A. 《棋王》是不是一部爛片呢
大陸版《棋王》改編於阿城《棋王》原著。整體看似形似忠於原著，實則完全沒有原著精神。導演滕文驥把所有的焦點聚焦於棋而非人。就好象拍的跟武俠片似，整的就是功夫，卻完全沒有去表述這功夫到底有什麼用，為何而用，就跟美國B級片似的。滕文驥在電影里把阿城原著中對文化大革命的描寫淡化，卻刻意強化了棋的對弈。原著中負著於棋的精神被完全剝離，整部電影被滕文驥拍的脫離於時代，阿城寄託於棋上的精神探討也因此被完全忽視。至於演員的演技和電影在劇情結構上的時間分布更是二到極點，簡單來說，出於大家都知道的原因大陸版的《棋王》僅僅只是對原著表面上的照抄，而無法對時代背景做進一步刻畫。這使得這部電影不僅缺乏對原著精神的尊重，更缺乏導演自己對作品的理解。
而港版的《棋王》是將阿城和張系國的兩部《棋王》結合起來的再創作，因為沒有看過張系國的《棋王》，所以無從比較電影中這部分對原著的改編多寡。單就阿城的《棋王》來說，港版雖然在諸多細節上有所刪改，但卻絕對要比大陸版更能體現阿城版本《棋王》的精神世界。這其中梁家輝和金士傑的演技功不可沒。前者可能大家都能熟悉，但金士傑實則更為牛比，是台灣的國寶級劇場演員。且為人生平諸多八卦，有興趣人士可以挖一下（康熙也曾訪談過他）。
B. 看了阿誠的《棋王》，沒懂這個結局，什麼意思
《棋王》的結局：主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。
《棋王》是當代作家阿城的一部短篇小說。小說被視作是新時期「尋根文學」的發韌之作。故事講述了在文革時代，知青「棋獃子」王一生四處尋找對手下棋、拼棋的故事。小說語言拋棄了20世紀80年代慣有的語言邏輯轉而回歸宋明小說的語境之中，朴實而飄逸俊美。
《棋王》是阿城的處女作，1984年發表於《上海文學》。小說發表後，王蒙撰文高度贊賞了這篇小說，指出這是在那個特殊的時代「對人的智慧、注意力、精力和潛力的一種禮贊」
C. 電影《棋王》為什麼被禁
電影《棋王》被禁播的原因主要有這兩個：
第一、其中一些情節諷刺偉人。
第二、在情節製作上略顯粗糙，反諷手法較為低級。
雖然在不少觀眾看來，《棋王》是一部好影片，但是站在專業的角度來說，這部影片的缺點太多。
作品簡介：
故事發生在文革時期，主人公「我」申請下鄉成功，在上火車坐下的時候遇到一個棋獃子王一生，在眾人皆因離別而傷感的時候棋獃子卻邀請「我」下象棋，「我」無聊事故而與其下棋。
棋沒下多久「我」便放棄認為此時下棋不合時宜，王一生則沒有辦法只得軟下身子去。在旅途中的王一生不是下棋就是求著「我」講故事，而「我」和他就在這之中熟識。
下車之後兩人被分在不同的農場。在不久之後，王一生過來尋找對手，「我」介紹了隊里的高手腳卵給他。腳卵和王一生廝殺了半夜卻沒有贏王一生一盤棋，因此對王一生產生了敬佩之情。他勸王一生參加運動會去會會縣里的高手，王一生欣然同意。
可是等王一生去報名的時候，卻因為經常請假四處斗棋而被知青領導取消了參賽資格。腳卵通過關系讓王一生可以參賽，王一生卻不想欠別人人情拒絕了，運動會結束之後，王一生邀請前三名與之比賽。
眾人相與湊熱鬧，最後九個人同時對戰王一生，王一生經過一番苦鬥之後勝了其中八位。第九位棋手希望王一生給他老人家一個面子和棋，不要使他顏面盡失，王一生無奈同意了。棋局結束之後眾人攙扶著王一生回到了休息的地方。
D. 嚴浩徐克導演，梁家輝主演的《棋王》想表達的意思有哪些。
《棋王》的敘述中，平實里的玄奧頗為得體，大有道家之遺風。阿城覺得，在一個幾乎無路可走的時代，人倘還能因技藝而進入審美的愉悅和精神的愉悅層面，則精神庶幾不得荒蕪。
自由救贖的地方。這是道家與禪林中的古風，悠然與亂世之中。講究造勢，講究弱而化之、無為而無不為，這是王一生的棋道，也正是道家哲學的精義。
無論是浩劫中派仗沖突的烽火、大串聯的狂熱，還是上山下鄉前的離情別意、蹉跎歲月里的內傷外侮，都似乎未曾攪動他內心的平靜。
他自有他的世界—「呆在棋里」，呆在那「楚河漢界」的廝殺里。這樣，他心裡舒服」，可以忘掉世間那惱人的權利和路線的紛爭，忘掉這種紛爭造成的精神與物質的雙重圍擾。
他心如止水，萬物自鑒，空心寥廓，復返寧謐。在那個「一句頂一萬句」的迷狂時代里，這種不迎不持、無動於衷的獃痴，這種視而不見、聽而不聞的消極，這種在「大而無當」中遨遊的超脫，正是對動亂現實的一種清醒認識和明智，不願隨波逐流、合污鼓噪的一種變相抗爭。
(4)棋王電影結局擴展閱讀：
導演徐克將阿城和張系國的兩部《棋王》小說改編為一部電影。阿城的《棋王》部分發生在文革，代表歷史，張系國的《棋王》因為特異功能的元素，代表未來，片中關於時間的追問，暗示了創作者所代表的對於未來不能把握的心境。
對阿城《棋王》的改編，雖然被很多原著的擁護者批評，但仍不乏超越原著之處，如王一生在寒冬中用唯一的棉襖做賭注，要求和象棋冠軍來一場比賽，就有一種原著中沒有的，向無可改變的命運悲愴抗爭的悲劇感。
E. 《棋王》 最後的結局是什麼意思
主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。
老棋王說棋王以一敵九甘拜下風，而且自己有了繼承就可以放下了，棋王貌似勝了前面八個對手以後。聽了老棋王這席話就耗盡真氣放心的去了，小棋王因為使用特異功能救了那個要被廣告牌砸死的小孩後自己犧牲了，最後是棋王和小棋王在冥界的對話 其他人是看不到的。
(5)棋王電影結局擴展閱讀：
《棋王》共四部分，第一部分，寫「我」在開往農場的火車上認識了主人公，通過我與主人公的談話，介紹了主人公迷戀象棋和提高棋藝的經過，介紹了主人公的「專注於吃」。
第二部分，寫我到農場後，主人公來看望我，通過主人公的口吻介紹主人公的家境生平以及和腳卵對弈的情況，腳卵與主人公相約參加象棋比賽。
第三部分，主人公由於在農場時（和「我」不是同一個農場的）經常請假出去賽棋，表現不好，農場領導不讓他比賽，直到比賽都已經開始了，他才找借口請假到了賽區，遇到了「我」和腳卵。
同時，腳卵為了調到城裡，把祖傳的明朝烏木象棋送給了文教區書記，並且要求書記幫忙除了調工作外，讓主人公比賽，書記答應了，但主人公不願意這樣做。
第四部分，寫主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利的經過。
F. 《棋王》中王一生最後那句話是什麼意思
《棋王》中主人公王一生最後悟出的一句話是：「人還要有點兒東西，才叫活著。」
這句話的含義是：人，難道只能囿於衣食，別無所求嗎?當然不是，衣食只是生存之本，除此之外，我們活著，還要「有點兒東西」。
作者以一個朋友的視覺來描寫棋王，王一生以心理分析學來解釋，他的本我在大多數時候是超出了自我，由故事的開始，王一生請願找一個路過的同學下棋也不與他的妹妹道別，他下棋的慾望已經超越了親情；他下棋可以不吃飯，超越了健康的生活習慣。
王一生的一家生活條件惡劣，母親需要拾荒、散工供養子女，在基礎生活件條未滿足的時候，下棋也成為了生活的奢侈品。當他出外下棋回家，母親跪在他面前是這樣說的小祖宗,我就指望你了！你若不好好兒念書，媽就死在這兒。
個人的慾望被壓制的時代，長久被個性封鎖，到了下鄉後更是如此，所以他經常向農場請假出外下棋，被評為"表現不好"，導致他日後沒法報名參加比賽。
(6)棋王電影結局擴展閱讀
創作背景
在80年代前期和中期，文學界革新新力量積聚的旨在離開「十七年文學」的話題范圍和寫作模式的「革新」力量，開始得到釋放，創作、理論批評的創新出現「高潮」。
在這種大環境下，阿城在朋友、同事的鼓勵下將自己在酒桌上敘述的故事寫了下來，這個在朋友催促下完成的小說一經發表便在文壇引起轟動。
阿城，當代作家，原名鍾阿城，1949年生於北京，「尋根文學」的代表人物。高中一年級逢「文革」中斷學業，1968年下放山西、內蒙插隊，後又去雲南農場。1983年在《上海文學》發表的《棋王》使其在文壇中曝得大名。90年代後移居美國。
G. 有部電影是有關於象棋的兩位高手這部電影叫什麼名啊字
棋王
英文名：The King of Chess
導演：徐克
編劇：阿城 梁家輝 嚴浩
主要演員：
梁家輝
李天祿
岑建勛
金士傑
嚴浩
產地：中國香港
語種：粵語
片長：110分鍾
上映時間：1992-9-25
攝制公司：電影工作室
地區：華語
棋王王一生，家境貧寒，但精於棋道。在文革期間下至西南方的農場，偶然跟高手「腳卵」下棋，二人因而成為好友。不久，當地開運動會，王一生因在外以棋會友沒趕上報名，遂決定與此次棋藝比賽冠亞軍下盲棋，消息轟動全鎮。王一生同時跟八位對手在棋場下棋，另有象棋世家「釘子李」在家跟王一生對陣，一場車輪大戰下來，場內八名棋手相繼服輸，只有「釘子李」乞和。
H. 關於阿城《棋王》的結局
沒有精緻的刀叉來牽扯視力，沒有82年的紅酒來清掃腸胃，更沒有大魚大肉來填充桌面，但是這小小的一碗蛇宴，如多年後娓娓道來的場景，由肚子里飢餓的驅使變成精神上愉快的升華，怎不可以說是一場藝術上的盛宴。
看完阿城的《棋王》，口內生津，食指大動，不為下棋，只為了那頓簡陋而讓人充滿嚮往的蛇宴。這感覺卻不是未曾有過，若干年前的徐克曾導演了一部〈滿漢全席〉，看完後吃白米飯，竟覺得嚼出了不一樣的味道，"食色性也"，想來饕餮之欲，卻最是引人神往之道。
說起吃來，小，可以引出由麥當勞肯德基引來的"垃圾食物危機"，大，卻可以牽扯出整整一個時代人飢腸轆轆的回憶。僅就吃而言，最有發言權的，應該不是高高在上的老佛爺或者中南海的大廚，前者：飽漢不知餓漢飢，錦衣玉食伺候著慣了，到了八國聯軍進北京的時候，給個大眼窩窩頭都啃得特香；後者終日嗅著五味油煙，掌中走著香辣灶火，至於吃，卻精確到了幾分醬油兌幾分薑末的程度上。在電影《喜宴》中的老爺子，更是因為終日里咂巴這紛紜的真味，最後搞得吃什麼都味同嚼蠟，可見這種技術性吃法在吃的藝術上是實在要不得的。
說到會吃的，還有兩個故事，評點《水滸》的大才子金聖嘆被砍頭前，因為怕劊子手下手不麻利而讓自己平添苦楚，賄賂給了劊子手一方手帕，劊子手一掂量，估計包裹著金條，果然賣力，下手得又快又狠，回家打開一看，只見上面卻乃是一塊磚頭綁著一張紙條，紙條上寫道：好快刀也。另一個故事說的也是金聖嘆，金聖嘆行刑之前要求和自己的兒子說兩句遺言，兒子附耳上去，金聖嘆低聲道：花生與豆乾一起嚼有牛肉味。若家貧買不起牛肉，可以此法暫時解饞，切記，切記。從這兩則故事看，金聖嘆是幽默的，而且其幽默來自於識"器"也識"物"，估計也是個廚房裡的好手，吃貨里的行家，按現在流行的說法，也算是以身實踐了關於吃的行為藝術。從這里也能看出，吃在解決溫飽的時候，只能說是一種辦法，吃在炫耀財富的時候，只能說是一種宣洩，而只有吃在成為趣的時候，才能成為藝術。
掩卷而思《棋王》之吃，給人印象深刻，其一便是大篇的章節描寫王一生吃飯的動作，甚至吃完飯涮碗的水面上的油花都被他小心地吸盡，"然後帶著安全到達彼岸的神色小口小口地呷。""棋獃子"的形象躍出紙面而生動無比：在棋盤上竭力的將對手將死、對能吃到嘴裡的東西巨細無遺……王一生的母親說道：要能吃飽飯才能下棋。據說上海科研所做過調查，一場圍棋比賽一般需要七八個小時，所消耗的能量比足球大得多，所以圍棋運動員要吃得很好才行。而結尾一段那波瀾壯闊的車輪大戰，若沒有先前的對吃的烘托，想來王一生的棋力再高，最後也得噴血棋場，看似不相關的筆墨，卻其實是最大的伏筆。按實用性來講，待到那碗蒸好的蛇肉亮晶晶地端到文字里的時候，阿城對吃的藝術更可以說做了最好的解釋，《棋王》里，主人公對生活的不滿，是因為吃菜沒有油，"腳卵"有路子，最開始的抖摟就是祖上是僱人來清洗"燕窩"的，而他自己也吃過。無一不是通過吃，來勾引出各路線索，不蔓不枝的編織於一處的。在作料上，就算是實在沒有醋精，卻也可以找到草酸來代替。在講究上，蛇肉碰不得鐵，碰鐵就腥，所以不切，用筷子撕著蘸料吃，所謂吃有吃法，想來不識如何吃得，上來便是胡造一氣，連腥帶素的吃了，還有何樂趣可言？最後把蛇骨放進去熬湯。待到茄子也吃凈，蛇骨已經煮散，再把野茴香，揪在湯里，想來舀了湯在碗里，熱熱的小口呷，此時吃的，就真是味了。這等快事，想來卻是可遇而不可求的，而如此將吃法描述出來，自然是字字勾人腸胃，首先是有朋自遠方來的"樂"，然後是捕得兩條大蛇的"妙"，調料未因陋就簡，反而因陋就補，妙也就妙在一個"適"字，最後連骨帶肉一並打發，直吃得酣暢淋漓，再點上了一棵煙來吸，也可以還原成一個"暢"字。沒有精緻的刀叉來牽扯視力，沒有82年的紅酒來清掃腸胃，更沒有大魚大肉來填充桌面，但是這小小的一碗蛇宴，如多年後娓娓道來的場景，由肚子里飢餓的驅使變成精神上愉快的升華，怎不可以說是一場藝術上的盛宴。
在精神與物質之間，早先就有一種時髦的說法曰"食糧"，精神也可謂"食糧"，物質也可謂"食糧"。曹操賦詩曰，何以解憂，唯有杜康，阿城的《棋王》里說，何以解憂，唯有象棋，可見兩者搭界的途徑，算是殊途同歸。