後又翻出這個舊片子看看，上個星期還又重溫了一次。
那個時候，Anorld還年輕，無論動作、眼神，都不單單是一種硬漢的形象，而是帶著一些智慧，機敏，一點幽默，雖然還沒有現在作為州長的領導風范，不過英雄的形象太深入人心了。
這部片子屬於純粹的商業運作出來的動作片，情節比較簡單，不過很緊湊，有看頭。現在仔細捉摸，還可以看出很多製作方面的細致。尤其是最後，他將掛在飛彈上的恐怖分子發射出去的一個瞬間，可以看到飛彈上懸掛的人，由於速度和空氣的作用，向後飄了起來，蠻爽的。
不過至今還有一個牽掛。就是片子當中的那一段Tango的舞曲，小提琴彈奏的，我在《辛德勒的名單》中也有聽到過，可惜一直沒有找到是哪首曲子，是打動人心的那種調調。
在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。在兩個多小時的影片中，大型的動作場面有四個。雖然不能算太多，但每個都份量十足，令人叫絕。
第一個打鬥場面是影片開頭的序幕，2年以後的《碟中諜》和這個段落有很多相似之處，只不過這是一次成功的行動，而且槍戰場面佔了較多比重。史瓦辛格在雪地殺出重圍的鏡頭不多，但力量、速度、槍法、判斷、鎮定都有所顯示，是展示人物能力的絕佳序幕。觀眾印象最為深刻的是史瓦辛格奔跑之中回頭制服惡犬的鏡頭，輕松鎮定，乾凈利索。
在觀眾從容地看過幾段節奏稍緩，幽默風趣的過場戲之後，影片在前三分之一處准時開始了場面更大的第二場動作戲。史瓦辛格沒費什麼力氣就處理了兩個小嘍羅，開始與「赤色部隊」的恐怖分子頭目阿齊茲正式交手。情節很快轉為史瓦辛格追捕阿齊茲，這次追逐並沒有採用最為俗套的追汽車，而是異想天開地上演了一出馬追摩托的異趣場面。阿齊茲駕駛摩托在前，史瓦辛格縱馬在後，兩人從街頭追到酒店大廳，又從地面追到天台。其中緊張驚險之處自不待言，而幾個幽默鏡頭更令人難忘，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯；史瓦辛格乘馬入電梯時，一對夫婦的尷尬反應也讓人捧腹。而最後阿齊茲沖下天台，史瓦辛格竟然也要放馬一追，但吊足觀眾胃口之後的結果卻是個小花招，編導高明之處可見一斑。
接下來影片用了一大段時間，以幽默的手法玩味影片片名所指出的「真實的謊言」。這個扣題的段落驚險倒沒有，出色之處在於精彩的情節設計和演員幽默的表演。史瓦辛格在這個「文戲」段落里，演技上顯然落了下乘，風頭都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那個可笑的二手車推銷員的比利·派克斯頓搶了。派克斯頓兩年後主演了《龍卷風》，而本片的角色展示了他喜劇表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的「艷舞」之後，影片進入後半部分。史瓦辛格夫婦聯手，大破恐怖分子基地。幽默的細節始終穿插於緊張驚險的槍戰動作場面之中，使觀眾既得到感官的刺激又保持精神的輕松。這後半部影片就是兩個緊密連接的大型動作場面，精彩之處比比皆是，難以盡數。最為人津津樂道的，就是在跨海大橋上戰斗機攻擊貨車和史瓦辛格直升機上救愛妻以及垂直升降的戰斗機橫行都市的段落。這些大場面的打鬥是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力。
嚴格的說，這部由克勞德·奇蒂（法國著名編劇、導演，最近執導過法國超級大片《對抗凱撒》）編劇的影片，並不代表卡梅隆的真正風格。劇作更加突出影片的喜劇感覺，而不是工業時代的強悍暴力，有不少法國味道的處理。而從畫面上看，卡麥隆已經放棄了強調肌肉和力量，並富有粗糙質感的影像風格，而發展成為一種以銀灰色新材料金屬為代表的後工業影像風格。不能不說，如果卡梅隆沒有這樣一部影片在影像上試驗另一種風格，那麼他恐怕也難以一時適應下一部重要作品《泰坦尼克號》中幾乎完全不同於自己早期影片的視覺效果。在適合的時代，選擇適合的影像風格，是卡梅隆成功的一大關鍵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。
❹ 急求一篇影視鑒賞論文 3000字
影評：《嫌疑慣犯》（影視鑒賞課論文） 《嫌疑慣犯》並不是一部獲得過奧斯卡獎的電影，因為1995年的奧斯卡評委們需要在太多好作品之間作出犧牲；《嫌疑慣犯》並沒有如今大片動輒上億的資金投入，但它在IMDb上13萬投票中獲得的8.6的高均分和15位的排名卻證明了投資方微薄投入所換來的回報。沒錯，《嫌疑慣犯》是一部成功的電影，其成功之處也十分顯而易見：曲折的劇情和相比劇情更令人震驚的技法。 影片開始，導演便一反常態地將事件的結局告訴了觀眾們——深夜，一條躺滿了屍體的船上，神秘的黑衣人、左撇子的「愷撒」槍殺了基頓並燒毀了現場離開。接著，鏡頭轉到了六個星期前，採用倒敘的手法，並通過倖存者羅格之口向觀眾講述事件開始時發生的事。導演使用了數次蒙太奇將基頓，霍克尼，邁克爾，弗斯特幾人被警察逮捕的場景串聯了起來，於是這幾個貌似身份地位各不相同的人的命運被自然而然地聯結在了一起。他們被警方指控的罪名是「騎劫滿載武器的貨車」，他們雖然都應該是不折不扣的罪犯，但都基頓和羅格早已洗手不幹，對於此事也根本不知情。正當觀眾對此正一頭霧水之時，故事又回到了六個星期之後：警方處理了這次事故，在船上發現1億美元全部失蹤，15具燒得面目全非的屍體，同時還有兩名僅存的生還者——一個是位嚴重燒傷的匈牙利人，另一個正是影片開始時被警方詢問敘述事件過程的羅格。六個星期前負責逮捕基頓的刑警戴夫急匆匆地趕到了聖佩德羅，想要在羅格被釋放前再了解一下事情的經過。於是警官的詢問便在當地警長的辦公室與羅格一連串緊張且不知所謂的話語動作中展開。羅格是個軟弱、笨拙、羅嗦又有跛腳的人，連煙都得讓別人幫點，他又能揭曉什麼樣的秘密呢？羅格的故事回到了六星期前的雨夜，他們五人被假釋出來，但事情並未因此完結。他們認為是警方不肯放過他們，他們需要做件揭露警方黑暗面的事叫他們住嘴。於是，他們搶劫了一輛由一些違法警察專為走私開設的「計程車」，雖然獲得了成功但五個人從此被粘在了一起，不得不繼續為犯罪集團做事。他們奉命搶奪了一箱情報中所謂的寶石，拿到的卻是一包包的毒品——不知不覺中，他們已被一股未知的力量推上了絕路。於是這力量通過中間人，小林律師找上了他們。原來他們的被逮捕並非偶然，而全部是那個叫「愷撒·索澤」的人安排的。沒有人見過他的真容，他的手下也對他們的僱主毫不知情。而就是這樣的神秘人，卻對他們的底細了如指掌——原來，他們五個從前都曾在犯罪過程中妨礙了「愷撒」的「生意」，雖然都是無心之失，但「愷撒」並沒打算放過他們，他計劃讓他們五個通過替自己動手賣命來給他「還債」。不僅如此，原來基頓他們殺死了商人奪取的那一箱「寶石」也是「愷撒」的手腕，他早已收集了這起案件的證物，若基頓等人拒絕，他便會向警方告發他們的罪行。第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是當晚他們便見到了他的屍體。基頓等人費盡心力想到了擺脫「愷撒」控制的方法，卻也在他通過小林提出的更多要挾之下屈服。終於到了要替「愷撒」「工作」的那一天，此時故事的時間已到了現實的兩天之前。進攻開始，計劃進行的很順利，突然負責爆破的霍克尼被人從背後射死，驚恐萬狀的敵人首領也在大喊著「愷撒·索澤，愷撒·索澤」之後被真正的「愷撒」射殺，當基頓發現船上並沒有任何被交易的毒品同時，也目睹了邁克爾的死亡。終於，身中一槍的基頓也見到了這個「愷撒」的真容……這個時候，故事完全回到了開始時觀眾見到的場景，「愷撒」將基頓槍殺後燒毀了遊船離開……但是，現在的這個看似與之前一模一樣的場景卻與之前有一個本質的不同，這一點立即被刑警戴夫指出了——羅格並沒有看到基頓被槍殺，只是聽到了聲音。同時，應該被「愷撒」承諾留活口的基頓最重要的女友也被發現遭到謀殺。行動時他們四人除了羅格之外都身手不凡，而基頓偏留下羅格掩護並使其倖存。而船上的屍體都被燒得如同焦炭，根本無從知曉哪個是基頓——所有的現象都表明，其實，「基頓他就是『愷撒』！」刑警一語中的，「他留下你就是因為你最弱！」一切都揭曉了。原來那個因為貪污受賄而被解除職務還曾入獄的警察基頓並沒有悔改，他隱藏自己的身份，消滅一切可能妨礙到自己的人，他就是幕後的主使！可憐的羅格在知曉這一切後哭哭啼啼地離開了警局，而戴夫也因為自己找到了真相得意的笑了。 ……故事的結尾，是不是太簡單了一點？……在羅格領走了自己的金錶和金ZIPPO之後，戴夫滿面微笑地聊著天，回身看著他的同事凌亂的辦公室，這辦公室的後牆有塊黑板，貼著無數案子的資料。看著看著，他突然注意到了黑板的左下角：「四重奏牌，伊利略州高崎市，電話……」「我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理發店工作……」戴夫手一松，乘著咖啡的馬克杯頹然摔在地上變得粉碎，而杯子的地下寫的就是KOBAYASHI Procelain（小林律師的全名）。再往牆上的資料看去——Redfoot，瓜地馬拉采咖啡豆，理發店的肥胖伙計，等等等等，這些羅格口中關於自己與案件的資料居然全部寫在這面牆上各個資料中！原來刑警完美的推理在30秒之內被完全的推翻，因為他推理的根據竟是一整套的謊言！羅格的坐位與牆之間只有兩米的距離。就在這兩米之間，戴夫已經完全被愚弄在了羅格，這個Mr. Verbal的股掌之間！就在戴夫與觀眾的嘴都大張合不攏的時間，羅格一步一瘸地走到了街上。突然，他的腳慢慢地扭回了正常的位置。他張了張左手，熟練地掏出打火機，姿態瀟灑地點燃了口中的煙，又取了下來，在街口等待他的是小林——不，只是被他稱為小林的人。他們開著車揚長而去，留下戴夫與觀眾們不停地拍著自己的大腿——背景音樂陰沉昏暗，回響的只有羅格受審問時說的一句句話。每一句放到現在來，都是對我們得意的猜測的一次次嘲弄——終於，醫院里那個倖存者描述的「愷撒」的相貌也傳真到了警局，上面畫的正是某人的臉……「And like that, poo```,he』s gone````」「愷撒·索澤」又一次變成了蒸汽一般的存在，留下的是恍然大悟或一頭霧水的觀眾們。無數喜愛這部電影的人都是在看了數遍電影才真正了解背後的真相…… 沒錯，我也是這樣。 如果你看過這部電影，或是看了我的敘述，你定然會覺得這部電影的劇情曲折離奇值得回味。但是，如果不使用現在我們看到的雙線並行，而且是過去與現在雙線並行的模式來講述整個故事，那就變成另外一種模樣——故事會象平時看到的其他電影一樣，象大樹從中向外的生長一樣發展。而《嫌疑慣犯》的故事結構如同一顆洋蔥，一層一層地剝開方見其中奧秘（去年奧斯卡獎影片《撞車》也成功運用了這種方式）。這種模式是很少見的，放在這部影片中也是很成功的。影片的畫面主要是較為明亮的風格（相比恐怖片而言），同時又透出凌亂壓抑的氣息，這無疑很符合影片強調的格調。因為需要在過去與現在之間來回切換，所以影片也非常重視蒙太奇的使用，尤其是五人被分別逮捕時的鏡頭剪接毫不突兀非常完美。影片的背景音樂與影片本身的配合也同樣可圈可點。當然，作為一部商業影片，光靠上面的這些是不夠的，重要的東西，還是劇作——我覺得這也是近幾年中國商業電影欠缺的，這么好的畫面，怎麼沒有劇情呢………… 最後，我還想說一下在本片中扮演重要人物羅格·昆特的著名演員凱文·斯帕西。他在本片中的毋庸置疑的搶眼表現使他藉由本片獲得了當年的奧斯卡最佳男配角獎（雖然我為摩根·弗里曼未能於同時獲此殊榮非常遺憾，但凱文·斯帕西的演技實在太出色了令人五體投地），同在1995年，他也在《七宗罪》中扮演了戲份不多但非常重要的幕後真凶，並在劇中與摩根·弗里曼合作。於是，於1994、1995年涌現出的三部優秀電影《嫌疑慣犯》，《七宗罪》和《肖申克的救贖》（這三部電影也被人們稱為「男人三部曲」）中，他與摩根·弗里曼各參演了兩部。在好萊塢主演有很多很多，但如凱文·斯帕西與摩根·弗里曼這樣堅守在配角的位置上並能上佳表現不斷著實不易。
❺ 經典電影賞析這類課的論文怎麼寫
寫自己最有感觸的電影啊，感受深的就有點能寫出來，不用特別為了立意深刻而找自己不喜歡的電影哦，最好是參考一些有名的影評論文，《藝術研究快報》上應該有文章可以參考
❻ 影視賞析論文
卑微與偉大
在電影《狗鎮》中，導演兼編劇拉斯·馮·提爾無疑過了一把當上帝的癮。他邀請了屏幕前的每一位觀眾，站到了上帝的高台上，去看人間的一出戲，所以影片一開始便是一個俯視整個狗鎮的鏡頭，電影里一切可以用來隔離、遮掩醜陋的事物全都成了透明的存在，僅餘下一些幫助觀眾們辨別的道具。在上帝的眼裡，亞當、夏娃、整個世界，本來就是赤裸裸的。而對站到了上帝位置上的觀眾而言，陌生的舞台、陌生的視角，從而誕生了陌生的審判。去除了一切繁復的裝飾，觀眾的注意力便全部集中到了演員及其表演本身了。
拉斯·馮·提爾知道都市裡的觀眾們，早已看慣了人性的丑惡，於是專門挑選了狗鎮，一個接近封閉的、落後的小村子來做試驗場。正如恰克所形容的，「樹木，高山，純朴的人，那些醋栗派里的肉桂，狗鎮完全符合都市人的夢想」。在這個寄託著人類對純朴善良最後的渴望的地方，又會上演什麼樣的故事呢？破落的村莊，貧困或者殘缺的村民們在早已畫好的屬於自己的圈子裡重復地活動著，用他們覺得最舒適的姿態生存下去，互不幹擾。這樣的故事太簡單了，於是「上帝」創造了湯姆。
湯姆是一個作家，盡管到目前為止他只寫下了「偉大」、「渺小」外加一個問號。他認為自己一直在「采礦」。「他炸穿的不是岩石，而是更硬的東西，他直攻人類靈魂的最深處。」他洞察了狗鎮里的每一個人，指責狗鎮居民「人性的封閉性」，希望能夠打破這些隔閡，拯救他們，讓他們正視自己的道德缺陷，重新去關心人類。其實，就是一個剛爬到了山丘頂上，便以為自己看清了整個世界的傻子。湯姆幻想自己能寫出一本洗滌人心的巨著，通過著重對故事情節的闡述，來傳達自己的思想。於是，「上帝」派來了葛瑞斯。
葛瑞斯人如其名，美麗，大方，溫柔善良，品德高尚，彷彿降臨人間的天使。但在狗鎮居民的心中，她卻是一個背景神秘而充滿危險的存在。為了能夠留在狗鎮，葛瑞斯盡自己的所能去服務村民，取得他們的信任與好感。彷彿是為了反駁湯姆的指責，村民們都逐漸接受了葛瑞斯的服務，並最終一致同意讓她留下來。在葛瑞斯本以為留下無望收拾包袱的時候，看到了湯姆的給她親手畫的地圖、傑森的小刀等村民們塞到她包袱里的小禮物。一切都是那麼的令人感動。人性的光輝在此刻燦爛奪目，掩蓋了一切的卑微與醜陋。
當葛瑞斯陶醉在對狗鎮的美好幻想中，當村民們對自己高尚仁慈的品德自我滿足的時候，他們都忽略了自己不過是做了一場等價交易的事實。因此，當對葛瑞斯的尋人公告變成了通緝公告之後，葛瑞斯為了留下所付出的代價也變高了。如同一場賭博，開場時意外的收益，激發了人們的貪欲，而原始的貪欲一旦被滿足，其慾念必然會變本加厲地上漲。當村民們嘗到了葛瑞斯為他們完成所有他們「想做而沒有必要做的事情」所帶來的甜頭之後，他們對葛瑞斯的需索開始變得無度，即使葛瑞斯加倍的工作，仍無法滿足。
電影的第六章的標題是：狗村露出猙獰的一面。正如米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》里所說：「每個人都是可以收買的。也就是說，不管你眼前的人多麼神聖，多麼庄嚴，腦門上都或明或暗的貼著一張價格標簽。」每個人的身上都有其猙獰的一面，那是與生俱來的，一直隱藏並等待著，在條件滿足的情況下被激發。
然而，狗鎮的人不可能發現自己的猙獰。因為他們都只是活在了上帝的戲台上，連湯姆的山丘頂也沒能爬上。因此，當知道湯姆早上從葛瑞斯房子遛出來的時候，一直備受男人關注而又一貫潔身自愛的麗絲有理由對葛瑞斯提出指責，並告誡她不要憑著自己迷人的臉蛋亂搞；從未發現傑森劣跡的薇拉當然也有理由對打了自己心愛的孩子的葛瑞斯提出控訴；當得知葛瑞斯三番四次地勾引自己的丈夫在果園里交媾之後，薇拉的盛怒也是理所當然的，而一直相信教育力量的薇拉並沒有對葛瑞斯動手，而只是打破了她的幾個小瓷人泄憤，看起來又是何其的仁慈而有修養；於是，麥凱肆無忌憚的手，班的欺騙與侵犯，湯姆的嫁禍，比爾的狗鏈，在他們自己的位置上看起來，都是多麼的合情合理。他們只是卑微的人類，怎麼可能理解天使般的葛瑞斯的痛苦呢。假如觀眾們沒有站到「上帝」的位置上，對這一切的審判，大概也會截然不同。
影片到了最後才揭示葛瑞斯的真實身份：黑幫老大的女兒。在父親的圈子裡，她看遍了醜陋的血腥與暴力，然而心中仍對這世間懷有純真美好的幻想。對於狗鎮居民們對她的折磨，她一直採取隱忍順從最後漠視的態度。正如她父親所說，她在道德層面上是非常傲慢的。通過與父親的對話，葛瑞斯終於開始正視自己一直逃避的問題。自己拚死逃離了一個真誠地醜陋的世界，結果陷入的是另外一個虛偽地醜陋的世界。一直以來的原諒和縱容其實卻是在催化狗鎮的墮落，看起來偉大的一切彰顯的是一種更為愚蠢的卑微。那個一閃而過的，「這一切都是白費」的念頭，才是自己心中最真實的想法。葛瑞斯的靈魂早已隨著狗鎮而墮落。與其自欺欺人地高尚著，倒不如真誠地卑鄙著。
❼ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。
影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。