1. 《大魚海棠》你對結局滿意嗎
我對《大魚海棠》的結局說滿意的話只有七八分吧，剩下的遺憾我留給了湫。
相信很多人都看過這部動漫電影，《大魚海棠》這部電影非常唯美，是國漫崛起的標志。最大的底牌就是它濃濃的中國風，從衣服服飾以及發型，都有一種中國風的味道，裡面的劇情以及場景的配合，都非常吸引人，其中的情感也非常細膩。我記得當時在電影院的我也確實哭了，旁邊也有不少小姐姐哭了唉。
其實對於《大魚海棠》，很多人都褒貶不一，但我覺得每個人都有不一樣的看法，自身經歷不同對事情的看法也就不同，而《大魚海棠2》也很快要見面了，不管對第一部結局裡有沒有遺憾，咱們坐等第二部，看故事又會如何延續吧。
2. 如何評價《大魚海棠》最後的結局
評價《大魚海棠》的話主要看從什麼角度去看，去理解這部電影。
僅僅畫面上看《大魚海棠》的確是一部優秀的電影，每一幀畫面都可以直接截屏做桌面，每一個角色都有屬於自己的特徵，故事結合唯美的畫面給人帶來了極大的感官享受。
但從《大魚海棠》的主線故事上來看，這部電影雖然感人，卻缺乏新意，男女主角之間的感情戲缺乏，女主與男二的感情深厚結果卻分離，再加上開頭用的神話元素讓人誤以為這是一部以信仰為主題的，結果內容卻是以愛情為主，背景與故事的違和是這部片子最讓我不滿的地方，讓人難免有些摸不著頭腦，最後的結局更是遭人詬病。
但是，《大魚海棠》的確可以算是一部佳作，主線故事的感人，人物刻畫豐滿，層出不窮的細節，唯美的畫面，這些都是《大魚海棠》的優秀之處。
3. 誰看懂了蒂姆·波頓的電影<大魚>
這是我在網路大力推薦的電影 我就不直接給你復制電影的資料了
首先 big fish 這部取材於同明小說的電影曾入選05年最佳改編劇本 不過輸給了風頭正勁的 指環王
能說一部電影能讓你反復看幾遍都 我認為他就有可取之處（當然不是說AV） 同樣的大魚我也看了不下5遍了
我看來其實大魚最主要傳達的就是一種 人文情懷（其實這本著名的小說 你看了後就會更明白 電影的視角有點特別罷了）
大魚 暗示著一個 生生不息的 概念 一種美國精神 你可以說他 堅韌不拔 勇往直前 等等
我對他的理解 其實很簡單 在我看來 他就是象徵著自由 象徵著與生具來的自由 和你與生具來的對事物的思考 這種與生具來的思想 是不會因為時間改變的
影片中種種奇妙的鏡頭 其實就是主人公的思想 他豐富多採的對世界的看法 可能不被人理解 然而他就是傳奇的主角
所以當影片最後 最感人的部分 主角的孩子 試著以他父親的思想詮釋他的時候 並把主角放入水中 他似乎變成了一條魚 也是暗喻了人性的回歸
其實這里想說的 就是我們的思想行為或許不被人理解 但我們始終不放棄自己的立場 和初衷 正是這樣讓我們勇往直前 最後 我們也變成了傳說的一部分 如影片最後所言
4. 影片《大魚》里有哪三個隱喻怎樣評價這部影片
美國的奇幻溫馨電影《大魚》沒有像普通電影那樣，通過愛德華成長的時間來講述愛德華一生的童話經歷，而是另闢蹊徑，借愛德華兒子威爾的角度來呈現愛德華年輕時讓人難以接受的人生經歷。影片中，愛德華從兒子威爾小時候就堅持講述自己絢麗多彩註定不平凡的人生。在愛德華的口述中，他的一生從出生的那一刻起就是與眾不同的，先是有驚無險的穿過層層阻礙「滑落在地」，童年又遇見了女巫，後來成年滿懷熱情的環游世界，一路上遇到的遭遇和結識的朋友更是古怪神奇。這樣的奇幻的劇情設定註定了這部影片的不同價值和其中借「奇幻」情節，人物隱喻的各種道理。並通過愛德華和威爾變化微妙的父子情衍生出在這個似幻似真的社會里，勇氣和信念是感受生活真諦的最好途徑。
一個人願意不願意相信才是感受生活真諦和美好的勇氣源泉。不要在乎他人的想法，即便周圍糟糕，童話般的純凈心靈也會讓你與眾不同。這樣的勵志溫暖電影果然是一種獨特的記憶存在，細膩精巧，讓人幸福溫暖。
5. 關於電影《大魚》結尾
我覺得最後媽媽紅色衣服恰巧是電影的點睛之筆。大魚老爸之所以把自己的人生描述的象童話一樣，就是有一種笑對人生的生活態度，而在他身後，也希望自己的親人可以象他一樣，把人生當做童話。他希望留給人們的是美麗的希望，而媽媽紅色的衣服，則是爸爸如願的最好象徵。
6. 如何看待《大魚》結尾的葬禮
《大魚》，是一部成年人的童話。小時候，我們喜歡童話，因為那個世界天馬行空、繽紛多彩、心思純凈、愛憎分明；長大後，才明白成年人的生活沒有「輕松」和「容易」兩個詞，於是認為童話都是騙人的。影片《大魚》里的父親愛德華，自兒子威爾記事以來，就一直不停地述說自己的各種奇幻經歷，特別是兒子出生那晚，他以婚戒為餌，捕捉到了亞拉巴馬傳說中的「大魚」，更是他在各種場合保留的經典談資。在葬禮上，故事裡的人們果真都來了，巨人、馬戲團老闆、金融家、雙胞胎姐妹、「女巫」、小鎮居民……大家開開心心地述說著愛德華有趣的往事，沉浸在回憶里，人們都喜歡他，懷念他。「一個人不停述說自己的故事，讓他自己也成了故事本身。故事在他死後流傳，他也變得永恆不朽了。」少兒童話的美好，是因為他們單純地相信世間的美好；成年人童話的可貴，是因為他們明知現實的殘酷，仍然選擇相信，相信真、善、美。
7. 《大魚海棠》結局湫到底死了嗎
沒有他只是以另一種形式陪在椿身邊
其實椿真正愛的人就只有湫一個人而已，對於鯤只是愧疚罷了。在天池上之所以大哭是因為湫為了救她化為了風雨，而自己也必須去人間才能活著，此生都不可能在和湫在一起了。湫的一半靈魂變成了人間的風雨陪在椿的身旁，另一半被靈婆用湫之前變成的樹葉復活成下一屆靈婆的接班人。
8. 大魚海棠結局是什麼，很虐么
電影《大魚海棠》最後的結局是椿把大魚鯤送回了人間，他們兩個人都回到了人類的世界，但是湫為了保護他深愛的椿，失去了生命；不過好在靈婆把椿帶了回去，這樣看的話，他應該還活著，這應該也是傳說中第二部的主要角色吧。
9. 《大魚海棠》中鯤是怎樣死的
電影《大魚海棠》最後的結局是椿把大魚鯤送回了人間，他們兩個人都回到了人類的世界。但是湫為了保護他深愛的椿，失去了生命；不過好在靈婆把椿帶了回去，這樣看的話，他應該還活著，這應該也是傳說中第二部的主要角色吧。
感覺椿和鯤都是可憐的，它們都是非常善良的人，椿對鯤的愛是在愧疚的基礎上建立的，鯤因為救椿而死，只是鯤善良的表現，並不是椿是自己心愛的人而犧牲自己去救她的。椿是懷著感恩和愧疚的心去愛鯤的，正是因為感恩，愧疚，和自責的束縛著自己去愛鯤。這部劇非常的虐心，看完後我流淚了好久。
10. 求電影《大魚》的影評！
看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。
現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。
《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。
1、三個視點完成了父親的創造。
寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。
至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。
《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。
父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：
一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。
可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。
電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。
2、美國精神何種體現？
好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。
影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。
父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。
大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。
值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。
3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。
電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。
發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。
影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。
4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。
父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？
珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。
但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。
但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？
但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。
好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。
正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。