1. 电影《罗生门》片尾的弃婴情节有什么含义
黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳朴。直入人心。
已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。
一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。
黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。
是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。
杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。
强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。
女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。
武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。
罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。
强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀？！”此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。
事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢？他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。
“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么？”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。
影片放到这里，差不多是结尾了。然而各执一词的真正原因，就是那句“有软弱的地方就有谎言。”强盗想要表现自己即使杀人也要有的磊落气概，女人企图掩饰自己并不贞烈的事实和挑唆两个男人决斗致使自己丈夫死于非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意图掩盖自己的懦弱和无能，而樵夫迟迟不愿说出真相，只是想隐瞒自己偷偷拿走了短刀。人性就是这样阴暗而赤裸地呈现出来，各执一词不如说是各取所“需”——各自所需要掩饰的软弱。
然而往更深一层想，强盗的说词中把武士形容成武力与自己不相上下富有气概的强者，武士的说词中把强盗描述成一个具有男子主义的汉子而自己最终也原谅了他。然而两人对与同样一个女人，一个宣称的是她由贞烈转为顺从的淫贱，另一个陈述的是她淫贱后的恶毒——男人之间的惺惺相惜转而对女人的鄙夷和讥讽。然而事实上，这个唯一的女人看清了他们的龌鹾和懦弱，表现出了强势的一面。既然如此，她却没有在证词中说出这一切，依然以一种受辱含冤的姿态出现。她或许是不敢和不能说出真相。黑泽明做这样的安排，或许也是意在表达五十年代初的日本妇女依然低下的地位和男权的强势。而虽然如此，但觉醒意识已经渐渐地在女性的心中苏醒，如同此片中的女人在最后时刻意识到武士的懦弱和无能。
同时从历史的角度来看，五十年代初的日本也正是昭和时期战后新旧右翼更替的时期。影片从一开始的滂沱大雨中，就在借行僧和樵夫的口叙述着当时的政治背景——兵荒马乱、时局动荡、民不聊生。一个武士，一个强盗，两人的境界应该是有很明显的高低之分。然而在整部片子里，我们看到的是武士的懦弱和无赖以及对自己妻子的绝情、冷漠和鄙视。强盗虽然强暴了女人，而他从一开始对与自己的罪行就毫无否认，并且在女人被武士羞辱的时候他说过那样一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”虽有男权的成份在其中，但是与懦弱的武士相比，真小人和伪君子的鲜明对照让看者从心里面明白黑泽明意图揭示和讽刺在日本当时的年代，武士道的精神已经是名存实亡，甚至已然不如一个山野强盗。在影片最后，雨当然是停了，天空虽然依旧是厚厚云层，但终究有金色的阳光透射出来。而在微弱的阳光下，樵夫抱着一个新生的弃婴缓缓离去，行僧也终于看到人性中依然存在的真挚的一面。在叙述了漫长的八十多分钟人性的懦弱和欺骗之后，黑泽明在结尾给了所有人一个金色的美丽希望。
回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然是对。然而，软弱从何而来？再追溯回去，强盗在第一次讲述他所编排的说词时，便说了这样一句话：“仅仅是一阵微风。如果没有那阵微风，也许那个男人就不会死”。是的，就是那阵风。撩起了马背上女人的面纱，吹起了她轻柔的裙摆。随即他看见了她洁白的脚踝，她面纱下纯美的容颜。于是一切发生。仅仅是一阵微风，吹起了他内心最根本最原始的欲望。然后，纯然是欲望，造就了每个人内心的软弱，并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像。人心最深的地方，埋藏了多少阴暗而不可告人的秘密。幽暗破旧的罗生门下，鬼魂都觉得害怕的地方，却在柔和的阳光下真相大白。
一阵一阵的微风始终在吹，如同欲念无尽。而每个人心里面的那道阴暗的罗生门又是多久才放晴一次？这或许是黑泽明在影片里留下的又一个质问罢。
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3. 哪一部日本电影让你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。
豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。
这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。
影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。
来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。
无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。
被本国人遗忘的过去，也该被本国人弥补和反思。
南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。
当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。
其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。
而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。
这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。
追捕。
当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！
我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！
印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：
第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。
第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。
第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。
综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。
当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。
《追捕》。
这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！
先谈谈人物：
高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）
中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”
再来看看故事情节：
警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！
另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。
最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！
日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7
3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0
看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。
4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————
非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————
多图。。。。。。。。。
剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~
2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分
这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~
这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默
4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分
作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。
首数《追捕》，其次是《生死恋》。
追捕，绝唱，龙子太郎。。
4. 日本片常因为剧情精彩而深受欢迎，有什么记录日本发展的电影吗
《红鳉鱼》
这部上映自1962年的影片，改编于林芙美子的自传体同名小说。影片讲述林芙美子潜心文学创作的一生，其悲剧性的爱情故事令人哀婉。“即使我一再受男人的欺骗，我还是爱他们。”这部作家“流浪记”影片也同样治愈人生，推荐观影。
5. 求类似2011版联合舰队司令长官山本五十六的日本二战电影
1946-我对青春无悔
1956-二十四只眼睛
1960-太平洋之岚
1968-战后残酷物语
1968-山本五十六
1970-虎！虎！虎
1970-战争与人
1971-血战冲绳岛
1974-望乡
1976-逝风残梦
1977-人证
1981-联合舰队
1983-日本海大海战
1984-燃烧的零式战斗机
1992-落阳
2003-间谍佐尔格
2003-流转的王妃，最后的皇弟
2004-暴风女神
2004-赤月
2005-男人们的大和号
2006-硫磺岛家书
2006-没有出口的海
2007-吾为君亡
2008-我想成为贝壳
2008-雾之火
2008-最后的早庆战
日本视角的二战影片14部
№1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
№2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
№3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
№4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
№5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
№6：《流转的王妃，最后的皇弟》（日本）：4集电视电影，改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元，制作期历时三年，拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上，远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后，却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨，到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”，而日军则形同强盗，抢掠中国百姓的财物，还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军，对国共两党则是述而不评，没有偏袒谁，但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型，有些观念很肤浅，这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足，但本片至少正视了日军的侵略史，在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式，还是很有意义的。
№7：《广岛之恋》（黑白片；法国、日本）：观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
№8：《逝风残梦》（《风雪黄昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已，对战争本身没有直接的描绘或批判，当然片子对战争还是持否定态度的，多少也有些反思，故事开头就有一段对话说道：“我们和敌人无怨无仇，但却要杀死他们，可他们不也有父母和孩子吗？……这场战争是错误的”。PS：影片的音乐很不错～
№9：《二十四只眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，这里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的简直拍成了偶像剧，而且在反思上也不痛不痒）。转一下网友的影评：“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学，关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛，发誓要让它们「永远闪亮」，但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍，大部分死于战争，活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说，人道主义倾向非常鲜明。”
№10：《我对青春无悔》（《无愧于我的青春》；黑白片；日本）：黑泽明的作品，拍摄于二战结束后不久，改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型，讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇，野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中，幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”，不但成天遭受众人的白眼，几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降，面对曾经受到的种种不白之冤，幸枝并不感到后悔，因为附近的坟墓里躺着野毛……
№11：《动荡的昭和史·军阀》（日本）：东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比，新井记者决意告诉国民战争的真相，正当人们为新井的义举所感动时，却有人跑出来这样斥责他：“新闻记者，战争初期你们讲过些什么？！什么‘皇军无敌’啊，什么‘圣战’啊、‘万岁’啊，什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙？促使日本好战正是你们这帮家伙！打了胜仗，你们就歌颂东条，又吹又捧；打了败仗，就把罪责都往东条身上推，难道你们就没有责任吗？！你们在报上写：‘打不胜的仗就应该停下来’，看你们说得多好听哪！那么，打得胜的仗，就应该打吗？你们号召‘圣战，圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人，全都该处以死刑！死刑！！”（中文版由上译配音）
№12：《没有出口的海》（日本）：影片本身不带明显的政治倾向，属于“述而不评”的类型，导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事，而没去论辩论其中的是非，对日军的行为既不鼓吹，也不辩护，正如主人公父亲所问的：“国家是什么？”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲，出征后却常唱想念故乡的歌曲，而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩：“你见到过敌人的样子吗？我们老说‘敌人、敌人’，可是，就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的，有家庭和恋人的人，也大有人在。撞沉敌舰，也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的，不再是所谓的“为国尽忠”，而是大自然的美丽……
№13：《一盘没有下完的棋》（中国、日本）：中国对日本总是要比对国民党来得宽容，80年代初，正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时，对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”，双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等，但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》，日本有不少导演和演员既参与过反思片，同时也参与过招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会，原因究竟是为什么呢？
№14：《硫磺岛家书》（《硫磺岛来信》；美国、日本）：很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”，对此我不以为然，论反思性，《家书》不如《旗帜》。正如导演所说，他拍《家书》并非为了讨好日本人，而是尝试着从日军的角度去看待问题，这个出发点是好的，但导演始终不是日本人，看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，栗林忠道曾在中国进行扫荡，坏事干尽，但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已，要说没有一点反思倒也冤枉，但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。
6. 日本恐怖片详细资料大全
日本恐怖片大多具有另类风格和东方色彩，其中代表作有《午夜凶铃》。《咒怨》其以依赖故事、角色、声音来制造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人记忆持久深刻。有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，对黑暗的恐惧，那些最本能的恐惧心理。这些通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力的方法。
基本介绍
- 中文名 ：日本恐怖片
- 外文名 ：Japanese horror film
- 拼音 ：ri ben kong bu pian
- 属性 ：影视类型
- 特点 ：毛骨悚然的画面和音效
- 发生时期 ：20世纪50年代起
代表作
《贞子》贞子是经典日本恐怖电影《午夜凶铃》中一个恐怖的角色。是当今最经典最著名的恐怖片角色之一。扮演者有伊野尾理枝，佐伯日菜子，仲间由纪惠，桥本爱等人。 《伽椰子》是日本著名恐怖电影《咒怨》中的一个恐怖角色，是当今最恐怖，最经典的恐怖角色之一，扮演者有很多，最多被认可的是藤贵子。历史发展
简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色，并据此将日本恐怖片粗分为三类：怪谈片
形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛，至七十年代趋于消亡。此类影片以日本传统的怪谈（故事）为剧情蓝本，将歌舞伎能剧美学融入电影。其情节模式或较为单一，这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚，而致力于古典美感的场面调度与视觉营造，甚而追求那种幽玄的意境。过渡时期
成于五十年代，并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。（二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁） 怪兽片（无疑可以看到金刚的影响，但将其置于核战阴影下的日本，并从50年代盛行于美国的科幻恐怖片中汲取了不少类型元素） 吸血鬼电影（以万能恐怖与汉默恐怖片为原型） 酷刑电影（以江户时期德川幕府的刑罚为原型。） 怪奇映画（改编自日本怪奇小说或推理小说，或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本） 这一时期的日本恐怖片也逐渐变得色情（怪谈片同样如此甚至更甚），一如当时的欧洲的恐怖。 七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。体现在地下电影开始冒头，最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的酷刑电影也变得更阴暗，并逐渐与暴力片合流（形成我所谓的酷刑血腥电影），后者受70年代美国的血淋淋电影的影响。这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的灵异电影。日式惊悚
这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方，且表现出较高的同质性（相对2而言） 表现在制作层面，片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算，因而多为低成本电影或为电视，录像制作的类电影产品。这对于其美学风格有很大影响，表现在手提，实景的运用（这两方面都非常重要），不少影片也表现出伪纪录片倾向（这种趋势在欧美恐怖片中也有，不过日本似乎更突出些）。 最重要的，此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确，也未能与欧美早已有之的心理恐怖区分开来，但不管怎样，日式惊悚确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色，这正是我试图在文中所详细分析的。 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功，同时，以午夜凶铃、咒怨等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.在这一批影片中，"灵异"这一题材频繁出现，具有独特的东方式恐怖，与西方同类的复仇题材的恐怖片相比，鬼魂复仇反映出了深刻的审美和文化差异，因此，御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为独特的差异。吸引要素
女性主角
日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。恐怖意象
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉 *** ，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。内敛气质
日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景，如突发的电话声、没关的水龙头、自动打开的门等等。时空观
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。 另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。日本名片
午夜凶铃系列（铃木光司，著名恐怖，科幻。） 咒怨系列（清水崇，东方恐怖，极其恐怖悬疑！） 怪谈新耳袋 车灵 被诅咒的胶片 半身死灵 1303大厦 裂口女（日本著名都市传说之一。） 鬼娃娃花子（跟贞子一样出名） 美发尸（又名《恐怖爆发》） 鬼水凶灵（原著铃木光司，《午夜凶铃》作者） 预言（鹤田法男导演） 富江系列（伊藤润二原著，清水崇导演） 鬼来电系列 东瀛鬼咒（分五个故事，有大导演） 稀人（冢本晋也+清水崇） 壁男（风格很特别） 铁男系列（很cult，冢本晋也作品，特技不错，不太恐怖） 感染（清水崇导演） 恶梦侦探系列（冢本晋也作品，特技没的说） 出航噩梦（铃木光司原著，鹤田法男导演） 轮回（清水崇导演） 濒死之绿（乙一原著） 催眠 匹诺曹946号 漩涡（伊藤润二原著） 阴阳师系列（绝对经典） 怪谈比留子（冢本晋也编导） 涉谷怪谈系列 半身死灵 美味地下铺 死魂曲 传染歌 至死不渝的爱 灵缚 尸怨 大逃杀 真奈的诅咒 鬼样少年少女 最后的晚餐 鬼井 水灵 案山子 学校怪谈系列十大经典
午夜凶铃
女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录像带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川的关注，她决定调查这个事件的原由。《午夜凶铃》又名《七夜怪谈》，是一部恐惧得几乎让人窒息的片子，也是公认的最为经典的恐怖电影之一，被誉为恐怖电影的巅峰之作，相比欧美的恐怖电影更胜一筹。片中的贞子是世界影史上最著名的女鬼形象。这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。剧情不是血腥恐怖，而是通过诡异怪诞的气氛抓住观众的心情，并产生无尽幻想，节奏控制堪称完美，令观众在观看时紧张的喘不过气来，观后留下长久的心理阴影。大多数影迷都是从《午夜凶铃》开始认识日本的恐怖片的。这部影片在香港上映时，以总收3100万港元的成绩成为1999年香港最高票房电影，打破贺岁片《喜剧之王》及《玻璃樽》纪录，连《星球大战前传》也难与之匹敌。日本版恐怖片《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片之最，不仅在全亚洲地区掀起了一场“恐怖”热潮， 恐怖热潮更延烧到欧美地区。咒怨
咒怨原是日本系列电影“咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，人因为枉死后由内心的愤怒产生的一股强烈怨气，会在死者身前居住的地方经久不散，形成一种邪恶的带有诅咒的黑暗力量，在死者生前的居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死，并产生新“咒怨”，将恐怖死亡不断蔓延，而“咒怨”就永远死守凶宅，诅咒每一个来客…… 日本人传统观点认为，人在极度的怨恨中死去时会生成一股咒怨，在他生前的地方经久不散，所有触及咒怨的人都难逃一劫。以此为主题，日本作家大石圭写成小说《咒怨》，后被翻拍成为系列电影，包括日本TV版两部、剧场版两部和美国版三部等等。《咒怨》是东方文化背景下的恐怖鬼片的代表，与《午夜凶铃》系列一并被称为“日式恐怖”的经典力作。 咒怨感染
一个满是病人的医院，一次医疗事故，一群被感染了的医务人员，以上构成了电影感染的整个主题 感染是一部标准的心理暗示的日式恐怖片，要不是他里面太过于追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的话，这部电影绝对也是跟咒怨一样名声大震的，观众在看这部电影的时候会感觉有点莫名其妙，但是当你真正体会了这部电影过后，你就知道了真正的恐怖是来自那里了催眠
东京都内接连发生几件光怪陆离的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下来的线索便是死者生前遗留下来令人难解的遗言。 首先是知名的女子田径选手，在练习赛上的最后冲刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接着在市中心公寓中，一名老先生在妻子的庆生会中撞破玻璃帷幕纵身跳下十多层的高楼，血肉模糊地当场横尸街头。另外，在宾客如云的豪华喜宴中，新郎在众目睽睽之下，用领带勒断颈骨窒息。接连发生的案件死状同样惨不忍睹，但奇特的是，至少有一至数人能证明，死者进行的是自杀行为。 《催眠》的原著作者松冈圭佑是一名催眠指导教授，大学时代主修临床心理学，后来考取国家认证的催眠治疗资格，九七年正式推出处女作《催眠》，此书被书评家推举为心理悬疑小说的最佳杰作。如果你希望获得有关催眠的知识并检验一下自己的胆量，不妨看看这部影片。灵异咒
邻居家传来的莫名声响、失踪的超能力少女、诅咒电波、灵体虫、集体自杀的鸽子们，以及沉入水坝的村庄所进行的被诅咒祭典。在串联这些看似不相关的事证后，令人惊愕的真实终于出现眼前。而解谜的关踺字“锅具魂”又是什么呢？所有的答案，都在这部充满传奇色彩的电影中。 灵异咒 2004年，一个专门拍摄灵异片的导演拍完本片以“诅咒”为主题的纪录片后突然家里发生大火，太太被烧死，而作家至今行踪不明。这部以“诅咒”为名的纪录片，由于内容过于震撼，以致于无法顺利发行。一直到了“七夜怪谈”超级制作人－一濑隆重接手才破局。虽然剧组花了1年时间进行访问，但相关者大都三缄其口，害怕表明事实。为了顾及实际存在的人物，部分影像改用虚拟实境的方式呈现。终于，禁忌电影“诅咒”完成了怪谈新耳袋
【新耳袋】为二十世纪所编写，作者为木原浩胜先生，与中山市郎先生。本来是以“百物语”的型式出版，经过修订后，成为的“新耳袋”。新耳袋中所记述的阶为较近代所发生的不可思议事件，如公寓中发生的事，车子里发生的事，照片中诡异事件，各种自杀事件等等。日本知名恐怖漫画家，伊藤润二先生，也曾将新耳袋的故事画为漫画。其书名为“禁入空间”，收录了六篇新耳袋的故事。 新耳袋 此书已经拍成电影，发行年为2004年。 这里把8个最经典的故事逐一给大家介绍一遍 ■鬼吓一之魂飞魄散 八大不可思议事件之“夜警的报告书” 导演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大辅 ○保全公司负责旧大楼拆除之前的警备工作，不过不知为何，除了一个人以外，没有人待得下去。面对连资深警卫都逃跑的惊人事态，老板决定亲自去探个究竟…… ■鬼吓二之心惊肉跳 八大不可思议事件之“残烟” 导演：铃木浩介/出演：?井真纪、?上香织、佐藤康? ○从员工旅行旅馆跑出去的三名粉领OL，不小心迷路，夜里来到气氛诡异的神社，她们遇到了…… ■鬼吓三之肝胆俱寒 八大不可思议事件之“手套” 导演：佐?木浩久/出演：高冈早纪、大?树生 ○已经分手的男子来到前女友的家中，唯一的要求是让他借住一晚。但从那晚开始，他的脑海中却不断出现掐著女人脖子的“手套” …… ■鬼吓四之惊慌失措 八大不可思议事件之“好重！” 导演：铃木浩介/出演：井上晴美、北村一辉 ○半夜因为身上突如其来的重量而惊醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的东西，她以为终于可以放心入眠，但是“它“却以其他形式朝她袭来…… 新耳袋 ■鬼吓五之屁滚尿流 八大不可思议事件之“穿衣镜” 导演：三宅隆太/出演：上? 诚、?野谦太 ○两名高中生到体育馆找寻被留在仓库内密闭的穿衣镜，传说镜子里藏有不可告人的秘密，两人打开有恐怖传说的穿衣镜，发现了骇人听闻的…… 新耳袋 ■鬼吓六之怵目惊心 八大不可思议事件之“视线” 导演：豊岛圭介/出演：堀北真希、乃木凉介 ○拍摄女高中生们讨论十年后的影带出现可怕的影子。老师要她们赌誓不能拿给任何人看，反而引起更强烈的好奇心，她们决定在校庆发表，却看见了更惊人的…… ■鬼吓七之头皮发麻 八大不可思议事件之“约定” 导演：雨宫庆太/出演：?根英树、小野寺昭 ○答应叔父旅行不在家时帮忙看家的青年，叔父出发前一直嘱咐他“有人叫你就一定要回答”。但房子内除了他以外没有别人，却听见有人叫他的名字…… ■鬼吓八之毛骨悚然 八大不可思议事件之“久雄” 导演：平野俊一/出演：乌丸节子 ○因忍受不了被恶霸欺凌而自杀的少年久雄，摇摆不定的吊尸在廊间晃动不已，“妈妈会永远陪着你”的呢喃回汤在长廊里，久雄好像就在那里很久很久的样子……鬼娃娃花子
里美有一个11年前在学校失踪的姐姐，而11年后她也进了从前姐姐念的同一所中学就读，不料就在开学典礼当天，里美与好友香苗以及同学悦子就在学校的一座古老废弃校舍中听到一声声呼唤里美的声音，至此，校园中接二连三的发生恐怖又怪异的事件，里美与好友香苗以及同学悦子也被卷入一场花子之谜.... 里美的姐姐为何失踪？花子的真面目又是谁？那个常出现于镜中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什么？为了解开这些谜团，大家决定请出钱仙来询问，然而就在这时，更恐怖的事情发生了........ 你听过“鬼娃娃花子”的传说吗？传说花子是为了到学校找妈妈， 却被坏人杀死在厕所里，但花子并不知道自己死了，还是一直在校园的厕所中寻找妈妈.... 在厕所里住着一个幽灵，叫做“鬼娃娃花子”。这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而“厕所里的鬼娃娃花子”也造成媒体一阵话题旋风。 “厕所里的鬼娃娃花子”一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动。终于“鬼娃娃花子”搬上银幕了。除了小朋友们印象中恐怖的形象之外，电影中的花子，还变身为小朋友们的守护神。演出剧中被当作花子的转学生水野芽子一角的是河野由佳，在经历“藏”多出电视连续剧的冶炼之后，实力派的表现令人期待。饰演拓也一角的是在大河连续剧“花之乱”中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，则是1995年小学生偶像排行榜第一名的前田爱。其他剧中的小学生，也有多位令人注目的电影电视、杂志广告童星，可以说是结合所有明日之星的作品。此外，实力偶像兼具的丰川悦司、大冢宁宁也有参与演出，使本片增色不少。鬼家怪谈
《鬼家怪谈》剧情取材自轰动日本的社会新闻事件，这起社会新闻案件的来由是30年前发生在京都地区的一桩罕见命案，一名女高中生放学后失踪，人凭空消失也找不到尸体，这桩命案在当时保守的京都地区轰动一时，但警方也查无头绪，少女失踪案就此成为悬案，但之后她原本住的公寓逐渐有流言传出：搬进去的住户如果没有等待新住户搬入后才搬出，任意搬迁就会莫名地死于非命，一开始当地人以为只是流言乱传，但是怪事真的接二连三的发生… 鬼家怪谈 这部电影的情节很是不错，，讲的是幽灵公寓有个奇怪的房规，十二点钟前必须回到线内,不然就会死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住进来，住得最久的一家才能搬出，而且晚上闹鬼，居民们苦不堪言.我说的主角和爸爸的关系只是最后的结局，不然不到最后一刻，你不会知道真相.东瀛鬼咒
关于日本流传五个故事 一章：蜘蛛女 二章：隙 三章：牺牲咒 四章：金发怪谈 五章：死亡凶兆 蜘蛛女∶杂志编辑Yamazaki为报导一名被咬的蜘蛛女的下落，决定亲自到她家中追查。他发现女子自困家中，更听到屋内有神秘怪声。他追溯怪声源头，竟不知自己已踏上不归路。 隙∶Kodera发现朋友失踪已久，决到其家中查看。谁知，他甫进屋内，竟看到家中的窗框、衣橱、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被红色胶纸包住。隐约间，他竟看到了神秘的口像在张开。 牺牲咒∶Mayu 小时候，在家中的佛教祭祀阁中见过一只鬼，直至长大后她仍想不通这件怪事。一日，她收到母亲病危的讯息，她看到半昏迷的母亲依然颂念佛经；未几，她发现自己右手浮现奇怪记号…… 金发怪谈∶Ishiguro在酒店睡觉时，无意中翻开了放在房内的怪书。惊醒后，怪事连篇，他发身旁不但多了一个女人，更从她身上感受到无穷怨恨，他感到前所未有的恐惧…… 死亡凶兆∶Fukawa从公司窃取客户资料后，赶紧汇合女朋友离开。可惜，升降机突然停住，他跟年老夫妇及头戴白帽的女子被困升降机内。此时，他收到女友电话警告，若他能不准时到达，她便会自杀……车灵
性格内向的高中生NANA和她的妹妹noriko在捷运站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上拣到一个免费乘车票，这时一个穿着黑衣服的陌生女人对他说：“拣到这个免费乘车票的人会死的……”。NANA和noriko认为那个女人在说瞎话，而从那天以后Takashi不见了踪影。 几天后NANA的妹妹noriko也拣到了跟上次一模一样的免费乘车票。另外，与NANA上同一个学校的KANAE有个男朋友叫Shigeru，Shigeru在捷运里拣到了一个手镯并作为礼物送给了他的女朋友。几天后Shigeru被列车撞死，带着手镯的KANAE同样感觉到死亡的影子向她走来…… Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失踪了。NANA深刻的感觉到在捷运站里拣遗失物的人都会发生恐怖的事情，NANA开始寻找她的妹妹。电车司机Shunichi说看过在轨道上躺着一个可疑的形体，NANA觉得电车司机一定知道其中的秘密，所以去找电车司机。 穿着黑衣服的女子，出现在轨道上的形体……到底有着怎样的秘密呢？ 电影《遗失物》是一部日本制作的恐怖电影，它在日本上映的时间是9月30日，而在韩国上映时间却是7月27日，整整比日本早了2个多月。2005年制作的《遗失物》已经在德国、西班牙、新加坡、马来西亚、印尼等地确定了上映日期。在这么多国家中韩国观众将率先观看这部电影，这里有特别的意义。
7. 求一部有关日本人体试验的电影
《魔鬼部队》
20世纪五十年代初，日本。佐川来到樱花馆赴约，大厅中早巳宾客满堂，佐川认出，他们和自己一样，都曾是侵华731部队的军人。一个金发女郎走了进来，她虽不愿披露国籍．但目的十分明确，要他们再干那研制杀人细菌的罪恶勾当。巨额雇金令人垂涎，多数人动心了，佐川则断然拒绝，他拍案而起，用内疚和自责的口吻讲述了一对恋人的悲惨遭遇。
1945年初，饭田太郎离开了深爱着的女人一爱子，应征参加了731部队……饭田和林田住在同一宿舍，他们很快成了知心朋友，饭田发现731部队是从事细菌研制的，而且竟用活人来做实验，手段残忍，令人发指……
到了1945年5月，纳粹德国无条件投降后，731也根据日本军部的部署开始最后的行动。但是，饭田终于无法忍受内心的煎熬，终于反抗了。他杀死了守卫，打开了关押被抓来做活体实验的中国人的牢门，他意外的见到了爱子。原来爱子的父亲就是饭田的恩师，在哈尔滨开了一家诊所，由于他曾救治中国人而被日本宪兵逮捕。731部队最高长官石井四郎是他的同学，强迫他加入了731部队的细菌分析工作。而爱子因思念饭田，也来到了中国。被一个叫小兵的中国小乞丐抢劫，小兵在爱子的提包中见到了爱子父亲的照片，曾得到过爱子父亲的救治的小兵被爱子追到后将自己所知的事情告诉了爱子，他和爱子为找到她的父亲也落入了731的魔掌。爱子的父亲在工作中意外的发现了自己的女儿，结果因为他脱下了防护装备而感染了病菌。而爱子也因被拉去进行活体实验时在中途被饭田救下，饭田应爱子所求开枪打烂牢门门锁放出了所有的“马路大”（日语，意思是剥去了皮的活体实验品）。饭田带着他们冲到731部队大门时被早已得到命令的警卫部队火力拦截，结果可想而知，他们都被日军机枪的罪恶子弹杀害。饭田和爱子就倒在佐川的眼前。左川在讲述完之后，气愤地拒绝与美国军方部门的合作，在他走出樱花馆时，美国军方的一颗罪恶的子弹将他枪杀了。