① 《老腔(2014)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
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《老腔》
導演: 高峰
編劇: 孟冰
主演: 李彧、李夢、任山、尚鐵龍、賈曉琳
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2016-12-02(中國大陸)、2014-10-17(絲綢之路電影節)
片長: 92分鍾
又名: Yellow River Aria
1921年，在華山腳下鳳凰嶺山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演繹皮影老腔為生的邵家班班主邵喊天在黃河岸邊撿來的孩子，白毛和邵喊天的親生兒子小華同一天來到了邵家。
祖上傳下來的規矩是：老腔皮影是家族傳承，傳男不傳女、傳內不傳外。孩子們一天天長大了，可是作為邵喊天唯一的親生兒子小華卻一心只想上學，堅決不學老腔，使邵喊天十分傷心和憤怒；可是撿來的白毛卻對老腔出奇的著迷和喜愛。白毛為了學老腔做出了許多讓邵喊天震驚和感動事情，加之白毛對老腔的痴迷和特有的天賦，終於感動了邵喊天，他不顧周圍的非議，打破祖上的規矩，收白毛做了徒弟，把老腔藝術傳授給白毛。
寄養在邵家班的小鳳，她和小華青梅竹馬，兩小無猜，小華去城裡上學了。為了傳宗接代和老腔藝術的傳承，邵喊天讓小鳳嫁給了白毛，小鳳視白毛為親哥哥，她的心裡只有小華。婚禮上酒醉的小華和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因為性功能的障礙而沒能與小鳳房事，從此拉開了白毛一生情感悲劇的序幕。
因白毛身上的銀鎖，小華從銀器店老闆那裡知道了白毛的身世，他毫不猶豫的上門告知了葛老大……
1949年全國解放，小華大學畢業分配到文化館，當了劇院的新任經理. 小華又上門請葛老大認白毛為徒，傳授技藝。
十個月之後，小鳳生下一個兒子，從此以後，老邵家終於有了老腔傳承的後人……
② 老腔中的主要板式有九種,其中【流水板】速+度較慢,情緒安閑自然。
咨詢記錄 · 回答於2021-11-27
③ 懸疑推理電影《鐵籠》劇情講的什麼 電影鐵籠好看嗎
很喜歡懸疑推理類型電影，大多看的是國外片，懸疑最屬西班牙，推理當敬日本。國產電影此種類型片不常見，《鐵籠》偶然觀之，不禁令人拍案叫絕。
最喜歡的一個場面，黃升看完終極視頻之後出現幻覺，這時老腔奏響，鐵籠消失，老腔藝人就在黃升的身邊推拉彈唱，鐵籠的忽然消失，有點魔幻現實主義的味道。除了黃升周圍被燈光打亮，四周一片黑暗。黃升像端坐在一個舞台，聆聽老腔，又彷彿是一個祭台，老腔之音如同輓歌之鳴，黃升啊黃升，你的人生可悲哉。
黃升這時的表情很復雜，似視死如歸，又似看破紅塵，那個自負擅計算推理的黃升不見了，只留一腔悲壯之氣。
黃升看過來的鏡頭，越品越瘮人。黃升望著的不只有老腔，電影《鐵籠》中的老腔借指信仰，黃升亦望向的是我們。就像《殺人回憶》最後一個鏡頭，男主看向的是觀眾，也是疑犯。
我們的自負，我們的虛榮，我們的自私，人性的諸多「特質」如同鐵籠般纏繞我們的身軀。
黃升打不開他的鐵籠，寧死也不想脫掉神探的光環。
那麼，你的鐵籠，你能打開嗎？
電影《鐵籠》內涵如此之豐富，且推理邏輯嚴謹，創造了國產密室電影的奇觀，實乃難得的上乘之作。
④ 如何評價《老腔》這部作品
最近看了《老腔》，覺得很不過癮，就找出《變臉》重新看了一遍。有意思的是，有很多網友留言力挺《變臉》，而且幾乎所有留言都顯示了是在《百鳥朝鳳》之後才知道吳天明，才知道《變臉》。但這也說明，人民群眾十分渴望欣賞優秀的電影。相比於《百鳥朝鳳》，我更喜歡《變臉》。二者題材相似，但後者更老到，更克制，更能從芥子中見須彌，也更令人回味。我曾經寫過一長篇文章謳歌《百鳥朝鳳》，但還是應該承認，吳導可能太急，劇情設置上有些地方過於刻板，缺少圓轉融通，沒能做到像《變臉》這樣，如長江大河，連綿不絕。《老腔》於2014年殺青，於2016年底上映，據說和《百鳥朝鳳》一樣遭遇了「0排片」的尷尬。如果問一下度娘，還看得到類似「電影《老腔》上映受阻，好電影一定要下跪才能讓人們去看？」這樣煽情的文章。但《老腔》可能是一部有誠意的電影，不過，絕不是一部好電影。從題材上看，《老腔》無疑是有情懷的。但一部電影，或者是其他什麼類型的藝術作品，成就他的不是情懷，也不是題材，而是形式。題材再好，缺少有效的組織，那就等於零。這方面，《大話西遊》一、二和後續的無論是周星馳的《西遊伏魔》還是劉鎮偉的《大話西遊》三的對比，就是鮮活的例子。前者成功的剪輯使一部莫名其妙的電影有了無窮的解讀可能，後兩者則完全達不到相同的水平。《伏魔》延續了《喜劇之王》之後的周星馳的一貫風格：整體平庸，偶爾有亮點。《老腔》也一樣。偶爾有亮點，但繼之而來的下一個鏡頭馬上就抵消了這個亮點，因此很難看明白導演的意圖到底是什麼。更麻煩的是，這部片子跨度實在太大，從1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技術，真的很難撐起這部片子。
《老腔》的另一個尷尬就是，電影的架構太宏大。乍一看，還以為是另一個版本的《霸王別姬》。我猜導演肯定有這樣的雄心。這一點是必須點贊的。但宏大的布局需要技術支撐。歸根結底，還是形式的問題。各條線索，哪條該深入發展，哪條該一筆帶過，這需要認真斟酌。很難想像，如果《射鵰英雄傳》去大力描寫郭靖和華箏的情感糾葛，那這部書會成為什麼樣子？《老腔》的問題就在於，他既要把郭靖和黃蓉寫清楚，也不放過郭靖和華箏，甚至還想順便再寫寫郭靖和穆念慈。短短兩個小時的電影，怎麼可能寫得清楚這么多線索？那就只能每條線索都打蘸水了。
最後，可能也是最關鍵的問題是，這部片子缺少意味。同樣是講某種民俗的，《變臉》和《百鳥朝鳳》充滿了隱喻和象徵，使人回味無窮。《老腔》致力於摹仿的《霸王別姬》就更不用說了，知名度比《變臉》《百鳥朝鳳》都要高，內涵也更豐富。這些片子就像放置了多年的白酒，入口綿軟，但後勁十足，稍一不慎略微貪杯，還有可能大醉一場。《老腔》卻像一碗白開水，固然和白酒一樣一眼就看到底，但喝起來卻寡淡無味。問題是，它還不是一碗白開水，而是個火鍋，似乎要令人五味雜陳，卻是白開水的效果。
這使所謂的情懷顯得十分廉價。技術水平達不到，要靠情懷取勝是很難的。反而會使人覺得是在販賣情懷。
但我還是要為這部片子點贊。事實上這部兩個小時的電影，我分了兩次才看完。於我而言，這種情況並不多見。但無論從情懷，從野心，這部片子都令我感動。和那些票房動輒十幾個億的國產大製作相比（具體是哪些，我就不點名了），這部片子更值得觀看。它也應該有更多的空間生長。連那些爛片都有了那麼多空間，那麼多粉絲，這么一部有野心的片子，為什麼不能有更多的空間呢？
⑤ 李彧的介紹
李彧，山東省威海市人，中國內地影視男演員及導演，畢業於中央戲劇學院。1995年，李彧與李保田合作了古裝劇《宰相劉羅鍋》踏入演藝圈。2001年，在武俠劇《射鵰英雄傳》（李亞鵬版）中飾演裘千仞。2002 年，在武俠劇《天龍八部》中飾演南海鱷神。2003年 ，在偶像劇《情定愛琴海》中飾演小三子。2000 年，在都市喜劇《貽笑大方》中飾演馬小順，同年在電視劇《警察李酒瓶》中飾演李小山。2005年，在電視劇《欽差大臣》中飾演男主角阿丑。2009年，與鄧家佳，王子文一起搭戲，在穿越劇《隋朝來客》中飾演主角楚楚。2014年，導演處女作《死亡郵件》，並在其中飾演老王1；同年參加綜藝節目《超級訪問》，同年主演的電影《老腔》入圍了第38屆蒙特利爾國際電影節「世界聚焦單元」2。32015年，李彧主演的電影《我要上頭條》在張家口拍攝，劇中飾演搖滾暴徒4。
⑥ 電影老腔里小鳳生的兒子是誰的
是白毛的，在黃河水面上兩人圓房而生。葛老大良心發現沒作惡。
⑦ 陝西華縣老腔到哪看到哪學
先搞清楚老腔是陝西華陰的文化遺產，2006年入選第一批國家非物質文化遺產。有興趣可以來華陰找文化局。我家就在老腔的發源地華陰衛峪，表演的那幾名大師我經常見到，因為我的父親是一個戲曲業余演員。
華陰老腔介紹
老腔是華陰皮影戲的一種。華陰皮影戲是一種古老的地方戲表演形式，長期在華陰廣泛流傳。表演方法和全國大致相同，先搭好檯子、撐好"亮子"，然後藉助燈火，以竹簽挑撥用皮革雕成的人物進行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主擔任，後來逐漸由說戲的擔任。全班由五人組成。他們的分工是：一、前手，也叫說戲的、叮本的，說唱全本台詞。演出時，懷抱月琴，旁放劇本，配合表演進行唱奏。二、簽手。也叫"捉簽子"的，"攔門的"，主要操作全場皮影表演。三、後槽，也叫打後台，"打後槽".主奏馬鑼、勾鑼、梆子和碗碗，武打中還要吶喊助威，幫唱（拉坡）。四、板胡手。主奏唱腔過門，兼奏小鐃喇叭，助威幫唱、吹哨。五、坐擋，也叫"貼檔"、"幫檔"、"擇簽子的".根據劇情進展、提前安裝皮影人物道具，隨時供簽手使用。並幫簽手"繞朵子"，排兵對打、拍驚木、吶喊助威。 華陰皮影戲分老腔時腔兩種，這里先說說老腔。
其所以叫老腔，說法有二。一是說它在華陰形成較早，與新興的時腔即碗碗腔相比，顯得古樸粗獷，故稱老腔。二是說它與湖北老河口的說唱有著淵源關系，因產地得名。
老腔的形成說法有二，一說與西漢時的京師糧倉和槽運有關。是槽運船工的號子聲衍化而來的。一說是自湖北老河口傳來的。老腔現存的最早劇本是乾隆十年的遺物，至今有二百五十多年了。據老腔藝人張全生講，傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店鎮，以賣唱為生。當地有個張氏大戶，經常請他到家裡說唱，耳濡目染，張家的子弟也 就學會了。後來，他們又增加了樂器，購置了戲箱。將說唱搬上了皮影舞台，逐漸形成了老腔劇種，長期在張家自演自樂，成了家戲。以後隨著該劇在群眾文化生活中影響的擴大，才逐漸轉化為營業性的戲班了。據一些老藝人的口頭相襲、張家曾經有九個出名的班社，已傳了五代人。其中最著名領班藝人有：張坤兒（約1845-1925）簽手張磚頭（約l850一1900）是張坤弟弟。
張懷英（約1853——1923）聲宏如雷，有"嚇死娃"之稱，簽手張扁兒，老、時腔表演具佳，人稱"雙下索".張小六（1853——1948），善吸收各種劇種之長，亦能移植劇種，改編劇本，常演耍戲、怪戲、新戲、號稱"天外戲".簽手張獃子。
到了二十世紀初，華陰老腔皮影形成以下幾個有名班社： 張五常（1901——1952），道自清晰，唱腔細膩，以凈角老生戲見長。簽手張奎兒。
張玉印（1902——1949），嗓音高亢清脆，以生旦戲見長。簽手張景坤，善於表現細微動作，准確傳神。
張志英（1913——1972），又名良娃，簽手張貴生。
1950以後，張家的著名戲班只剩下張全生的新生社。演職人員有張鎖牢（後槽），張關盈（板胡），亭育（擇簽子）張景坤（全生父，簽手），張天寶（簽手），1980年以後，戲班裡又調整為張四（板胡）張新民（簽手）張建民（擇簽子）。
張家此後又出了兩個年輕班子，一個是張喜民另一個是張君民。
老腔戲在張家因家族的保守觀念所制，從不外傳。當時一些老腔戲迷因沒有劇本和師傳。很難學到。但後來還是沖破家族的禁錮，流傳向社會。對於老腔的外傳，這里有一個鮮為人知的故事。1923年，藝人張玉印患了重病，求醫無效，偏巧戲迷百勤家有個祖傳秘方，可治玉印的病，治病前他們立下文約，看好了病給百勤劇本。但病好後，玉印悔約，惹怒了百勤。1929年張玉印在曲城演戲，百勤夥同閆平娃等利用拆檯子混亂之際，盜走了"戲包袱".後來雖經官司追回，但平娃等已轉抄了一些劇本。從此老腔戲就走出了張家家族。不久，平娃就組織起班社，唱起了老腔。從這開始老腔就外傳了，如張玉常傳給了異族的張奉軍。張小六傳給呂孝安。呂孝安_又傳給王振中。隨著老腔戲班的發展，演出活動逐漸繁榮。他們的足跡東到河南山西，北到大荔朝邑，西到臨潼渭南，南到洛南商縣，1950年，還到西安東關的葯材會上演了 二十多天，影響很大。1956年，張全生、任浪漁等加入了革新社，參加了陝西省第一屆皮影木偶觀摩會演，獲得了演唱獎和表演獎。張全生獲得了榮譽獎。張奉軍的"借趙雲"獲得了二等獎。l956年，老腔"借趙雲"搬上了大舞台演出。
八十年代末到九十年代，華陰經常活動的班社有七個。在潼關活動的一個，蒲城兩個。從業人員近七十名，但影響最大的要算張全生和王振中。張全生全面繼承了張氏的家戲傳統，唱功精湛，在陝西省戲劇會演中榮獲"老腔正宗"的稱號；王振中聰明好學，兼收眾長、對老腔戲的繼承發展做出了出色的貢獻，被譽為老腔新秀。
老腔戲的劇目浩繁，現存的有二百多個，其中以西周、列國、三國、唐宋時期的歷史劇最多，約一百二十餘本。如"黃河陣"、"臨潼斗寶"、"三戰呂布"、"失街亭"、"戰冀州"、"出五關"、"三氣周瑜"、"征南"、"征北"、"征東"、"征西"、"金沙灘"、 "返大同，，等。其次是反映民國生活趣事和純武打劇目，數量較少，約二十多出。如"禿子尿床"、"教學"、"挖蔓菁"、"董爛子賣他媽"、"王迷眼辦親"、"收羌白"、"耍社火"、"比武"等。五十年代陸續移植了歷史劇十幾本，如"小刀會"、"逼上樑山"、"斬李廣"等。六七十年代還創作和移植了十多本現代劇，如"劉胡蘭"、"杜鵑山"、"智取威虎山"等。
⑧ 如何評價電影《老腔》
《老腔》裡面的白毛，我開始以為是說東哥的創業之路
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《老腔》
導演:高峰
編劇:孟冰
主演:李彧、李夢、任山、尚鐵龍、賈曉琳
類型:劇情
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2016-12-02(中國大陸)、2014-10-17(絲綢之路電影節)
片長:92分鍾
又名:YellowRiverAria
1921年，在華山腳下鳳凰嶺山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演繹皮影老腔為生的邵家班班主邵喊天在黃河岸邊撿來的孩子，白毛和邵喊天的親生兒子小華同一天來到了邵家。
祖上傳下來的規矩是：老腔皮影是家族傳承，傳男不傳女、傳內不傳外。孩子們一天天長大了，可是作為邵喊天唯一的親生兒子小華卻一心只想上學，堅決不學老腔，使邵喊天十分傷心和憤怒；可是撿來的白毛卻對老腔出奇的著迷和喜愛。白毛為了學老腔做出了許多讓邵喊天震驚和感動事情，加之白毛對老腔的痴迷和特有的天賦，終於感動了邵喊天，他不顧周圍的非議，打破祖上的規矩，收白毛做了徒弟，把老腔藝術傳授給白毛。
寄養在邵家班的小鳳，她和小華青梅竹馬，兩小無猜，小華去城裡上學了。為了傳宗接代和老腔藝術的傳承，邵喊天讓小鳳嫁給了白毛，小鳳視白毛為親哥哥，她的心裡只有小華。婚禮上酒醉的小華和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因為性功能...
⑩ 老腔的歷史傳承
大概2000年前，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工拉了100年，就這樣一人起頭喊號子，眾人齊吼齊合力。黃河邊上的船工就這樣拉了1000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊有了老腔。於是，老腔成了戲，有了唱腔。
老腔用皮影表演。只要6個人就可演唱一出讓人盪氣回腸激動不已的戲來。一出戲由一人主唱，生末凈旦丑全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件家什，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然是十分默契。這些古老原始的樂器竟能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。老腔帶著一人唱滿台吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，在老腔台下聽老腔，那一聲似乎從腦後發出的略帶沙啞的唱，厚重而深沉。
它唱出得勝的英雄氣吞山河的豪邁，唱出失敗的英雄馬革裹屍還葬的粗獷和豪邁，唱出陝西人的冷倔和蒼然。在老腔台下聽老腔，彷彿考古學家找到了古戰場，聽到了刀槍劍戟的撞擊和古時的人喊馬嘶。在老腔台下聽老腔，心胸會慢慢地裝進大山和江河，驅趕去戚戚的小氣，生出一股豪氣，一股無畏。
老腔戲劇目以三國故事為最，計有《長坂坡》、《出五關》、《取西川》、《收姜維》、《定軍山》、《戰馬超》等30多本。 經過數十代傳兒不傳女的宗族復制，到今天，僅剩下七八個演員，加上幾位只能伴奏，不會演唱的演員，全國一共只有十二位老腔演員。然而，老腔老調，蘊含著無數藝術閃光，滋養著當今文化人的藝術生涯。金庸先生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞：喜觀老腔皮影戲，精彩無比，嘆為觀止。張藝謀、趙季平、葛優等文化藝術界的腕級人物也都從老腔里汲取優秀傳統文化的營養，打造更多更好的精品。
華陰老腔藝術團中年齡最大的是76歲的王振中老人，最小的也已58歲。據王振中介紹，老腔原來是以皮影的形式表演，表演者在幕布後邊，原來唱一本戲就一個人，生旦凈丑都是他。在成為國家首批非物質遺產保護項目後，這些老人們的生活改善了不少，還走出國門，演到了美國。 2011年度國產大片《白鹿原》，在國內打出「非物質文化遺產」的牌，華陰老腔在大銀幕上唱起來，「很陝西」。據了解，因為是拍攝《白鹿原》這部電影，很多老腔藝人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔藝人還客串了演員。
電影《白鹿原》的音樂橋段是陝西老腔《將令一聲震山川》。片段內容為段奕宏飾演的黑娃和眾麥客，在收麥吃飯歇息之際，和眾麥客隨性吼起了秦腔。網友評價，華陰老腔歌聲豪放粗獷剛烈，幾千年彪悍犀利的秦人風貌，瞬時激撒在觀者面前，令人血脈賁張，曲風刺激程度堪比現代金屬搖滾音樂。不過這短短8分鍾，也足夠震撼，令網友覺得很給力。
2011年10月5日晚陝西華陰老腔藝術團在北展劇場正式公演情景演唱會《活著》。據了解，參加話劇《白鹿原》演出的全班老腔藝人此次均來京參加演出，王振中說，觀眾都喜歡老腔里「火爆高亢的」，但其實老腔里也有「纏綿細膩的」。這次他們的演出，唱的都是老腔中比較著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。 2011年11月18日至20日，「首屆中國新農村文化藝術節展演」在風景秀麗的四川達州隆重舉行。華山景區渭南華山國際文化傳播有限公司表演的華陰老腔一舉獲得最佳演出獎——《金土地獎》，彰顯了華山景區文化藝術事業的蓬勃發展。 渭南華山國際文化傳播公司一行15人帶著華山景區和陝西文化藝術的重任赴達州參加匯演。如何把節目淋漓盡致地展現給全國的觀眾是我們一直考慮的問題。在3天的緊張聯合綵排中，老腔演職人員把每一次排練都當做一次真正的演出，並對每次綵排都做了全程視頻記錄，利用休息時間認真觀看自己在台上的表演，不斷糾正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力爭把自己最好的水平發揮出來。領隊李衛業和藝術顧問王朗軒二位負責人一遍又一遍地認真指導，揚長避短。楊瑞卿同志也不斷同工作人員聯系胸麥、字幕幻燈片及有關演出事項，確保演出不出意外。功夫不負有心人，在20日閉幕式的演出中我們的老腔發揮幾乎接近極致，台上的演唱聲和台下的喝彩聲匯成一片，老腔一瞬間爆發的震撼力征服了現場所有的觀眾。