A. 電影銀翼殺手裡面的燈光賞析，盡可能詳細點
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B. 電影《陽光燦爛的日子》的，燈光方面的影評
非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
C. 請問電影黑天鵝的燈光有什麼特點最好能夠詳細分析一下謝謝，急求。
由暗到明，又由模糊到清晰。根據原本《天鵝湖》的劇情，還有主人公的精神世界和對自我認知的過程。
D. 《八月：奧色治郡》這部電影的燈光處理是不是很棒呢
《八月：奧色治郡》中長達將近二十分鍾的晚餐戲無疑是整部電影的高光部分。我們通常認為三位以上的演員出現在同一個場景里是一件極具考驗的事，而在這部電影里，當拍一場十位主角圍坐一圈的晚餐戲更是難上加難。如何把握好演員的位置關系考驗著導演對場面調度的控制力。在這個場景中，
燈源雖然不在少數，並且有大量來自窗外的自然光來融合高反差效果，減弱人工化，但燈光的設計還富含有不少的深意——以坐在主人位的母親Violet為首，家族中的其他女性成員，全部身著黑色的服裝緊緊挨在一起，頭頂的吊燈成為了主要的光源，而占據在桌子的另一端幾位男性角色的服裝色系相對更明亮一些，身後的門窗也帶來了更多的自然光。男性與女性之間的疏離感顯而易見。在這樣一個封閉的室內空間里，晚餐的氣氛顯得壓抑，不安，各種矛盾已經蠢蠢欲動。戈達爾曾經說過：最自然的剪輯是「視線剪切」。
E. 電影《斷背山》《教父1》的光線分析，尤其是片頭色彩分析，及其作用作用。就是視聽語言之類的。急救。
斷背沒看過。教父看到是昏暗的有黑色調和黃色的燈光搭配。襯托著黑手黨們見不得光的交易。氣氛安靜和嚴肅。與外面喜氣的婚禮產生強烈的對比。讓人明白。男人是該分清楚狀況。即便是女兒的婚禮。也要時時刻刻小心著每個交易。教父一輩子就學會了小心，謹慎。這光線也符合其性格特徵.
F. 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別
電影中的燈光設計比較暗，主要是冷色調，看的比較有質感，年代感，舞台劇中的燈光比較亮，而且主要突出重點人物。
G. 演播室布光和影視布光的差異
舞台燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧
一舞台燈光照明
舞台燈光照明大致分為劇場舞台燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性。
1.劇場舞台燈光照明
根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這里所說的劇場舞台的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整；天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大；成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置；還有應用越來越少的聚光燈，舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。
舞台燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞台燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。
2.綜藝晚會燈光照明
大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等；從場面上看，越來越復雜化，有不同類型的演播廳、露天劇場、舞台、體育場和廣場等；從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多；從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞台燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX范圍內，採用分區布光，前區照度在2000LX~2500LX范圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。
二影視燈光照明
影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。
1.電影燈光照明
電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明一般要尊重自然光線的規律，盡量重現或適度補充自然光效；室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要注意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。
2.電視節目燈光照明
電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。
（1）影視劇照明
影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應范圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好一些。
（2）演播室照明
演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細了解所用攝錄設備的性能特點，並對播音員的面部特徵作分析研究，同時還要考慮其他造型手段（如發式、服裝面料和顏色等）對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要盡可能減少陰影，把多餘的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特徵，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特徵而定。一般情況下，主光燈在播音員面向一邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過側，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿時鼻影再偏下一點為佳。一般輔助光的影子不要過鼻樑，避免蝴蝶型鼻影，亮度與主光亮度的比例以2:1至2:1.5為宜。面光用來照射人物的正面，燈位一般在人物面部高度偏上，在機位上拋度的30°左右。也可採用雙燈面光，即先用柔光燈進行面部照明，再用小型燈加眼神光。輪廓光是用來勾畫人物線條和立體輪廓的光線，它能增強畫面的縱深感，突出人與景物空間層次，在人物造型上能體現發飾、肩部服裝的質感、立體感。其燈位一般在播音員背後上拋度45°~65°，亮度需高於主光，光比宜在2:1左右，但不宜過亮，以免產生不自然的感覺。
（3）電視新聞照明
電視新聞照明最基本的功能是紀實，此外還有很強的造型力。在拍攝外景照明時，要求電視新聞燈光師必須要在很短的時間內把光布好、布准、布勻、布穩，盡可能模擬、仿照真實的時空照明、找准照明的角度與光比。在機位確定後，就要做燈光布置。通常情況下，主光應從攝像機與主持人之間連線的左右45°角投射。輔助光則在主光的另一側補助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在攝像鏡頭的水平上方45°角以下，當然輔助光不能高於主光。逆光應在主持人背後左右45°內，高度應在攝像鏡頭水平以上45°~63°的區域內，這樣發型光的燈影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明顯分開，形成了很強的立體效果。背景光要根據背景的材料及其與主體的亮度來決定，它要求色調單一、干凈、利索。電視由於技術寬容度不如電影強（電影為128:1，電視為40:1左右），因此一般情況下，電視的光比應控制在40:1左右。有數據表明：主光與逆光之比最好為1:2或1:1.5、1:1.2，主光與輔光之比是1.5:1，逆光可略強一點。總之要做到逆光強於面光，主光大於輔光，輔光低於主光，主體亮於背景。
電視照明本身有其獨特的工藝性質和藝術特徵。從工藝上講，它既不是舞台照明的翻版，也不是電影照明的簡單延續。舞台照明是一種適應人眼視覺效果的照明，電影照明是適應膠片技術特性的照明，而電視照明是適應電視攝像機技術特性的照明，當然並不能否認電視照明與舞台照明、電影照明之間相互借鑒的關系。從藝術表現形式上講，電視照明表現形式更豐富，變化更多，工程量更大，需要在較短的時間內把工作做好。
總的來說，燈光照明作為現代傳媒形式中的一個重要構成部分，有著十分系統的科學性，同時又具備非常強的實踐性，特別是燈光照明在電視媒體的作用更為明顯。文中總結的只是一般規律和諸多經驗方法，在實踐中，燈具、演出場景、演出類型、主觀設計等都會使燈光照明千差萬別，千姿百態。在熟識各種燈具、場景特點的前提下，我們還應當重視藝術素養的提高，用主觀的設計創造把客觀設備的各種特點發揮到極致。
H. 電影老無所依的燈光有什麼特點
這是發在'國際先驅導報'上的一個影評版本，吸取了虎皮的建議，做了一些修改和補充】
《老無所依》：暴力是凡人躲不開的影子
美國各大影評人協會都在此時頒獎，從全國到地區好幾家協會都把『最佳電影』頒給了《老無所依》，如果明年的奧斯卡不同樣垂青科恩兄弟，就有顯得有點瞧不起這群專業影評人了。影片在戛納電影節的首映同樣呼聲甚高，只是由於組委會偏向於捧推新人而未能再次獲獎，但這並不影響《老無所依》的口碑。影片的結局有點出乎意料，也給我們一個具有挑釁意味的深思。影片的背景是可容納更多暴力和無視法律的現代美國，賈維爾·巴登從逃脫開始，在逃脫中結束，只有他成功的追捕誘殺了別人，而湯米李·瓊斯一無所獲。在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，槍響之後，只剩下黑色氣息。
從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個有著古怪發型和工業凶器的死神。這種與人物性格和周圍環境都極不符合的發型，造就了一種喜劇效果，不僅僅是『變態者反常』那麼簡單，有資深影評人看出那是源於七十年代林德賽·安德森等人的英國社會劇，也有人認為是來自十九世紀的舊照片。巴登本人的可塑性，讓他能夠充分進入這個瘋子的內心，用極少的動作和對白，表現出奇古爾堅定不移的殺人慾望。而這種慾望，似乎又與錢沒有什麼必然關系，縱使他已經拿到錢，莫斯也沒能活下，他還是依照警告，拿走了莫斯女友的生命。奇古爾有一個『終結者』的靈魂，殺人就是他的程序。
科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，逐步向主流靠攏，《真情假愛》和《師奶殺手》都還有些巧妙和諷刺，卻沒有了懸疑和控訴。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在絕望中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。都是金錢惹得貨，《冰血暴》里的那箱錢，搭上了幾條人命，幸得最後還是沒逃出女警察的機警。《老無所依》里的湯米李·瓊斯卻無此幸運，他追逐的對象可不是一群笨賊，而是一個冷靜堅定的殺手。奇古爾一出場，帶來的就是殺戮：殘忍的手銬勒死警員，跟蹤追逐偷錢的莫斯，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有兩個人逃過了毒手。當他准備大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。科恩兄弟用一種看似簡單的方法來刻畫反常人物，全憑巴登的表演來使我們相信，毫無道理和預兆的暴力，更加恐怖。普通人難以對抗，警察也難以追蹤，總是慢了半拍，即加深了殺手的恐怖背影，也揭示了人們的內心，面對暴力常常只有亡羊補牢。以至於本來在片中鼎足而立的老警官，面度連環謀殺案無能為力，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『老人』。
I. 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評
其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》