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救贖之路（2007年影片）一般指沖擊之路。《沖擊之路》是由特里·喬治執導，傑昆·菲尼克斯、馬克·魯弗洛、詹妮弗·康納利主演的犯罪驚悚電影，2007年10月19日在美國上映。該片根據約翰·伯翰·斯瓦茨的同名小說改編，講述了一個小男孩的意外死亡導致了兩個破碎家庭陷入了悲劇性沖突的故事。
『貳』 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
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看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
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《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
『叄』 救贖之路的電影劇情
《盧安達飯店》導演特里·喬治再度帶來一出令人感慨萬千的佳作，關於復仇如何蒙蔽人心以及救贖產生的力量。一個小孩的意外死亡竟導致兩個破碎家庭的悲劇性沖突。
大學教授伊桑一家在欣賞完兒子喬西的大提琴表演後駕車回家。而律師德懷特則陪著自己的兒子盧卡斯在觀看「紅襪隊」的棒球比賽。離婚後的德懷特非常珍惜和兒子和一起的時光，但前妻的不斷催促讓德懷特駕車的速度提升了不少。不幸發生了，德懷特因為避讓其他車輛而撞死了正在隔離帶上放螢火蟲的喬西。慌亂之中，德懷特驅車加速逃逸，而在副駕駛座上的盧卡斯則根本就沒有意識到慘禍的發生。突如其來的慘劇給伊桑一家帶來了巨大的悲痛。在警察遲遲找不到兇手的情況下，伊桑決定找律師幫忙協助調查。碰巧的是負責的正好是德懷特……伊桑終於得知撞死自己兒子的肇事者是德懷特，他將採取怎樣的行動呢？而始終處於煎熬之中的德懷特該如何面對這一切呢？
『肆』 《烏海》的大結局是在一起嗎
《烏海》的大結局沒有在一起，結局中楊華入獄了。
《烏海》結局中，楊華向苗唯攤牌，苗唯對楊華很失望，還說自己的孩子與他無關，楊華和妻子苗唯在山頂的爭執徹底將他推向失控，那一瞬間，所有的絕望，委屈，憤怒都從皮膚的每一個毛孔里鑽出來，想同歸於盡。
最終只有苗唯一人摔下去，苗唯的慘叫喚回楊華的理智，他打電話報警，苗唯得救，被送進醫院，楊華受到法律制裁。
《烏海》影評
《烏海》以超現實的方式表現荒誕，比如恐龍雕塑、沙漠里做瑜伽的村婦、奇形怪狀的文旅項目。這些超現實意象融合進電影故事中，讓觀眾多了一份思考和追問。
作為一部講述都市中情感困境與慾望掙扎的反類型片，《烏海》刻畫出了楊華的「成長」歷程，這種「成長」爾後也成為其走上自我覺醒之路、自我救贖之路的關鍵。最後楊華得知妻子還有生命體征，內心一下輕松，甚至出現了笑容，而此時出現的角色弧，看似失控，實則是心理癥候的闡釋和赦免。
『伍』 《生化危機6:救贖之路》
樓主到底想問什麼。。
如果是電影的話，生化危機6差不多2015年出，原本要2013年出的，後來那個女主角意外懷孕，所以時間推遲了
如果是游戲的話，現在已經出了。。。整體感覺不錯，效果細節做得都比較好，並且游戲娛樂性強，還跟生化危機5有一個共同的亮點，可以聯機玩，但是游戲的操作比起前幾部趕腳就變成了一個動作游戲，有些玩家還稱玩的有點頭暈。
還有什麼問題繼續追問。。
『陸』 請問大佬有救贖之路2007年上映的由 華金·菲尼克斯主演的高清視頻在線觀看資源嗎
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《沖擊之路》是由特里·喬治執導，傑昆·菲尼克斯、馬克·魯弗洛、詹妮弗·康納利主演的犯罪驚悚電影，2007年10月19日在美國上映。該片根據約翰·伯翰·斯瓦茨的同名小說改編，講述了一個小男孩的意外死亡導致了兩個破碎家庭陷入了悲劇性沖突的故事。
『柒』 救贖之路游戲介紹 救贖之路有什麼特色
游戲介紹
名稱: SINNER: Sacrifice for Redemption
類型: 動作, 獨立
開發商: DARK STAR
發行商: Another Indie
救贖之路（SINNER: Sacrifice for Redemption）是一款專注於Boss戰的動作角色扮演游戲。你將面對的敵人源自於七宗罪的故事。在每場戰斗之前，你都必須犧牲自己的一部分力量，戰斗將會變得愈發艱難。
本游戲支持簡體中文等九種語言。
游戲特色
面對8個迥異殘暴的boss，挑戰你的極限
犧牲你的力量，在游戲進程中越來越弱小的絕望
裝備可選武器和道具，適應你的不足
困難但是合理的戰斗
拯救黑暗中悲慘的靈魂，體驗多個不同結局
多種游戲模式，可重玩性
Steam地址
『捌』 求《肖申克的救贖》影評，用自己的話，500字便可以。
以下是摘抄來的，希望對你有所幫助！！！
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《肖申克的救贖》影評
《肖申克的救贖》是一部越看越深刻的電影，第一次看，被其傳奇的故事，演員精湛的演技吸引;第二次看，折服於主人公安迪的智慧和堅韌，同時，電影里那些人物的命運也會顛覆你對社會的看法，讓你看到社會灰暗的一角；當看到第三遍，你會深刻地感受到甚至認真地思考電影所傳達出來的關於希望和救贖的哲理思考。緩慢的敘述節奏，灰暗的背景，掙扎隱忍的主人公，充滿傳奇色彩的故事，美好的結局，再加上演技精湛的演員，這些成就了《肖申克的救贖》這部電影佳作。
史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演，弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在現在看來似乎都是鼎鼎大名的這些人，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來說，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那麼奇怪了。
說這是一部不朽的電影也許一點也不過份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，可是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之後永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以安迪的獄友瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。
這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。沒有太過跌宕的情節，也沒有讓人窒息的緊張氣氛，所有的情節都輕緩地進行，透過瑞德沉穩平緩和帶著回憶的嗓音，觀眾漸漸被吸引到電影故事中。大量的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度，而電影的的基調一直是輕緩安靜的，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說，而觀眾在安靜地傾聽。
而不可否認的是，這種輕緩安靜的味道和這部電影的主題--希望和救贖是如此相得益彰，電影緩慢的敘述讓存在於安迪心中那份飄渺無望的對自由的希望顯得更加虛無飄渺，漫長的救贖之路顯得更加漫漫無盡頭。所以，是不是也可以因此說，敘述方式和主題的完美統一帶給了這部電影那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少說，這是一部把這種敘述方式運用得恰到好處並且大獲成功的電影。
我認為《肖申克的救贖》最為出彩的地方是其在整部影片中不厭其煩地對希望和救贖這一主題進行反復的探討並不斷得出認識。 也許正如瑞德所說，希望是個可怕的東西。瑞德對體制化有一段精彩的描述：監獄是一個怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後，你就不能沒有它，這就叫做體制化。希望對他們這群早已經體制化的囚犯來說是個早已被他們拋棄的東西，他們不是死囚，所以他們必須拋棄任何希望地活著。一次或者多次的終身監禁讓他們永遠也只能生活在這四面高牆之內了。體制化的過程其實就是一個逐漸摒棄希望的過程。沒有希望，他們可以心安理得地在這裡面活著，一直到死去，一旦離開賴以生存的監獄，他們便不知道該靠什麼活下去，所以老布會在離開監獄獲得他50年牢獄生活之後的第一個假釋對那種有限自由感覺感到一種不安和驚惶，最終自殺身亡。在老布的心裡其實一早已經忘卻了自由的感覺。所謂希望，對他來說已經一早已經徹底死去了。虛妄地承諾給他一個自由的希望，他反而不知所以了。 相比之下，安迪體現了另外的一種心態。「反正人要二選一，要麼忙著生存；要麼忙著死去」，一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱忱祈盼。電影用一種晦澀的表達故意讓我們以為安迪會在得到希望以及失去希望之後自殺，這種表達方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因為瑞德正是這樣以為的，所以我們也就跟著如此以為了。
瑞德以為將要用600年才能掘通的希望之路，安迪僅用了20年不到的時間就挖通了，如果得用十九年的時間才能通向一個尙充滿變數的未來，你，是否還會去努力期待？我想我不會，監獄里的其他人恐怕也無法做到，但安迪做到了，這至少讓我們看到了他從不曾熄滅過的強烈渴望。沒有盡頭的牢獄生活太過無聊，總得找點什麼事來消磨時間。老布和瑞德等人選擇了聽之任之的絕望，而安迪則選擇了希望和自由，因為心懷希望，所以安迪最終得以自我救贖並且救贖了整個肖申克。影片最後他在他心之嚮往的芝華士塔尼亞這一個被稱為沒有回憶的溫暖地方，開一間旅館，駕一葉飄舟，與出獄的瑞德一起度過他的餘生，這樣美好的結局也傳遞了影片對希望的深刻理解。 影片借著安迪寫給瑞德的信，向觀眾傳達了它對希望的認識：既然你已經走到這兒了，就再走遠一點, ……希望是一件好事，也許是人間至善，而心懷希望就永遠有希望。
真正不滅的希望在哪裡？也許，它僅僅存在於我們自己心裡的那一念之間罷了。當我們心懷希望，不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況，我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。肖申克無處不在，救贖卻在我們心中。
『玖』 救贖之路的幕後製作
在完成贏得3項奧斯卡獎提名的《盧安達飯店》之後，特里·喬治一直在物色新片。他說：「《沖擊之路》探究了復仇、恐懼和仇恨的動機，這是我看中它的原因之一。在後9·11時代，需要通過戲劇來審視『以眼還眼』。也許電視上的一幕會發生在你家中，所以我認為這個故事現實而重要。」
製作人尼克·維切斯勒(Nick Wechsler)說：「當兩個男人的生活怦然相撞，故事變得充滿懸念。目睹著驚心動魄的情節，你難免會捫心自問，『如果我是其中的一個，我會怎麼做？』
本片改編自約翰·伯納姆·施瓦茲(John Burnham Schwartz)所著同名小說。小說出版於1998年，被《紐約時報》評選為「年度最佳圖書」，被《洛杉磯時報》贊為「一個陰暗而不可抗拒的奇跡，一個令人心碎的驚險故事」。
施瓦茲說：「和很多作家一樣，我天生就對極端的境遇感興趣。我希望看到人物在艱難處境下的反應，於是我想到了德懷特，而且他也是個父親，故事的脈絡開始逐漸清晰起來。」
喬治說：「偉大的悲劇都與生死和家庭有關，我認為《沖擊之路》就是其中的典範。」小說的創作耗時數年，電影也同樣歷盡周折。施瓦茲回憶說：「整整5年之後，小說才被兩家製片公司看中。我的妻子也同為編劇，她鼓勵我親自改編劇本。最先找到我的是製作人尼克·維切斯勒，他在當天下午看過了小說，立即致電給我，告訴我他對故事的理解和小說有成為好電影的潛力。劇本的改編耗時半年，整個過程讓我受益匪淺。2005年2月，尼克終於採納了劇本。」
在籌備拍攝本片的同時，維切斯勒正在製作他的第三部電影、由傑昆·菲尼克斯主演的《我們擁有夜晚》。他將劇本推薦給菲尼克斯，後者立即決定加盟。
兩獲奧斯卡提名的製作人A·凱特曼·候(A.Kitman Ho)曾與喬治合作《盧安達飯店》，菲尼克斯則在片中扮演了一個重要的小角色。候說：「傑昆非常喜歡那個劇本，隨後推薦給特里，當時特里和我正在籌劃另一部電影，果不其然，劇本吸引了我們倆。」
喬治立即開始著手影片，他看了劇本和小說，並將故事進一步濃縮，他希望找到故事最直觀的一面，以迅速鎖定觀眾。菲尼克斯說：「我喜歡它是一部驚悚片，但最讓我感興趣的是它成功講述了同一個故事的兩面。雖然特瑞·喬治不動聲色，但他理解深層情感，我知道他會找到平衡。」
本片是焦點電影公司與Random House Films合作的第一部電影。經過多年磋商，兩家公司於2005年11月宣布將共同出資拍攝和製作《沖擊之路》。為配合影片上映，出版公司重新發行了同名小說。
在敲定製片公司之後，主創人員隨即開始物色演員。喬治回憶說：「傑昆和我談到了該由誰來扮演德懷特，馬克·魯弗洛是我們最先想到的演員。我們都見過他，而且一直希望合作。」吸引魯弗洛的不僅僅是劇本中的驚險情節，還有兩個男人交織在一起的復雜人生。他說：「德懷特這個角色的魅力在於，稍有良知的人都會認為他是個卑鄙的傢伙。在塑造這個人物時，必須探知他的人性和反應，我喜歡這種挑戰。片中有句話很關鍵，『逃脫不等同自由』。德懷特痛恨自己，他之所以能讓生活延續下去，是因為他對兒子的愛，他意識到父親的重要，以及必須該為兒子做些什麼。」
為了深入了解人物心理，菲尼克斯覺得有必要接觸一些有過相似經歷的人。於是，製片方與名為「Mothers Against Drunk Driving」的反酒後駕駛組織取得聯系，了解到很多人曾親身經歷的真實故事，演員們由此體會到那種揮之不去的辛酸和傷痛。菲尼克斯還特地閱讀了相關書籍，以悉心分析男人與女人面對悲痛和失去的不同之處。
扮演伊桑妻子格雷斯的詹妮弗·康納利回憶說：「我看完劇本時已經淚流滿面，我對丈夫說，我剛剛讀過最美妙的劇本。它相當緊張而感人。我還拜讀了小說原著，並做了筆記。毫無疑問，格雷斯是我扮演過的最有難度的角色。」