㈠ 作為張國榮的代表作品，《霸王別姬》中讓你印象最深刻的片段是什麼
《霸王別姬》中讓我印象最深刻的片段是程蝶衣在給日軍唱堂會時候跳的一曲《貴妃醉酒》。
最後的重逢，終究以一劍封塵，那個時候的段小樓不知作何心思，那一聲“小豆子”或許使他憶起了少年時光。那時如身在地獄，心卻是清水般純潔清澈；而今才是真正的身在無間心在無間。程蝶衣的命運令人悲嘆，感情也令人惋惜，那一曲《貴妃醉酒》終究是錯付，台上那抹倩影再難相見。
㈡ 什麼葯在做愛前或做愛後服用一片就能避孕的
事後緊急避孕葯，毓婷，事後72小時內服用可以避孕
㈢ 冰心寫的鬥牛讀後感
《鬥牛讀後感》
此時此刻，我還有著清醒的記憶。那一幅一幅畫面和場景是不能忘懷的。
從一開場，懸疑的劇情，凝重的音樂便吊起了我的胃口，我期待著，等待著，渴望著想知道，黃渤所飾演的牛二的一舉一動想要干什麼，隨著他的表情，他的舉止，周圍的環境。一點一點的線索涌現出來……
這是一個老百姓的村莊，
這是一個除了牛二沒有一個老百姓的村莊，
這是一個被戰火洗禮，被日本人血洗過，只留下牛二一個人的村莊。
那為什麼牛二還活著？這里到底發生了什麼？九兒是牛二什麼人？遠處傳來的聲音是否是九兒的聲音？
然後在這些問題都沒有答案的情況下，觀眾渴望知道那個聲音是否能帶來更多的訊息讓我了解這一切。
然而，給觀眾的答案卻大大意外了，來的是一頭牛！
然而這個牛的出現確實意料之外，情理之中。導演講過去和現在兩個時間段進行反復交叉，讓整個故事從兩端展開。
在沒有戰火的時候的牛二是怎樣的人，過著怎樣的生活，有著怎樣的故事。給我們展現開來。奶牛的經歷也慢慢浮出水面。
在對過去的描述完了之後，現在的牛二和奶牛又與日本鬼子相遇了。鬼子和牛二形成了新的敵對矛盾，在開場用懸疑吊起觀眾胃口後，慢慢給觀眾解惑。使觀眾不會產生無趣的感受，同時經接著又以產生矛盾的形式讓觀眾對牛二的下一步擔心起來。使得整個情節不空洞，不虛偽，不乏味。給人很連續的感覺。
在一陣子擔心之後，鬼子大部隊的離開，和兩個八路的出現，使觀眾心中的壓迫感釋放出來，但看到突然被地雷炸死在兩個八路以及，目睹這一切的牛二的表現。使得觀眾再一次緊張起來，情緒也發生了變化。
然而此時又穿插了牛二殺鬼子的片段。搞笑再次使得人們發送了警惕。但突然就要被砍頭，一直到八路和鬼子的戰斗，飛速的情節使觀眾的心臟產生了一個巨大的愉悅。這個劇情顯得十分生動。
鬼子的死亡，窮人的討要，與算命郎中的爭斗，發現為奶牛治病的鬼子，一直到在山上遇到國軍，整個的情節都是此起彼伏，環環緊扣。說真的，感覺很爽。
說實在。這次的觀後感真不好寫。因為這部片子比起之前所說的建國大業要好的多。沒有什麼可以挑剔的地方。當然不是說完美，有些地方的劇情不是很明白，比如牛二為什麼沒在戰爭中死去。是因為上山放牛了嗎？可是牛卻出現在村子裡。如果是逃難去了，為什麼不帶上九兒。他肯定是無意中離開了戰場，但是他去哪了呢？沒有明確的交代。而且感覺後面關於土匪的部分鏡頭有些少，很多地方需要觀眾自己在腦內補完~
但是電影講究整體感。所以我覺得整體來看~這是一部十分成功的作品。唯一的美中不足應該算是被建國大業強了場次。使得票房不夠理想。所以製作方也早早的收手，直接發行了DVD。
如果沒有建國大業和風聲的話。我覺得票房應該在3億。
關於整體的感覺就談到這里，下面則要寫寫對個別部分的感受。
首先是黃渤。一句話，服了！真的，這部戲基本上可以說是黃渤的獨角戲。不論是一個農民應該有的行為舉止，談吐，甚至表情和讓人感受到的他的內心都是一個實實在在曾經存在過的牛二。能將一個角色塑造成如此，我覺得已經到達極致了，有外國媒體稱他為中國的卓別林，我覺得一點也不為過。
再有就是閆妮，我感覺閆妮塑造的九兒，應該算九兒的人類形態，而奶牛則演繹成了九兒的後半部分。如果說九兒死了附在了牛的身體上。我也可以表示理解。
閆妮，佟掌櫃的象形實在是讓人們內心裡有了一個無法磨滅的地位，這部片子里隨著閆妮的聲音，我們又看到了那個影子。但是這並不妨礙她的演出，反而讓我覺得很合適，她佟掌櫃的那份潑辣（？姑且這么說）在這裡面去表現一個剛剛收到一點思想的農村寡婦十分合適，應該有這份強氣~而且由於她身穿紅色棉襖狀態的出現，給灰色的畫面增添了一份喜色。然而其中多是搞笑的情節也讓我們的佟掌櫃大顯身手了一番~
黃渤和閆妮的部分記憶有很多，比如搶紅豆，比如模奶牛奶子一直到批鬥，要鐲子。這些部分十分好看，又能讓人嘴角一揚。真的值得多多品味。然而這些搞笑的環節中兩人的感情也浮現了許多美麗的幻影~
整個劇情里又集中刻畫了三部分，鬼子，土匪，災民。
鬼子再中國電影里已經不少見了，每次他們的失敗都是一種可以讓國人振奮的事。就像《舉起手來》一樣。這裡面智斗鬼子的地方不多，但是卻不乏搞笑的地方，比如射殺鬼子的部分。僅僅就是斷弓，不會使槍，救牛不成被牛踩，治牛啞巴反引鬼子等等。
給鬼子的鏡頭我總結了三部分，從一開始進入到大部隊撤離這部分只是個前戲，不算。要從鬼子逗蛐蛐開始。這一部分雖然是以鬼子的身份來演，卻更能增加人們的反思，一個在戰火中的老百姓的農村，還飼養著蛐蛐……玩物喪志。小農劣根性。這些都是一個集中表現，日本人尚且知道，我們呢。
再有的部分要說鬼子殺牛二，明明只需要一槍解決的事，但是鬼子隊長卻沒有，他需要自己的手下學會殺人，明白在戰場上，不是你死就是我亡的道理。在這里又是一次反思，這里雖然表現的是鬼子的武士道精神，但是也說明一個問題，南京大屠殺，30萬人如果反抗，也許也會死，但是至少能帶走一半日本人的命。但是沒有，因為他們想著投降了就可能活下去。只要和日本人說，也許他們還是仁慈的……這又使我聯想到《新宿事件》里那個部分，在東北的人竟然渴望自己是日本遺孤……去日本生活……所以說國人的恥辱比起去在日本人身上找，不如在自己的身上找……
第三部分就是治牛鬼子和牛二的部分，治牛的鬼子只是個學生，只是個日本帝國下被蒙蔽的人，他希望生存，渴望和平的生活。他根也許本沒殺過人。但是因為他是日本人就該死？這是不是也是讓當代憤青們有個反思。日本人當年所作所為，或者說現在的日本政府也不怎麼樣~但是在日本也有和我們一樣是老百姓的人。只是個渴望和平，安安穩穩過日子的人。在哪裡都有好人和壞人……在片子里，國軍和鬼子殺死了對方。這就是戰爭，戰爭讓人們失去了理智……明明可以生存下去的。
土匪部分是我看的最不太懂的部分，土匪們為什麼那麼高的興趣想要小牛犢子。還有他們怎麼下手那麼輕。當然是劇情需要。這個地方要說可以想的也很多，但是等我再看一遍再詳談吧~
喝完牛奶就殺牛這部分出現的災民，算命郎中等人……算是讓人十分氣憤的。中國人講究滴水之恩……然而奶牛如此的仁至義盡，牛二的仁至義盡……卻比不過對生存的渴望……人在餓著肚子的情況下什麼都敢做，我覺得這事一個十分現實的問題。然而影片中卻讓這些起了殺心的人死的十分慘烈，這是否是導演想藉此告訴我們人的理智，人的精神與道德應該在任何時刻都保持呢~我們也不得而知。但是這樣的結果是讓觀眾可以接受的。因為我們不想看著奶牛的死亡……看著讓人心碎的施恩反遭不義的畫面。
在諸多鏡頭中有著死去的遺體，這些慘烈告訴我們那些不可以忘卻的東西，然而導演並沒有在這些死屍上做太多的停留，只是讓他們當當陪襯。我想這是在說：死去的我們要銘記，但是我們更要珍惜自己還活著……
㈣ 電影《霸王別姬》中，你最難忘的鏡頭是什麼
《霸王別姬》中讓我印象最深刻的片段是程蝶衣在給日軍唱堂會時候跳的一曲《貴妃醉酒》。那個時候的程蝶衣是眾叛親離，雖然這眾叛親離中只有一個他在乎的人，但就是這一個人也已經離他而去。
結語
視頻豐富的文化內蘊：暴力、迷戀與背叛，與霸王別姬一語相連，無疑就成了視頻的主題構成。電影《霸王別姬》在深刻的文化內蘊之上，憑借流暢的敘事表達、獨特的圖像風格、立體化的人物塑造…將中國近代五十年的歷史畫卷民生百態展現在觀影者面前，迫使觀影者思考在社會大變革的歷史背景之下，傳統文化、人的生存狀態及人性的何去何從。
㈤ 《飢餓游戲-嘲笑鳥（下）》是一部怎樣的影片
一部青春偶像反烏托邦偶像真人秀的科幻片，隨著《飢餓游戲-嘲笑鳥（下）》上演，伴隨拖沓、冗長和無病呻吟的中國觀眾的抱怨，終於落下帷幕，很多專業影評人給了這部鋪墊過長的結尾以最低的分數，認為假如沒有看前幾集這集也完全沒有必要看，這樣的結論，我作為一個認真看完三部原著又仔細追著電影認真觀看的電影粉絲來說，還真的有點委屈。
如果你以前看過《飢餓游戲》的電影，又是一個喜歡思考鑽研的電影粉絲，這部三部曲實際拍了四部電影的大結局，還真的值得我們好好看一下，如果還能仔細想想，電影並沒有大家說得那麼糟，甚至有些打動人心的片段會成為這類青春科幻系列的片的經典，讓我們久久都難以忘懷，下面簡單和大家聊聊這個電影，也大言不慚的給大家解讀下這個電影。
非常幸運的是，我在廣州的書店買到《飢餓游戲》的書，當時只有第一部，認真看完，書里精簡而富有想像力的文字讓我幾乎一口氣通宵看完，當是並不知道會拍成電影，但電影里對末日未來獨裁統治下的這類真人秀大逃殺游戲的描寫卻讓人刻骨銘心，隨後的半年看到「大表姐」詹妮弗·勞倫斯《飢餓游戲》，剛看電影，也覺得大表姐稍微成熟豐滿了些，又認真把三部曲的書買來看完，再追完這四場電影。回頭想，電影最成功的地方，就是啟用了詹妮弗·勞倫斯為首的這一批年輕演員，他們用精湛的演技，把原著到電影很多難以企及的心理描寫表演的入木三分，尤以「大表姐」表演突出，後面她飾演其他電影獲得奧斯卡最佳女主演，名至實歸。
電影的後兩集，詹妮弗·勞倫斯的特寫鏡頭特別多，整個碩大的屏幕都是表姐生動表情包，她傳遞出的感情成為電影最吸引人的地方，而我們之比看電影和看書的更多的樂趣，就是這種直接的視覺的交流，從這個角度來說，《飢餓游戲-嘲笑鳥（下）》成為四部電影中最優秀的一部，因為，我們對凱特·尼斯整個悲劇女主角才會有更深的了解和同情。
其實電影里這個勇敢，善良，青春、美貌和反叛精神於一體的人物是很難飾演的。因為從原著第二集開始，凱特·尼斯已經死了，她經過第一集殘酷的殺戮，（書里她只有十四五歲），她已經完全崩潰，而支撐她活下去的只有她的親人，或者說只有她的妹妹。她的媽媽是個病人，而她對愛情則還是懵懂，她對皮塔的依戀是只有她躺在皮塔身邊才能睡著，所以這部電影的感情主線索是凱特·尼斯對妹妹的濃濃的保護之情，從第一集的自願頂替，到第三集大轟炸的尋找，一直到最後這集的兩人的相擁跳舞。導演牢牢把握了這條感情主線，在跳舞的鏡頭里，旋轉的攝像機把其他人物虛化，而把兩個人突出定格，也為最後戛然而止的生離死別畫上了一個巨大的驚嘆號，凱特·尼斯的最後一箭才會變得順理成章。
凱特·尼斯從一個普通女孩，最終成為被利用推上神壇的精神領袖，她承受了同齡的年輕人無法承受的痛苦，她面對無辜者的死傷，組織的背叛，別人的誤解，大眾的支持，愛情的選擇，她一直能保持一顆善良的本心，尤其不易。所以電影里極具儀式感的細節營造的氛圍，她拇指小指並握，舉起三根手指，並伴隨嘲笑鳥抑揚的四拍音樂，成為好萊塢電影里刻畫最成功的少女貞德般的英雄。沒有之一。
電影里有幾次她演唱的歌曲，，都是詹妮弗·勞倫斯本人演唱，前面一次吹響了反抗犧牲的號角，最後一次是電影結尾字幕是她面對自己孩子的搖籃曲，導演把握了原著對女主角命運性格典型的釋放，所以《飢餓游戲》這部系列成為《分歧者》《移動迷宮》這一系列青春偶像科幻系列中，改編最好的一部，而且票房23億美元，哪也不是浪得虛名。
電影後面的視覺效果沒有大家期望的精緻，故事高潮既沒有迭起還稍顯拖沓，這並不是電影本身的問題，這還是原著書的問題。原著從一到三，隨著前面的坑太多，後面補起來，就越來越麻煩，節奏也就越來越慢。導演面臨著選擇，或者選擇特效真刀實槍血雨腥風的「升級」，像《移動迷宮》一般改編原著，或者像《分歧者》一樣做大量刪減，還是忠於原著，照顧一直追看的《飢餓游戲》的年輕粉絲感情，導演還是選擇了後者，電影本身從營銷到公映就是未映先火，大批的電影粉絲從社交網路推廣宣傳，買票觀看，而電影選擇了忠於原著事無巨細的照搬原拍，雖然得罪了不少人，但對一直支持追看電影的粉絲來說，是最好的交代，善始善終，善莫大焉。
相比較國內電影題材被局限，國外電影的劇本選擇就寬泛很多，比如他們有非常成熟發達的文學市場，而文學作者面對浩如煙海的文學作品，一下把讀者吸引，就需要作者及其豐富天馬行空的想像力和一針見血的開門見山，所以《飢餓游戲》就是這種典型的文學作品改編電影，這部「青春史詩」，主打少男少女生死闖關的真人秀故事，也逃不了抄襲的嫌疑（現在這個詞好敏感啊！）但故事後面怎麼編，怎麼圓，怎麼改編成電影，就是電影製作人的功力，原著用文字和野心構建了一個反烏托邦的主題，未來虛無科幻專制的社會，各式各樣的政治隱喻與反思充斥其間，但電影卻要考慮的是觀眾的接受能力和畫面表達以及票房，要投影到年輕人為主力的觀眾心裡，這其實還是很難的。但電影整體的表現是可以打9分，算優秀的。
電影視覺營造上，還原了一個真實未來場景，從游戲布景到街道宮殿，從服飾道具到特效場面，都能看出電影的認真之處。節奏把握中規中矩，哪怕是被大家詬病的《飢餓游戲三（上）》，也讓人一部看得比較緊張，之於最後一集最後的啰嗦，也完全像《指環王》一樣，是一個系列的感情集中宣洩後的尾聲，前戲做足，後戲也要圓滿，一部系列電影這樣做完全可以理解。
而作為《飢餓游戲》最後一部電影，美國電影人超越了原著紛菀復雜的敘述，把這部電影的主題剝離展現出來，我們為什麼反抗？還是一味的以暴制暴？最後誰摧毀了凱特·尼斯的世界？三部曲導演從始至終牢牢把握住了這個電影這部書最殘酷的一個主題：誰會摧毀我們？是我們最愛的東西。而這部電影，不是喜劇，它的黑暗浸入骨髓，不忍細讀。
而這部電影的優點，我感覺是有幾個方面：
1：這是一部黑暗片，情感壓抑，結局殘忍，內容不能細想，讓人窒息，期望好萊塢圓滿大結局的觀眾會不認可。
2：這是一部政治權力掙扎片，這個系列開始的基調還是科幻動作冒險，到大結局反轉到現實影射甚至反叛，讓人思考，也讓現在世界動盪的局勢下很多以革命的民意實施的恐怖主義大行其道被年輕人追捧，才更讓人揪心。不動腦筋進電影院圖個樂的人也不會認可。
3：結尾改變忠於原著而且沒有被特效節奏所累，文戲刻畫入木三分，一堆戲骨表演才華驚現，塑造了很多讓人難以忘懷的熒幕形象。看特效的觀眾也估計不認可。
4：為這個才華無邊的詹妮弗·勞倫斯塑造的悲劇女性英雄角色，為她燃燒的內心，張弓射箭堅毅的表情點贊。估計男權觀眾也不認可。
算了，管其他人認可不認可，我個人就認為，《嘲笑鳥(下)》為這個系列電影完美收官，是我最令人滿意、扣人心弦、令人感動的一部。
電影9分，四顆半星，值得一看。